如何上美勞課？？

教學生畫選擇適當的媒材是第一要務，注意千萬不要讓媒材多樣化，這樣學生一定什麼都不會。 

# 媒材單純化

每個媒材有每個媒材的使用方式與步驟，學生所要學的是如何表現自己，而不是不斷的學習新媒材。

過多媒材選擇會讓學生分心，因為心的媒材很「新鮮」，學生會期待在其中發現新樂趣，因此新媒材的使用總會讓學生又驚又喜，但是這並不利創作，因為還沒習慣使用方式，就要換新媒材了，作品本身的主體是「學生」，而不是媒材，得讓學生習慣操作，才能順利表達感情，才能創作出水平較高的作品。

# 高度限制才能激發學生創造力

一般的邏輯總是會認為「畫畫應該要保持自由度」，其實這是讓天才永遠是天才，不知道要畫什麼的永遠不繪畫。電影「魯冰花」老師使用的高度自由的畫法，只會造就一個古阿明，而其他人呢？大部分的人其實都不相信自己有繪畫的本能，但是幾乎每個人都有在課本上塗鴉的經驗，這不就是本能？美勞課畫不出東西，課本上卻畫得相當起勁，這就是在限制下(想做卻又不能做)產生的創造力，生命總會找到出路的！！創造力是不會被埋沒的，在我的教法中，總會出現一大堆限制，「一定要那樣畫，按步驟來」「只能用這三種顏色」「不准調色」，但美勞課的真諦就在：

「大家一起做一樣的事，但結果每個都不一樣！」

所以在畫貓頭鷹的時候，大家的貓頭鷹其實長得都一樣，教學目標就是要如何畫出「這樣貓頭鷹」步驟全部都很清楚的告訴學生，學生依著示範操作，老師藉著不斷巡堂，指導步驟錯誤的學生，而貓頭鷹輪廓以外的部分則不在「控制範圍之內」，學生每次上課的目標都很清晰，逐次累積技法，為日後「創作」作準備。