1戲劇動作如何一致？藉由事件的因果關係？角色？主題？
A： 藉由牛郎與織女的傳奇故事作為整齣戲的主體架構，並搭配天兵、天神與五隻喜鵲們串場講述故事，使整齣戲饒富趣味，導演有時也會成為場上的一角，使劇情更有趣味性。

2哪些是已知的條件？（地理位置？哪段期間？一天當中的何時？社會經濟環境？在戲劇起始時角色的態度與關係？先前的動作？）這些資訊透露了什麼？
A：時間是晚上七點半，地點在劇場裡，開場時場上正播放著國語歌曲《最後一夜》，而場上的人物是虛構的天兵、天神及喜鵲。

3整個戲劇故事是如何開始的？（也就是說，它的切入點在哪？）在什麼行動裡放入戲劇動作？（刺激附帶的）
A：天兵和天神以近似talk show的方式做開場，漸漸帶入牛郎與織女的傳說，最後再將情節帶到一年一度的七夕，牛郎織女每年僅一次的相會日，但內容完全顛覆舊有情節，形成輕鬆幽默又貼近現代人的愛情觀。

4什麼是主要衝突、戲劇問題或統一的主題在哪？高潮場景在哪？如何分析行為動作？除主要情節外是否有次要情節？如果有，它如何與主要情節產生關聯？
A：整齣戲中很難找到真正的衝突點，可是在訴說了牛郎與織女感人的傳奇故事後再推翻這樣的傳奇，是一種新穎而特別的戲劇手法，可以引起觀眾的興趣以及討論。

5整齣戲劇的主調為何？嚴肅的？滑稽的？還是諷刺的？這個主調是持續貫穿的？還是經常改變的？是如何建立這個主調的？
A：我認為這齣戲的主調是詼諧的，但在第二幕的時候調性慢慢轉為感傷。第一幕完全以輕鬆的手法呈現，先是以打鬧的方式介紹每位演員，而後講述牛郎與織女的傳奇故事，亦使用幽默的遣詞用字來闡述，間或製造些笑點，引人發笑。第二幕的初始，天兵和天神的對話也是逗趣的，他們之間的對話類似相聲的表演方式，但當牛郎織女一年一度相會時，加入了現代人的愛情觀點，神話不再是神話，織女的不捨與牛郎的決然形成對比，節奏因而漸轉為感傷。

6戲劇動作的主要概念/主題/暗示是什麼？它是明確不含糊的嗎？如果不是，他如何透露涵義？同一齣劇是否有多種詮釋方式？如果是，哪一種最貼近戲劇動作、角色個性以及在劇本裡透露的其他要素？
A：此劇的主要概念應是要讓大家知道牛郎與織女這般動人的傳奇故事，但在接近二十世紀的一九九八年，又冀望能賦予這個故事一個新的生命，因而改編了牛郎織女相會時動人的情節，轉變成牛郎欲離開織女，過屬於自己的生活。

7劇中台詞的辭彙用語、韻律和節奏，是貼近日常生活用語的還是偏離的？以及聲音、音樂的明示或暗示？是否與戲劇動作有特定關聯？
A：這齣戲是英文的戲劇文本，其採用的多是口語化的英文，相當貼近日常生活，也相當淺顯易懂。本劇開場時播放的音樂是國語歌曲《最後一夜》，應該是與劇本最後牛郎與織女未來可能不會再相會做呼應，象徵或者暗示此即為他們兩人的最後一夜。

8劇本所寫的劇場空間是哪一種？在指定時間內創造出的劇本有什麼特性是經由戲劇的或戲劇性的習俗慣例來解釋？
A：劇本中所寫的劇場空間應是鏡框式舞台，此劇本運用此劇場空間的特色是演員將分別由舞台的左右兩側進退場。