2007-04-05 00:39:34提拉米蘇
永遠的現在~與前衛藝術家草間彌生的對談
在準備週三病人團體的時候
很高興也很榮幸地，認識了這位可愛的婆婆藝術家
雖然關於她的故事及資訊都是得自於網路
但在搜尋資料的過程中
看著她的作品
在最初的驚愕與怪異感後
卻感到似乎陷入了她所建構的迷幻世界
她是草間彌生
出生於三月的孩子，是畫家/雕塑家/即興表演者/小說家，同時也是服裝設計師
現年七十八歲，被譽為日本當代最重要的藝術家
然而對我而言最特殊且最有意義的身分是--她是一位”精神病藝術家”
很高興也很榮幸地，認識了這位可愛的婆婆藝術家
雖然關於她的故事及資訊都是得自於網路
但在搜尋資料的過程中
看著她的作品
在最初的驚愕與怪異感後
卻感到似乎陷入了她所建構的迷幻世界
她是草間彌生
出生於三月的孩子，是畫家/雕塑家/即興表演者/小說家，同時也是服裝設計師
現年七十八歲，被譽為日本當代最重要的藝術家
然而對我而言最特殊且最有意義的身分是--她是一位”精神病藝術家”
很難想像一個人從十歲開始即深受幻覺所苦
更不用說她已與這些構成她眼界世界的幻覺共處了超過六十年
而因為自小的孤獨與幻覺
草間彌生成長過程中時常有自殺的意圖
或許就是為了逃避(也許也可以說是面對)自己的恐懼
也或許是為了讓外界的他人理解自己
草間開始繪畫並創造出她所看見的週遭
更不用說她已與這些構成她眼界世界的幻覺共處了超過六十年
而因為自小的孤獨與幻覺
草間彌生成長過程中時常有自殺的意圖
或許就是為了逃避(也許也可以說是面對)自己的恐懼
也或許是為了讓外界的他人理解自己
草間開始繪畫並創造出她所看見的週遭
1954年 草間在繪畫作品《花 》中曾有下列的表達
” 某日我觀看著紅色桌布上的花 紋，並開始在周圍尋找是不是有同樣的
花紋，從天花板、窗戶、牆壁到屋子裡的各個角落，最後是我的身體、宇
宙。
在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不
停旋轉著，我變的渺小而且微不足道。
剎那間，我領會到這不是只有我的想像、而且是現實中的狀況、我被嚇到
了。於是我對於紅色桌布和上面的花紋產生了強烈的恐懼，
我認為它就像是咒語，正在剝奪我的生活，我衝上階梯企圖逃離，但
階級卻在我腳下散開，於是我從上面跌下來，腳腕 也扭傷了。”
” 某日我觀看著紅色桌布上的花 紋，並開始在周圍尋找是不是有同樣的
花紋，從天花板、窗戶、牆壁到屋子裡的各個角落，最後是我的身體、宇
宙。
在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不
停旋轉著，我變的渺小而且微不足道。
剎那間，我領會到這不是只有我的想像、而且是現實中的狀況、我被嚇到
了。於是我對於紅色桌布和上面的花紋產生了強烈的恐懼，
我認為它就像是咒語，正在剝奪我的生活，我衝上階梯企圖逃離，但
階級卻在我腳下散開，於是我從上面跌下來，腳腕 也扭傷了。”
鏡子，圓點花紋，生物觸角和尖端都是她作品中重複出現的母題
草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺
她認為這些點組成了一面無限大的網
代表了她的生命。
她開始畫這些斑點，它們像是細胞，種族，分子，那些生命最基本的元素
草間彌生把它們看成是來自宇宙的和自然的信號。
紅點、綠點、黃點，是草間彌生的創作標誌
這三色圓點同時代表了地球、太陽、月亮。
“地球也不過只是百萬個圓點中的一個。”
她用它們來營造一種無限延伸的空間，置身其中的觀衆無法確定真實世界與幻境之間的邊界
草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺
她認為這些點組成了一面無限大的網
代表了她的生命。
她開始畫這些斑點，它們像是細胞，種族，分子，那些生命最基本的元素
草間彌生把它們看成是來自宇宙的和自然的信號。
紅點、綠點、黃點，是草間彌生的創作標誌
這三色圓點同時代表了地球、太陽、月亮。
“地球也不過只是百萬個圓點中的一個。”
她用它們來營造一種無限延伸的空間，置身其中的觀衆無法確定真實世界與幻境之間的邊界
「南瓜」是草間第一件、也是最具紀念性的戶外雕塑作品
於1994年日本福岡「博物館‧城市‧天神」(MCT)中展出。
MCT是一個都市型態的當代藝術雙年展，意欲呈現在一個集合經濟、社會、文化等多樣機能的城市之中，當代藝術所能發揮的極限
「超郊外」即是MCT’94的主題。
草間為此展覽創作大型戶外雕塑--「南瓜」，並在福岡市中心的福岡銀行前展覽一個月。MCT’94結束之後，此件作品即被設置在「福岡市美術館」庭院中。
不知道這件作品是不是現在還在那裡
或是其實草間不只衍生無數的南瓜點點,也連帶創造了諸多的南瓜
現在在日本瀨戶內海直島的美術館附近也生長了草間的南瓜呢
於1994年日本福岡「博物館‧城市‧天神」(MCT)中展出。
MCT是一個都市型態的當代藝術雙年展，意欲呈現在一個集合經濟、社會、文化等多樣機能的城市之中，當代藝術所能發揮的極限
「超郊外」即是MCT’94的主題。
草間為此展覽創作大型戶外雕塑--「南瓜」，並在福岡市中心的福岡銀行前展覽一個月。MCT’94結束之後，此件作品即被設置在「福岡市美術館」庭院中。
不知道這件作品是不是現在還在那裡
或是其實草間不只衍生無數的南瓜點點,也連帶創造了諸多的南瓜
現在在日本瀨戶內海直島的美術館附近也生長了草間的南瓜呢
1993年 草間參加了威尼斯藝術展，使得她的聲望越來越高,日本政府在威尼斯雙年展中設立一個主題館，以表示對她的尊崇。
於是，她成為第一位單獨代表日本參加威尼斯雙年展的女性藝術家。
然而在更早更早之前
1966年 她以一件戶外裝置作品參加第33屆威尼斯雙年展：1500個玻璃球鋪設在草坪上，她光腳穿著一套金色的和服，朝向空中拋球。
在當時日本當局卻認為她破壞了這項展覽
大膽的表現/激進的意念/浪漫的精神/自我的追尋及藝術的熱愛
使她在創作上永遠的燃燒著
而對藝術永無止境的追求，也引伸到了其他領域。她自導自演了電影《草間的自我消滅》，還發表了小說和詩集，誕生出了不受任何拘束的嶄新的表現形式。
於是，她成為第一位單獨代表日本參加威尼斯雙年展的女性藝術家。
然而在更早更早之前
1966年 她以一件戶外裝置作品參加第33屆威尼斯雙年展：1500個玻璃球鋪設在草坪上，她光腳穿著一套金色的和服，朝向空中拋球。
在當時日本當局卻認為她破壞了這項展覽
大膽的表現/激進的意念/浪漫的精神/自我的追尋及藝術的熱愛
使她在創作上永遠的燃燒著
而對藝術永無止境的追求，也引伸到了其他領域。她自導自演了電影《草間的自我消滅》，還發表了小說和詩集，誕生出了不受任何拘束的嶄新的表現形式。
草間的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別
但在草間對自己的敘述中，她只是一位
“精神病/妄想的藝術家”
“若不是為了藝術，我應該很早就自殺了”
在長期被認為是精神異常的放逐者之後
草間彌生現在被視為日本現存最偉大的藝術家
今日她住在東京的心理治療所中，並以七十多歲的高齡繼續從事藝術創作。
但在草間對自己的敘述中，她只是一位
“精神病/妄想的藝術家”
“若不是為了藝術，我應該很早就自殺了”
在長期被認為是精神異常的放逐者之後
草間彌生現在被視為日本現存最偉大的藝術家
今日她住在東京的心理治療所中，並以七十多歲的高齡繼續從事藝術創作。
很期待聽到病人們在團體之後的分享
他們會覺得感同身受嗎? 對於不被理解的世界
或者 會覺得充滿希望還是怪異?
而對於我而言
雖然以一個精神科專業從業人員來看
由病理的角度也可以分析她的作品及圖像的呈現
然而以一個人來說
卻感動於她的生命力
活著 為了藝術 為了創造
也為了藝術和創造才得以活著
這是草間彌生
他們會覺得感同身受嗎? 對於不被理解的世界
或者 會覺得充滿希望還是怪異?
而對於我而言
雖然以一個精神科專業從業人員來看
由病理的角度也可以分析她的作品及圖像的呈現
然而以一個人來說
卻感動於她的生命力
活著 為了藝術 為了創造
也為了藝術和創造才得以活著
這是草間彌生
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