倫敦，請妳試著愛上他

2009-11-15 08:38:08London CH

by SANNA

留言 5 收藏 0 推薦 2

<2009 Serpentine Gallery Pavilion >by SANNA

Serpentine Gallery Pavilion by SANAA 2009

SANNA(KazuyoSejima and Ryue Nishizawa.)

＂你去過Serpentine Gallery了嗎？＂

---每年的夏天,朋友見面的開頭不再只是談論天氣了!

夏天Summer,是英國人最快樂的日子~日照時間變長加上天氣暖活許多,”公園”的草坪就變成最熱門的”景點”,每個人都喜歡把自己曬的紅通通的像蝦子一樣,擁有古銅色的肌膚是種驕傲,和亞洲女生拼了命想要美白的審美觀大大不同,倫敦最棒的市中心公園就莫屬於海德公園(Hyde Park),因此,在Hyde Park公園裡肯辛頓花園（Kensington Garden)的當代藝術畫廊-蛇型藝廊(Serpentine Gallery)把握人潮最多夏天,邀請世界各地知名的建築師來規劃藝廊前面300平方米的開放小廣場,作一個可以辦活動的公共開放臨時建築--- Serpentine Gallery Pavilion (註: Pavilion譯->亭子,大帳篷),給於他們絕對的自由和創意發揮的空間,用實驗性的精神來創作和搭建,為期只有短短三個月的夏天時間一過就會拆掉!真的好可惜~這個臨時的夏日大棚子/涼亭,已經成為倫敦人每年夏天的重要盛事,成功的成為夏天人們社交的重要場合和話題之一!

最有趣的點在於Serpentine Gallery他們邀請的建築師第一個條件在於,這個建築師(或團隊)不可以在英國境內有任何建築作品,因為此Serpentine Gallery Pavilion將會成為這些知名建築師在英國的處女作,更是一個很棒的宣傳機會。仔細想想，真的很難想像這過去將９年來展的建築師們,不乏許多已經得過建築界最高榮譽普立茲克獎(Pritzker Architecture Prize)。竟然都還沒在英國境內蓋過任何建築??太不可思議了,可見英國人保留傳統建築的用心,不太能讓這些盛名的建築師們有機會”開拓”新建築, 曾經受邀來做Serpentine Gallery Pavilion的建築師有:Olafur Eliasson and Kjetil Thorsen, 2007; Rem Koolhaas and CecilBalmond, with Arup, 2006; Álvaro Siza and Eduardo Souto de Moura with CecilBalmond, Arup, 2005; MVRDV with Arup, 2004 (un-realised); Oscar Niemeyer, 2003;Toyo Ito with Arup, 2002; Daniel Libeskind with Arup, 2001; and Zaha Hadid,2000.

或許在紐約,在東京,甚是北京,都不難看見創新的大膽建築,實在難想像這個”邀請行為”建築有什麼大不了?但是在保守和重視古蹟文化的英國裡,真的很難得有這個機會和基地讓建築師們”大玩”建築造型,實驗性材料,誇張的結構形式,更創造每年三個月裡所引起許多英國大眾熱烈討論的話題性建築,一般大眾可以從生活中去認識這個建築師,建築作品不在只是＂Building＂,我想這就是提倡當代藝術的SerpentineGallery最重要的邀請主旨和目標了！這樣的實驗建築過程和邀請來參加的建築師”條件”選擇,都是很新的概念和創意。

很幸運的是,2008年我剛來英國唸書,剛好遇上藝廊邀請美國知名的建築大師Frank O. Gehry,還清楚的記得那天是個可愛的早上,英文班的老師帶大家去戶外教學,第一次親眼見到Frank O. Gehry和Arup(知名英國結構營造公司)合作的精采作品,龐大尺寸的木頭完美的結構組合在一起,尺度上不但沒有壓力或不舒服反而成為民眾們”玩樂”的好地方,像是個大人小孩都愛的遊樂園,可以爬上爬下,而在夜晚的時候,靜態方面的演講也成為很好功能性的地方,階梯式的兩側自然而然也變成演講座位,最重要的是,他考慮基地的通風性和採光都成為大家最喜歡的夏天景點之一。

2008官方網站介紹(連結內含建造的短片紀錄):

http://www.serpentinegallery.org/2008/03/forthcoming_summer_2008serpent.html

Arup公司官網:http://www.arup.com/

而今年2009年,被邀請的設計建築師是日本的建築師事務所 SANAA（妹島和世 + 西澤立衛 | KazuyoSejima + Ryue Nishizawa）,第一次認識他們的作品是2008年一月旅行至紐約時,剛好最新的紐約新博物館(NewMuseum)的開幕,

(上圖:博物館地下室的廁所牆面拼花)

還有在日本旅行表參道時看到的DIOR旗艦店,她們的作品代表著一種新生代風格:簡潔/乾淨俐落/輕盈感深深的植入我心,當Serpentine Gallery 第一次公佈邀請了SANAA並且展示他們的概念圖時,還記得當時的我非常訝異展出的圖片,也並不是很喜歡,總覺得和2008 Gehry的作品相差甚遠,頗令我失望。

(上圖:公佈發表時的意象concept image)

直到終於完工後，在一個美好的天氣決定親自去走走～果然！有太多的建築作品一定要親自去走走才能感受設計者對於基地分析的用心,更可以深深感受他們當初設計的用心,每個角度每個抬頭還有感受身邊”使用者”大眾們的反應,才能領略其中的驚奇!

(上圖:非常非常討喜有各種顏色的兔耳朵椅子,非常想扛一張回家,呵呵~)

(上下圖:仔細看天棚高度有變化,倫敦人依家大小玩的不亦樂乎)

(連地板材質切換的接線和立面玻璃都有細節變化,果然是仔細的日本人)

本著他們過去的風格”流動””輕透”的形式,將這個夏日pavilion化為一股在樹林中的輕煙~利用金屬鋁板材料的反射特性,反射公園裡的景色,樹木/人/綠草地/天空,讓”現場”隨時變化的環境可以整個融入作品裡,也可以說這個人工棚子就這樣融在四周的自然環境裡。結構上更打破沒有牆的概念,讓空間更為開放,視覺更為穿透,開放的歡迎著四周任何角度的民眾都可以進入這個空間,舒服放鬆心情或閱讀好好的享受倫敦美好的夏天。流動線條鋁板有各種解讀：有人說當藍藍的天空反映在飄浮著的鋁板時，像似一朵浮雲，也有人說很像是一池清水漂浮在空中，而我覺得很像進入到異次元裡，當你走在這空間時，抬頭一看更會看到自己的倒影，往右看又是模糊的身影，或是別人的反射?薄薄的鋁板更因為流動的有機線條和高度不同的設計，更顯的空間上真真假假／虛虛實實的有趣～哇～不就是當年唸書的時候在追求的最高境界嗎? 即使英國人批評聲也還是不斷,也很多人覺得這是宣揚日本人Zen(禪學)的建築,無論如何,我想照片裡來”遊玩”的人們,已經實實在在告訴我們今年作品的成功度了!