永生樹(Tree of Life)- 在家庭中 出世 固著 慾生 幻滅 崩壞 重生
面具沉入湛藍深深的海底...
我們需要是自己的本心
靈魂不要鬥牛式的生存武器
那這樣的隱喻 是在說...
我們捨棄那種 父是天 父是物競天擇的恐懼...
接著回到我們的生命之初
那海洋...或說那羊水.... 水的前世記憶中
找尋接近自己內在的微光 那個不滅而被肉身遮掩的神
作者也是在說....
那陽剛性的生存意志 不是靈魂的寄託
或者說
所謂的陽剛生存意志 是肉體帶來的待解課題...生存恐懼
片中直指 只要愛 我們才活過... 愛是讓我們穿越恐懼試鍊...
男性肉體帶來的另一個課題 是片中提及的Oedipal complex
欲望從內在不知深處萌生 讓我們糾葛和父親醋意競爭
一旦父親在意象上崩潰時 我們(男孩)開始和父親和解,
尤其是父親將己當作知心朋友訴苦示弱
同性情誼出現 開始成為男人 與家庭分離
欲出走建立新家庭
但是因我個人經歷的父親 是常年不在家 在外工作
對他是美好的印象(休假回家是照顧著我)
在我性慾望萌生時 他不在家 接著他在我青少年生病臥床在家數年後過世
以情結來分析
我並無競爭對手 也無分離的過程( 即使我佔用母親的所有關愛(也連同綁架了性欲望) )
但卻在外出時 出現了 深深的內咎
(有大學被資助的內疚 也有自小被母責備的自卑 更是母親不被照顧的內究(-->我將父親逼死?))
即使現在在外建立家庭 孩子也在妻子腹中
但與丈母娘同住 潛在的微微罪惡感 自覺沒有負起照顧母親責任
另外一個因素是
長兄照顧母親 我也不想和他同住一間房 或住附近一同照顧
所以...
有些像是失根地 在外面
但我們總是要一次次深入自己的欲望寫出的劇本
然後
能平淡地跳脫出來
一樣 一樣的 解決和正視...
這是發揮肉身中整個靈魂的微弱不滅力量
啟示 因此接收
....
此片 並非如感動人的電影 觸動靈魂
而是欲以一種 帶著天啟式的手法處理影片:
非線性的 夢境似的 象徵似的 ...
觀看者只要了解藝術(或語言)的本質和手法(-->符徵vs.意指),
以及潛意識上願意讓片中訊息通過, 就能接收到
因此, 觀看的感受 是非常兩極的
接收到 or 極抗拒
但是所謂的接收到 不會帶來習以為常的聽覺或視覺的娛樂滿足
(作者要從形式中跳脫的藝術動機 極為明顯)
(但比起一些實驗性的藝術電影,此片親民多了)
片中安排的特效部份 恰好是最能表現視覺藝術之處
相形之下 聽覺則是配角了(或許是只能專注在視覺 聽覺無法全心感受)
有幾處我察覺到 視覺特效的巧妙安排之處
將火山熔漿的火紅 對比 大爆炸後的微生物(也是火紅背景)抽象發展圖, 接著變形成如胎兒狀
微微的火光 隱喻內在的神 和生命的源
海洋(=水)中 種種的特效畫面 並非記錄片中的海洋 而是在鋪排出:母親(信仰之路/生命源頭)的象徵,
所以從小孩在家中的房間遊出(充滿著"水"的隱喻)門口時, 代表一種從家庭中解放,轉變,成長,和解
其他的視覺隱喻也在片中不斷出現
樹 一開始是父親和母親沉浸在新生命的喜悅中所種
在他們搬離後 它卻反差地茂盛著
這是情節和畫面的對比效果 讓人覺得 表面是崩壞 其中生命還是茂密前進著
特效 也將地球生命的創造起源過程 視覺化, 一開始是較抽象的, 一旦進入到恐龍在溪畔遊走
後面畫面接到現實的一家人的互動; 這種落差對比, 產生 原來生命的起源不只是推測, 而是和活著的我們(現代人)
有直接關連-->這引導了觀眾感受:此片非幻想之作, 而是真實真切的生命之理
一旦進入真實的家人互動, 導演(兼編劇者)試圖持續以非線性(重點就非故事情節的線性邏輯了)安排 將意象組織起來
家中的閣樓 透著"光" 而男孩要不斷地往樓上衝 似乎這是男孩的出口渴望,
在這個空間開心騎著三輪車, 在高個子男人對比下是如此的嬌小
男孩在隔樓 看著三角形的窗外光 ...也如同我們對於靈魂追求的渴望
-->家的意象,此時似乎是絆住我們的
結局的和解之路, 卻是得要先踏進代表家"門"的門框, 才能圓滿
路上不斷看到家庭成員歸隊 一起往海邊(水=生命的源頭=天堂-->接近神) 臉上的淡然安祥 在不斷往前的步伐持續著