我想，紀錄片市場的時局終於慢慢開花了，從幾年前蔣顯彬的CNEX贏得注目並且持續向前的同時，2011年的春天「目宿媒體」交出了一張漂亮的成績單，真的漂亮與否要問目宿，不過以到電影院欣賞的觀眾而言，感覺上整體都很漂亮，不管是題材、製作水準、票房來說。

文學是需要被紀錄的，而歷史需要被傳承，人物需要被認識。
我相信，這只是第一波，未來目宿或者其他一定會有更多作品問世。

余光中的「逍遙遊」是陳懷恩導演攝製；林海音的「兩地」是楊力州導演製作；王文興的「尋找背海的人」是林靖傑導演攝製。還有周夢蝶「化城再來人」（導演：陳傳興）；楊牧「朝向一首詩的完成」（導演：溫知儀）；鄭愁予「如霧起時」（導演：陳傳興）。
「他們在島嶼寫作系列影展」4/9～5/6持續在台北長春戲院上映。

‧長篇小說的精神就是百態

王文興先生的聲音非常有磁性，創作時猶如一頭困獸，所以他自稱窄窄又空無一物的書房是牢房，只用紙與筆寫作的他，甚至不大出門了，但是一出了門卻又觀察敏銳，他說：一出了門，接收到的東西太豐富了，這樣很辛苦。

王先生背著一個算是流行款式的紅色書包，成為一個貨真價實的背包客，不管是回到紀州庵舊址、台大實驗農場、台大教室或教職員宿舍時，或者回去蘇澳的海邊時，這卡包包就像是導演故意安排的臨時演員，那樣吸引人的目光，又一位年長的長輩此般硬朗又堅持，忽然間，我降低了一點對村上老先生的崇敬，我們台灣的文壇也有很多傲骨的。

被困在牢房中的王先生，被朋友們稱之為文字的雕刻家，從高粗粒子的鏡頭影像中看見他用力的撕扯稿子，以筆芯敲打桌面，或者猶如拿著鑿子在紙上畫出線條，這些都是他的靈感，現在他一個小時寫35個字，巧的是在《家變》這本書的再版序中，尾聲他寫到一個理想的讀者應該像一個理想的古典樂聽眾，不放過每一個音符（文字），甚至休止符（標點符號），任何文學作品的讀者，理想的速度應該在每小時一千字上下，一天不超過兩小時。

王先生說，人的一生要找一件事情來作，做個一生，填補生命的空洞，這樣才不會寂寞。而風格，正是他一生遵循的信仰。

2011年，他繼續在寫一本長篇小說，已經寫了五年，繼續等待著。

‧頑童的逍遙遊

當一個人的創作出版品已經超越了自己的身高，這是一件榮耀的事件。
攝影棚中，一疊一疊的書往上堆，早就超過余光中先生的身高，是一個頑童的他與自己的作品開心的玩了一場遊戲，也讓觀眾見識到努力的成果真的是不容小覷。

帶著鴨舌帽、褲子上繫著吊帶夾、穿著皮鞋，滿頭的白髮，這是余光中先生的招牌形象，越老越可愛的余光中先生，年紀來到82歲，但心境還猶如28，逗趣、活力、持續與滿足感，是影片的精神，當然與夫人的好感情，也一覽無遺。

隨著鏡頭從江南夜色拉開序曲，與余先生的腳步走入徐霞客故居，展開一趟宛如旅行的逍遙遊，真是一趟爽快的詩歌旅程。

以詩佐歌，以詩入人生，就是余光中先生一生最好的寫照。

每一個文學名家與一個導演的組合，就像一杯不同年份的酒，可以喝出那年果實成熟時的雨水與氣候，看了三個導演的作品，看他們呈現的手法，選的音樂、編的路線，猶如喝了三杯酒，也看到三個年代的功力和堅持，然而，不管是劇中人還是掌鏡人，都是一個領域的創作，最終，仍得有自我的風格與專業，才能成為其背後之人，很誠摯的推薦「島嶼寫作系列」，更誠摯的向每個在自我領域中仍持續、努力不懈的人，乾杯！！（4/9～5/6持續在台北長春戲院上映。）

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