繼第一張個人專輯之後，在1992年由滾石發行了浪人情歌這張專輯。從專輯的歌曲一直到文案設計，都可以讓人十分驚訝的發現，滾石想要包裝呈現的伍佰跟第一張專輯有非常、非常大的不同。現在的專輯是《伍佰+CHINA BLUE》的專輯，是以樂團的方式出，不過焦點仍是在伍佰身上。所有的團員都穿上黑衣服，伍佰更是從髮型到服裝整個改變了造型，熟悉第一張專輯的歌迷，大概都認不出他來了吧! 就是現在拿兩張專輯的封面來比較，實在很難相信是同一個人。歌詞有文案陪襯，有許多伍佰的《偶像式》的照片(這是我發明的名詞，所謂偶像式，就是要把他拍得帥帥的就是了)。這是平面的設計，專輯中的歌曲又如何呢?
音樂方面，跟第一張也是完全無法聯想在一起。情歌的曲目很多，包括《牽掛》、《199玫瑰》、《一親紅顏》、《親愛的你》，還有現在幾乎人人會唱(沒聽過伍佰唱也聽過劉德華唱!)的《浪人情歌》，這些都是情歌。內容與前一張相較，似乎較為商業性吧(或是非常商業性)! 要了解伍佰的音樂功力，其實聽第一張是比較正確的選擇。此張專輯在音樂上、無論風格或是歌詞意涵，都不比第一張來的有趣而多樣。但是卻因為這張專輯，因為《浪人情歌》，使伍佰的知名度大為提高，從地下音樂工作者，變成了唱片暢銷歌手。認識伍佰的不再只是PUB裡的聽眾，而是成千上萬、排山倒海 (有一點點誇張)的全台灣聽眾，他們發現了《浪人情歌》，發現了《牽掛》，他們發現了伍佰!

伍佰真正的成名了。不過我也看到了一些批評這張專輯批評的體無完膚的文章，我想，是以前聽過第一張專輯的歌迷，他們在伍佰未成名前就是欣賞他與眾不同的音樂，而現在伍佰卻是以如此商業化的專輯成名，他們的心情，除了惋惜，應該也很失望吧! 也許還有一點生氣? 我想我是能體會的。如果我極欣賞的是第一張的伍佰，那麼我就不可能接受第二張的伍佰了。我要說的是，這張專輯我仍然常常在聽。所以，我認為這張專輯仍然有它過人之處。不過，也許你會說，既然已經商業化，還有什麼好說的呢?

我聽這張專輯的感想是，即使是如此刻意走向商業化的專輯，伍佰的音樂，仍然是無法複製或模仿的。有許多許多的流行樂，甚至是可以將樂段拆開來亂接的，因為那是公式，可以拿來套用成千百首歌曲。而這張專輯，即便是情歌，每一首歌的差異也都很大，風格迥異。聽過很難忘記，因為它們仍是所有歌曲中最特別的。歌詞較為煽情應該也是為了商業考量，但是伍佰所做的詞無論如何總是有相當強烈的個人色彩，這些詞句無法在別的歌裡找到，也無法讓其他人來演唱。伍佰也許已經跟從前不同，但是卻總是最特出的。我想有這樣的的才華、能力和思想，也是十分不容易的吧!