他們太愛貝克特。



從整體「過度表演」的情況來說，《來來去去》的三個女演員呈現的年齡，不足以承載對話所需要的時間感覺 ─「When did we three last meet ? 」。再來，他們各自聽見一些秘密後驚訝的強烈反應，對於觀眾猜測「秘密」的性質在聲音上有不必需的引導作用。從劇本觀察，貝克特要表達的只是「有一個秘密」，即使觀眾將產生「有一個關於……的秘密」，演員也不能強化這個引導。因為三次強化後，將使觀眾過度集中精神在猜想秘密的內容情節，而無法「純粹」體驗三者「關係互動的拉力」。

劇名既然是《Come and Go》，就不可能只強調「秘密」本身，至少要演出下圖所示的結構感：



a.秘密-女子 ─b.秘密-女子 ─c.秘密-女子
└────────┴───────┘


全劇關鍵「Dreaming of…love.」的Love以「愛情」翻，預留的想像空間太小，使得上述就已經被強調的「秘密」在劇中更顯得刺眼。我認為翻成「愛」至少會比「愛情」更中性一些。


《落腳聲》，看得令人氣喘吁吁。在沒有原文劇本的佐證下，僅依憑手上的翻譯注釋和劇情推測，這個落腳聲應只需要「清晰」、「反覆」，而沒有「強烈」的要求。但這次演出的落腳聲，屬於嚇人的層級；強迫的重複行為，無法擺脫的行為，與「強烈」不能劃上等號。雖然，這種強烈的程度可以強化我們對於May「痛苦拖磨」的感受，但產生這個印象是忠實傳達劇本要求後「觀眾自己的事」。


最痛之實際情況，應是痛到説不出話，而不是拼命喊痛。


依照目前我對劇作家淺薄的認識，我覺得貝克特並非「喜好 nocolor 」，而是「體材需要 nocolor 的表達」。這次台南人的演出，似乎過於熱情表達對於劇作本身的好感，動作與動作間色彩鮮豔。「透過台語音韻之美來帶領觀眾領會貝克特文字語言的獨特音樂性。」這是台南人劇團對於《落腳聲》以閩南語演出的創意。但我想提出的疑問是：英法語為背景的貝克特，其語言獨特的音樂性主要應該顯露於節奏和韻律，而不是「聲調」。「閩南語」之於「英法語」主要存在「聲調」種類和變化的差異，應不存在節奏和韻律的差異。節奏和韻律的差異主要控制在「說話者對於語言的使用」，而不是「語言本身」。況且，以北京話相較於英法語，聲調就已過於繁複，何況是聲調較北京話更為富麗的閩南語呢？


所謂「吳儂軟語」正是聲調數量與語言色彩緊密不可分的最好證明。原本英法語的演出已經需要提醒演員「nocolor」，何況進入「漢語」系統，不使用聲調較為單調的「北京話」作節奏和韻律的經營，反倒使用語言本身已經充滿色彩的閩南語，增加演員控制「語言顏色」的困難度。


聲調之高低，即音階高低。在一般句子中，英法語如同依照不同節奏連續的吹奏的 D o ；北京話則是Do Re Mi Fa So跳躍彈奏；至於閩南語，幾乎是一個八度音階的交織變奏。我不能理解，「語言的色彩 」與「節奏韻律」的關係何在？這並不直接相關，且從演出的情況來看，我個人主觀認為干擾成分居多，無法滿足貝克特極力去除各種舞台干擾的要求。


他們都太愛貝克特。他們也付出了代價。我對演出本身提出諸多的問題，正是他們熱愛貝克特最好的證明，一個毫不在乎貝克特的劇團，不可能演出貝克特；即使演出，也不會過度用心以致產生上述困擾。


我極度欣賞台南人劇團的勇氣。市場效益而言，選擇這樣的劇碼無疑找死，然就劇團生命而言，是求生之路。


附註：一個翻譯的問題。「footfalls、it all、nightfall、still、till」 既然強調 「ㄡ」下沉的力量，就不該使用「ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ」帶有鼻音且容易上揚的陽聲韻，應再想其他的替代方式來翻譯，以保有貝克特語言下沉力量的表現。