《摯愛無盡》可以是非關同志的(看過的人一定會有人覺得很好笑，它明明就是部同志片)，它說的是「喪偶」的心情，只是這個「偶」並不侷限於法律意涵上的「配偶」，而是相處16年的同性伴侶－廣義的配偶。在百花齊放、追求完全自我解放、忠於自我「選擇」的明朗年代，《摯愛無盡》的時代背景，是保守的60 年代美國社會，嬉皮的精神尚未風起雲湧的相對保守背景，主角是嚴謹、聰明的知識份子－大學教授(喬治)，與充滿魅力、風度翩翩的建築師，算是發生在上流社會的雅痞同志故事。

　　　男主角柯林佛斯因為伴侶的一場意外，失去了摯愛，導致久久抑鬱、甚至萌輕生之念。那種痛，當然能從他了無生趣、一連串的預備自殺步驟看出來。落寞、失去生活重心。心靈伴侶的驟逝，也帶走了靈魂，或許是因為個性使然，他並沒有放縱自己於酒池肉林中，反而壓抑自己或許被撩撥的情緒，將新的機緣屏除在外。長得像詹姆斯狄恩的馬德里男模特兒，不斷關心他、試圖接近他的學生，他在情感上是有嶄新的機會的，不過，逝去的痛顯然強過這些誘因，傷痛將他拉入黑暗的深淵，一心一意想要與他重逢－在死亡裡。

　　《摯愛無盡》的重心就是訴說愛人去世後引發劇烈的痛、難以平復的過程。其中有些對手戲是讓人過癮的，包括與女主角茱莉安摩爾(飾演他年輕時的女友夏莉)的對手戲。萬念俱灰的喬治造訪夏莉尋求慰藉，丈夫、兒子均不在身邊的她，顯然希望「能夠」與前男友再續前緣，然而，彼此份量在兩人心中大不同的她，終究只能對舊愛咆哮：「...如果你不是個該死的同志！」異性戀／同性戀的交手不僅點出男主角無法改變的性向，也點出女人心中的遺憾，但事實就是如此，即便兩人緬懷過去美好時光，相濡以沫，抽煙跳舞排遣寂寞，亦無法改變事實：他的痛不可能因為她的空而在愛情上再有交集，愛－沒有一絲妥協的空間。茱莉安摩爾的詮釋當然是比較放的，對照自制的柯林佛斯，雖然兩人都忠於自我。

　　或許導演是前Gucci總監湯姆福特，一個在演員口中始終打扮一絲不茍的潔癖／時尚人，影片在氣氛的營造和視覺的呈現上，亦顯細緻，吻合60年代「褪色」的風情，視覺上有泛黃的懷舊感(說是《花樣年華》的同志版不為過)。性格理智掛帥「悶騷」的喬治當然也有敏感的「gaydar」(gay雷達)，導演在呈現此般男男慾望／色誘的鏡頭，也讓不是gay的觀眾感知被挑逗。馬德里男模特兒豐滿的嘴唇特寫，濃密眉毛、深邃眼眸、立體輪廓的局部捕捉，讓觀眾瞬間成了獵食者，盤算適時向獵物俯衝而去！金髮男學生唇紅齒白陽光般燦爛的性格，也賞心悅目，喬治的心，因為他的出現，再燃起生的勇氣。

　　結局也是點到為止，2010年的觀眾大概很難明白－何以闔上眼前連個one night stand都沒有就葛屁了，好在是如此，不然電影很可能發展成愛慾橫流的男男情慾片(此類大膽作風的同志片市場上並不匱乏)，結束在充滿想像空間的遺憾或許是最美麗的句點，只是，多少帶有那麼點諷刺和時不我予的無奈。《摯愛無盡》意境頗純淨，而且，在我心中，其實是非關於同志的。當美好的愛被帶走時，心中留下的空洞，是沒有出口的無止盡死寂。當陽光乍現時，當下也未必能發覺。如果曾經愛過，死而無憾，《摯愛無盡》給我這樣的啟示。至於為何某些達人在看到飲彈自盡時還會滿腦子充滿「陽具」的意象？我想，大概就是有陽具和沒有陽具的人的差別了。