鄭智化－星星點燈
星星點燈
作詞：鄭智化
作曲：鄭智化
抬頭的一片天 是男兒的一片天 曾經在滿天的星光下做夢的少年
不知道天多高 不知道海多遠 卻發誓要帶著妳遠走到海角天邊
不負責任的誓言 年少輕狂的我 在黑暗中迷失才發現自己的脆弱
看著妳哭紅的眼睛 想著遠離的家門 滿天的星星請為我點盞希望的燈火
星星點燈 照亮我的家門 讓迷失的孩子 找到來時的路
星星點燈 照亮我的前程 用一點光 溫暖孩子的心
現在的一片天 是骯髒的一片天 星星在文明的天空裡再也看不見
天其實並不高 海其實也不遠 人心其實比天高 比海更遙遠
學會騙人的謊言 追逐名利的我 在現實中迷失才發現自己的脆弱
看著妳含淚地離去 想著茫茫的前程 遠方的星星請為我點盞希望的燈火
星星點燈 照亮我的家門 讓迷失的孩子 找到來時的路
星星點燈 照亮我的前程 用一點光 溫暖孩子的心
多年以後一場大雨驚醒沉睡的我 突然之間都市的霓虹都不再閃爍
天邊有顆模糊的星光偷偷探出了頭 是妳的眼神依舊在遠方為我在等候
星星點燈 照亮我的家門 讓迷失的孩子 找到來時的路
星星點燈 照亮我的前程 用一點光 溫暖孩子的心
星星點燈 照亮我的家門 讓迷失的孩子 找到來時的路
星星點燈 照亮我的前程 用一點光 溫暖孩子的心
星星點燈 照亮我的家門 讓迷失的孩子 找到來時的路（漸弱）
星星點燈 照亮我的前程 用一點光 溫暖孩子的心
鄭智化的真性情在以往以爲是叛逆的，因爲他將許多人不敢說
的話說出來。在這些年中，鄭智化更用心去生活，同時也看到了唱
片書、繪畫的多貌呈現，對一個創作藝術而言，生活本身即是最動
的作品來源，如同原住民對土地，鄭智化對於歌；可以完全的公開
自己的血液，自己的身體，自己的衝動，這種自然而然的感覺，將
蘊釀的心事變成動人的歌。鄭智化說：這是我最沒有企圖的一張專
輯。然而，卻是他最寬廣的一張作品，專輯裡記錄的生活跡，在心
的讀取中，高低起伏的旋律，唱著生活的高低起伏。《年輕時代》
的狂放與不羈，是少年你我橫衝直撞後的心情。
一九九九年一月結了婚的鄭智化正式宣佈退出歌壇，但是他還
會繼續從事歌曲創作、寫作、繪畫、廣告策劃等相關的工作，並正
筆者在人生態度、處世觀念及音樂上都曾産生過影響並繼續影響的
人。他代表了一個時代，一種對社會與現代文明的觀察與反思，一
種獨立的人文精神。用「歌者」來定義鄭智化其實是不確切的，但
在絕大多數人眼裡，他僅僅是一位歌者，一位過氣的歌者。對於今
天絕大多數只知道追趕潮流、耍酷享樂的更年輕一代，這個名字意
味著過時、老土和不可思議。大概會是一臉的茫然與迷惑，而當得
知那是一位拄著雙拐的中年男子時，或許會說：有沒有搞錯！
你怎麽會喜歡他？一點也不帥，還是殘疾的耶！口氣和眼神裡
似乎流露著輕蔑的意味。悲哀！不是鄭智化的悲哀，是這個時代的
悲哀！在這樣一個年代，聽鄭智化的歌似乎是不合時宜的。鄭智化
這個名字對於很多人來說，已經和那份少年情懷一同被漸漸遺忘，
漸漸淡出了自己的生活。如果單從音樂本身的角度來說，不論是聲
音還是作曲，鄭智化絕不是最優秀的。但什麽是優秀？如今聲音條
件好的，作曲水平高的大有人在，可他們都帶給了我們什麽？充其
量只是愉悅了一下我們的耳神經而已。但音樂的意義絕不僅僅如此
，流行音樂的意義更不止如此。
鄭智化用他感性而滄桑的聲音、水到渠成的曲調、加上蘊涵了
其思想、哲理和情感的歌詞，讓不完美成就了完美！沒有刻意的雕
琢，一切都是那麽的自然，直逼我們的內心深處。請問：在這個速
食文化充斥的年代裡，在這個以市場和娛樂爲導向的歌壇裏，還有
誰能給我們那樣的感動和震撼？還有誰具備進攻你我心靈和靈魂的
力量？《老么的故事》發表於一九八八年，是鄭智化的第一張專輯
，知道的人不多。當時的鄭智化還是一個長髮披肩的叛逆青年。其
中的同名歌曲描寫的是一個礦工的兒子老么，從礦場來到繁華的城
市。
當他在都市得到一切後，卻發現「再多的夢也填不滿空虛，真
情像煤渣化成了灰燼」，最後「終於知道，逃離的家鄉最後歸去的
地方」。這首歌的創作有著鮮爲人知的經歷。當時臺灣的九份先後
發生兩次大礦難，這件事情牽動著鄭智化年輕的心，觸動著他悲天
憫人的情懷，於是憑著一腔熱血決定要寫一本書，呼籲國人重視礦
工問題，並先後兩次親自造訪九份。不妨想一想，在沒有任何利益
驅動也沒有接受任何委派的情況下，現在的年輕人還有這股熱血和
衝動嗎？哪怕是記者或學者，恐怕也沒有幾個能做的到。況且還是
在身體不太方便的情況下。
因爲親自的體驗改變了他的初衷。在九份，他感受到了在臺北
永遠也感受不到的人情味和安全感，在那裡，礦工的死亡並不是都
市人用來大肆渲染的社會問題，只被淡淡地看作是一種宿命。深感
自己是個局外人，沒有資格站在主觀的立場，以高姿態來發表一些
自以爲是的看法，甚至爲自己當初的想法感到愧疚。最後，他寫了
這首歌，由社會問題上升到了人性問題，提出了一個發人深省的觀
點：家鄉的人被礦坑淹沒，失去了生命；都市的人被欲望淹沒，卻
失去了靈魂。城市不是人的天堂，只是欲望的天堂！在一個人與人
之間不再有真情，有的只是爾虞我詐和赤裸裸的欲望的現代戰場。
那個曾經嬌縱的老么，那個曾經決心改變命運並認定「都市才
有我的夢」的老么、那個在「晨曦模糊的腳步聲」中逃離家鄉的老
么，在得到一切之後，終於想起「黑色的煤渣白色的霧」的礦坑，
那裡才有真情，有老朋友淳樸的臉孔，那裡才是心靈的歸宿，不僅
是老么最後歸去的地方，也是人類最後歸去的地方。老么是幸運的
，因爲他懂得反省那曾經的夢，懂得回頭看走過的路。而穿梭於人
群中的我們或許並沒有這份幸運與清醒，我們只知道拼搏、奮鬥，
我們身陷名利不可自拔，甚至無知地認爲生活本來就是這樣，從來
不知道停下腳步想一想。這就是我們真正想要的生活嗎？
我們究竟得到什麽又失去什麽？顯然，鄭智化是站在批判的立
場和反思的角度來創作這首歌的，從某種意義來說，這首歌可以看
作是瞭解其他作品的鑰匙，以後許多歌曲的創作也都體現了他的這
種精神。《大國民》、《大同世界》、《墮落天使》，甚至包括《
水手》和《星星點燈》等歌曲都從不同視角不同程度地對社會進行
了批判和思考，對現實的抨擊；《中產階級》、《單身逃亡》、《
原來的樣子》、《面子問題》等則是對人生存狀態的反思，《補習
街》是對教育問題的反思，《蝸牛的家》是對城市住房問題的反思
，《落淚的戲子》、《朋友天堂好嗎》、《我的明天》等則體現了
對自我的深刻剖析。
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這樣的簡單歸類不免有矢偏頗，但不難看出，鄭智化對人和社
會的觀察和思考是多方面、多視角並深刻的，表現方式也是各不相
同，處處體現他對這個世界和人的關懷。《你的生日》、《阿飛和
他的那個女人》、《找路的人》等歌曲也體現了他的這種關懷。在
專輯《單身逃亡》中：如果我必須爲這塊土地寫歌，我必須從自己
開始寫起。所以在他的歌裡沒有說教，也不是一廂情願的灌輸，有
的只是作爲活在這個世界的人對他所聽到、看到、體會到的事情所
産生的感受、思考和觀點，或者將他所觀察到的問題提出來，促使
大家一起來思考。
當然，除了對人和社會的關懷和思考之外，鄭智化也有自己的
情感和喜怒哀樂，《別哭，我最愛的人》、《把情感收藏起來》、
《用我一輩子去忘記》、《蕾絲花邊》、《裁縫》、《淡水河邊的
煙火》、《麻花辮子》等都是感人至深的情感類作品。有人認爲鄭
智化是流行音樂的異端，這樣說就筆者來看也未嘗不可。優美的旋
律和編曲、聲情並茂的演唱是流行音樂的基本特徵，題材上也以愛
情爲主，帶給聽衆的是一種輕鬆快樂和美的享受，偶爾也觸碰一下
你的心靈，但卻很難撞擊到你的靈魂。而搖滾樂不僅是一種形式，
更是一種精神，一種叛逆和推翻的精神，有直插入你靈魂深處的力
量。
不論是何種音樂形式，都有著不同的受衆群，也都是我們所需
要的。而鄭智化的音樂，除了具備流行音樂的基本特徵外，顯然也
具備搖滾樂與生俱來的叛逆氣質。但個人認爲，他的音樂並不是簡
單的兩者結合的産物，其內涵多於形式，思考多於叛逆。即便是情
歌類的作品，也與一般的流行歌曲有著明顯的差異。如果在推翻之
後卻是一片廢墟的話，那麽我想，深刻的思考或許來得更重要，也
更有意義罷。千萬不要以爲你高唱「台灣啊我愛你」就能證明你有
多愛台灣，如果你真正愛這個世界，關心這個世界，就該去深入地
觀察和瞭解她，作出自己的思考，並將這種思考傳遞給更多的人。
人與人之間稚真的情感沒有了，愛情變成了遊戲，理想也成了
一個冷門過時的辭彙，人類還剩下什麽？金錢、欲望、權利，這就
是人類的終極理想嗎？鄭智化總是這樣觀察著、思考著，爲我們揭
下了事物華麗的表層，將醜陋的本質赤裸裸地展現在我們面前。因
此有人就說，鄭智化是悲觀的、消極的，也有人說鄭智化的歌太過
沈悶，聽多了容易使人變的鬱悶。筆者就很不認同這樣的看法。在
這個快樂至上的年代裡，他確實不像許多歌手那樣，常常帶給你輕
鬆和快樂。人有時候也偶爾需要來一點簡單的甚至是無知的快樂，
但只是偶爾。
我們終究不能讓這樣的快樂來麻痹我們的靈魂、消磨我們的良
知，讓我們看不到真實和潛在的世界。現實就是如此，痛苦也並非
那麽可怕，能享受苦痛的人才真正懂得快樂。宏觀地來看，人類的
每一次進展也無不經歷過痛苦的過程。快樂只是瞬間的無知，不快
樂是因爲一直在追求快樂。顯然，這兩種快樂是大不一樣的。物欲
橫流的社會把悲劇建築在人的無知和貪婪上；而抵抗社會宿命的人
，把悲劇建築在良知和無奈上。人，真的是一種悲劇，當一個人的
生命被金錢、欲望、名利所充斥所佔據所控制的時候，必然會變的
目光短淺、心胸狹隘、薄情寡義，甚至發展到可怕的地步。
一個人是如此，一個國家社會民族也是這樣。我們都是凡人，
不可能完全脫離現實而活在一個虛擬的世界裡，但在任何時間任何
地點，都會保持一份清醒與思考，都不會放棄對理想、真情以及所
有一切美好事物的追求。不放棄思考，並不僅僅想讓自己活得更好
，還想讓更多的人活得更好，更想讓這個世界變得更美好。懷舊是
一種情懷，但如果當懷舊變成一種愈演愈烈的現象時，也並非是一
件好事。因爲我們太貧窮，所以只能懷舊。在這樣一個遺忘的年代
，遺忘區區一個鄭智化，是不足爲奇的。其實遺忘也並不絕對就是
不好的事情。
遺忘意味著有一種更有思想、更讓人震撼的聲音，更讓人感動
的情懷來替代。然而很遺憾，現實似乎並非如此。人們只是越來越
不願意去思考了，人們要的似乎只有快樂！簡單的快樂！而鄭智化
的音樂，在如今的時代背景下未免顯得有些過於傷感與沈重了。鄭
智化的煩惱常常不是他個人的煩惱，而是整個世界的煩惱、人類的
煩惱，突然想起一句話：真理往往掌握在少數人的手中！重拾鄭智
化是一種悲哀，遺忘鄭智化則是更大的悲哀！你聽過鄭智化嗎？你
能感受到音樂帶來的原創性嗎？不良於行的鄭智化似乎比別人看得
更遠，走的更快。
最後，見到姜律師的留言回應，「鄭智化小時候就很喜歡他的
歌曲，原來他也是肢障歌手，到現在才知道，怪不得之前聽他的歌
覺得很有生命力，我想他也是一個不屈服於命運的人」。連著用三
篇文章介紹鄭智化這位歌手也應該告一段落，因為認真說來，就算
用三十篇來介紹恐怕也不能對一個人做完整的呈現。或許有人從來
未聽過鄭智化，或許有人認為歌曲太過冷門，不過這正是部落格存
在的意義，非主流，非商業，俱有個人觀點與多元性，一位長相普
通的肢障歌手可能不見容於現今的台灣社會，人們總喜歡追求俊男
美女偶像的當下，一個努力不懈的奮鬥故事，更該值得人們珍惜。