印度舞蹈和舞劇表演藝術的傳統，是世界上最複雜多樣的文化之一。

地域遼闊，不同生態，種族和多元的語言，複雜的宗教信仰和習俗禮儀，繁複的社會結構及多樣性，產生了無比的創造力。 

其中古典舞蹈像婆羅多，卡塔克，酷奇普利，奧迪西，卡塔卡利分佈在印度各洲，其中印度東部罕見的面具舞蹈是最為獨特的表演藝術。

查烏舞(Chhau)來自印度東部，是由不同風格面具舞蹈的總稱，歷史悠久。

由部隊武術而來的表演藝術，歷經不同族群，從原本簡單的民間藝術，逐漸成為高度進化的表演風格。

查鳥舞對何時起源眾說紛紜，據古老的文獻了解，真正的起源巳無可考。僅知查鳥起源於印度極為艱苦貧困的地區，是一般人很少能進入的山區。

有些查烏舞要拿著一把劍和盾，基本的舞步被稱攻擊和防禦的舞蹈（Ruk-maar-naaclia），

有些稱為”用劍和盾的打法”( phari-khandaa-khela) ， 

在奧里薩邦某一個村可以找到查烏的始祖，一種名為Paaikaali舞蹈。 

看似進攻和防守的舞步，同時Paaikaali所使用的樂器和查烏是完全一樣的。因此，更明確查烏舞起源於戰舞。

查烏舞的面具精美考究，古時候查鳥面具是樹葉製成，後來改用南瓜皮，演化為竹籃編制的面具。 

如今查烏舞的面具用黏土泥巴及紙捏塑成形，上色後風乾。

當你走進了布魯利亞Chorida一個小村莊區，幾乎家家戶戶都在做面具相關的頭飾、裝飾品的家庭加工，提供表演最好的面具及戲服。 

布魯利亞生產的面具粘土及紙較厚實，因此比其他面具重很多，眉毛及厚重頭髮則由以黃麻纖維粘貼而成。

1961年以來，在人類學家及有心人士的協助下，以不影響查烏舞的原始精神為原則，重新制定了很多規範，推展到印度各大城市中表演，並大受歡迎，

因此得到很多支持及海外贊助巡演，表演的風格增加了更多的令人興奮的戰鬥場面；更加純熟迴旋和翻筋斗；加入有力多變的手語等元素等等。

服飾、頭飾加入更精緻華麗的飾品，雖然這與他們艱辛的傳統生活衝突；也與戰爭場景有些許矛盾。

因為對非物質遺產的認定上認為，只要不使用西方舞蹈元素，

增加、修改或重建各時代的元素是被允許的，這樣的方式又稱”造性的重建” 。否則因為食古不化，查烏舞很可能在世界上消失。

知名藝術評論家(Otto Bihalji-merin 1904-1993)解釋，面具舞往往意味著是戰爭，戴上面具或偽裝後潛入到敵營，最後在肉博戰中取得勝利，透過勝利而征服了恐懼。 

查烏舞在早期不僅是戰舞，也意味著精神上的儀式，並同時征服恐懼。

查烏舞音樂以民俗音樂或印度古典拉格(Raga) 音樂為主。 

因為節奏強烈，樂器由兩個或兩個以上像西瓜切半形狀的慶典鼓(dhamsa)伴奏。 

表演時以純熟迴旋和翻筋斗的武場，以嬴得觀眾的掌聲。他們巧妙的雜技技藝能力不斷的即興演出，高潮迭起。

充滿節奏靈感的鈸，高亢的嗩吶，爾而也有迷人的笛音旋律貫穿其中。強大擊鼓節奏不停在空中迴盪，表達了其陽剛的個性。

戰舞精神是查烏舞永遠的靈魂。 

當你仔細觀察查烏舞，整首曲目中沒有對白，綠色、紅色面具代表好人或神，而黑代表惡魔。 

舞蹈肢體是它的最主要的傳達的媒介，同樣的面具有不同的姿態，借手勢和姿體表現喜恕哀樂，人性善良邪惡及痛苦。 

另一個特色是由男舞者反串女角，男舞者平常需觀察家中母妻女兒，模儗女性的神韻，反而更引人入勝。 

面具舞完整反映了人類崇高的美學和文化的表徵，及無限可能的創造力及純真的表演方式。

歷經幾百年的淬煉，查烏舞早已是進化成生命經驗的表演，想像是構成舞蹈藝術創造最重要的一部分， 

當我們在欣賞觀看查烏舞時，看到的不是身體的跳躍，而且是靈魂在舞動，靈魂在訴說、在飛揚，就是查烏舞的精神。

印度－台北協會邀請、印度文化友誼協會（ICCR）贊助，來自東印度賈汗德邦（Jharkhand）的「俏加查烏舞蹈學院」表演藝術家拜訪臺灣。

分別與積極國際文化交流的宜蘭「國立傳統藝術中心」以及「臺北市政府文化局」、「臺北印度愛樂中心」合作，放送印度民俗面具舞劇熱力，

將2010年被列入聯合國教科文組織（UNESCO）非物質文化遺產名錄的查烏舞，依序於2015年1月24至28日間呈現在臺灣民眾的眼前。

「俏加查烏舞蹈學院」帶來印度東部的查烏舞，

查烏舞共有三種不同的表演形式。其中以來自賈坎德邦的布魯利亞(Purulia)查烏舞最具活力、也是最吸引人的武術及舞蹈表演。

藝術家們戴上大型的面具、繽紛的服裝及扮演具神話色彩的表演呈現，令人目不暇給。

多人的團體舞步中充滿了大自然和高山部落風格，演出時以多種打擊樂器伴奏，更是爆發力十足。

印度－台北協會官網https://www.india.org.tw/Index.aspx