Ask, and it shall be given you;
seek, and ye shall find;
knock, and it shall be opened unto you.

Matthew 7:7

《岩上八行詩》寫於一九九一至一九九六年間，於一九九七年出版。二〇一二年再版時，增添英譯，且加入<瓜>、<唇>、<舌>、<腳>等詩，讓整體結構呼應《易經》六十四卦之數。閱讀這本詩集，除了要看整體（詩集概念），還要看個體（個別詩篇），以及個體之間相互對應所構成的諸般層次。波德萊爾在<應和>一詩中提及象徵是一座森林（而自然是一座殿宇），內有諸多眼睛，凝視來者。閱讀《岩上八行詩》，正是進入一個自然的象徵系統，草木以平時難以聽見的音頻和讀者說話。如果不慎重閱讀，不尊重文字，則草木皆可為兵。慎重的人，詩報之以慎重。輕率的人，詩報之以輕率。唯有在慎重與輕率之間跋涉求索的人，詩會報之以傷口，使他的心靈在傷痛中，真切體會。

求索，英文叫Ask，也叫Seek。耶穌又以比喻形容之，叫Knock。Knock者，敲叩也：叩寂寞以求音。想來屈原、陸機、耶穌與Bob Dylan，都到過同一個地方。

我手上的《岩上八行詩》，恰好，是Ask來的。

2017年11月6日，與岩上老師初次見面。我提及《岩上八行詩》，卻見詩人神色一凝，轉身離席。就在我錯愕之際，詩人已經拿著一本《岩上八行詩》回來，送給我。原來所剩不多，著實珍惜，不輕易送人。我Ask，於是詩集被我Knock到了手中。還記得岩上老師用詩集拍了拍我的肩膀，彷彿我這小子也是一道門或樂器，被詩敲叩了。

關於《岩上八行詩》形式的意義及精神、其將傳統與現代焊接的歷史意識、其操作上所能提供的依據與自由（物物而不物於物、變與不變、破與立、追本溯源、見人所未見）、其對時代與藝術的自覺、關切及提醒，詩集中的序文、後記以及諸家論析都提供了很充足的訊息及幫助。我捧讀各篇評析，除了深有共鳴，也獲得許多啟發。有了這些仔細周到的導航，我得以更加自由地閱讀，彷彿坐在駕駛副座的閒人，可以隨喜地側頭探看沿途風景。

《岩上八行詩》不止為現代詩提供了形式依據（這依據毋寧是透過自律獲得自由的精神，而不是教條戒律的樣板），其題材更是具備體系，換句話說，具備自覺的觀念：人生觀、世界觀、宇宙觀。粗略分類，有28首以“文明器具”為題，18首以“自然事物”為題，13首以“身體”為題，另有5首以“動作/行為”為題。

從物性悟見人性，從人性發現物性，這種天人合一、明心見性的觀念與功能，正是即物詩取之不竭的資源。至於被什麼事物感動，或選取什麼事物為題材，則往往與詩人個別的才性與關懷相關，有時是自覺為之，有時卻是油然而生，連詩人本身都得驀然回首才發現。

我初次閱讀《岩上八行詩》，印象比較強烈、首先引發好奇的，是以“身體”為題的詩。我驚訝地發現，這身體，隱然是一個“大我”的身體，其對傷痛的反省（經驗的總結）、對身體的治療及防護（理想與警戒），幾乎都在指涉人類及家國的處世原則，而不僅是對個人感官的抒情。這一系列詩作，佔詩集整體的五分之一，具有一定的份量，依我的閱讀直覺，把它們集合閱讀，當能領略到詩人隱含的意涵，甚至可以延伸想像：詩人何以將同一類題材的詩作分散於詩集各處。在詩集的編排上，還有一點足以印證詩人對這一題材的自覺，就是再版時加入的四首新作中，有三首和“身體”相關（唇、舌、腳），而且其“大我”的喻義非常突出，我以為那已含有勸世的悲憫，在藝術的說與不說之間盡量傾向前者，儘管依然節制地運用詩的手法，在美與道德之間持守走索般的平衡力學。

按目錄順序，十三首詩的題目依次為：淚、血、齒、手、臉、髮、耳、疤、影、眼、唇、舌、腳。如果我們能把這些題材相關的詩作視為一組系列，則此一系列是以淚為始，而以腳作結，象徵意味相當強烈。詩的排序並不依照身體的部位，而是零散如一則割裂的難言之隱：傷痛的隱喻。

當然，以上是我閱讀時的直覺印象。究竟“有影”或“無影”，且讓我嘗試具體地賞析這十三首詩。

首先，<淚>與<血>兩首詩排在詩集的第十四及十五首，暗含連貫。

淚的海，澎湃一生的淒愴

航行中也會濺起一些微笑的浪花

生的茫然和死的無奈

一步一滴淚，從哭到笑

別離有淚

乃兩地的牽掛

哭，宣洩了苦痛的河床

笑聲裡，淋漓著淚的脈絡         ——<淚>

“淚的海”象徵淒愴的苦海，但會濺起“歡笑的淚花”，哭與笑皆包含在淚中。其第三段特別提到“別離”的淚，那淚，讓我聯想到鏡和月，因為它映照著“兩地的牽掛”。“兩地”是否有實指，不得而知，也不必勉強附會，它本身已是自足自成的意象。至於比<淚>深一層的，是<血>了。

除了熱血滔滔，它的奔流

如果凝固並不堅持本色

傷口的真情如同

革命的刀槍，一滴血一陣高調

寸寸江山，滴滴血

流不盡的叫痛

昨日的愛是今日的恨

血，成了變色的龍         ——<血>

血的“本色”是“奔流”，如果凝固，那可能是集結在傷口。“傷口的真情”指涉著“高調的革命”：“寸寸江山，滴滴血”，“流不盡的叫痛”。血從“奔流”到“凝固”，意味著從“昨日的愛”演變成“今日的恨”，流動的血像一條龍，當血色“由紅變黑”（<疤>），是為“變色的龍”，那“變色”，指涉的可能是生命及情感的“變質”。

上下磋磨

才有咬嚙的快感

勢均力敵的咀嚼

才能殺出肉搏的滋味

咬嚙咀嚼，鋸齒如仇

常露齒，是否令人不齒？

齒如部伍的士卒，一個倒斃全排

叫痛，學一點舌的軟功夫吧        ——<齒>

<齒>排在詩集第二十首，“齒”象徵著集體的存在。同儕之間競爭切磋，猶如牙齒的咬囓咀嚼，能產生“快感”和“肉搏的滋味”，乃至幫助吞嚥及消化。但經常帶著仇恨“露齒”，則野蠻如獸，詩人因此問而不答：“常露齒，是否令人不齒？”巧妙地運用“齒”字的歧義象徵生活意義的複雜。與<淚>及<血>一脈相承的，詩人再次點出“痛”的主題：“齒如部伍的士卒，一個倒斃全排/叫痛”，與其“露齒”而招惹倒斃之痛，詩人建議“學一點舌的軟功夫吧”。以“舌頭之軟”對應“牙齒之硬”，隱喻以機智化解衝突，儘管詩人後來也對所謂的“軟功夫”有所批判。

接下來的<手>、<臉>及<髮>依序排在第二十四、二十五及二十六首。

握拳而來，想爭什麼

又想掌握什麼

緊緊握拳的手

從出生開始就想握世界於掌中

要知道，必須攤開才能掌握

手，這個世界更需要施捨

手掌的開合之間，瞬如一生

撒手而去，又能掌握什麼         ——<手>

<手>透過“握拳”與“掌握”兩個姿態，象徵人類天生的執念與貪心。詩人的悲憫，促使他在第三段及第四段的直接說法：“這個世界更需要施捨”，“撒手而去，又能掌握什麼”。乍看直白，但詩的其中一種美，就在於“是就說是”，單純正直地尊重真理，不必故作高深，以致把單純的塗抹成複雜，把容易的曲解成困難。

歲月沒有年輪

歷經的腳印全刻烙在臉上的紋溝

世事詭譎容不下單一的面目

所以有許多異樣的臉譜

嬰兒的美潤轉換為老朽的皺醜

那只是一瞬間的事

對不同的人事妝扮不同的臉

你需要很多臉嗎？不要臉         ——<臉>

<臉>要強調的，正是上述單純的心：“世事詭譎容不下單一的面目”。詩人因此提醒及批判，太過面面俱到是可恥的：“你需要很多臉嗎？不要臉”，我們很可能因此而喪失珍貴如嬰兒的“單一的面目”。雖然“嬰兒的美潤”難免被“歷經的腳印”踐踏成“老朽的皺醜”，但“那只是一瞬間的事”，這裡的“一瞬間”，可能是相對地指涉著更重要的“永恆不變”的價值。

每束烏黑亮麗的髮

都想結繫綺麗的夢

夢裡多貪歡

夢醒髮幡白

縷縷斷落的髮絲

還能纏綣什麼緣份？

時光的刀子無奈地刮刷

抑或情劫的傷變           ——<髮>

<髮>與另一首<夢>相對應，指涉人生如夢（但我把<夢>歸類為前述的“動作”詩，暫擱不論）。乍看是提醒讀者要放得開，但詩的結尾其實是正視“時光”與“情劫”所造成的“傷”，並非簡單的避世觀念。

繁華的世界已不必再用形相和顏色來

塗抹，只要通過聲音的隧道

你的世界和我的世界

彼此傾聽同頻率的心跳而重現

本來可以聽得清楚的

心聲，卻被太多的雜音干擾

聽來聽去，一大堆的廢話

這世界如果耳朵能閉起來該多好          ——<耳>

<耳>排在第三十一首，提的是“心聲”的心心相印之可能，以及“雜音”的干擾。詩人感到惋惜、懊惱、乃至悲痛的，正是前述“把單純塗抹成複雜”的亂象。儘管難以制止“一大堆的廢話”，詩人還是不忘其理想初衷，儘管有點無奈及反諷：想聆聽心聲，竟然得閉起耳朵。

一切傷痛必須在時間的

黑板上，清晰地劃下休止符

偏偏疤痕由紅變黑

曾被白色的紗布包紮過的

如果挨痛超過忍耐的程度

還會被麻醉，模糊本來的面目

既已成疤，就不要再去

挖傷，否則再度流血       ——<疤>

<疤>排在第三十六首，我認為它足以代表這系列詩中的悲憫意涵，是一個核心意象。疤不是天生的器官，而是生命過程中的創傷印記。傷疤就是傷疤，猶如事實之為事實，如果不能讓其妥善休養，甚至還去挖傷，那份傷痛著實讓詩人於心不忍。他以“麻醉”來反襯傷疤的疼痛，又以“模糊本來的面目”來指涉“挖傷疤”的不堪後果。這裡面，除了是低眉的慈悲，其實更有怒目的責備。含淚的怒目。

然而在坦誠相對的低眉與怒目之外，還有一種姿態（Gesture），叫做“拈花”——那是我們可以在<影>中讀到的幽默和機智。

自己沒有骨架獨立

須要依靠光的投射才能存在

存在為一張虛無的臉皮

實質的尊容何在

有影嘸？有影，真的

無影，假的

人人希望一切存在的都有影

甚至去影響別人           ——<影>

“影”到底屬不屬於身體，真是一個問題（想起莎士比亞說的：That is the question。大哉問），且看詩人是怎麼處理：“自己沒有骨架獨立，須要依靠光的投射才能存在”，這段詩的關鍵詞“獨立”讓我強烈地產生政治寓言的印象（但這是非常“干卿底事”的課題，所以當我一度為這個詞彙而興奮起來，就覺得自己很三八，乃借用詩人<唇>的詩句自我警惕：最好閉嘴），而“須要依靠光的投射才能存在”作為某種人格批判，又使我讀到“骨架”這個詞所含的“骨氣”。“沒有骨架”的影子是一張“虛無的臉皮”，“實質的尊容”反而沒有被正視。偏偏“人人希望一切存在的都有影”（反諷地對應“存在皆合理”），甚至以一己的誤解或無解去“影”響別人，遮蔽別人。母語的準確運用（有影無影）使這首詩產生強烈的自我存在的張力。其實，要說這是政治寓言似乎也無不可，這可是放諸四海皆準的寓言。我想，詩人的重點在於正視真相，在於悲憫，他所批判的，是無視道德真理的人所造成的殘酷傷痛。悲憫，是一份正視人類傷痛的勇氣和胸襟。<疤>與<影>，一實一虛，與“身體”的關係若即若離，似有還無，使這系列“身體詩”具有了超脫身體局限的活力與美感。

透過眼看到外在的山林

透過眼看出內心的海洋

一開一閤

兩個世界從瞳孔出入

世界的大小和內心的寬窄

全看眼的焦點來調整

最怕有眼無珠

燦爛的世界和黑沉的心海一樣模糊        ——<眼>

<眼>排在第五十首，提醒的是眼界及胸襟，批判的是有眼無珠。有眼無珠足以造成世界觀的模糊與黑沉。靈魂之窗，絕不僅僅是個人胸襟的問題，而是呼應著<影>，具有可大可小的群體“影”響力。所謂星星之火可以燎原，一個盲點的災難性擴散，是我們要時刻戒慎警惕的。

詩集壓軸的<唇>、<舌>及<腳>，寫於2003及2006年間，實可視為詩人在出版《岩上八行詩》以後，經過時間沉澱及醞釀的回顧與展望。政治寓言的意味特別濃厚。

上下兩片看似各自獨立

其實永遠相連

上可昂揚天堂

下可沉潛地獄

啟合之間，雨水口水

污水，飛濺奔流

兩邊孰重孰輕各自表述

露齒乾喉，最好閉嘴       ——<唇>

<唇>的“上下兩片看似各自獨立/其實永遠相連”讓我聯想到唇亡齒寒，心中不禁一顫。詩人說“兩邊孰重孰輕各自表述/露齒乾喉，最好閉嘴”，於是我也很想戒慎地閉嘴（不過還是請先耐心容許我寫完這篇讀後感吧，寫詩評對我來說畢竟還是挺實幹的）。

把自己藏匿於語言的口水溼地

說與不說如海陸之間拉鋸的波浪

其實隱沒形態

並非表示軟弱

透過齒硬唇柔的交叉防線

駕駛語言強化了舌戰的武器

嚐盡人間的甜酸苦辣

舔，你爽是最溫柔的殺機         ——<舌>

<舌>的“其實隱沒形態/並非表示軟弱”，表明在“說與不說之間”，詩人更看重的是生命的實質，而非影子般“虛無的臉皮”或嘴皮。

兩極對立

支援頂天的力學

接近大地，一步一腳印

提起一腳讓另一腳更踏實

延伸的對數，演變四肢的爬行

落單，獨行不久

更換腳力

乃邁進的發條       ——<腳>

至於<腳>，提的是“頂天的力學”，是愛與倫理的原則與智慧：“接近大地，一步一腳印/提起一腳讓另一腳更踏實”，詩句環環相扣，抽象思維點到為止，理念清晰，“四肢的爬行”的退化論警告尤其讓人觸目驚心，更加珍惜詩中的智慧與愛。

作為一個馬來西亞讀者，我以極為有限的認知和想像，在《岩上八行詩》的“身體”系列詩中讀到詩人對“大我”身體的感受及思考，其姿態有悲痛的低眉與怒目，更有幽默機智的拈花（但要小心那微笑的手勢往你腦袋一叩）。其心境有沉重的悲憫，透過詩的方法，舉重若輕地化作精準、溫厚、自如的嘲諷與勸喻。我想說，這當然也是《詩經》中那一縷吹過南北天地，吹過千年歷史的風。可沉潛如魚，亦可伸展為鳥。詩人愛護世界，所憑的，還不就是耶穌說的那一丁點“芥菜種子般大的信心”。

邢詒旺寫於2017年11月12日星期日，馬來西亞
《笠》詩刊2017年12月號