從小我便是跟著爸爸學習著布袋戲的演出，傳統戲到劍俠、金光戲，每一次的演出總是有著不同的經驗，由傳統戲曲開始接觸到三昧堂，當初只是想參加看看在布袋戲以外的圈子裡有何不同，於是便開始參加三昧堂的活動，演出的部分一開始只是生旦淨末丑的演出，第一次去了北京，三昧堂有了一個小劇本表演，三昧堂本就是一個不會做演出的團體，所以我便將我所學的一一個教給大家，讓三昧堂對於演出的部分有了基本的概念，能將我所學到的跟別人一起實作時，這也是一種分享的快樂。

三昧堂在新光三越全台巡迴展時，從台北信義店作為起點，那一場的演出，基本的劇本到我跟阿維雙人操偶，那時也是我第一次，在不是一個人操偶的演出下，完成白泡泡的水袖驚鴻舞，我操作頭部，阿維做手跟水袖的演出，接連著好幾場北中南的演出過程中，我會去看著影片，一開始我會發現到白泡泡動作不夠柔，偶頭的動向不夠媚，找出演出的問題點後，再跟團員們做討論跟改進。我想做的是，既然是雙人操偶，我想要讓木偶的動作演出更貼近人的肢體，雖然會有些困難度，我還是想盡辦法跟阿維做討論，先去揣摩人的動作，然後在運用在木偶的身上，漸漸的我跟阿維有了共識，在一番的嘗試跟改進後，在次看著演出後的影片，終於有貼近我想要的感覺了。

冬雪音樂劇，配合蔡玉眞老師為白泡泡所寫的冬雪，讓我跟阿維又陷入思考，這次該怎麼做不一樣的演出？我們又要怎突破之前的水袖舞？三昧堂也為了冬雪的這首曲子，在製作了白泡泡二版，阿維也在偶衣上也有他的演出的考量，水袖加長外，在布料的挑選上也為演出做的不少的加分，在排演中，阿維跟我討論他想偏歌仔戲的演出方式，雖說在排演的過程中，我跟阿維必須要去想動作配合樂曲，也要想兩個人在操作中如何去克服所有困難點，以及整個演出過程中，木偶是不是有哪邊的動作不好，再經幾次的排練跟討論改進，完成了冬雪的演出。但是我總是覺得少了什麼？

在嘉義市交趾陶館再次要演出冬雪時，因為阿維要忙著趕偶衣，所以他不跟我配合著雙人操偶的演出，於是小金老師他便要跟我雙人操偶演出冬雪，在排練的過程中，我一直提醒著小金老師，動作柔一點，不然你會看到一個身穿白衣很有氣質的金剛芭比在跳舞，然後小金老師本來就不會操偶，這對他來說實在太難，這對於要求演出品質的我來說，無非是要我的命，雖說是看著影片一遍又一遍的演練，但是人家說，台上一分鐘，台下十年功，在這緊急的情況中，我實在也不能要求太多，所以我會在排練跟演出時，我會提醒著老師，什麼時候該怎麼做，動作要柔，速度放慢等等，所以在那次的驚險中，也是完成了冬雪演出。

蔡玉眞老師再次創作了一首曲子叫紅顏，是為越三分量身打造的，在民雄表演藝術中心作為正式的發表。在偶然的情況下認識了莊謦瑋，在我跟他興趣相投時，我跟他毅然決然的說要拍片，在拍片的過程中，試著跟他雙人操偶，赫然發現，配合度不錯，也有我想要的貼近真人的感覺，但是我龜毛的個性實在是，再加上小莊本身對演出也是龜毛的程度，在一支五分鐘的影片裡，雙人操偶試了又試，改了又改，回家看母片時，我心想這就是我想要的！在紅顏的排演中，其中一段的油紙傘舞，在這安可曲中，我跟小莊其實根本沒有排練過，然後就直接上了，我也不知道我跟小莊到底哪來的勇氣，在沒有中斷下的排演油紙傘舞中，完成越三分的獨舞，這中間包含正式演出也只有三次，然後三次都不一樣，當初我自己也不知道哪來的勇氣，堅持要讓越三分從地上把油紙傘拿在手上然後打開，在這中間還要換手拿油紙傘，甚至讓油紙傘轉動，讓油紙傘配合布袋戲在加上絲竹室內樂，驚艷全場！在排演中，我有跟小莊討論說，我想讓木偶表現得更活靈活現，我不想讓木偶一直在定點擺動，我想要像人一樣或是歌仔戲一樣，在演出中不是站在定點，而是走動全場，可以讓木偶的肢體更貼近真人演出，所以在這次我跟小莊有了很好的共識。

原本我只是想走出自己所熟悉的環境，直到現在三昧堂我所負責的演出、造型、兵器、手作教學，學習的部分越來越多，所看見的世界越來越廣，在演出中，我希望能玩到木偶場景演出，或者是用鋼絲去表現其他的演出道具，甚至小爆破，天官的演出模式我也是想做小改變，我想到的因為都要很多人才可以表現，但是我還是希望哪一天能夠實現，有夢最美了，不是嗎？

攝影： 艾莫

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