2007-01-06 00:55:49鮪魚
簡易爵士~即興旋律線的形成 IV
[2007.1.5]
經過了不少不斷摸索的過程，手上即興出來的東西也許大致可以與頭腦中浮現的旋律符合，流暢度比以前好些，也能夠在和弦 ”裡面” Inside 相對比較沒有 ’錯’ 的聲音，但旋律好不好聽，能不能漸漸制造高潮，能不能一氣呵成，有沒有出現一些滑溜流暢的 lick 或 bop-like 的聲音，強弱音對不對 (會影響聽到的聲音有沒有讓人聽起來順暢，而非該輕則重該重則輕)，旋律能不能像 keith jarrett 那樣觸人心弦，觸感能不能像chick corea 那樣靈巧，能不能像 renee rosnes 他們這樣喋喋不休，和聲能不能像 Bill Evans 那樣飽滿，攻擊性能不能像 McCoy Tyner Herbie Hancock 那樣凶猛，這些問題就不斷的浮現出來。”老師” 說了一句 ’More Chops Please’ 引發浪潮般對於 甚麼是 chop 怎樣才算好的 chops 要怎麼有更多不同的 chops ...等等的思索。
於是乎隨著聽每一個爵士樂曲好的即興的片段時，就自然而然開始拆解這些所有片段的成分，並在頭腦中嘗試給予歸納看看。以下就是一些初步的結果:
單音
- 練習可以從單音開始- 單音時能夠變化的就只有節奏啦
- 節奏的基本元件有兩種: [2] & [3]
- 可以練習正確的觸感與切分的 feel
- 實際即興時 用同一個音的重複來修飾或製造張力是簡單有效又常用的方法
- 同一個音也可以在不同八度上下移動完成
- 見 ’Modern Reading Text in 4/4’ by Louis Bellson- 整本練習本就只有一個音
Pattern
- 上述練習本裡面可以學習到如何混合不同長度的音與休止產生 pattern
- pattern 的重複可產生可辨識性
- pattern 配合不同的音高產生有變化的可辨識性
- 同樣音程但不同音起點可辨識性更強, 例如模進，可以往上也可以往下
兩個音為一個 pattern 單元
- 各種音程與方向 (向上、向下)
- 修飾性的音- 半音的修飾是小二度
- 例如: 21-32-43-54-65-76-17-21; 13-24-35-46-57-61-72-13 這樣的練習
- 大小調, 減增和弦音上面的兩個音
三個音為一個 pattern 單元
- 123-234-345-456-567-671-712-123
- 132-243-354-465-576-617-721-132
- 或下行 534 423 312 271 167 756...
- 或跳著 534 271 423 167 312 756
- 任意的三個音但固定該音程關係重複在不同音高上
- 其中一個音重覆也可行: 133 244 355 466 577 611
- 隔一個音, 在不同的大小增減和弦上的組合 135 246 357 461
- 注意要練得很順很快 才能變成順手捻來的 chops
講到這裡就要講一本練習本 Technique of the saxophone - Chord Studies -Learn Melody, Harmony, Rhythm and improvisation Techniques by Joseph Viola (鮪魚買這本是 vol. 2)
他的結構很簡單, 他把 12 個調的大、小、屬、小七、m7b5、減和弦每個和弦提供五種練習的 pattern。整本書的 pattern 好像沒有太多太不同的變化，基本上第一、二個 pattern 就是兩個音上行/下行依序或不依序的跳動；第三個 pattern 是三連音上下鄰音修飾的跳動練習。
四個音
- 1234 2345 3456 4567 5671 6712 7123
- 對於四個音的 pattern 上述書中每個調的每種和弦提供兩種 16 分音符的連續動作
- 其基本元件是上行或下行 -- 兩組上行或下行變成類似 scale
- 又例如 1432 (先跳一個較大音程再流下來), 2321 (類似 turn 的音形), 5354 or 353b5 (有一個音是重覆的), 22b1 or 44#55#(半音上下行)
五個音及其他
- 這裡應該可以談到所謂的 polyrhythm 的概念:例如 8th-Note Group in 5~2 within 2 4/4 Bars 的 sub-division feel 的練習
包括 43333 34333 33343 33334;
44332 44323 44233 43432 43423 43342 43324 43234 43243 24432 34423
34342 34324 34234 34243 42433 42343 42334 24433 24343 24334 32443
32344 32434 23443 23344 23434
5542 5524 5452 5425 4552 4525 5254 5245 2554 2545 4255 2455
5533 5353 5335 3553 3535 3355
5443 5434 4543 4534 5344 3544 3445 3454
再來就是 scale 的練習了
- 各種不同的 scale 大小屬增減 半全 全半 alt 全音 五聲音階等
- 上下行的練習可參考 mark levine 提到的- 因為即興經常要習慣從不同音開始, 所以 mark levine 建議可以這樣練 123456712-->1765432-->345671234-->3217654 等
- scale 是可以快速移動最簡單的方式, 也可以穿越數個八度, 也可以隨性在 scale 上面上下移動。
琶音
以 arpeggio 一詞讓我們印象深刻的吉他教練 Fabien Degryse 認為練琶音可以達到彼岸- 琶音是一切變化的根源。在 bill evans 的即興裡也常可以聽到很多琶音快速上行下行的運用。
對曲子練習
彈一遍主旋律之後, 可以依 chord changes 練習以上各種 pattern 與數個音的組合, 也可以練 scale。鮪魚發現比較難的 changes 耳朵需要適應音響，像半音的 chord changes - along came betty, 或不斷漂浮的調域如 three views of a secret等，用 scale 跟著 chord changes先走一遍是一種不錯的方法喔。
然後還有啥呢 ...
就是聽很多不同人的即興把不同的 pattern 擠湊的方式、pattern 與不同音長的混合方式-- 例如鮪魚很喜歡 bill evans 混合不同音長的音形的建構方式。哇，寫一寫就這麼多... 那到底找到好的 chops 沒有? 答案是, even 這樣，還是還差蠻多也 :(
經過了不少不斷摸索的過程，手上即興出來的東西也許大致可以與頭腦中浮現的旋律符合，流暢度比以前好些，也能夠在和弦 ”裡面” Inside 相對比較沒有 ’錯’ 的聲音，但旋律好不好聽，能不能漸漸制造高潮，能不能一氣呵成，有沒有出現一些滑溜流暢的 lick 或 bop-like 的聲音，強弱音對不對 (會影響聽到的聲音有沒有讓人聽起來順暢，而非該輕則重該重則輕)，旋律能不能像 keith jarrett 那樣觸人心弦，觸感能不能像chick corea 那樣靈巧，能不能像 renee rosnes 他們這樣喋喋不休，和聲能不能像 Bill Evans 那樣飽滿，攻擊性能不能像 McCoy Tyner Herbie Hancock 那樣凶猛，這些問題就不斷的浮現出來。”老師” 說了一句 ’More Chops Please’ 引發浪潮般對於 甚麼是 chop 怎樣才算好的 chops 要怎麼有更多不同的 chops ...等等的思索。
於是乎隨著聽每一個爵士樂曲好的即興的片段時，就自然而然開始拆解這些所有片段的成分，並在頭腦中嘗試給予歸納看看。以下就是一些初步的結果:
單音
- 練習可以從單音開始- 單音時能夠變化的就只有節奏啦
- 節奏的基本元件有兩種: [2] & [3]
- 可以練習正確的觸感與切分的 feel
- 實際即興時 用同一個音的重複來修飾或製造張力是簡單有效又常用的方法
- 同一個音也可以在不同八度上下移動完成
- 見 ’Modern Reading Text in 4/4’ by Louis Bellson- 整本練習本就只有一個音
Pattern
- 上述練習本裡面可以學習到如何混合不同長度的音與休止產生 pattern
- pattern 的重複可產生可辨識性
- pattern 配合不同的音高產生有變化的可辨識性
- 同樣音程但不同音起點可辨識性更強, 例如模進，可以往上也可以往下
兩個音為一個 pattern 單元
- 各種音程與方向 (向上、向下)
- 修飾性的音- 半音的修飾是小二度
- 例如: 21-32-43-54-65-76-17-21; 13-24-35-46-57-61-72-13 這樣的練習
- 大小調, 減增和弦音上面的兩個音
三個音為一個 pattern 單元
- 123-234-345-456-567-671-712-123
- 132-243-354-465-576-617-721-132
- 或下行 534 423 312 271 167 756...
- 或跳著 534 271 423 167 312 756
- 任意的三個音但固定該音程關係重複在不同音高上
- 其中一個音重覆也可行: 133 244 355 466 577 611
- 隔一個音, 在不同的大小增減和弦上的組合 135 246 357 461
- 注意要練得很順很快 才能變成順手捻來的 chops
講到這裡就要講一本練習本 Technique of the saxophone - Chord Studies -Learn Melody, Harmony, Rhythm and improvisation Techniques by Joseph Viola (鮪魚買這本是 vol. 2)
他的結構很簡單, 他把 12 個調的大、小、屬、小七、m7b5、減和弦每個和弦提供五種練習的 pattern。整本書的 pattern 好像沒有太多太不同的變化，基本上第一、二個 pattern 就是兩個音上行/下行依序或不依序的跳動；第三個 pattern 是三連音上下鄰音修飾的跳動練習。
四個音
- 1234 2345 3456 4567 5671 6712 7123
- 對於四個音的 pattern 上述書中每個調的每種和弦提供兩種 16 分音符的連續動作
- 其基本元件是上行或下行 -- 兩組上行或下行變成類似 scale
- 又例如 1432 (先跳一個較大音程再流下來), 2321 (類似 turn 的音形), 5354 or 353b5 (有一個音是重覆的), 22b1 or 44#55#(半音上下行)
五個音及其他
- 這裡應該可以談到所謂的 polyrhythm 的概念:例如 8th-Note Group in 5~2 within 2 4/4 Bars 的 sub-division feel 的練習
包括 43333 34333 33343 33334;
44332 44323 44233 43432 43423 43342 43324 43234 43243 24432 34423
34342 34324 34234 34243 42433 42343 42334 24433 24343 24334 32443
32344 32434 23443 23344 23434
5542 5524 5452 5425 4552 4525 5254 5245 2554 2545 4255 2455
5533 5353 5335 3553 3535 3355
5443 5434 4543 4534 5344 3544 3445 3454
再來就是 scale 的練習了
- 各種不同的 scale 大小屬增減 半全 全半 alt 全音 五聲音階等
- 上下行的練習可參考 mark levine 提到的- 因為即興經常要習慣從不同音開始, 所以 mark levine 建議可以這樣練 123456712-->1765432-->345671234-->3217654 等
- scale 是可以快速移動最簡單的方式, 也可以穿越數個八度, 也可以隨性在 scale 上面上下移動。
琶音
以 arpeggio 一詞讓我們印象深刻的吉他教練 Fabien Degryse 認為練琶音可以達到彼岸- 琶音是一切變化的根源。在 bill evans 的即興裡也常可以聽到很多琶音快速上行下行的運用。
對曲子練習
彈一遍主旋律之後, 可以依 chord changes 練習以上各種 pattern 與數個音的組合, 也可以練 scale。鮪魚發現比較難的 changes 耳朵需要適應音響，像半音的 chord changes - along came betty, 或不斷漂浮的調域如 three views of a secret等，用 scale 跟著 chord changes先走一遍是一種不錯的方法喔。
然後還有啥呢 ...
就是聽很多不同人的即興把不同的 pattern 擠湊的方式、pattern 與不同音長的混合方式-- 例如鮪魚很喜歡 bill evans 混合不同音長的音形的建構方式。哇，寫一寫就這麼多... 那到底找到好的 chops 沒有? 答案是, even 這樣，還是還差蠻多也 :(