本來想去看瘋子達利，但是因為人太多，就晃到了北美，也讓我認識了另一位瘋子──黃東昇。

　　或許是我才疏學淺，但我鮮少看過有人這樣創作的，可以看出他對生命的用力，對藝術的偏執。

　　他用原子筆創作，各色的筆。捨棄可以大面積、快速上色的其他素材，他用原子筆細細的，一條一條的表現出深淺、光影的變化。筆就像刀一樣，刻進他的生命。他畫的人，像去了皮顯現出肌肉紋理那樣的呈現，一條一條取得某種形式的規律；填滿碩大的紙張，如同心跳般的起伏。

　　我沒有辦法想像，他花了多少時間，更無法想像，他趴伏在案上幾個晝夜，用掉了幾打筆，彎曲了多少手指，甚至是長了幾層的厚繭。那一瞬間，我想起了張曼娟。發狂的寫作，以致手指不正常的彎曲變形，她仍無所謂，唯有心疼不已的老母，卻也無力停止。

　　當我看著這些線條的時候，我不禁想著，無法使用修正工具，沒能透過其他顏料再次上色覆蓋的創作，如同生命、感動一般。不能重來。永遠只有當下那一瞬，錯過了那個分秒，就無法擁有。

　　而另一位，牛俊強的系列作品，觸動我心的有兩件。

　　其一，被懸於高空，只能由下仰望，兩束光源將物件的陰影投於地面交疊。我看著想，如果朝上的稱之為正面，那看不見的背面又有什麼？是否同於許多情緒的真實面，都隱匿於看不見的反面。

　　另一件也是光影的戲法，看似投射光束於白紙屏幕上，什麼都沒有，立於紙前，觀眾的剪影中有段文字清晰顯現，「這裡，不曾被覆蓋」。在黑色的人影頭部，透露著光亮。

　　想著，是否如你所說，這就是所謂真實的自己。無論被多少的塵埃遮蔽，也不會喪失最純粹的原始。我突然能將你所說的文字，具體化。

　　初始的震懾過大，就無法再體會那微小的感動。以至於三樓，我無法多述。