在藝術概論中的第一章裡有說，【藝術就是模仿中的模仿】
從自然中找到眼中的物件來模仿，然後加上自己的心思跟感情，就是自己的一幅畫。
前幾天一個學生老是問我：如果我這一片葉子換成這樣，要哪一邊比較亮。
又或者問：如果我要讓葉片往上翻過去，要翻哪一邊。
說實在的，這個問題我回答過很多次，問到我有點惱了
我回答：要先看你是要畫哪一種畫風，畫裡的規則跟標準會因為想要表現的意境不同所以有很多的畫法，工筆、寫實、抽象、印象………..
她就又問：阿就那個花瓣,,,,,,,
我就說：不論你要畫寫實的東西，還是抽象的東西，要先觀察它的生態，從最基本的生態了解，等到基本概念有了，想要表現自己的意念，就可以自由發揮
她又問：阿我就是要問那片葉子要怎麼翻…………..
事實上，她只是用一隻手的想像來問我，我的話她好像一直聽不懂
我就再說：你不要用想像的東西來問我怎麼畫，你要真的去觀查、構圖、上色、等發現真正某些地方不知道如何表達再來問我那一葉要怎麼畫，因此
每一幅畫的顏色並沒有一定的規矩，它會因為整體的構圖還有當時你的心境要表達的是什麼樣的感覺，還有整體的色調，才能夠斟酌細部的東西。
其實，結論就是！
不斷的觀察，不斷的練習，不斷的構圖，不斷的懂得去欣賞他人的作品，從中吸取經驗，才是根本之道。
這樣講好像很囉嗦，但事實上，畫畫，絕不能用一個一個不搭的東西湊在一起，
所以！這幅畫，我並沒有構圖，只是想憑每一天的心情，來加入一些東西，跟加強色彩，為什麼呢?因為我看了以前的作品，發現就如某朋友說的：你的畫感覺很乾淨，但是太拘泥在某些部份，所以少了感情。
於是，我想試一試從第一天的畫到完成，最後結果會是如何?我也不知道
只是！對於初學的人來說，我講這些真的有點難理解，
因為！沒有經過不斷的練習跟畫，這還真難體會我在說什麼。