[2008.1.29]

看看上一篇記載爵士鋼琴學習的文章已是一年前的事了，時間過得真快! 還好，去年 tisja 第四屆爵士夏令營受到 John Ruocco 老爹的感召，有所刺激，回顧一年前後，還是小有進展~

話說去年想要往 16 分音符的方向去彈的企圖被老爹聽出來後，他就拿出薩克斯風吹了一大串 16 分音符後說，’you wanna play this? go home and practice!’ 然後就知道, 原來這個要練下去，有練就有囉~

從這邊開始，整個練習的進程進入一個新的空間，耳朵也自然而然的跟著會依循即興線條中 16 分音符的內容，重新把諸多的專輯再聽，就有又一村的許多驚喜。能夠嘗試去繞 16 分音符的密度才能夠開始對於那麼多名家名曲中的即興手法作重新歸納與學習，從而知道他們的創意與難易所在。

下面就摘要鮪魚上一篇至今，鮪魚自己觀察的進程項目:

* 16 分音符的即興線條

* 熟悉 Upper Structure 的音響與彈奏: 其實 upper structure 常用的多是 #9, b9, #11, #13, b13, #5... 但卻能顯現幽微的色彩變化，能夠掌握這些，感覺音響就有比別人高級細緻一點的優越感 ^^

* Scale 正確的穿過 chord tones: 搭配上面 upper structure 所暗示，就不得不熟用許多調式音階，除了熟悉位置，耳朵也要能 ’欣然’ 地接受這些聲音。這時曲目的涉獵也會變廣，往較後期發展。

* Slash Chord: 簡單的了解方式是，作曲者用 slash chord 強制把想要的音放在 bass 處，搭配某個和絃的音響。簡單的標示，卻帶來無窮多的可能。許多 reharmonize 的過程也會用 slash chord 的方式達到。

* 四度音響: 聽 modern jazz piano 經常聽到的元素就是四度音響，熟悉自 McCoy Tyner 發揚光大的音響，當然是讓自己的彈奏進入’進階’不可或缺的高招。

* 更多 comping 的可能性: 除了四個音一起按, 到只用三個音的 bill evans comping, 到 drop 2, drop 2 4 等, 到四度 comping; 搭配 comping 的上下半音移動; 到各和絃不同的轉位位置，能掌握越多，跟團在搭配時的變化性就越豐富，也能夠變換彈奏所帶來的風格感受。

* 延伸上個項目，雙手的 comping 當然也自然的被延伸運用。這些多變的 comping 方式聆聽 herbie hancock 的彈奏就會發現他運用得行雲流水。

* Outside 即興: Outside 相對於和絃上的音而言，就是聽起來帶來不和諧感的和絃或音階外的音，當然也是 modern jazz 即興者喜愛用的重要技倆。

* 拉丁: 許多讓人熱血沸騰或動聽動人的曲目都是拉丁曲風，鋼琴手能夠駕馭左手的 bass rhythm 與右手的拉丁韻律及正確的拉丁風味即興，玩起音樂世界就變寬廣、有趣多了。

* 節奏運用: 在很大片同一個和絃的即興空間上要揮灑，除了要有許多熟練的招式，要創造音樂趣味很重大的一片空間就是節奏的運用，其中包括 rhythmic displacement, 群組與切分等方式，除了在原節奏進行上疊上了錯置創造即興的明亮，重複運用的音型動機也可以有很多上行、下行、延伸的創意，這部分所開啟的可能性也是練之不完的了。

* 精準度: 因為速度的要求，16 分音符的運用，還有 rhythmic displacement 等，使得彈奏者不得不具備更精準的彈奏，否則這些東西都糊在一起，誰知道那是故意的還是彈不準 ...

* 進階曲目: 當然，曲目與上述的技術是相互搭配的，不同時代不同的爵士音樂家的確有不同的音響或技巧項目被強調，進入更寬廣多元的曲目練習，又會讓耳朵有更多的提升與收穫呢~ 像 Wayne Shorter 幽微的和絃運用，耳朵還不到那個境地時，真的是無法感受其中的樂趣勒, 至少對鮪魚而言是這樣地...盡階曲目隱含兩個議題:

- 速度: 對於曲目的部分，Tisja 2007 有收錄 32 首進階標準曲，可以做為進階爵士鋼琴的參考目標，可發現其中像 moment’s notice, one finger snap, yes and no 等都是要求速度與精準度的曲目。

- 和聲變化的複雜度: 例如 wayne shorter 的曲子和聲運用的精妙會使得即興者, 特別是具有潔癖的即興者如何彈出對的音的難度提高很多，需要時間練習適應。後期也有更多的作曲者有更多不同的音響運用。

以上就簡單的列述了鮪魚一年度來的心得，手上能做到多少是另一回事啦。比之於去年，至少開啟諸多需要時間練習的項目，讓 ’往 renee rosnes 邁進’ 又多了幾分進展囉。