2007-02-04 23:27:46求逑

我肥大的房間


不知怎麼地,容易狹窄,也容易肥大;肥大是軀體上的,狹窄卻是心理無限的內縮,在我自己的房間。其實不是我自己的房間,是租來的,我只是這般租借地上,永遠無法滿足的居民,屬於某一種類型,我猜,是流浪的吧,租借地上的流浪者。

斗室的黃昏,當室友都恰好不在時,只剩下冰涼的烏龍茶以及冰涼的侯孝賢,怎麼個冰涼,與時間有關,輕輕而又涼涼地,劃過了整個房間,伴隨時間的碎步,伴隨著愛情,淡淡而又淺淺,卻是簡單地,最後化約在嘈雜的市區裡。空間,有時候也會無形肥大的時候了!

就像安迪沃荷談到電影與氣氛,甚至指涉了空間,字字句句從牙縫裡一字接一字迸出的:「我想得到最好的氣氛是電影,因為電影實際上是三次方的立體空間,但情感上是二次方的平面空間。」


















侯孝賢的時光,我有兩片,一片是最好,關於轉世的愛情,我私自分類為現代、前現代以及後現代,現代是最美好的,無以逼視的美麗與華麗,甚而是某種回憶──港都以及昏黃的撞球間。

另一片是咖啡的,咖啡的時光(外帶的咖啡與狹小的書店)實則是一種跨文化尋求(日本以及台灣),以及對生命執著的追求,最讓我動容掉淚的,卻是侯導向來最會處理的(也是他所說,向小津致敬之處):空間裡壓縮再壓縮的情感,關於家庭的,關於飯菜與親情的最好時光,最恬適的時刻;陽子(一青窈)與肇(淺野忠信)之間默然的執著,絕對有別另一也同樣讓人著迷的camp、矯情的王家衛,手法所能堪比的,不過,這兩種,我都很喜歡,默然的戀情拉寬了對於現實的想像,可是矯情的牽扯,卻也暗喻著某些無法輕易忘卻的,終究是歸類為:回憶。

傳說咖啡這片時光,得來非常不易,在地鐵裡拍攝是相當困難,突破了法規的限制;又傳說(其實不是傳說,是影片撐起來的一種強烈感覺,只得用傳說來說解),它是這樣的:無論陽子去哪裡,她都喜歡喝咖啡,特別是喜歡坐在咖啡店中。陽子和肇不去談論任何的結果,他們只是靜靜的享受彼此在一起的時間。

能夠說,這是一種「夢」嗎,夢的空間?不問結果的共處,甚至大多時候是默默支撐,這空間開始肥大,緩緩地膨脹。我總覺得,台灣的本土電影,少有這種涼涼地適合午後,這麼輕輕地品嚐,或是,有步調甚緩且相當好看的電影,但總是意圖強烈到讓人心臟迸裂(想想:蔡明亮的,你那邊幾點;或是林正盛的,放浪;又或是陳國富的,我的美麗與哀愁)。

都市與家庭,像小津致敬,或倒是說,對生命致敬:空間開始肥大,我的房間與軀體,沃荷他形容的情感上的平面,二次平面空間,如何肥大(即是一種無限)與氣氛有關;侯導他這麼引了唐納‧瑞奇(Donald Richie)所說的:「這是一種靜觀的眼界,一種傾聽和注視的態度﹔這和一個人在觀賞能樂,在做茶道或花道的時候,所採取的姿態是相同的。」

空間開始肥大,此刻我想,與靜觀的眼界有關,而不是夢,如此逃脫而不實的想像了。















電影筆記:
◆《咖啡時光》是臺灣著名導演侯孝賢應日本松竹公司之邀,為紀念已故日本電影巨匠小津安二郎誕辰一百周年而專門拍攝的影片,這也是侯孝賢首部用外語拍攝的外國影片。故事描寫了一家舊書店的老闆愛上了一個在東京工作的女孩兒,兩個人談起了戀愛,雙方和各自的老邁父母之間,有著微妙的感情問題。本片題材正是小津電影習慣描寫的都市家庭的日常生活。

  侯孝賢於去年接受此拍攝任務,本片於2003年8月開拍,分別在東京和北海道取景,並於去年的12月底封鏡,侯導向日本媒體表達小津的電影凸顯了對人的關注,經由家庭生活反映日本社會的變化。本片在表現手法上承襲著小津善於節制和隱藏的特點,侯導說除了盡可能真實地表現日本社會的細微處,他的新片和小津的電影會有什麼不同,令他自己感到好奇與興奮。雖然兩人的時代不同,社會生活形態也都變了,但人還是一樣,表達情感的方法也都一樣。

片名:咖啡時光
英文名:Coffee jikou/Café Lumière
導演:侯孝賢
主演:一青窈
   淺野忠信
   萩原聖人
攝影:李屏賓
片長:108分鐘
出品:松竹映畫
上映日期:2004年9月11日-日
官方網站:www.coffeejikou.com
第61屆威尼斯電影節正式競賽作品


  雖然侯孝賢說“不能再像侯孝賢這樣拍電影”,雖然侯孝賢毅然去監製了《流星花園》的續集。可是,侯孝賢卻只能是侯孝賢,在這樣的時候,用他來談論小津安二郎,還是感覺匹配的。對影片我們一時還看不到,無法言述,可是我們可以發現,侯導和小津一樣很少說政治,不提大,只做小。不提寓言,只重細節。小津和侯孝賢兩個人的攝影機焦點永遠牢牢地定在人身上,這與威尼斯多年來提倡的藝術特質是相吻合的,一位要求不透露姓名的臺灣導演說,《咖啡時光》拍的好極了,就像一隻溫厚的大手在撫摩你的背。(文/戈旋 精品)




◆中文片名:最好的時光
英文片名:Three Times
劇情簡介:1911年,自由夢;1966年,戀愛夢;2005年,青春夢。自20世紀初起跨越了將近100年,在台灣3個最具代表性的時代裡,一窺3種截然不同卻同樣感人的愛情觀。發生地點更自當年繁華極盛的大稻埕,穿越過基隆、台中、雲林、嘉義、台南和高雄,最後結束在現今的臺北。不同款的時代裡,有著不同款的愛情,卻同樣是人生最美好的時光…
佚凡 2008-02-19 23:10:47

記憶中
Alien兄與求兄是相同的身分同一人啊

怎麼@@原來佚凡當真太久擱淺發霉的不只是海水

空間與權力 名位的爭奪嗎時間

古有名堂 陪祀的

今有得獎名單
在此 向求兄借個版面 向A兄問好

佚凡

alien 2007-06-12 10:31:35

(補一下博客來的介紹)
跨越時空,大師交會---二十一世紀的『東京物語』
侯孝賢執導 紀念日本名匠小津安二郎一百年冥誕之作
釜山影展『年度亞洲電影人』獎 入圍威尼斯影展競賽類

「小津導演今日會用什麼眼光去拍攝日本的樣子,我就是以這種心情去面對。我希望將現代日本人已經忘記的“替人著想,珍惜當下每一瞬間”這個座右銘,當作一個普遍性的主題,靜靜地在一旁點綴著。」------- 侯孝賢


故事內容
自由作家陽子(一青窈 飾)與經營古書店的肇 (淺野忠信 飾)是經常一同消磨時間的好朋友。某日,陽子發現自己懷孕了,對象是個台灣男人。陽子的父母對於女兒執意選擇單親媽媽這條路,感到十分擔憂;同時,喜歡陽子的肇無法清楚向陽子表達自己的好感。於是,日復一日,陽子的心裡掛念著家人的事、肇的事、還有那個即將來臨的新生命...

導演:侯孝賢
劇本:侯孝賢、朱天文
領銜主演:一青窈、淺野忠信、萩原聖人、余貴美子、小林稔侍

什麼是珈琲時光?
品嘗咖啡的一段時光──改變心情,重新安置,再度面對人生,儘管短暫,卻具有貴重而濃密的時間質量。

製作背景
  紀念日本名匠小津安二郎一百年冥誕,侯孝賢執導的致敬之作。跨越時空,兩個大師的交會。&quot二十一世紀的『東京物語』&quot在此誕生。

  拍攝外語片(日語)電影雖然是侯孝賢導演的初次挑戰,但是,他曾表明「小津導演今日會用什麼眼光去拍攝日本的樣子,我就是以這種心情去面對。我希望將現代日本人已經忘記的「替人著想,珍惜當下每一瞬間」這個座右銘,當作一個普遍性的主題,靜靜地在一旁點綴著。」

  侯孝賢向來不死守固定劇本,重視演員現場演出時的靈感與想像力,即使是即興演出也會採用收錄。而演員們對於導演的隨性風格總能完美地呼應,他們詮釋的不單只是劇本裡的角色而已,而是在平凡生活中妥協退讓過著每一天的活生生的真實人物。

  片名『珈琲時光』的意思是「能夠讓心情沉穩,重新調整步伐,在繼續走更長遠的路之前的那段恬靜時光」。即將踏出人生新的一步的陽子;擔憂女兒的雙親;希望能夠一直守候陽子的肇--電影細膩地記錄著這個對他們而言珍貴的夏日時光。

  時代雖然變遷,家人之間的結與親子間的關係卻仍然不變,那種彼此添麻煩同時互相替對方掛念的姿態,也許能將觀眾們的心溫柔地包圍住吧!於是就如同片名所暗示,在觀賞『珈琲時光』的同時,我們也不知不覺沉浸在幸福的片刻裡。

導演的話     侯孝賢
  這回拍攝『珈琲時光』,對我來說好比一場背負著先天障礙的考驗,打從一開始我就清楚這不是一件簡單的任務。不過,近二十年日本與台灣之間如此頻繁往來,我只希望能透過非日本人的我的眼睛,去紀錄當今社會日本人的尋常生活,如此而已。

  小津先生是一個極具風格化的嚴格導演,他與我的風格儘管有極大的不同,但是那份想要描繪出自己身存的時代與社會是何種光景,以及身處那個時代的人的感受是如何,這種創作的初衷都是相同的。

  在小津的作品裡面,我們可以看見微小的日常細節被放大,對於角度的不同對於事物的觀感產生的那些微妙變化,也都很清楚地捕捉到了。我認為小津拍片的目的並非單純紀錄那個古老的已經遠去的美好年代,而是以一個對時代變遷相當敏感的人的眼睛,認真地觀察戰後日本價值觀的種種變化。

  這回拍片,幾乎每一個畫面都拍了兩次才完成。因為拍片場所隨著時間變化,位置的韻律感會不一樣,也就會拍出不同的感覺。為了配合我這回的要求,演員們的表情與動作也特別精準,對我來說是一次寶貴的經驗。希望這部作品不只能夠捕捉到眼睛看到的日常生活,也能繼續往下鑽研,讓肉眼無法看見的人情事故也能浮現在觀眾面前。

主要演員
一青窈 飾 陽子
  1976年生於東京。父親為台灣人,母親為日本人的一青窈,直到幼稚園之前的生活,都是在台灣度過的。喜歡以中文、日文、英文寫詩的她,從小對音樂就非常有天份,在慶應大學環境情報學部唸書時,就參與學校的「多人合聲(acappella)社」,經常到街頭表演。一青窈以2002年10月發行的首支單曲《陪哭》一鳴驚人,.並且獲得2003年日本音樂新人賞,同年12月發行首張專輯『月天心』,立刻成為榜上長賣專輯。2004年4月,第二張專輯『一青想』特別收錄珈琲時光主題曲『一思案』。為了試鏡來到日本的侯孝賢,第一眼看見一青窈即相當投緣,於是大力提拔。雖然第一次參與電影演出,但她平實自然的演技,完全演活了一位勇敢面對生活的年輕都會女性。

淺野忠信 飾 肇
  1973年生於神奈川縣,處女作為1990年松崗錠司所執導的電影『笨金魚』,之後即開始活躍於電影界,偶爾並參與廣告演出。

  淺野忠信在銀幕上令觀眾不可忽視的存在感,使他成為日本電影界最具代表性的男演員之一。自2003年以『宇宙的最後生命』在威尼斯影展獲得最佳男演員後,海內外獲獎消息不斷。除演藝工作之外,他也參與樂團,並從事插圖等美術設計,因而受到不少影迷的崇拜與喜愛。近年來主要作品包括『風花』、『距離』、『殺手阿一』、『光明的未來』、『我的爺爺』、『盲劍客』等等。

工作人員
  工作人員包括為『花樣年華』掌鏡的攝影師李屏賓,他將神保町的古書店街,御茶水的高架橋,鬼子母神的路面電車,與侯孝賢眼中凝視的東京街景,用自然光捕捉出奇蹟似美景;加上以錄音技術活躍全世界,作品包括『花樣年華』、『你那邊幾點』的杜篤之擔任錄音,這是台灣拍攝團隊跨國製作中,最精銳傑出的結合。此外,荻原聖人、余貴美子、小林念侍等個性派演員,不但演活了配角,也豐富作品的深度。

電影本事
  二OO三年的東京,夏日電車經過的住宅區。自由作家陽子(一青窈)前一天才剛從台灣回來。在回高崎老家之前,她帶著台灣帶回來的紀念品去拜訪在神保町經營古書店的第二代老闆肇(淺野忠信)。肇是個鐵道迷,因此陽子特地選了一個五十年前台灣鐵路局火車駕駛員使用過的懷錶送給他。

  陽子為了工作,常常必須到古書店街找資料,於是不知不覺就和肇變得熟識起來。這次他想要調查的是一個台灣出生活躍於日本的音樂家江文也。肇每到了閒暇時刻,就會到各個地方去錄下電車的聲音。因此兩人總是約好在月台上見面。肇還有個在天婦羅屋工作的好朋友誠治(荻原聖人),三人之間維持著不錯的友誼。

  為了中元節掃墓,陽子回到高崎的老家。在車站等候的是陽子的父親(小林捻侍)。陽子小的時候雙親就離婚了,她由親戚們扶養長大。現在陽子和父親再娶的繼母也維持著良好的關係。許久沒回到老家,陽子突然告知父母自己懷孕的事。父母兩人在驚愕之餘,也難掩擔憂之情。

  回到東京的陽子,經由肇的一旁協助開始著手調查,希望重新找尋江文也在東京的足跡。在途中突然身體不適的陽子,告訴肇自己已經懷孕。肇雖然對陽子有好感,卻猶豫著要不要告白,但終究還是無法開口。

  身體虛弱在家休息的陽子,某天肇突然來訪,關心著陽子的身體狀況,並且為她煮了點食物。開始慢慢恢復元氣的陽子,看著肇在電腦上畫的圖。和沉默寡言的肇共處一室時,心情也不可思議地變得平靜。兩人談著無關緊要的話題同時,時間也緩緩地流逝。

  某日,陽子的父母為了參加某個同事的葬禮而來到東京。在陽子的房間裡,吃著母親做的牛肉馬鈴薯,父母兩人開始問起陽子懷孕的事。孩子的爸爸是陽子在台灣教日文時認識的學生,現在在廈門的雨傘工廠裡當管理人員。陽子沒有結婚的打算,選擇當單親媽媽獨自扶養小孩,父親雖然十分憂慮,卻也無法開口說些什麼。

  電車中睡著的的陽子,醒來發現肇就在自己的身旁靜靜守候著,她感受到一股幸福的安全感。就這樣日復一日,陽子的心裡頭掛念著這些思緒--家人的事,肇的事,還有那個即將來臨的新生命...

喫咖啡的方程式     藍祖蔚
一、命 題
  看哪結不了果實的點點汗水終於終於開成了一叢叢的紫丁香一青窈(一思案)許多好萊塢電影看以複雜,卻因直接套用公式,三言兩語就說完了;侯孝賢的電影卻是機關重重,密碼層疊,用上幾道聯立方程式都說不完全。

  侯孝賢02004年的作品「咖啡時光」就像他以往的作品一樣,看似平淡簡單,但是經緯線一拉開,就有浩瀚風景任人悠遊。更經典的是,侯孝賢這回的布局更加嚴密,在電影場的前十分鐘裡,就已經條列呈現了相關的劇情線索,讓有線可循的觀眾得以按圖索驥,拼湊出二十一世紀的小津安二郎形影。

  先看三層緯線架構,第一是「台日關係」:井上陽子(一青窈)剛從台北回東京,就送了房東太太一盒鳳梨酥;其次是「母子關係」:陽子一直有個噩夢,夢到有位憂鬱的母親,因為嬰兒的臉是冰鑄的,剎時溶化,全都縐成一團;第三是;「鐵道關係」:電影的第一個畫面就是一輛電車隆隆駛過,連陽子送給日本友伴竹內肇役(淺野忠信)的禮物都是台灣鐵道奠基一百一十六年的紀念掛錶。

  但是每一層經線架構都另有變奏,而且交錯夾纏,讓看似不相干的三條經線都伸構出共鳴網絡,「台日關係」中的變奏包含了陽子對「江文也」的追尋和她懷了台灣情郎的孩子;「母子關係」中則從陽子懷孕雙親焦慮的肉體疲累現像擴大到莫里斯.桑達克(Maurice Sendak)的童畫繪本所帶來的心靈恐懼;「鐵道關係」則是從鉅細彌靡的影音紀實,揭開日本人仰賴城鄉綿密的鐵道網來生活的實相,進一步發展成電腦上充滿象徵意味的圖案:「那位讓被鐵道包圍的人形,宛若一位在母親子宮內踡臥的嬰兒!」如此,又與母子關係遙相呼應了。
至於貫穿「咖啡時光」的經線自然就是今年業已一百零一歲冥誕的小津安二郎了。

二、運 算
  ……小津的電影都取材自日常生活,作品非常透徹清楚,不像我會受現場環境影響,拍得很糊塗……分鏡劇本,每個鏡頭都附註著鏡頭幾秒鐘,底片多少,總長多少,共需底片多少,清楚到不能再清楚……小津也是習慣於像工程師的計算精確。他的分鏡表如此縝密、經濟。他的電影形式是用來激發感情的同時,節制感情,節制到幾乎不露感情。 ── 侯孝賢「重新再看小津安二郎」

  小津安二郎的電影技法早已為世人精準計算分析,小津安二郎的電影主題也被學界簡化為社會變遷下的家庭人文情貌,要享受「侯記咖啡」之前,我寧願引介捷克文豪米蘭昆德拉在「緩慢」一書裡所寫下的名句來暖場:「捷克人用一句諺語來說譬喻溫柔的閒暇:悠閒的人在凝視上帝的窗口。凝視上帝窗口的人不無聊,他很幸福。在我們的世界裏,悠閒卻被扭曲為無所事事,這兩者完全不同:無所事事的人心情鬱悶、覺得無聊,並且不斷尋找他所缺少的動力。」

  「咖啡時光」裡的悠閒就是最重要的基調,片中的每個人都很悠閒但絕非無所事事,一股不合時宜的悠閒貫穿了全片,觀眾不知道陽子為什麼那麼愛跑台灣,也不知道她為什麼那麼迷戀江文也,卻看到了她尋尋覓覓的dat咖啡館不見了,都丸書店的年輕老闆也沒聽過江文也其人,她不停地按下快門,但是怎麼拍卻都只剩下今昔無從拾綴,更無從對比的無奈;她對江文也的癡戀,只剩肇役幫她找到的cd,只剩江太太留存的那本相簿和往事追憶……這樣的情節是非常寫實的(台灣又有幾人熟知前輩大師江文也?),用來對照一位台灣導演受邀來拍攝已經供奉於神殿的日本國寶導演的紀念電影,剛好是一條最有趣的文化對比線。

  熟讀江文也札記,也嫻熟他生平傳奇的人或許都會娓娓細述他在柏林獲獎的風光往事,也不忘追憶他是如何在珈啡館裡聽音樂,寫音樂,但是他的珈琲館已經無影蹤,取而代之的高樓早把歲月的記憶壓縮得無影無蹤了;江文也曾經從都丸書店裡獲得的閱讀和知識喜悅,也只剩下單向論述的追憶,傳承家族店鋪的新生代日本人沒聽過也看不見,更別說知曉了,從江文也看小津,喜新厭舊又輕重倒置的文化消費其實是絕對殘忍而且無情的。

  擺盪在古典和現代之間的陽子和肇役,淡薄了故鄉,也淡薄了家庭,「千山獨行」的尋覓足跡成為東京街頭最寂寞的身影,他們的麥克風能夠記錄下多少城市的聲音刻痕呢?答案是顯而易見的,但是「咖啡時光」恰恰就用膠卷捕捉下這兩位東京男女逆向而行的自得神采,這款「悠閒」的「青春志氣」,正是鳳毛麟角的幸福標記。

  然而,在悠閒的影像呼吸中計算侯孝賢和攝影師李屏賓的鏡頭擺設,也是一門有趣的工程學。侯孝賢的鏡頭雖然依舊動得極少,但是反光倒影的浮世影像,以及鏡框無限遠伸的鏡位,卻改變了平面構圖的視野景深,例如他用了直線對立的兩組鏡頭來捕捉陽子的老家和肇役的書店,陽子家景先是讓我們一面看著陽子母親操勞家事,一面看著玻璃窗的反光人影,細數陽光回家的步履,也把玩著畫面右邊現人影,左邊卻見本人的空間趣味;緊接著鏡頭翻轉一百八十度,陽子倒攤在地板上,貓兒上下爬著,窗外的陽光伴著那條水泥路把人的心思都拉飛得好遠好遠去了。同樣地,肇役的小店也有異曲同功之妙,原本是只能空間窄小到僅容迴身的小鋪,鏡頭一轉,人來車往,城市的活力盡朝那格小小的門窗往外飛奔而來。

  最讓人驚歎的畫面則在於一個鏡頭捕捉到車速不同的兩節車廂的平行人影,陽子和肇役分乘兩輛火車,卻能幾近同步進站,鏡頭從陽子的車窗搖向對車,觀眾先發現了肇役,鏡頭再轉向車內打盹的陽子,她們究竟是志同道合的朋友?還是有情無緣的情侶?電影沒有答案,侯孝賢卻以不可能更完美的速率控制和場面調度捉到了悠悠天意。

  新舊世代交替下的親子關係一向是小津安二郎的電影主題,「咖啡時光」的主題曲「一思案」是由女主角一青窈填的詞,其中有一句:「昨日化身成守護著我的父親,一頁一頁撕去了……」意在言外,又韻味十足地反應了片中的父女關係。陽子未婚懷孕,卻又不肯嫁給孩子的爹,急壞了陽子媽媽,一直催著陽子爹要對女兒說話,但是能說些什麼呢?知道女兒懷孕後,一向沈默的父親變得更沈默了,沒有責難,也沒有喜悅,沒有叮嚀,也沒有資助,只是低著頭喝他的清酒,喫他的小菜,他能說什麼呢?女兒害喜,時而貪睡,時而暈眩,半夜還會被噩夢驚醒,就怕鬼靈會搶走肚中嬰兒……即將退休的他只能相對無言地坐在女兒身旁,該當守護女兒的父親什麼時候再也無能為力了?只能像日曆一樣一頁頁地被時間撕飛而去,那種痛,還有比沈默更適切的代言姿態嗎?

三、韻味
  侯孝賢用一截電車開場,卻以三節火車南北駛去做終場,緊接著就是一青窈的歌聲伴隨著工作人員字幕前緩緩流瀉,宛如偈語的歌詞,中日文都有,口白和唱詞雜混,意境甚是曖昧含糊,但是如果你能尖起嘴型,順著四拍旋律吹起口哨,再對照這幾句中文歌詞:「其實沒有什麼好事也無妨/雖然有會比較好/……/我和你之間只是藍藍的/怎麼不想起是誰搖搖的/為了高興跟悲哀表裡一致的/這缺點兒什麼/我思量/在歸路」心頭竟然就會有股輕歎,然後,就在走出戲院,回家的路上,或許就會思量起編劇朱天文曾經寫過的一段話:「生活的東西最好寫,也最難寫,不單為技巧問題,是心胸和性情。」小津安二郎用他的心靈和技法見証了上世紀日本人的遲遲春日,侯孝賢呢?逝去的年代都已開根號,約分進歷史的夾頁裡了,唯獨心胸和性情找到新的航向座標,迎向隆隆的未來。

主題曲『一思案』
  『一思案』是由井上陽水與一青窈共同合作的主題曲。一青窈一直是井上陽水的忠實樂迷之一。這次在『珈琲時光』中的角色名井上陽子,其實就是從井上陽水那裡借過來改用的。此外,侯孝賢曾經導過井上陽水的廣告,三人間的種種緣分再次促成了這回的合作。

  這首歌由井上陽水譜曲,一青窈填詞。雖然反覆填了好幾種不同的詞,但最後的定案的版本就是『一思案』。此外,新專輯『一青想』中除了收錄了『一思案』,也收錄了另一首由井上陽水譜曲的『面影摩登』。

特別介紹
江文也
  片中陽子為傳記寫作所調查的對象-音樂家江文也,是個在台灣出生持有日本國籍的真實人物,一九三O到四O年代以日本作曲界為中心,歷經動盪不安的時代,一九八三年在北京逝世,結束他的音樂生涯。片中使用江文也帶點哀愁的鋼琴旋律,為本片增添不少美麗的風采。

求逑 2007-02-08 08:33:11

佔據我房間最大空間的是我的書籍,從這些書籍和書架中似乎很難分辨女性化與男性化空間的特色。不過,在我心目中,我的房間也存在於這些書籍的字裡行間裡,存在於英語和漢語的行文間;當然,更多的是存在於我自己筆下所塑造的空間裡。──劉劍梅〈空間與女人〉