書名：我暗戀的桃花源
作者：鴻鴻、月惠編著


　　高二的時候第一次看《暗戀桃花源》，當時的我對舞台劇一點也不了解，甚至連《桃花源記》都還沒讀過，談什麼寓意都太過深入，我只是很單純的喜歡這齣戲，喜歡兩個劇團共用一個舞台，一古一今、一悲一喜，造成的對比效果；高三的時候再看《暗戀桃花源》，對於其中意境以及角色的刻劃都有更進一步的認識，也多了一些想法。然而，我的看法還是不夠細膩，又或許是我懂的東西還不夠多，看了《我暗戀的桃花源》，裡頭從《暗戀桃花源》的創作理念談到拍攝成電影的過程與手法，我才了解這齣戲之所以能成為台灣當代劇場中的經典劇作，不是沒有理由的。

　　1986年由表演工作坊即興創作完成的《暗戀桃花源》，由《暗戀》和《桃花源》交錯而成一齣完整的舞台劇，如果少了其中一部分，這齣戲絕不會那麼轟動，引起各界廣泛討論。是當時台灣混亂的環境才造就《暗戀桃花源》，劇場在那樣一個不被重視的環境底下，兩個劇團同台排練是有可能的，這一古一今、一悲一喜，原本應該是衝突而不搭調的兩個戲，看著看著，看久了竟也就搭調了；這個社會也是這樣，本來嘛，結婚這一生只有一次的大事與鋼管舞又有何干？但時間久了，這彷彿就成為一種必然的常態，結婚沒請鋼管女郎來跳舞反而感覺不對勁，人們漸漸也就習以為常，接受了。

　　《暗戀》這齣悲劇的塑造，是講述兩岸的故事，大陸人民對台灣的嚮往，和遷居台灣後對故鄉大陸的思念；《桃花源》這齣喜劇則是走荒謬路線，將陶淵明的寓言式文章《桃花源記》發展成為義大利藝術喜劇的調性。以悲劇與喜劇交錯成一齣完整的戲，有著希臘悲劇的概念，就像三部希臘悲劇後面要加入一部羊人劇，或是日本能劇中要穿插狂言般，在悲劇之中以喜劇去諷刺，才更能達成劇作家欲達成的目的。仔細觀察人的臉部，會發現悲到極致與喜到極致時，看起來是同一個表情，那麼悲劇和喜劇發揮到極限時，觀賞者的表情是不是也會相同呢？

　　1992年將《暗戀桃花源》拍成電影時，由杜可風負責掌鏡攝影，他用光來說故事，用顏色來為這兩齣戲做區隔：《暗戀》走的是懷舊風味，顏色較重，像電影一樣走寫實路線，而《桃花源》則是像童話故事，顏色很亮，走的是舞台劇的象徵式路線。我認為這很有意思，戲劇的塑造除了道具和佈景，顏色也足以影響整個視覺感官，一明一暗、一灰一白的色調中，無形地又使兩個戲碼形成對比。情境顏色的營造，在戲劇中也是相當重要的語言，但那需要運用想像，反覆試驗才能找出最適合一齣戲的色調。

　　《暗戀桃花源》的發展過程中，最令我感興趣的當屬即興創作這個部分，從一個模糊的概念漸漸發展成一個清楚的概念，要經過一次又一次眾人的參與討論，慢慢玩、慢慢磨才會有好東西出現，更好的東西出現了就要適度丟棄原先的東西。即興創作玩的是拼貼的概念，《桃花源》裡玩的有義大利藝術喜劇、假冒報導文學，像是老陶、春花、袁老闆同桌而坐時，只有老陶永遠喝不到酒就是義大利藝術喜劇的風格，而以幾可亂真的方法，將桃花源那個根本不存在的地方做真實的呈現，玩的便是假冒報導文學的遊戲。即興創作這種東西，參與的越多，發展的東西就越容易成為結構中的要項，且發展出的東西也會更貼近自己，畢竟那是自己塑造出的人物、形象，會有很強烈的個人風格存在。我對於即興創作倒是滿感興趣的，先前雖然在社團裡也做過類似的東西，但始終只是個小規模的創作，很希望有天能夠玩點大的東西，不拘泥的、放膽去玩，玩出一個大戲來，那也許會是一次很棒的經驗。