2013-07-27 08:00:00阿楨

德爾沃:世界百大畫家83

保羅•德爾沃  維基百科

保罗・德尔沃
在比利時弗爾訥(Veurne)一座公園中的德爾沃雕像
為人簽名的德爾沃,1972年於布魯塞爾
保羅•德爾沃(Paul Delvaux, 1897年9月23日-1994年7月20日),比利時畫家,以其超現實主義風格的裸女畫著名。
德爾沃生於比利時列日省,父親是律師。自幼受過良好的希臘羅馬古典文化教育,並愛好古典樂、儒勒•凡爾納的科幻小說與荷馬史詩;這些少時的興趣後來都影響了他日後的畫作。1916年進入布魯塞爾的王立美術學院(Académie royale des Beaux-arts),此時他已立志當畫家,但父母反對,故主修建築;數年後成功說服父母,轉而主修美術。1925年首次舉行個展。早期作品多為印象主義式的風景畫,1920年代晚期又轉向表現主義風格,創作了一批以自然風景為背景的裸體畫。
1930年代,他受到許多因素的影響,開始確立自己後半生的畫風:包括兩位超現實主義畫家德•基里訶和馬格利特的畫作,喪母的衝擊,以及1932年他參觀布魯塞爾博覽會中「斯皮茲納博物館」(Spitzner Museum,一座以醫療與疾病為主題的博物館)所設攤位時的經歷──他看見以紅色天鵝絨帷幕裝飾的房間中展示著許多骷髏和表現疾病症狀的蠟像。德爾沃十分著迷於此景象,之後他便不斷描繪類似的場面。
1930年代中期以後的德爾沃被視為超現實主義的一員,但其本人並不喜歡這種稱呼,他也從未正式參加法國超現實主義團體的活動,只與其中個別人物有過來往;這種稱呼主要來自其定型後的畫風:主題以裸女為大宗,常描繪許多身材修長、眼神呆滯迷茫、皮膚白皙,宛如蠟像的裸女(有時只半裸或著衣)擺出生硬的姿勢,不調和地出現於空曠的希臘羅馬古典建築或近代都市街道、火車站中,有時夾雜了骷髏或衣冠楚楚的男子,表現出神祕、夢幻、脫離現實的風格。除了這類畫作,在1950年代他也使用過火車、骷髏為主題畫過一批作品,風格同樣奇特:背對觀者的洋裝少女望著月夜下的火車;將耶穌受難場景的人物全部以骷髏代換,等等。
德爾沃於1950年-1962年任教於布魯塞爾國立高等藝術與建築學院,1965年-1966年任王立美術學院院長。晚年常受聘為布魯塞爾各處公共場所繪製壁畫。1982年創辦德爾沃美術館,收藏自己的作品。1994年以九十七歲高齡逝世。

保羅・德爾沃

the village of the mermaids
the village of the mermaids 
the sleeping venus
the sleeping venus 
保羅•德爾沃(Paul Delvaux1897-1994),比利時畫家,屬於第二代的比利時超現實主義畫家。他自幼喜歡沉思和幻想,一生只愛過一個女人,他的大半生是在布魯塞爾度過的。他曾長期探索自己的藝術道路。直到1935年前後,他一直徘徊於新印象派和表現派之間。
德爾沃生於比利時列日省,父親是律師。自幼受過良好的希臘羅馬古典文化教育,並愛好古典樂、儒勒•凡爾納的科幻小說與荷馬史詩;這些少時的興趣後來都影響了他日後的畫作。
他受到許多因素的影響,開始確立自己後半生的畫風:包括兩位超現實主義畫家德•基裡訶和馬格利特的畫作,喪母的衝擊,以及1932年他參觀布魯塞爾博覽會中“斯皮茲納博物館”(Spitzner Museum,一座以醫療與疾病為主題的博物館)所設攤位時的經歷──他看見以紅色天鵝絨帷幕裝飾的房間中展示著許多骷髏和表現疾病症狀的蠟像。德爾沃十分著迷於此景象,之後他便不斷描繪類似的場面。
受16世紀義大利風格主義繪畫的影響,加上他早年畫過一些古典建築,使他後來在超現實主義這條道上,構成自己獨特的表現風格。 大約於1935年,他參加了超現實主義行列。最初受西班牙畫家薩爾瓦多•達利的影響,後來又全力追隨義大利畫家契裡柯的夢遊神式的幻景。此外,比利時人馬格裡特也是他崇拜的畫家之一。他一生所畫的題材總離不開兩個因素:一是文藝復興以來的透視表現;二是以維多利亞式的古典建築為背景,把事物處理在不可思議的時間、地點和空間裡,讓人觀後隱隱感到有一種幻想欲望。
http://www.youhuaaa.com/page/painter/show.php?id=4325

超現實海邊美術館──保羅德爾沃(Paul Delvaux)

保羅德爾沃

保羅德爾沃

比利時畫家保羅德爾沃

比利時超現實主意畫家保羅德爾沃






海邊閒逛的週末,騎著單車路過德爾沃晚年居住的小鎮Koksijde,停下車把單車上鎖,入門拜訪這位讓我曾經魂牽夢縈的畫家美術館,在布魯塞爾求學教書的保羅德爾沃(Paul Delvaux),晚年時期幾乎都在海邊活動,比利時海邊變化莫測的天空、世界最長的電車線、月台、鐵軌、電纜線經常成為他畫中的佈景,透過他的眼睛重新觀賞比利時海邊,眼前的風景也變得十分超現實,宛如漫遊於夜裡的夢境。
關於孤獨與瘋狂,德爾沃畫布下的世界,總是讓我砰然心跳,因為他說出了我們不安的原因。《最後的車廂Le dernier wagon,1975》孤獨的裸女清瘦坦然斜靠在座椅上,配上一雙純真無邪的大眼睛若有所思望著地上,從海岸線列車廂往窗外望去,空蕩蕩毫無建築物,一如畫家對女體的無從對話,尤其是《龐貝Pompei,1970》這幅展開雙臂的裸女,展現的更是一種詩意的美學告白,相較於衣冠整齊的我們,她更加坦率無慾,彷彿在說,上帝賜於我們美好的身體,便是最美麗的衣服,你們這些穿衣服的人們啊!反而是最躁鬱與愚蠢,真是白白糟蹋了。
比利時超現實主意畫家保羅德爾沃
在德爾沃美術館裡,有幾張他的童年照片讓我十分驚訝,也解開我多年來對他裸女畫之謎,原來他在小時候曾被家人當成女孩般打扮直到三歲,也難怪有些藝評家對他的女體畫感到不解,認為缺乏男性慾望感官,像一個顫抖的紳士撫摸玉潔冰清的女體,我想童年時被打扮成女性的經驗,必定影響到他潛意識裡與女體對話的能力,可是這樣的女體雖冰冷卻也散發一股撩人的性感。
逛完美術館後買下一幅《與艾菲斯有約》《Le rendez-vous d Ephèse,1973》複製畫,打算掛在浴室裡欣賞,因為觀賞德爾沃的畫作並不總是令人愉快的,他總是能夠撩撥你生命中某些感傷、混亂與痛楚的經驗,這些經驗適合在私密的空間裡,讓情緒隨著浴缸裡流動的水慢慢淹沒與療癒。
保羅德爾沃
Info: Museum Paul Delvaux
Av. Paul Delvaux laan, 42
8670 St-Idesbald-Koksijde
Belgium
Price: 普通票8€
學生或老人、殘障人士6€
團體另有優惠
Tel : +32(0)58 52 42 96
http://yu-wen.com/paul-delvaux/

超現實主義在二十世紀現代繪畫中的表現風格

超現實主義是二十世紀上半葉,一 群畫家與詩人面對第一次世界大戰與第二 次世界大戰所帶來的殘酷景象,以及理性社會的虛偽與工業社會的無情,憤而展開的反叛美學。超現實主意者與其前身達達主義同樣反對戰爭、揚棄教條、嘲諷反覆的情感、輕視侷限的知識。但是,超現實主義者更具有批判性與重新建構觀點  力量。超現實主義者以拼貼不同平面與不同空間的現實,來呈現日常現實生活之外的現實 一 種超級的現實。在超現實主義的文學與藝術中,我們可以看到超現實主義思維方式的三大特性:
    非理性批判
利 用 自 由 寫 作 或 夢 境 意 象, 來 解 放 潛 意 識, 使 想 像 自 由 運 作, 達 到 直 覺 式 的 批 評, 也 就 是 達 利 所 謂 的 「非 理 性 批 判」 或 是 「妄 想 症 批 判」。 根 據 達 利 的 看 法, 這 種 非 理 性 批 判 的 方 式 能 夠 使 人 們 對 世 界 採 取 主 控 的 姿 態, 系 統 化 地 處 理 混 亂。 而 超 現 實 主 義 者 批 判 的 對 象 時 常 是 中 產 階 級 的 道 德 觀 與 宗 教 觀、 日 常 生 活 的 習 慣 性 思 維、 理 性 認 知 模 式, 以 及 人 類 好 戰 的 本 性。
    重 新 建 構 觀 看 的 方 式
超 現 實 主 義 者 強 調 的 不 是 去 辨 認 物 品 的 現 實 外 貌, 而 是 要 解 放 物 品 的 日 常 功 能 向 度, 思 考 其 象 徵 意 義。
    重 新 建 立 語 言
超 現 實 主 義 者 將 外 表 不 相 干、 意 義 斷 裂 的 意 象 連 結, 目 的 是 要 使 人 們 以 一 種 新 的 語 言 呈 現 斷 裂 意 象 之 間 內 在 的 感 情 聯 繫。 無 論 是 文 學、 繪 畫, 或 是 電 影, 藝 術 家 重 新 組 合 不 同 現 實 中 的 意 象, 以 建 立 新 的 藝 術 語 言。
〈多 重 現 實 的 拼 貼: 超 現 實 主 義 在 文 學 及 藝 術 中 的 風 格 轉 換〉 是 「文 學 與 藝 術」 這 門 課 中 的 一 個 單 元, 介 紹 學 生 超 現 實 主 義 在 不 同 藝 術 形 式 與 不 同 文 化之 間 的 轉 軸 會 帶 來 那 些 風 貌 上 的 變 化。
    無理性的拼貼
現實主義最重要的原則是 以毫無邏輯的偶然方式 拼貼兩個遙遠的現實, 呈現在對兩者 都不適宜的平面上。 這兩種現實 表面上毫不相關, 甚至彼此之間 的矛盾根本無法化解。 但是, 在並置對立的意象的同時, 一種極度尖銳衝突引 起的 「痙攣性的美感」(convulsive beauty) 會產生, 內在的情感聯繫 以及意義張力 也會同時擴張。 這種瘋狂的自由 能夠使心靈得以 自由展現, 潛意識的 慾望得以釋放。
達利的「夢的逼近」 中不成比例的 人與山重新組合, 德爾沃的 「粉紅色蝴蝶結」 拼貼古典的建築與 身著粉紅色蝴蝶結的裸女, 便是以 非邏輯的方式拼湊 不屬於同一空間的物體。 我們在畫例中 可以看到其他形式的 無理性拼貼。
Threatening Weather
On the Threshold of Freedom
The Conqueror
Youth Illustrated
The False Mirror
Rape
Moi et le Village
    違反基本物理原則而造成的幽默與荒謬感
超現實畫派的作品 亦時時以違逆 基本物理原則 之方式安排畫面物體, 例如堅硬的表殼 變成柔軟如 布面的質料, 而造成荒謬 或是 黑色幽默的效果, 令人看了 忍不住發笑, 卻又同時有一種 背脊骨涼颼颼 的感覺。夢魘般的神秘氣氛超現實畫派的作品中 時常流露夢境般的幻覺效果,具有神秘色彩, 虛幻而不真實。
Eyes-Paranoia
Pink Bows
    不成形狀的人形
在超現實畫派的作品中, 我們會看到被減約而不成形狀的人, 沒有頭, 沒有臉, 分解變形的 肢體骨骸任意地組合, 或是某些部位 被誇張扭曲, 如腳、 性器或體毛。 也有一些畫作中 把人畫成野獸 或是機器人。 這些不成人形的 人物塑造 反映出 超現實畫家 對戰爭中 殘酷人性的批判, 直指人類 與禽獸無分。
    不成人形、肢體殘缺
Soft Construction with Boiled Beans:Premontion of Civil War 
Magnetic Woman
The Pine Family
Massacre in a Field 
   扭曲變形、誇張部份的器官

Standing Woman 
The Maudible
The Status
Woman
Figure
Man and Woman in Front of a Pile of Excrement
Woman with Stiletto
Object
Rape
Doll
The Machine-Gunneress
Woman with her Throat Cut
    非人、人獸不分
Barbarians 
The Numerous Family
Angel of Hearth and Home
    枯骨殘骸
Bitter Abyss 
Head/Skull
    荒原景觀
在超現實畫派中的大地景觀 也是一片荒原景象, 瘋狂、 無人、 冷漠、 疏離、 陌生, 令人無法親近。 荒原、無人、無法辨認、疏離、冷漠
Landscape of Wonders
Invasion of the Night
Shadow Country
Neither Legends nor Figures
The Forest
Flower of the Abyss
The Persistence of Memory
The Dream Approaches
The Transparent Simulacrum of the Feigned
Specter of the Day
http://www.srcs.nctu.edu.tw/joyceliu/interart/project3/paint-s.htm

超現實主義  維基百科,

超現實主義(法語:Surréalisme)是在法國開始的藝術潮流,源於達達主義,於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。其理論背景為弗洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義。強調直覺和下意識。給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。
「超現實主義」的觀念。
1924年,法國詩人安德列·布列東發表了《超現實主義宣言》(Manifeste Du Surréalisme),並正式組織一個超現實主義藝術團體。
創作手法
藝術上的表現以探索潛意識中的矛盾為主,如生與死、過去和未來等,超現實主義的畫家也為了表現這樣的奇發異想,大多運用拓印法、黏貼法、自動性技法等,特殊的表現技法來創作。另外為了表現與真實世界的扭曲或矛盾,他們也常常採用精細而寫實的手法來表達超現實的世界,甚至出現幽默的效果。
代表人物
很多藝術家和作家都參加了超現實主義,較著名的有以下幾位:
紀堯姆·阿波利奈爾 (Guillaume Apollinaire)
安德列·布列東(André Breton)是超級現實主義派的主要討論者,他自己主要當了超級現實主義的作家和詩人,又寫了《超現實主義宣言》(Manifeste Du Surrealisme)。
薩爾瓦多·達利 (Salvador Dali 1904-1989)
列耐·馬格利特 (Rene Magritte 1898-1967)
米羅(Joan Miro 1893-1983)
喬治·德·基里科 〔Giorgio de Chirico 1888-1978)
保羅·德爾沃〔Paul Delvaux 1897-1994〕
夏卡爾〔Marc Chagall 1887-1985〕
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%B6%85%E7%8E%B0%E5%AE%9E%E4%B8%BB%E4%B9%89

達達與超現實主義 
     
1914年發生了第一次世界大戰,整個世界動盪不安,連藝術創作也受到了很大的影響,著名的藝術運動有達達主義與超現實主義... 
達達主義是一種反藝術的運動,為何叫達達主義呢?只是他們隨便在雜誌上找了個字,就叫作"達達派"了。1917年杜象把男生用的小便池簽了個名,放到展覽會上展出,取名叫做"泉"因為對第一次世界大戰時,反對戰爭,對社會的墮落的一種反諷與否定。你說,小便盆可以是藝術品嗎?不過說來奇怪,因為杜象很有名,連這件小便盆也聲名大噪了!
達利是超現實主義的大將,他將自己夢境中的奇幻景象當作題材,以前的人很少會畫自己的幻想或夢境,到了現代,藝術表現的方式越來越自由了,時間和空間的錯亂,畫的都不是真實生活中可能發生的事。
圖片來源:http://yy1.hkcampus.net/~yy1-art/KSF.htm
這位是達利喔!
圖片來源:http://screensaverchina.com/art02b.htm
這是一張臉也是一個展覽會場,嘴唇成了一張沙發椅,兩隻眼睛遠遠的看起來好像是風景畫,你說奇怪不奇怪?
米羅也是超現實主義的藝術家,畫面中出現的小動物像貓和狗,你找出它們了嗎?在米羅的畫中有許多難以理解的符號,畫面有天真幻想的氣氛。
http://www.aerc.nhcue.edu.tw/arthistory/dada.htm

達達主義  維基百科

第一期《達達》期刊封面,查拉主編,1917年,蘇黎世
達達主義是一場興起於一戰時期的蘇黎世,涉及視覺藝術、文學(主要是詩歌)、戲劇和美術設計等領域的文藝運動。達達主義是20世紀西方文藝發展歷程中的一個重要流派,是第一次世界大戰顛覆、摧毀舊有歐洲社會和文化秩序的產物。達達主義作為一場文藝運動持續的時間並不長,波及範圍卻很廣,對20世紀的一切現代主義文藝流派都產生了影響。
  概述
達達主義者的活動包括公開集會、示威、出版藝術及文學期刊等等。在達達主義者的出版物中,充滿著對藝術、政治、文化的熱情洋溢的評述和見解。
達達主義的主要特徵包括:追求清醒的非理性狀態、拒絕約定俗成的藝術標準、幻滅感、憤世嫉俗;追求無意、偶然和隨興而做的境界等等。這場運動的誕生是對野蠻的第一次世界大戰(1914-1918)的一種抗議。達達主義者們堅信是中產階級的價值觀催生了第一次世界大戰,而這種價值觀是一種僵化、呆板的壓抑性力量,不僅僅體現在藝術上,還遍及日常生活的方方面面。達達主義運動影響了後來的一些文藝流派,包括超現實主義和激浪派。
達達主義者認為「達達」並不是一種藝術,而是一種「反藝術」。無論現行的藝術標準是什麼,達達主義都與之針鋒相對。由於藝術和美學相關,於是達達乾脆就連美學也忽略了。傳統藝術品通常要傳遞一些必要的、暗示性的、潛在的信息,而達達者的創作則追求「無意義」的境界。對於達達主義作品的解讀完全取決于欣賞者自己的品味。此外,藝術訴求於給人以某種感觀,而達達藝術品則要給人以某種「侵犯」。諷刺的是,儘管達達主義如此的反藝術,達達主義本身就是現代主義的一個重要的流派。「達達」作為對藝術和世界的一種註解,它本身也就變成了一種藝術。
達達主義運動的大部分參與者都深受虛無主義觀點的影響,認為人類創造的一切都無實際價值,包括藝術在內。達達主義者進行藝術創作的根基在於機遇和偶然性因素。
達達主義的理念反映了第一次世界大戰對許多人舊有價值觀的顛覆力量。既然很難從無序的世界中找到實際的意義,那麼便索性把這種無序當作是這個世界的某種天性,並以之去顛覆那些維繫著舊秩序的舊美學體系。他們認為,正是這種舊的秩序導致了第一次世界大戰這場慘絕人寰的人間悲劇。達達主義者試圖通過對舊秩序的拒絕達到徹底瓦解舊秩序的目的。
  「達達」一詞的由來
關於「達達」一詞的由來,歷來眾說紛紜。有些人認為這是一個沒有實際意義的詞,有一些人則認為它來自羅馬尼亞藝術家查拉和詹可頻繁使用的口頭語「da, da」,在羅馬尼亞語中意為「是的,是的」。最流行的一種說法是,1916年,一群藝術家在蘇黎世集會,準備為他們的組織取個名字。他們隨便翻開一本法德詞典,任意選擇了一個詞,就是「dada」。在法語中,「達達」一詞意為兒童玩耍用的搖木馬。
因此,這場運動就被命名為「達達主義」,以昭顯其隨意性,而非一場一般意義上的「文藝運動」。
  蘇黎世
1916年,雨果•巴爾、艾米•翰寧斯、特里斯坦•查拉、漢斯•阿爾普、理察•胡森貝克和蘇菲•托伯等流亡蘇黎世的藝術家在當地的「伏爾泰酒店」成立了一個文藝活動社團,他們通過討論藝術話題和演出等方式來表達對戰爭,以及催生戰爭的價值觀的厭惡。同年10月6日,這個組織正式取名為「達達」。
1916年7月14日,在這個組織的第一次公開集會上,巴爾公開宣讀了所謂的「達達主義宣言」。1918年,查拉撰寫了另外一份達達主義宣言,這份宣言被認為是達達主義最重要的宣言之一。在此之後,很多藝術家都發表過類似的宣言。一本名為《伏爾泰酒店》的期刊是這以運動前期的主要成果。
酒店關張之後,達達主義者的活動開始轉移向一個新的畫廊。不久,巴爾離開了歐洲,而查拉則開始大肆宣揚達達主義的觀點。他給法國和義大利的藝術家和作家們寫信,激烈的抨擊他們的作品。很快,查拉便成為達達主義的領袖以及名副其實的戰略統帥。
以查拉為舵手的蘇黎世達達主義者們出版了一本名為《達達》的期刊。這本期刊1917年7月創刊,在蘇黎世出版了5期,並在巴黎出版了最後兩期。
1918年,第一次世界大戰結束。旅居蘇黎世的達達主義者們大多返回自己的國家,其中有一些人開始在其他城市宣揚達達主義思想。
  柏林
德國的達達主義運動並不如其他國家的達達主義運動那樣「反藝術」,而是具有非常顯著的政治和社會變革色彩。德國的達達主義者熱衷於發表煽動性的宣言,動用宣傳和諷刺的力量,發動大規模的公眾示威和政治活動。
1918年2月,理察•胡森貝克在柏林第一次發表關於達達主義的演講,並在同年年底發表了一篇達達主義宣言。漢納•胡赫和喬治•格羅茨用達達主義的觀點來表達對戰後共產主義的同情。格羅茨和約翰•哈特菲德在這一時期共同發明了「攝影蒙太奇」技術。藝術家們出版了一系列政治刊物(都很短命),並在1920年舉辦了一場達達主義的國際展覽會。
柏林的達達主義運動內部矛盾重重。庫爾特•施威特斯糾集一些其他藝術家脫離了柏林的達達主義組織。施威特斯遷至漢諾瓦,並在那裡發展了更具個人風格的達達主義。
  科隆
1920年,馬克思•恩斯特、約翰奈斯•西奧多•巴爾傑德和阿爾普在德國科隆舉辦了一場廣受爭議的達達主義展覽。這場展覽的核心觀點就是藝術的虛無性和反中產階級價值觀。
  紐約
在一戰期間,美國紐約也和蘇黎世一樣成為大批流亡藝術家和作家棲身的場所。從法國流亡美國的藝術家馬塞爾•杜尚和弗朗西•畢卡比亞結識了美國藝術家曼•雷。1916年,這三人成為美國「反藝術」運動的核心人物。曾經留學法國的美國藝術家比阿特麗斯•伍德後來也加入了這一團體。
紐約的藝術家們並沒有以「達達主義者」自居,他們也從未發表過任何宣言或組織過任何政治活動。然而他們卻通過自己的出版物對舊的藝術和文化體系進行大肆的炮轟,這些出版物包括《盲人》、《紐約達達》等。在這些刊物中,他們將舊的藝術譏稱為「博物館藝術」。
在這段時期內,杜尚開始以現成品來進行自己的藝術創作,並參加了「獨立藝術家社會」組織。1917年,他發表了著名作品《泉》,是一個寫有「R. Mutt」字樣的小便池。然而這幅作品卻被「獨立藝術家社會」組織拒絕。
畢卡比亞對歐洲的出訪加強了紐約、蘇黎世和巴黎的達達主義組織之間的聯繫。他曾連續七年堅持出版達達主義期刊《391》。這本期刊從1917年至1924年在紐約、蘇黎世和巴黎出版。
到1921年,大部分藝術家遷至巴黎。在那裡,達達主義迎來了最後一個高峰並走向終結。
  巴黎
法國的先鋒派藝術家一直和蘇黎世的達達主義者保持著密切的聯繫。查拉就和包括阿波利奈爾、布勒東在內的法國作家、評論家和藝術家長期保持通信。
巴黎的達達主義運動高峰出現在1920年。這一年,達達主義運動的很多元老來到巴黎。受查拉的影響,巴黎的達達主義者們也發表宣言,組織大規模示威運動,進行舞台表演並出版了大量的刊物。
達達主義的作品第一次出現在巴黎公眾的視野內是在1921年的「獨立藝術家沙龍」上。讓•克羅蒂和其他達達主義者們展覽了自己的作品。
  達達主義音樂
達達主義並不是一場嚴格意義上的視覺藝術或文學思潮,它也波及了音樂和錄音領域。庫爾特•施威特斯和阿爾伯特•薩維尼奧曾撰寫《達達主義音樂》,一個名為「六人組」的樂隊也曾在達達主義者的集會上演出過。
  影響
儘管達達主義在很大範圍內得到了傳播,但它終究是一個很不穩定的文藝思潮。到1924年,達達主義基本被新生的超現實主義所吞併,達達主義藝術家們也紛紛投奔其他流派,包括社會現實主義以及其他現代藝術流派。
  第二次世界大戰前期,歐洲的許多達達主義者再度流亡美國,有一些則死於希特勒的集中營之中,原因是希特勒不喜歡有頹廢色彩的藝術。二戰之後,許多新的文學和藝術流派紛紛誕生,達達主義的影響更加微弱。
  1967年,在巴黎曾舉辦了一場大規模的對達達主義的追憶活動。
蘇黎世的伏爾泰酒店在達達主義運動殞滅後曾一度陷入沉寂,直到2002年,一群自稱「新達達主義者」的藝術家們重新在此開始他們的活動。然而兩個月後,這群人也逐漸消失。而伏爾泰酒店也被改建成一座博物館,以紀念達達主義運動的歷史。
  總體上講,達達主義並不是一個成熟的文藝流派,而只是一種過渡狀態的文藝思維,其藝術理念不具任何建設性,而是建立在對舊秩序的毀滅的基礎之上的,因此勢必無法長久。但正因為達達主義激進的破舊立新觀,20世紀大量的現代及後現代流派得以催生並長足發展。沒有達達主義者的努力,這些是很難實現的。
  代表人物及活動國家
紀堯姆•阿波利奈爾 – 法國
漢斯•阿爾普 – 瑞士、法國、德國
雨果•巴爾 – 瑞士
約翰尼斯•巴德 – 德國
阿爾圖爾•卡拉凡 – 法國
讓•克羅蒂 – 法國
馬塞爾•杜尚 – 法國、美國
馬克思•恩斯特 – 德國
羅爾•豪斯曼 – 德國
艾米•翰寧斯 – 瑞士
理察•胡森貝克 – 瑞士、德國
馬塞爾•詹可 – 瑞士
克勒蒙•邦撒耶 – 比利時
弗朗西•畢卡比亞 – 法國、美國
曼•雷 – 法國、美國
漢斯•里克特 – 瑞士
庫爾特•施威特斯 – 德國
蘇菲•托伯 – 瑞士
特利斯坦•查拉 – 瑞士
比阿特麗斯•伍德 – 法國、美國
  參考文獻
理察•胡森貝克,《達達主義鼓手的回憶錄》,加利福尼亞大學出版社
格雷•馬庫斯,《唇印》,哈佛大學出版社
艾琳•霍夫曼 達達主義與超現實主義, 芝加哥藝術學院
  參見
現代主義
超現實主義
  外部連結
巴爾於1916年發表的達達主義宣言
查拉的達達主義宣言摘錄
1918年查拉發表的達達主義宣言
1921年的達達主義宣言
國際主義的達達藝術家檔案
2001年的達達主義宣言
達達在線
達達主義的定義
達達主義運動大事年表
達達主義藝術家
達達主義藝術.
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%BE%BE%E8%BE%BE%E4%B8%BB%E4%B9%89