誠品畫廊將於7月2日至7月31日展出油畫家江秋先生的個展，同時也邀請了策展人林銓居策劃這次的展覽。這位自由而純粹的油畫家江秋，其誠懇的筆觸透露出對於繪畫藝術的狂熱，從他質樸的觀察中所繪製的作品，以及熱愛繪畫的專注力，將帶給我們最清澈的詩意於這七月的酷暑。1964年出生在中國的偏遠地區，自小就在大自然的環境裡過著淳樸的生活，他自述：「我從小就是一個喜愛畫圖的人，六七歲的時候幫家裡去山裡面放牧，那時在路旁有許多大石板，我就拿起釘子在石板上畫起圖來。稍大一點的時候，因為常常沒地方可以畫，便跑去打聽哪戶人家添了新櫃子，求他們讓我幫忙畫櫃子裝飾。」在這樣的影響之下，江秋便繪製出許多關於自然與生活的作品。策展人林銓居認為，在主張求新求變的當代藝術中，因逐漸開發殆盡的藝術形式而形成焦慮的氣氛，隱憂潛藏在生活的各個層面裡，從這個角度看待江秋的繪畫，會發現他的作品所提供的訊息，不只是一般素人藝術家所特有的清新、直觀與活力而已，同時也說明了不同的思維模式與動機所帶來的寬廣的創作自由。

這次展出的畫作主要包含了風景、人物、抽象繪畫三個類型。風景畫分別描繪了他的故鄉與他至今生活了十八年的台灣風光：故鄉畫組可以見到湛藍的天色、舒卷的白雲、遼闊的草地、神秘的雪山與在這片淨土上的佛寺；台灣畫組則有龜山島海岸、台北夜景與鄉下的稻田與農舍。人物題材的創作則如實的標示了他的宗教信仰，他畫大黑天、他的精神導師卡盧仁波切與大寶法王像，以及美化過同時也內化過的、神聖化的母親畫像。至於他的抽象畫，與其說是抽象作品不如說是靜坐冥想所見與所創的心靈空間。

從具象的風景人物到抽象繪畫，江秋切換得如此自由自在，乃在於承認並觀察了人類內心的複雜意識。當他描繪具體的山型、雲朵、人物或植物時，他變成了創作的主人、自我的實踐者、主觀的裁決者，他創造了一張有造型、有色彩與具體風格的作品，但同時也完成了一種自我的執著，但「執著」恰恰是江秋在宗教上的修行所要打破的對象，於是他用抽象的繪畫語言去超越、去瓦解自我的執著，在另一張畫布上進行抽象畫的創作。當他完成一張好的抽象作品時，他會說：「你(抽象畫)比我聰明。因為我無法瞭解你。」