「夏日時光」－模糊的符號－家

看好萊塢的電影時，總是「靜」不下來，像是沒有自由意志地被「設局」一般，被動地接受一切的聲光刺激、躍動的畫面。人說過動的小孩，最愛玩電動，因為電動的畫面閃爍不定，剛好符合了他們所需要的視、聽刺激。難怪現在的小孩過動的比例越來越高，莫非和以「秒」來切畫面的好萊塢電影也有關係？看好萊塢的動作片，總是有不大舒服的感覺。例如「蝙蝠俠：黑暗騎士(The Dark Knight)」、「The Bourne Ultimantum」(麥特戴蒙神鬼系列)這些快節奏的電影，對於視覺造成很大的負擔，雖然它們一點也不難看，該有的娛樂效果一點兒也沒少。總覺得不是看片的「長久之計」。

「夏日時光」是一部能讓人喘息的電影。觀眾坐在戲院不必跟著畫面百米賽跑，想像靜謐中只有鳥叫蟬鳴的林蔭小屋，透過打開的玻璃窗戶，你的味蕾一邊享受著咖啡的香醇滋味，眼睛眺望遠方的綠葉，耳朵聆聽大自然的天籟，腦袋瓜兒還可以思索生活的細節。身上的感官完全地放鬆，卻也一刻也沒閒著。看阿薩亞斯(<<赤子冰心>>、<<失序狀態>>、<<巴黎甦醒>>、<<我的心情遺忘在秋天>>)的片子就是這種放鬆的感覺，跟看阿巴斯的電影、侯孝賢早期的電影，頗有異曲同工之妙。你永遠不必去「追」畫面。甚至，當你想到去「追」好萊塢的畫面的記憶時，都會有一種很不值的感受。好萊塢反而讓你有一種強烈的失落感。　

阿薩亞斯「夏日時光」和侯孝賢的「紅氣球」都是為了慶祝奧賽美術館二十週年紀念，於2005年所提出的計畫。原本的計畫是找四為分別代表歐、亞、美、南美洲的導演，各拍三十分鐘的短片，組成一部長片。因故，美國的賈木許(Jim Jarmusch, <<不法之徒>>、<<天堂陌影>>、<>)、和南美洲智利的勞爾路易斯未能拍成。「夏日時光」和「紅氣球」則拍成劇情長片。看過侯孝賢的「紅氣球」後，更覺得阿薩亞斯的「夏日時光」和奧賽博物館的主題較為契合，且具有說服力；反觀，侯導的「紅氣球」感覺是比較個人化的創作，和奧賽關係不大。

「夏日時光」的場景建構在一間鄉下小屋，敘述三兄妹為了追求更好的生活(全球化的影響)，散居在巴黎、紐約和上海。為了母親七十五歲的生日，他們回到了兒時居住的地方。裡頭有童年的回憶和一屋子珍貴的藝術品。都是舅公和媽媽的寶貝蒐藏，其中不乏國家級的逸品。媽媽也了解三兄妹除了定居在巴黎的哥哥--Federick之外，對於次女Adrienne和小弟Jeremie而言，小屋的意義，只會隨著時光飛逝，就像法國之於他們的意義一般，在全球化的趨勢下，變成一個模糊的符號罷了。所以，當晚把老大找了過來，交代遺產的處理。媽媽一直都希望三個孩子能自己決定這些祖產的命運，無論是捐贈博物館、傳家或拍賣。

夏日的全家聚會後不久，媽媽過世了。三兄妹再次聚集追念母親和討論祖產的命運。哥哥希望小屋能留給後代，讓他們回來緬懷親人。妹妹和弟弟則堅持賣掉，因為他們的未來，一個在紐約，一個在上海，都與法國無關。哥哥最後也讓步了，找了個律師處理要捐贈的、拍賣、價值不斐的藝術品。於是我們看見了後代毫不帶感情、毫不留戀地「處理」掉過往的回憶－屬於媽媽和舅公私密的回憶，和滿屋子無價的「文化資產」。最後，哥哥和嫂嫂到了奧賽博物館，看見他們以前的傢具時，有一種怪異的感覺。Federick覺得當熟悉的傢具變成藝術品供人欣賞時，它們彷彿像是被囚禁在動物園的動物，被監禁起來了，而不再是會呼吸、有感覺的「生命」了。等著被拍賣的小屋，只剩下空蕩蕩的落寞－一個沒有人要的回憶。

劇末，Federick的女兒邀請高中同學到家裡來轟趴，只見年輕人開著震耳欲聾的Hip-hop和搖滾樂，喝著啤酒，消費著鄉下小屋最後的一丁點兒殘餘價值。年輕人的美國化，呼大麻、聽Hip-hop無疑預示了法國下一代的命運：膚淺、短視、不認同自己的文化。享樂、無國籍、現在。這樣無根地活著，應該是趨勢。受到全球化影響的青少年，應該都是如此的。

台灣的小孩，好不到哪兒去！身為一個老師，這樣說，是有「政治正確」的基礎的。哎～大家一塊兒領人民幣當薪水好了。對現在的小孩，連最基本的信賴感，都不常有。更不敢想像，國家的未來，是要給這樣的一群人治理。俗話說，現在的孩子，論權利，是他們的，一樣也少不了；論責任，是他們的，一樣也不想要。還好台灣的經濟優勢還在，不然，台灣的利益在美國利己主義的平衡下，應該很快就會被犧牲了。台灣的經濟優勢還可以撐幾年呢？