2008-02-27 21:09:10系色櫻
小論文：Cosplay的起源與發展
主題：Cosplay
壹●前言：
你是否曾經在台大體育場，或是世貿二館，或是一些風景地區，如自來水博物館、故宮旁的至善園等這些地方，看到穿著「很特別」的青少年們？他們的衣飾特殊，道具齊全，一舉手一投足之間，流露著隱隱自信風采，乍看之下還以為是什麼明星或是模特兒的攝影秀呢！不過可別這樣誤會了，他們對這活動的熱情及付出可不是只在相機前展現的那般風采各異呢！如果有看過新聞報導，相信對他們一定不陌生的，沒錯，這就是我們所要說的—Cosplay。
貳●正文：
一 何謂「Cosplay」？
コスプレ或Cosplay是Costume play的和製英語簡稱，中文一般稱之為「角色扮演」。Cosplay是一種次文化活動，裝扮者被稱為コスプレイヤー （Cosplayer，可簡稱レイヤー）。
「Cosplay」一般人認為是由日文的コスチューム（Costume）和プレー（Play）所組成costume play的日式拼湊法所拼成的。事實上costume play是英文本身就有的慣用語，意同costume piece。意思是：「強調舞台服裝的戲劇。」
一般來說，Cosplay 包括了扮演漫畫、動畫、電子／電腦遊戲、電影、視覺系樂團和自創的角色。然而，Cosplay 的對象其實並無限制，只要是在扮演一個角色便是了。但是，純粹穿上一些特別的服飾（如 Gothic & Lolita），而沒有一個特定的扮演對像的話，那就並不算是 Cosplay。Cosplay是一項有要求的興趣，要求 Cosplayer 傳神地去演繹一個角色，所以基本要求是要「形似」和「神似」。
「形似」是指外形要相似，例如服裝、道具、化妝、甚至髮型都要相似。
「神似」是指神韻要相似，例如舉止動作、神態都要相似。
最後要強調一點，Cosplayer 是因為自己喜愛一個角色而COS的。Cosplay 是一種自娛的興趣，並不是為了表演給別人看，也不是為了給別人拍照。即使穿上一些角色的服裝，但其動機是「只為了給別人照相」 的話，那就是 Model 而不是 Cosplayer了。
二 Cosplay的起源？
Cosplay 是起源於70年代日本的同人誌即售會中（販售個人或團體創作物品的聚會）。那時，有些同人誌組織的人會在即售會中 ，打扮成動漫角色，成為組織在即售會中的 「看版娘」，籍以吸引同好來參觀自己的攤位。
台灣近十年來，隨著創作人口逐漸增多，結合網路發達流通，加上漫畫店家和漫畫出版社的大力推動下，也開始舉辦同人誌販售會，從一年大約只有三場，由創作團體自組的社團所辦的聚會，到漸漸擴大舉辦，在北中南各地皆有，一年好幾場公開的各大小型聚會，而Cosplay也從本來是附屬的角色，逐漸和販售會的魅力並駕齊驅。
三 現今的Cospay？
現在，Cosplay可以說是已經發展成為一個獨立的興趣，除了還會有「看版娘」COS外，有更多是以扮演自己喜愛的角色為出發點的 Cosplayer。Cosplay的重點也趨向為扮演自己喜愛的角色，扮演的對象也引伸到動漫角色以外了。從90年代左右開始，商業資本也開始著眼在角色扮演上，一向只有私人製作的角色扮演用服，也出現了將其視為成衣來製作及販賣的業者。相對於仰賴製作者的手藝而左右了服裝水準的私人製品，業界製品由於能夠維持一定程度以上的品質而深獲青睞。
即使是在活動時，角色扮演向來都只是在Comic Market為首的同人誌販售會或是Wonder Festival、日本SF大會等活動中，順便被從事的行為。然而單獨只有角色扮演的活動也開始舉辦。基本形的以下兩種，或是這兩種的混合形活動開始被舉辦：
01.各隨己意進行角色扮演，配合著舞曲或動畫歌曲起舞的舞會形式。
02.集合於會場，促進角色扮演同好者的交流，互相拍照，讓業餘攝影師（俗稱
拍照狂）拍照等的活動形式。
活動會場以及各種展示會場雖然經常用來進行角色扮演活動，但是舞會形式的則是迪斯可或俱樂部較常使用。另外，藉由後樂園遊樂園（現在的東京巨蛋City Attractions遊樂場）率先舉辦萬聖節扮裝活動的契機，各種遊樂園、主題樂園也都跟著舉辦活動。而其他像是「東京電玩展」或是「Chara-Fes」之類，允許角色扮演的展示會等活動也開始舉辦。
四 台灣Cosplay的發展？
台灣最早期的Cosplay可以追朔到1990年左右，當時參與人數不多，附屬在同人會場之下，大部分是同人誌的作家玩的，很少有人是專門玩Cosplay的玩家。
01.第一代Cosplay（198x年到1990）
無資料。時間不可考，這可以算只有極為少數的人，自己私下玩的。
02.第二代Cosplay（1990到1993）
一般說法都是在1996年左右，（有說法是在1992年）資訊場上面某角落所開始的正式販售會，那也是由少數的作家自己製作衣服開始玩起，很少有專門玩Cosplay的人，目前還存在Cosplay界的，超過10年資歷的，大部分都已退隱了。當時玩Cosplay的環境，可以說是非常克難，因為經歷過克難期，所以都擁有自己製衣能力和製作道具的能力，有辦法一切親手製作完成的能力，現在的觀念和思想都是從那時候慢慢開始建立，那一開始的東西，大部分都是學習日本比較多，因為大家都還在摸索，加上資訊不開放，第二代大部分都有精通日語以及自己製作Cosplay的能力，但大部分已消失在COS界了。
03.第三代的Cosplay（1994到1997）
整體Cosplay環境的剛開始起步成長，玩Cosplay的人數全臺大概加起來約幾百人左右，在1994年開始使有私下交流以外的正式主辦單位誕生，1997年兩年一度的同人活動「Comic World」在此時誕生，開始了同人販售會的歷史，Cosplay到此時仍附屬在同人誌之下，屬於少數族群。
04.第四代的Cosplay （1998年到2001年）
這時間算是Cosplay環境快速成長的開始。由衛視中文台節目電玩大觀園（轉自緯來才更名為電玩快打）報導Cosplay的事情開始，媒體開始報導。玩家人數快數增加，也開始獨立。問題也開始衍生。開始有會場規定及一些自我約束規定成立，這時間也是主辦單位互相競爭的開端。週邊產業開始發展，幫忙同好製作COS服和道具的工作室開張。
05.第五代的Cosplay （2002年到2005年）
許多主辦單位產生惡性競爭的局面，開始有知名主辦單位倒閉，新的會場很快冒出頭來也很快的消失。
A.2003年：
a.南部主辦單位開始沒落，北部社團南下意願減低。
b.COS人數大量暴增。
c.暑假場PCHOME的比賽擠爆CWT臺大場
B.2004年：
a.大家開始往北部場跑。南場剩下不多，外拍越來越風行。COS年齡層越來越低。
C.2005年：
a.FF場出現有史以來最多人入場。會場擠爆，還發生工作人員與攤販的誤會，引起所謂的翻桌事件
b.介紹Cosplay和同人誌的專業雜誌「DREAM 創夢 同人資訊情報誌」於12月中在台灣發行
06.第六代的Cosplay （2006年到2009年）
A.2006年：
a.專門介紹COSPLAY雜誌「COSmania」 於二月份在台灣發行
b.巴哈版友的熱烈討論偶像化問題。守舊派一辭出現，新派與舊派的觀念的爭執持續進行。
c.COSmania雜誌接受節目訪問報導。
d.華視新聞雜誌介紹Cosplay。
e.2006年7月TVBS和東森新聞媒體分別以春光乍現和春色無邊字眼醜化開拓動漫祭8，許多人開始質疑TVBS和東森新聞的公正性，批評新聞媒體只為了利益，不實報導，進而造成許多人士批評。
f.2006年8月臺大心理系教授黃光國抨擊Cosplay的行為就像是吸大麻，並將Cosplay 與政治牽扯在一起造成許多網友及同好不滿。
B.2007年：
a.台論與巴哈發表聯合聲明，針對COS行為作規範
五 在什麼活動會見到 Cosplayer？
01.大學舉辦的 Cosplay 或同人誌活動。香港各間大學定期都會舉辦同人誌即售會或 Cosplay 活動，例如：
A.理大藝墟
B.城大秋祭
C.科大 Cosplay 之約
這些活動都吸引了不少 Cosplayer 參加。
02.一些商營機構也會舉辦一些歡迎 Cosplayer 參加的活動，作為那些的同人誌、漫畫或遊戲展覽的賣點之一。例如：
A.Comic World（CW）
B.漫畫節
C.Gameshow
一年一度的漫畫節和 Gameshow 更各有舉行 Cosplay 比賽給 Cosplayer 參加。
03.私影會，即是 Cosplayer 的私人聚會，多數是幾個至十幾個朋友一齊約去一個地方 Cosplay、影相等。
公開的 Cosplay 活動（即第一及二種），平均約為一個月一次。但4－6月考試季節一般都是沒有的。
參●結論：
Cosplayer除了要面臨父母可能反對的情形以外，另外就是要承受社會大眾的評價，由於Cosplayer的衣著打扮關係，社會大眾容易將Cosplayer與奇裝異服劃上等號，進而為Cosplay標上「不良」的標籤，而帶異樣眼光去看Cosplayer，再加上部分媒體在報導Cosplay時，未能真正的去了解Cosplay，而導致報導偏頗，這也是會造成社會大眾對Cosplay的誤解。其實當我們看到一些比較特別或是不了解的事物，請先不要以負面的角度去看待。就像是對Cosplayer而言，由於社會大眾對Cosplay負面的認知，也造成他們在心理上的傷害，下回若是有看到這群Cosplayer，或是身旁就有Cosplayer，請不要吝嗇給予他們鼓勵及掌聲，因為在他們扮演的背後，可是付出過許多心血及努力的。
肆●引註資料：
維基百科
http://zh.wikipedia.org/wiki/Cosplay
壹●前言：
你是否曾經在台大體育場，或是世貿二館，或是一些風景地區，如自來水博物館、故宮旁的至善園等這些地方，看到穿著「很特別」的青少年們？他們的衣飾特殊，道具齊全，一舉手一投足之間，流露著隱隱自信風采，乍看之下還以為是什麼明星或是模特兒的攝影秀呢！不過可別這樣誤會了，他們對這活動的熱情及付出可不是只在相機前展現的那般風采各異呢！如果有看過新聞報導，相信對他們一定不陌生的，沒錯，這就是我們所要說的—Cosplay。
貳●正文：
一 何謂「Cosplay」？
コスプレ或Cosplay是Costume play的和製英語簡稱，中文一般稱之為「角色扮演」。Cosplay是一種次文化活動，裝扮者被稱為コスプレイヤー （Cosplayer，可簡稱レイヤー）。
「Cosplay」一般人認為是由日文的コスチューム（Costume）和プレー（Play）所組成costume play的日式拼湊法所拼成的。事實上costume play是英文本身就有的慣用語，意同costume piece。意思是：「強調舞台服裝的戲劇。」
一般來說，Cosplay 包括了扮演漫畫、動畫、電子／電腦遊戲、電影、視覺系樂團和自創的角色。然而，Cosplay 的對象其實並無限制，只要是在扮演一個角色便是了。但是，純粹穿上一些特別的服飾（如 Gothic & Lolita），而沒有一個特定的扮演對像的話，那就並不算是 Cosplay。Cosplay是一項有要求的興趣，要求 Cosplayer 傳神地去演繹一個角色，所以基本要求是要「形似」和「神似」。
「形似」是指外形要相似，例如服裝、道具、化妝、甚至髮型都要相似。
「神似」是指神韻要相似，例如舉止動作、神態都要相似。
最後要強調一點，Cosplayer 是因為自己喜愛一個角色而COS的。Cosplay 是一種自娛的興趣，並不是為了表演給別人看，也不是為了給別人拍照。即使穿上一些角色的服裝，但其動機是「只為了給別人照相」 的話，那就是 Model 而不是 Cosplayer了。
二 Cosplay的起源？
Cosplay 是起源於70年代日本的同人誌即售會中（販售個人或團體創作物品的聚會）。那時，有些同人誌組織的人會在即售會中 ，打扮成動漫角色，成為組織在即售會中的 「看版娘」，籍以吸引同好來參觀自己的攤位。
台灣近十年來，隨著創作人口逐漸增多，結合網路發達流通，加上漫畫店家和漫畫出版社的大力推動下，也開始舉辦同人誌販售會，從一年大約只有三場，由創作團體自組的社團所辦的聚會，到漸漸擴大舉辦，在北中南各地皆有，一年好幾場公開的各大小型聚會，而Cosplay也從本來是附屬的角色，逐漸和販售會的魅力並駕齊驅。
三 現今的Cospay？
現在，Cosplay可以說是已經發展成為一個獨立的興趣，除了還會有「看版娘」COS外，有更多是以扮演自己喜愛的角色為出發點的 Cosplayer。Cosplay的重點也趨向為扮演自己喜愛的角色，扮演的對象也引伸到動漫角色以外了。從90年代左右開始，商業資本也開始著眼在角色扮演上，一向只有私人製作的角色扮演用服，也出現了將其視為成衣來製作及販賣的業者。相對於仰賴製作者的手藝而左右了服裝水準的私人製品，業界製品由於能夠維持一定程度以上的品質而深獲青睞。
即使是在活動時，角色扮演向來都只是在Comic Market為首的同人誌販售會或是Wonder Festival、日本SF大會等活動中，順便被從事的行為。然而單獨只有角色扮演的活動也開始舉辦。基本形的以下兩種，或是這兩種的混合形活動開始被舉辦：
01.各隨己意進行角色扮演，配合著舞曲或動畫歌曲起舞的舞會形式。
02.集合於會場，促進角色扮演同好者的交流，互相拍照，讓業餘攝影師（俗稱
拍照狂）拍照等的活動形式。
活動會場以及各種展示會場雖然經常用來進行角色扮演活動，但是舞會形式的則是迪斯可或俱樂部較常使用。另外，藉由後樂園遊樂園（現在的東京巨蛋City Attractions遊樂場）率先舉辦萬聖節扮裝活動的契機，各種遊樂園、主題樂園也都跟著舉辦活動。而其他像是「東京電玩展」或是「Chara-Fes」之類，允許角色扮演的展示會等活動也開始舉辦。
四 台灣Cosplay的發展？
台灣最早期的Cosplay可以追朔到1990年左右，當時參與人數不多，附屬在同人會場之下，大部分是同人誌的作家玩的，很少有人是專門玩Cosplay的玩家。
01.第一代Cosplay（198x年到1990）
無資料。時間不可考，這可以算只有極為少數的人，自己私下玩的。
02.第二代Cosplay（1990到1993）
一般說法都是在1996年左右，（有說法是在1992年）資訊場上面某角落所開始的正式販售會，那也是由少數的作家自己製作衣服開始玩起，很少有專門玩Cosplay的人，目前還存在Cosplay界的，超過10年資歷的，大部分都已退隱了。當時玩Cosplay的環境，可以說是非常克難，因為經歷過克難期，所以都擁有自己製衣能力和製作道具的能力，有辦法一切親手製作完成的能力，現在的觀念和思想都是從那時候慢慢開始建立，那一開始的東西，大部分都是學習日本比較多，因為大家都還在摸索，加上資訊不開放，第二代大部分都有精通日語以及自己製作Cosplay的能力，但大部分已消失在COS界了。
03.第三代的Cosplay（1994到1997）
整體Cosplay環境的剛開始起步成長，玩Cosplay的人數全臺大概加起來約幾百人左右，在1994年開始使有私下交流以外的正式主辦單位誕生，1997年兩年一度的同人活動「Comic World」在此時誕生，開始了同人販售會的歷史，Cosplay到此時仍附屬在同人誌之下，屬於少數族群。
04.第四代的Cosplay （1998年到2001年）
這時間算是Cosplay環境快速成長的開始。由衛視中文台節目電玩大觀園（轉自緯來才更名為電玩快打）報導Cosplay的事情開始，媒體開始報導。玩家人數快數增加，也開始獨立。問題也開始衍生。開始有會場規定及一些自我約束規定成立，這時間也是主辦單位互相競爭的開端。週邊產業開始發展，幫忙同好製作COS服和道具的工作室開張。
05.第五代的Cosplay （2002年到2005年）
許多主辦單位產生惡性競爭的局面，開始有知名主辦單位倒閉，新的會場很快冒出頭來也很快的消失。
A.2003年：
a.南部主辦單位開始沒落，北部社團南下意願減低。
b.COS人數大量暴增。
c.暑假場PCHOME的比賽擠爆CWT臺大場
B.2004年：
a.大家開始往北部場跑。南場剩下不多，外拍越來越風行。COS年齡層越來越低。
C.2005年：
a.FF場出現有史以來最多人入場。會場擠爆，還發生工作人員與攤販的誤會，引起所謂的翻桌事件
b.介紹Cosplay和同人誌的專業雜誌「DREAM 創夢 同人資訊情報誌」於12月中在台灣發行
06.第六代的Cosplay （2006年到2009年）
A.2006年：
a.專門介紹COSPLAY雜誌「COSmania」 於二月份在台灣發行
b.巴哈版友的熱烈討論偶像化問題。守舊派一辭出現，新派與舊派的觀念的爭執持續進行。
c.COSmania雜誌接受節目訪問報導。
d.華視新聞雜誌介紹Cosplay。
e.2006年7月TVBS和東森新聞媒體分別以春光乍現和春色無邊字眼醜化開拓動漫祭8，許多人開始質疑TVBS和東森新聞的公正性，批評新聞媒體只為了利益，不實報導，進而造成許多人士批評。
f.2006年8月臺大心理系教授黃光國抨擊Cosplay的行為就像是吸大麻，並將Cosplay 與政治牽扯在一起造成許多網友及同好不滿。
B.2007年：
a.台論與巴哈發表聯合聲明，針對COS行為作規範
五 在什麼活動會見到 Cosplayer？
01.大學舉辦的 Cosplay 或同人誌活動。香港各間大學定期都會舉辦同人誌即售會或 Cosplay 活動，例如：
A.理大藝墟
B.城大秋祭
C.科大 Cosplay 之約
這些活動都吸引了不少 Cosplayer 參加。
02.一些商營機構也會舉辦一些歡迎 Cosplayer 參加的活動，作為那些的同人誌、漫畫或遊戲展覽的賣點之一。例如：
A.Comic World（CW）
B.漫畫節
C.Gameshow
一年一度的漫畫節和 Gameshow 更各有舉行 Cosplay 比賽給 Cosplayer 參加。
03.私影會，即是 Cosplayer 的私人聚會，多數是幾個至十幾個朋友一齊約去一個地方 Cosplay、影相等。
公開的 Cosplay 活動（即第一及二種），平均約為一個月一次。但4－6月考試季節一般都是沒有的。
參●結論：
Cosplayer除了要面臨父母可能反對的情形以外，另外就是要承受社會大眾的評價，由於Cosplayer的衣著打扮關係，社會大眾容易將Cosplayer與奇裝異服劃上等號，進而為Cosplay標上「不良」的標籤，而帶異樣眼光去看Cosplayer，再加上部分媒體在報導Cosplay時，未能真正的去了解Cosplay，而導致報導偏頗，這也是會造成社會大眾對Cosplay的誤解。其實當我們看到一些比較特別或是不了解的事物，請先不要以負面的角度去看待。就像是對Cosplayer而言，由於社會大眾對Cosplay負面的認知，也造成他們在心理上的傷害，下回若是有看到這群Cosplayer，或是身旁就有Cosplayer，請不要吝嗇給予他們鼓勵及掌聲，因為在他們扮演的背後，可是付出過許多心血及努力的。
肆●引註資料：
維基百科
http://zh.wikipedia.org/wiki/Cosplay