當俄羅斯體操選手尼莫夫跳出完美的動作而獲得完全的低分時，觀眾齊齊拇指向下連噓十數分鐘，逼使評判們破天荒加分。可能是受奧運精神感染，香港的電視迷亦對連番笑位落得悲劇收場的《棟篤神探》蜂起豎中指，連日不斷向無線電視、各大報章及影視處﹝﹗﹞投訴不滿《棟篤神探》結局安排，結果幕後決定要補拍一個大團圓開心版本去平息民憤。《棟》劇主角莫作棟探員的生死總裁判無線總經理陳志雲先生急忙解畫﹕「我一向好重視觀眾意見，原本監製諗住特別，畀一個意想不到結局大家，但太過估唔到結局原來又會有一反應，咁既然觀眾有意見畀我，我可以考慮剪輯一個happy ending，或者係搵子華同蔡少芬再補拍一個ending都唔定。」﹝見《蘋果日報》2004月8月26日娛樂版﹞如此從善如流，似乎奧運體操評委也應好好學習，補發一個「happy ending」獎牌予尼莫夫了。 作為另類觀眾的我則寧願莫作棟「死咗就算」。對我而言，觀眾如果連一點點偏離軌跡的電視情節都接受不了，那未香港人對藝術的認知能力及對不可預計事件的承受力，也就可以相象了。「喜劇不應有悲劇結局」作為向投訴理由，有無搞錯？卓別林的《城市之光》笑中有淚，悲刻收場，反映殘酷現實之餘不忘自嘲，被世人奉為經典；《棟》劇中平均每兩集就死一個人，為甚麼其他人死了觀眾視若無睹，主角死了就喊打喊殺呢？答案是看似簡單，卻深藏玄機﹕香港電視觀眾和電視的主角產生移情作用﹝transference﹞，從虛移的主角身上尋找出焦慮的出口﹕那就是生活的規律性、可掌握性、以及大團圓結局。一切的偏離只會加強觀眾的挫敗感，令「共鳴」作用失效，逼使人面對自身的存在問題﹕死亡的不可預知性。 嘩﹗咁誇張？所謂一葉知秋，君不見最受觀迎的電視劇永遠是重複再重複，而且收視越高的節目越是老套嗎？。與電影完全相反，電影是以金錢買抽離感的一項交易﹝是以在家看vcd總不是味兒﹞，但電視卻是免費的一種心理防衛機制，其作用說穿了，絕不是為了教育，而是藉著電視將一套「他者」的外在幻覺﹝即是社會學稱為discourse的東西﹞更快更準地借觀眾的自我投射而傳播開去。在看電視的瞬間，觀眾變成了評判，在這個場域中我們以純綷的心理標準作為向導作為收看的標準。令人奇異的是，原來香港的心理標準不外圍繞幾個主題﹕1. 愛情﹝不一定要團圓，但要令人回味，當然大團圓最好﹞、2. 挫而不敗 + 死而復生﹝不論是經濟上或身體上，詳情請參閱萬梓良一系列的「財經」台慶劇﹞、3.邪不能勝正﹝反面教材﹕《創世紀》一劇全線正中帶邪奸中有奸的劇集落得慘淡收場﹞，間中的挫折是必要的，不然就會令觀眾發現這種人生和他們的一樣沉悶，觀眾的張力只要在結局時得到釋放，就能取得收視。陳志雲先生對此必定清楚了解。正這種心理機制的使用﹝及濫用﹞使得電視長期成為娛樂的主要渠道﹝直至投射性更強的網上虛擬遊戲取代了電視在年青人心目中的地位﹞。人在看電視的過程中受其影響而不自知。 我們無必要追溯「到底是我們的脆弱令我們選擇了如此的節目，抑或是如此的節目寵壞了我們」這種「雞先定蛋先」的問題。我們只需要了解﹕現在所提倡的「抗逆力」，正正集齊了要忍受《棟》片所要具備的素質﹕對生命無常的了悟、擺脫幻象的勇氣、對自身情緒的理解，而這些都是香港的教育從來都視而不見的重要元素。恰恰相反，香港教育從來以可操作性及可預測性作為基調，以成功的形象牽引學生競爭情緒以達到「鞭策」的目的。如似態度自然令正視現實的各種必要教育，如生死教育，變得有如過街老鼠。畢竟要打破迷思是困難和令人討厭的事。 但正視現實的痛楚正是成長的必經階段。今次莫作棟可以復活，他朝我們就真的不死嗎？終究他的「復活」是假的、是被逼的，就算再有續集，感覺也不會一樣了。這種執，又是何苦？所謂心理健康，說穿了其實很簡單﹕減少無謂的心理投射。我們都放開一點，讓莫探員安息吧。 當然，陳志雲和黃子華可能不會這樣想。