2013-07-31 08:00:00阿楨

封答那:世界百大畫家91

封答那:空間主義大師  by劉永仁  出版社:藝術家

封答那:空間主義大師
內容簡介
  一九四九年,首次以戳穿畫布的創新手法,表現繪畫三度空間並呈現微妙光影變化的義大利藝術家封答那,是一位充滿實驗性探究的觀念藝術家,也是義大利抽象雕塑的先鋒。
  他在繪畫和多種媒材上皆有劃時代的創舉,尤其結合了雕塑、繪畫、陶塑、環境裝置、行動藝術、公共藝術以及時尚、珠寶設計等等,做出有層層思維進階、多樣而統一、豐富而變化無窮的作品。其發表的「白色宣言」理論,記錄了從巴洛克藝術解放出來的空間性,以及強調動力與速度的未來派藝術,這些都是現代藝術的生命特質。之後,他與多位藝術家共同簽署多次的空間宣言,同時建構了終其一生貫徹實踐的信念:「空間觀念」。由於封答那靈活進化的思想方式,以及隨時保有創造與發現的衝動,以致其作品表現出充滿生命流動豐富的現象,無疑地,這正是封答那獨樹一幟的鮮明藝術風格。透過本書圖文並茂的介紹,您將能領略封答那所揭櫫的「自由的繪畫脫離框架,雕塑去除玻璃罩,表達藝術氛圍至最後一分鐘,或持續至千年進入永恆」的真義。

封答那(Lucio Fontana)-「空間主義者」 by奇相 陳

空間交響曲 (T-104) 1958 龐畢度現代藝術美術館典藏
空間交響曲 1960 龐畢度現代藝術美術館典藏
空間交響曲 100x81cm 1962 私人收藏
上帝的結束 1963-64 龐畢度現代藝術美術館典藏
自然 翻銅 1959-60 私人典藏
封答那(Lucio Fontana1899-1968)出生於阿根廷,父親義大利人,母親阿根廷人,1928年在米蘭跟隨象徵主義雕刻家Adolfo Wildt學藝。1938年參與未來主義者的展覽,在表現主義的面向上,馬利納蒂聲稱他的作品為「宇宙抽象」。1946年在阿根廷首都布宜諾斯發表「白色宣言」,在一種論戰的態度及烏托邦的體積裡。1947年後定居於米蘭,發表「空間交響曲」以陶及青銅雕刻呈現,啟開一種烏托邦特徵之精神空間,之後他的作品都環繞於空間觀念。1949年發表「第二次空間宣言」,開發作品及環境及地點的關係,開始使用霓虹燈。並聲明:「我們繼續藝術的革新」、「生長於機械時代的我們,上彩的畫布及石膏不再具有任何意義」、「藝術乃是放棄既定的形式,致力於時空統一的藝術發展」或「思考形而下元素如色彩、聲音、動作、時間、空間等要素,在時空間展開的藝術是新時代藝術最基本的形式,新藝術中包括了四次元的存在,時間及空間」。
  1950年首件戳洞的〈空間交響曲〉,在理想主義及天體特徵形象中。「空間主義」之觀念就成為封答那作品最主要的主題,文學性的理解就像一種著名的空間征服和原子發現般,如同召喚一種當代及宇宙的作品。在這「科學主義者」的成份,形成一種另類的體積。封答那在超現實主義裡,聯繫軀體與潛意識,值得一提的是封答那在巴黎參與超現實主義者們最後兩次展覽,他特別展出一種黑光的環境,邀請參觀者進入一座橢圓形裡作宇宙之旅。1951年發表「技術宣言」和科際的關係,接近瓊‧范特‧馬克(Jan Van der Marck),他稱為「從傳統轉入烏托邦」,對封答那的作品寫道:「作出空間、光線及(不言明的)運動,一部分納入他那些空間的創作,他以幻覺更替來反對一種現實」。同年實驗探討裡中斷那些物理體積的限制,在畫面上鑲嵌各式各樣的色玻璃及小石頭。
  1952及1956年發表〈空間交響曲〉,封答那以環境裝置的手法準確展現,如果人們遠一點觀賞時,作品展現幻覺主義者的空間,人們看到一座紅與藍的宇宙飛船飄浮在星空中。近距看則景象別致,上面鑲嵌黃色玻璃,在宇宙飛船的地方,畫布上有大小不同的戳洞穿孔。這些戳洞、切口改變了圖畫之幻覺主義者的計畫,準確的經由這些星星或流星之宇宙天體符號,充滿詩意的頌揚。1956年〈空間交響曲〉中,封答那在繪畫的軀體上以最性感及暴力的方式切割及戳洞,這成為藝術家「畫的行為」展現,瞬間繪畫成為實質的物體,從面至物,解除過去的幻覺從二次元的空間至三次元的空間及四次元的時間。封答那聲明說:「作為一位畫家,當我在那些畫面上戳洞,我並不再創作繪畫:我意願啟開空間,為藝術創作一種新的體積,聯繫宇宙在它連續不斷擴展中於有限的畫面之外。我所革新的反覆主題戳孔穿洞的畫,並不是嘗試去裝飾畫面,反而企圖打破它們的體積範疇。在戳洞之外,一種新的自由詮釋在我們的等候中,同時無可避免地,藝術也終結了」,如此封答納啟開一種極端性的空間。
  封答那激進探究不定形的藝術,在他作品裡都承擔由手自發完成的和物體間之暴力,都一致推向其極端的結果通向於畫面純粹切口上,破壞迷惑人的畫表面,進入體積,形而上的及卓越的在精神性及神秘性的藝術裡。這種畫的侵犯,它的裂開就像一張皮,暗示一種性的模擬,這種闡明如同一種否定的態度。1959至1960年「自然」雕刻系列,由陶土建構成圓球體,粗糙球面上有宛若火山爆裂的大戳洞,在物質強烈的形式下展現時間及空間、天體及地質、想像及神奇。晚年在〈空間交響曲〉作品裡,稱之為「小劇場」重新採用他內在過程(戳洞、光線及空間)之論據,而達到一種極端的美感,如1965年的〈空間的空間〉,宛若神奇的宇宙天體世界。封答那不斷質疑造型藝術行動範疇可能性的擴展問題,涉及到繪畫及雕刻,並超越它們,進而使造型藝術實踐成為問題和表現的概念,針對探討物質、時間及空間,封達那認為:「解除繪畫本身之幻覺,讓空間成為繪畫之實體」。
http://www.titien.net/2012/05/22/%E5%B0%81%E7%AD%94%E9%82%A3lucio-fontana-%E3%80%8C%E7%A9%BA%E9%96%93%E4%B8%BB%E7%BE%A9%E8%80%85%E3%80%8D%EF%BC%9A/

封答那Lucio Fontana  2004.1.27 

前些日子我利用年假的時間看了一本書想要介紹給大家,書名是「封答那Lucio Fontana」,它不是散文,更不是小說及漫畫,而是一本藝術類的書籍,內容是在介紹及評論一位藝術家,他的名字就叫做「封答那Lucio Fontana」。
  其實它不僅只是一位藝術家而已,他還是『空間主義』的創造者,堪稱空間主義大師,更是一位建築師、雕刻家、陶藝家、畫家。他與傑克梅第、亨利摩爾、畢卡索、杜象屬於同一世代的傑出藝術家。如果大家對藝術史有些認知的話,Fontana應該是一位不錯的學習對象,十九世紀初的藝術家至今為止,仍是我們常常學習討論的議題,至少藝術界是如此。對建築而言,更是值得我們去探討及研究,因為Fontanan所提之「空間主義宣言」,皆是建築空間重要的理論。
  契子:切割空間洞乾坤
「藝術是思想進化…..藉由戳洞與切割動勢傳達空間觀念,超越自然的疆界。」封答那(Lucio Fontana)是一位充滿實驗性的藝術家,1949年他首次突破傳統戳穿畫布,表現繪畫三度空間,並呈現微妙的光影變化,封答那此舉更為二十世紀的裝置藝術開啟風潮。
  與古典決裂:
封答那(Lucio Fontana)是一位義大利人,當然他的思想受到義大利藝術文化古典主義的洗禮,然而在1930年,封答那(Lucio Fontana)在他首次參加威尼斯雙年展時,跳出傳統,將具象轉為抽象,「黑人」便是他從傳統古典形象逐漸銳變為抽象的轉折代表作品。
本質上,20世紀初現代藝術的基調,在立體派、未來派、刑而上派以及超現實主義,甚至對傳統古典的文藝復興、理想主義、寫實主義以及矯飾主義等流派表達反動之態度,具象藝術仍然持續被視為具有充分造型能力的展現。
  空間主義宣言:
1.時間摧毀藝術作品,當宇宙到了終極消逝時,時間與空間將不存在,人們 將豎立保存沒有記憶的紀念碑。
2.空間派藝術家必須走出象牙塔的迷失。
3.創造性觀念,來自於空間藝術家在空間的轉化投射。
4.所有事務皆來自於時間及價值觀之需要。
5.色彩是空間要素,聲響是時間運動的要素。
  此書的封面是封答那(Lucio Fontana)的畫作「威尼斯黃金」,畫中封答那靈活運用油彩的筆觸,在交織複雜的紋理中,封答那在中央畫上一刀,硬是切割顏料的紋路,正式封答那的風格。
  封答那(Lucio Fontana)終其一生在實踐他的「空間觀念」,也應用詮釋在珠寶、項鍊、戒指、手環的設計,乃至於大到整體環境空間,不論大小都能遊刃有餘,他的創作完全不受媒材限制。在空間中彼此散發的語彙,經由衝擊和對應,衍生出這個空間特有的氛圍。
  我覺得這是一本不錯的書,值得大家一看,至少對我個人而言是有幫助的。再者,這本書文字極少,大約只有書本的四分之ㄧ文字,大部分皆為創作品照片,很有參考價值,亦可作為設計時之靈感來源喔!學建築的我們應該努力學習封答那的精神,他已經將建築的精神昇華至另一個境界,而我們仍然停留於形式的操作,或許真的有點悲情。總以為將形體搞的亂七八糟,持續抄襲歐美建築大師的作品,就是一個好的作品,就是一個能吸引老師打高分的作品。我個人覺得這樣只會害了你。
  如果大家仔細了解一位建築師的一生,便能理解為何他的作品在大家的眼中是用「炫」來形容,而且他是「炫之有理」。但是大家卻不知為何而「炫」,彼得艾森曼就是一個代表人物,他的作品在他每個階段中都很清楚交代它的發展,直到後期才將建築的形體開始轉化,這之間彼得已經掙扎了四個時期,而他的年紀也六、七十幾歲了。
  人學習到一定程度、一定年紀之後才深知自己所要為何?所以有人說要設計一個好的住宅空間,必須自己年紀已到四十歲以上,才能清楚且明確地勾畫出住宅空間的藍圖。那我們到底在幹麻?
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