(CITYBEING樂活城市新聞/記者古秀美/台南報導)  

編導蔡柏璋為《天書》從頭打造天、人、冥三界，用一個前世今生的故事，來傳遞生命極微小的局部，卻引出有如天書般的浩瀚宇宙。故事中，天界是主張純淨政策的冷白世界，冥界反而多采多姿多元。準備好放下種種歧視，走進蔡柏璋的神話世界，用更遼闊的眼光與歡樂的心情觀看天書了嗎？。

關注社會議題　宣告我們是世界的一份子

台南人劇團藝術總監蔡柏璋，繼《K24》與《Q & A》系列之後，再度以長篇史詩的格局，對人生提出大哉問。本劇描述一個英雄重返的旅程，企圖為底層人物發聲，特別著重台灣觀眾鮮少關注的難民及社會邊緣人像是變裝皇后。

 

台南人劇團_《天書》演出劇照1_汪正翔攝影.

編導蔡柏璋這次特別以演員集體即興創作的方式來發展本劇的劇情架構。蔡柏璋說：「我提出了一個想法，而演員在台上即興的發揮，用來回討論的方式，把《天書》中的世界觀建構出來，這是一個極大的工程，但也透過這個過程，拓展了我以往創作劇本的侷限。」之所以會有跟從前不一樣的創作議題和手法，源自於蔡柏璋去年參加德國戲劇盛會（Theatertreffen），他發現德語劇場的戲已經不再探討情愛及家庭故事，而是對社會的觀察與省思，特別像是種族、性別平等、難民移民等議題，而這些都是台灣劇場鮮少關注討論的。因此，他希望藉由《天書》這齣戲，大聲宣告，我們是世界的一份子，世界的事，就是我們的事。我們的事，也是世界的事。 

用不同的表演方式　建構出新的世界

《天書》中牽涉許多文化與身份認同的討論，但蔡柏璋刻意避開對現實的指涉，讓全劇多了許多想像的空間。而為了創造出新世界，並找出天、人、冥三界不同的可能性，為此演員的表演更是關鍵，如何利用表演風格與肢體型態的差異，區隔出不同的世界。比方天界的神該如何移動，挪用傳統戲曲的步伐、溜冰鞋、騎滑板車等不同的嘗試，蔡柏璋說：「雖然我們排了許多段落，最後卻沒有使用，但我覺得這些東西都藏在演員的身體與聲音的符號中，所以這齣戲走到現在，愈來愈完整，劇中的世界也非常迷人。」

 

台南人劇團_《天書》演出劇照6_汪正翔攝影.

此外，這次特別由七位扮裝皇后熱鬧開場的舞曲《Let us all combine!》（讓我們合而為一！）嗆辣提出「沒有國界」（No boarder line）的訴求：黑暗不能驅逐黑暗，只有光明能夠，仇恨無法破除仇恨，只有愛能夠。即便天書的世界是虛構出來的，仍透露影射對當今我們所處環境的省思和警醒。

 

台南人劇團_《天書》演出劇照7_汪正翔攝影.

本次邀請德國燈光設計師柯幽根操刀，藉由歐陸的設計風格帶給觀眾特別的燈光視覺，而服裝由知名劇場服裝師李育昇打造出天人冥三界華麗綺美的造型，並邀請小事製作創辦人楊乃璇為《天書》編排本劇高潮的開場舞曲，還有蔡柏璋長期合作的音樂設計羅恩妮和舞台設計黃郁涵攜手打造《天書》世界。本劇已於臺北、高雄演出六場，觀眾無不深獲感動、讚不絕口，而知名藝人蔡依林和林依晨也前來觀賞，並為文推薦。《天書第一部：被遺忘的神》12月23日至24日將在臺南文化中心演出兩場，也是台南人30的壓軸之作，此外，這齣戲更是蔡柏璋送給台南人劇團30周年的特別禮物。