很喜歡這首曲子開頭，法國號和鋼琴的對話，以及慢板起始時，大提琴先歌唱，整個弦樂接續，再來木管，而後鋼琴再加入的部分。布拉姆斯不總是那麼嚴肅、厚重、晦澀，也有優美抒情的一面。雖然後面又開始他北德式的深沉，雖然偶爾會覺得難以消化，但無損於音樂的偉大。


　　這版本有影像，波里尼的理智與精準，法國號手及大提琴手都有攝入，更有臨場感。

波里尼
https://www.youtube.com/watch?v=n94vcKmDJwo



　　愛樂電台常廣告魯賓斯坦的布拉姆斯鋼琴曲，魯賓斯坦說：「當我彈奏布拉姆斯時，就變成最高貴的人。」聽聽看，布拉姆斯的高貴。

魯賓斯坦
https://www.youtube.com/watch?v=ulnTZqx5WNA



　　這是我唯一聽到某些片段，某些連續下行的音符，覺得像柴可夫斯基的版本，之前，我從未覺得布拉姆斯像柴可夫斯基，是因為吉利爾斯的詮釋方式嗎？很俄國風。

吉利爾斯
https://www.youtube.com/watch?v=NI4VQFJluZk


　　鋼琴家巴福傑（Jean-Efflam Bavouzet）說：「就音樂理解而言，做為法國人，我覺得布拉姆斯最難理解，這或許因為布拉姆斯是最德國的作曲家，我不是很能了解他音樂的流動與概念，甚至結尾。我完全不了解《第二號鋼琴協奏曲》的結尾，不知道為何以這種方式結束。他的一些室內樂，對我也而言也太交響化、太厚重了。不過我倒是非常喜歡布拉姆斯的晚年鋼琴作品，那真是無懈可擊。」

　　德法的文化有其差異，但不能概括的說嚴肅與浪漫的不同。音樂可跨越語言、文化與時空，與其說是德法的異同，我覺得更是性格或心境的緣故。我先生年輕時就很喜歡布拉姆斯的音樂，每次都在小房間聽他的交響曲或協奏曲，聽得我頭都痛了。那是他的個性，他喜歡布拉姆斯的厚重與深刻。隨著年紀增長，我漸漸也喜歡布拉姆斯，在看似大部頭的音樂底下，總有那麼一絲的壓抑與傷感，藏在音樂的最深處。