「清明時節」是台灣作家鄭清文（註一）的作品，由綠光劇團在今年選為是「台灣文學劇場」的第一檔戲（註二），主要演員當然有林美秀、柯一正、羅北安，還有很重要的男主角～王識賢，以及重要的女配角～張靜之、搞笑靈魂人物～李永豐、另一位重要的劇場人物～陳希聖。

或許是因為改編，或許是或許，「人間條件」的爆發力比較強，觀眾可以很快進入情境，而「清明時節」的醞釀比較集中在下半場，當然，對有外遇經驗或家庭曾經破碎的朋友而言，應該相當心有戚戚焉。

這當然還是一部有水準的劇場戲，尤其對於想要看戲的老一輩觀眾而言，有90％的台語對白與生活化的劇情，讓他跟歌仔戲或布袋戲一樣的好親近，只是對於聽不懂閩南語的朋友而言，應該是比較吃虧一點，不過，接下來劇團會到台南、台中、高雄演出，台語對白OK啦，王識賢情不自禁的八點檔情緒衝很高，OK啦。

在對白部分，當然也有很多經典的吳式幽默，尤其是碰到每一場演出都不會一樣的李永豐，他招牌的螃蟹走路姿勢（很暢秋），他像一邊嚼檳榔一邊念台詞的口音（很怕他會突然中風），他每次在台上總是用超過120分力氣的演出，然後，是林美秀，他應該跟吳導抗議一下，每次都讓他在謝幕前目屎滴滴流，每一齣戲都要讓他哭的淋漓盡致，就夭壽ㄟ。

這一部戲，柯一正導演的戲很重，感覺他也相當辛苦，連開車也在背旁白，真是了不起，而且很多是台語，聽的出來很盡量在擬真了，真是為難他了，這場戲就是他的台語情書專輯，優雅、溫文的形象那麼自然的流洩。

這部戲的另一個大演員就是「馬勒的五號」，誠如李永豐先生說得對，馬勒不是「大家樂」，這麼沈重、悲情、哀傷的古典音樂，也預告了一場清明時節的結局，所幸最後是自由的釋放，你走你的陽關道、我過我的獨木橋，秀卿最終幕的那句：「今天是為我自己來的，輝昌是清明的代誌。」一語道盡女人同為女人，何苦為難，懦弱的事情就讓男人去做吧！

一個真正的文字創作者，就是在字裡行間中落筆的讓人頻頻叫好與伏首稱臣，而吳念真的劇本總在對白中，屢現經典，不管是國語或台語，依舊過癮。

看戲就是貪戀人生那超速的起承轉合，在一個特殊的空間中放進自己的連結，然後打檔起跑，到終點時回過頭去一路風雲，忽然間又明白了很多事情，也唯有讓自己自由才是繼續的最佳良方。不管是愛情或工作或家庭，在付出的一方面，找到擦拭自我的方法，才能繼續把戲看到最後。

也同時，一定要記得，永遠找到讓自己感動的元素，才能不忘記那份珍貴的初衷。

台北城市舞台：10/15.16.17；高雄至德堂：11/13；台南市立文化中心：12/4.5；台中中山堂：12/18

綠光劇團官網：http://www.greenray.org.tw/cm/film.html

綠光劇團部落格：http://www.wretch.cc/blog/greenrayp2

照片出處：部落格中的相簿，有很多劇照，快「點」去看：http://www.wretch.cc/album/greenrayp2

註一：今年已經78歲的鄭清文先生，一生中持續在創作，並且是台灣文學的先驅，不過他同時也在華南銀行工作了40多年，在很早很早以前對即將踏入寫作生涯之初的吳念真而言，是一個重要啟蒙。吳念真在謝幕時，講了一小段故事，是不知道他是否每一場都會講，但應該要講比較好，因為每場戲的觀眾都想聽啊，哈。

吳念真在懷疑寫作真的可以當職業的同時，發現鄭清文先生在銀行工作而且是很容易被收編的「研究室」，所以他也學他在大學考試時寫了輔大商業經營之類的系別，每天傍晚在台北開封街要搭車去輔大唸書時，就會看到鄭清文先生下班出銀行的身影，當然後來兩人也因為創作成為莫逆之交，所以這場戲就是他對前輩與偶像的敬語。

註二：綠光劇團共有三條線，一是「人間條件」系列，二是新闢路線「台灣文學劇場」，第三條就是「世界劇場」，除了現在演出的「清明時節」外，11月26日也將上檔「文明的野蠻人」，由吳定謙執導。