我覺得阿薩亞斯真的很厲害，雖然我從未讀過法國知名作家賈克夏多內的鉅作，但這部三小時、橫跨三個世代30年的家族興衰史，讓人心裡充滿多重層次的滿足。

 

                查爾斯貝林飾演新教牧師尚，同時也是富家子弟、瓷器工廠的繼承人、一段外遇婚姻的丈夫、小女孩的父親。伊莎貝拉雨蓓飾演固執、焦躁，不滿丈夫的妻子。與妻子分居的丈夫，在一場舞會上巧遇正值雙十年華的寶琳（艾曼紐琵雅飾），兩人互相對彼此有好感。尚決定給妻小再次開始的家庭關係（在門口偷聽的艾曼紐琵雅，因此離開了里摩日，遠赴巴黎追求獨立生活），奈何妻子的冷淡讓他決心離婚，赴巴黎找尋寶琳，不久之後就取了她，定居湖光山色的瑞士，過著恬靜的生活。由於離婚的罪惡感，尚把二分之一的財產給了前妻，但放棄女兒的撫養權，與寶琳生了一子。父親的去世，前妻無條件把股份轉讓，使得尚倍感責任回到里摩日繼承瓷器家業，因而與不贊成這樣做的寶琳（里摩日是個信仰天主教虔誠的小鎮，對於離婚、再婚批評和耳語流傳不斷，而寶琳在那個年代裡，是個思想開明、勇於追求獨立自主和愛情的女子）關係上產生質的變化。後來更因為戰爭的爆發，尚上戰場打仗，讓距少離多的兩人，增添疏離和滄桑。戰後回國的尚，成了鮮少在家的商人，一心一意想的就是擴廠、研發瓷器和縮減員工的福利，兩人年輕時相互吸引、愛得濃烈的「愛情」主線，轉而成了中年的尚醉心投入的家族瓷器企業經營。瓷器工廠各個環節的生產線和寫實的製作現場，讓人置身瓷器高雅品味的世界，看著尚和老臣討論生產款式、材質、形狀、上釉、創新...等種種專注的模樣，觀眾也同時浸淫在阿薩亞斯呈現精品藝術和文化涵養的深度中。不自覺地賦予了《感傷的宿命》細膩精緻的質感。

 

　　　　美國經濟大蕭條、德國量產廉價瓷器的雙重打擊下，訂單越來越少，新的廠房不僅無法如願催生，連舊的燒窯，都關閉了好幾個。工人工會罷工爭取權益，資方不僅資遣許多老員工，也紛紛關閉大城市的展示精品店，在不景氣中度小月，苟活以求景氣的復甦，再度奮力一搏。許多大企業併購小公司，還有一些大企業難逃金融風暴，慘澹退場。尚的家族瓷器場也就這麼撐著，垂垂老矣的他，即使氣若游絲、摔傷了腿、年輕不再，依然堅持家族品牌的慢工細活和得來不易的好名聲。最後連從不參與他事業的寶琳，都卯起來圓尚最後的夢想－家族瓷器的代表作。

 

　　　　《感傷的宿命》許多情感的勾勒，包括對白、肢體表情，都讓人玩味再三，砰然心動。年輕時渴望卻羞怯地靠在尚胸前的寶琳，結婚初期愛濃烈、難分難捨的愛慾，戰爭、接手家族企業後兩人關係的轉變（巧妙就巧妙在用不經意的對話或寶琳對於年輕男子的動心呈現改變），尚和寶琳情感的鋪陳和消長成了《感傷的宿命》的主軸，而疏於照顧的前妻和女兒爾後的發展，也讓此片再多了些感傷。戰爭、經濟大蕭條、勞工罷工...等，讓《感傷的宿命》多了歷史的滄桑感和宿命感。「追求卓越不隨便」、「堅持傳統細工」、「不隨波逐流」就是尚瓷器家業的根，也是他的堅持，更是他的宿命。

 

　　　　最讓人心動的時刻，是尚腳受傷、躺在床上和寶琳的對話。出現在眼前的畫面，是年輕時彼此相愛的美好（寶琳摘櫻桃意外發現提早回家、坐在面前的尚，驚喜地互相熱情擁抱的畫面）；而寶琳誤以為闔上眼小睡的尚－撒手人圜的驚嚇，訴說歷經世事的老夫老妻，彼此愛情的份量。喜歡細細咀嚼劇情的觀眾，可以在《感傷的宿命》得到情緒上的滿點享受，對於橫跨三十年的愛情消長和人生的取捨，都會有一種「蕩氣迴腸」的失落，還是電影名稱「感傷」一詞下的巧妙啊！

 

　　　《感傷的宿命》有些＜夏日時光＞古代版的味道。阿薩亞斯再度展現法國人充滿藝術人文的內涵深度、一輩子對愛情的摸索感受、觸及志業／愛情路口的抉擇，精品業在金融風暴下的存廢（＜夏日時光＞觸及全球化下喪失殆盡的文化）。配樂讓人舒服至極，古典優雅，化妝、服裝、道具、佈景的講究不在話下。＜感傷的宿命＞平淡卻有後勁的穿透力，久久不能忘。