喜歡舞臺光影的運用，各式各樣的影子，還有關於存在關於死亡的深思。

賴聲川新創作劇《如影隨行》，依舊使用約略輕鬆的方式演譯所謂嚴肅課題。當一個人不被其他人看見、聽見，那麼他的「存在」真實嗎？

《如影隨行》反覆穿梭於「之間」的課題裡，他被「卡」住了，卡在一切之間，在死亡與活著之間、在睡著與醒著之間、在吃飽與飢餓之間、在虛幻與真實之間，而魂被什麼樣的緣由卡住？又該如何脫困？全賴戲劇接近尾聲才能看透。

或許我們根本都不存在，或許我們早就死了。

其實我曾經思考過這類問題，賴聲川藉由《如影隨行》將此深思傳達給所有觀戲者，什麼樣的靈魂會眷戀塵世，拒絕前去該去的地方，因為責任未了？亦或更深一層的巨大疑惑？
另外戲裡對於幻想一事著墨甚多，一個從來不存在的YEA以及從來不存在的浩帆，人類創造出配合自己的虛幻人物，目的是為了找尋安全感，獲得自我價值認定，但虛幻與真實之間其實僅為一線之隔，一但跨越，就無法回頭。

很喜歡現場演奏的薩克斯風爵士樂，整齣戲步調甚慢，傍著光影與音樂，戲裡人物叨叨絮絮說著事情發生的所有緣由，一一解開迷惑。

然後，賴聲川在戲終末時丟出一個更巨大的疑問給今晚所有在座者，關於存在，關於死亡。