2013-06-18 21:07:38土司
越劇曲調的發展
曲調發展
1938年，姚水娟演出《花木蘭》一劇，其唱腔在四宮調的基礎上進行改良，後有“弦登調”之稱，也有“尺調腔”雛影之說。但由於此劇過後又不再演唱這種唱腔，故而這一未能普及發展。
1942年10月，袁雪芬在進步話劇的影響下，對傳統越劇進行了全面的改革，史稱“新越劇”。新越劇改變了以往“小歌班”明快、跳躍的主腔四工腔，一變為哀婉舒緩的唱腔曲調。
1943年11月，袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》時，與琴師周寶財合作，袁使“尺調腔”趨於規範化，範創造了“弦下腔”。後被其他越劇演員吸收、不斷豐富，發展成越劇的主腔，並在此基礎上逐漸形成、衍化出不同的流派。
1958年至1959年，傅全香&袁雪芬分別在《情探》中的“行路”、《雙烈記》中的“誇夫”中，創造了嶄新的“ 六字調 ”。得到廣大觀眾的歡迎並傳唱。
1959年，由“華東戲曲研究院”設演員訓練班（後改建為上海市戲曲學校）培養的學員畢業後，分配到上海越劇院組成男女合演的實驗劇團，有計劃地從事男女合演探索。他們運用“同調異腔”、“同腔異調”、“同調同腔”等方法，解決了男女對唱的困難。