原住民歌手近年在歌壇大放光芒，從張惠妹、阿妹妹、張震嶽、動力火車到新崛起的高慧君，在唱片市場都有佳績與好評，不過大都與原住民歌謠文化關繫不大，原住民只是一種身分，他們的作品、歌聲還是主流唱片市場的產物。
而由一群原住民愛樂者組成的原音社，則以傳統的原住民歌謠素材出發，詮釋歷史，關照原住民命運及生活的變遷，發抒心聲，出版了【AM到天亮】專輯，不說教卻感人至深，甚至在悲情中，流露天性的樂觀、熱情及幽默。
就算不以原住民的角度關照，純從音樂的層面進入，也不比一般流行歌曲遜色。「Dalubaling(小鬼湖之戀)」是魯凱族歌謠，固然有其典故和傳說，可我們當成一首離別曲來聽，依然教人心魂酸楚。「原住民的心聲」講述原住民從故鄉到都市打拼的心聲，及對原鄉的思念之情，頗能引起所有出外遊子的共嗚。「搖籃曲」由憶母起卻情懷開闊，特有的和聲搭配，彷如天地山林的音象重現，憂鬱而大器。「A-Li-An(朋友歌)」原是排灣謠童謠，各種唱腔、口技、配器、口白的即興演出，開心嬉戲的情景活靈活現。
「失落的故鄉」是卑南除草歌，聽來悠遠壯闊。「原住民的交流」調皮、有趣，可以馬上感受到人與人開朗、熱情的交往。「Mi-Yo-Me(安魂曲)」是悼念亡魂的鄒族祭歌，鋼琴編曲，女歌手的獨唱，像是教堂的聖歌，莊嚴卻又活潑如舞曲。「好想回家」吐露今天原住民茫然的命運，「年輕人賺錢待在工廠，小女孩被迫壓在床上。」道盡原住民的心酸。「永遠是原住民」是原音社社歌，由傳統歌謠衍生，簡單的迴旋曲，說山川，訴苦難。「am到天亮」am小調可愛且多情，是原住民獨特的情歌模式，但百聽不厭，趣味橫生。
從技術面來說，或許編曲可以更考究，唱腔可以更細緻，錄音可以更專業，但這些小瑕疵，都不能掩這張專輯最真的情感、最純的心聲、最美的心靈，與勃發躍動的生命力。同時也讓我們了解，原住民的音樂資產是多麼寶貴，原住民族文化、生活是多值需要我們尊重、理解，並學習其奔放、自然、誠懇的歌唱態度，而這是時下商業流行歌曲長年所匱乏的。