九十年代起，音樂工業發展迅速，逐漸成為大眾文化。香港是亞洲華語歌曲的創作中心，富特色的流行歌曲亦盛播於亞洲各地。由此可見，香港於亞洲樂壇的地位是不容置疑的。此外，香港的歌曲多元化，從民歌、搖滾、清新小品，到近期大熱的Ｒ＆Ｂ和Ｒａｐ，都有其獨得之處。但是否從起步至今，香港的流行音樂都具教化作用？


　　八十年代末，九十年代初的流行音樂多是民歌為主。民歌的曲調清新，歌詞取材廣闊，具生活化。每首作品的創新度高，作曲人不模仿、不抄襲，填詞人敢於作品中直抒胸抑，對社會的一番感受。歌詞的咀嚼味道不俗，內容健康，字行間可見文學氣息，即使是「口語化」的歌詞，亦有藝術的理由。另一方面，演唱者懂得運用適當的聲調與感情，去表現每首歌曲的味道，富教化意味的歌詞便能更深入民心。「民歌時期」的流行音樂是以創作性為主。創作人均以創新、教育性和美學三個準則來創作音樂。故此即使有好作品，也未必「叫座」，因為他們並不是以賣座率作標準，為迎合大眾而扭曲藝術，唱片公司亦未必大力作宣傳。


　　隨著社會變遷，流行音樂的性質亦有所不同。九十年代起，香港社會愈來愈商業化，流行音樂也受其影響而脫變。對於唱片公司而言，賣座率比起創新、教育性和美學更為重要。為了迎合大眾的喜好，曲風開始走向情歌路線。無論是搖滾、Ｒ＆Ｂ還是Ｒａｐ，都離不開一個「情」字。從暗戀、單戀、相戀到失戀，均被唱片公司視為一個好題材。歌曲旋律和歌詞都被格式化，只要是容易朗朗上口的便是大熱作品。歌曲旋律沒有個人風格，歌詞內容煽情且乏味可言。

　　
　　例如，Twins的《飲歌》的主題是失戀。可失戀與「我們是耶和華最寵愛的兒女」有何直接關係？乍聽之下，還以為是一首聖詩！難道情情愛愛之事是香港人最需要學習的？難道只為銷量，作品的優劣就可被忽視？此外，許多唱片公司力捧缺乏唱功的流行歌手，只要樣子甜美、俊朗，唱片銷量有一定保證，能否唱出歌中味道也不再重要。這樣下去，流行音樂恐怕只能淪為商業下的犧牲品。


　　流行音樂活潑、生動、富時代感，最能代表社會的動向。但如果藝術缺乏了精神，無論包裝如何精美，都會是那麼蒼白。一首好作品，是能感動、能溝通、能交流，而非隨波逐流，人云亦云。幸而今天，香港樂壇還是有希望的。如林一峰、AT 17、The Pancakes、人山人海這些以清新小品為主的創作歌手和組合，可謂是一股清流，減低了香港流行音樂裡的商業味道。


　　在林一峰的《青草地、溪水旁》中是這樣寫的：


　　「青草地 溪水旁
　　躺下來 脈搏聲
　　吸口氣 蝴蝶撲鼻上」


　　單看歌詞，於繁忙的都市裡嗅到一絲原野的味道，不就叫人心曠神怡嗎？


　　盼望這股清流能持續成長，淡化流行音樂的商業味道。香港的音樂創作人和唱片公司，會是兼顧創新、教育性、美學和賣座率這四個準則，強化音樂工業的光芒。