2013-06-27 09:00:00阿楨
竇加：世界百大畫家33
印象主義時期 竇加﹝Edgar Degas﹞﹝1834 ~ 1917﹞
竇加生於法國巴黎的富裕家庭，在藝術學院時追隨安格爾﹝Ingres﹞的弟子習畫，他本身也認識安格爾，對安格爾相當的尊崇。早期的作品—家族的肖像及一些歷史畫─顯示出他是承襲安格爾傳統的一位學院派畫家。然而，到了 1860 年代末期，他又開始發展一種信手拈來的構圖，這極可能是受到馬奈﹝Manet﹞或惠斯勒﹝Whistler﹞的影響。
1873 年前後，他開始以芭蕾舞女郎、女工、著衣的模特兒、沐浴的模特兒、以及酒館藝人等為主題作畫。竇加以超然的眼光，宛如站在另外一個世界的立場，來審視周遭的環境，為當時社會的人情世態、食衣住行留下紀錄；至於他作品裡的人物，猶如他所使用的粉彩、油畫顏料，只是他研究光線、色彩和造型的材料而已。就技術而言，他是一位偉大的實驗家及改革者。他對傳統油畫的豐富知識，使他得以不斷地試驗各種不同的媒劑和混合顏料。
晚年時他偏愛粉彩畫﹝pastel﹞，他的技法也更趨自由熟練。
【繪畫作品選粹】
舞蹈課﹝The Dance Class﹞1873 ~ 1875油彩‧畫布85 x 75 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
在露天咖啡座的女子﹝Women on a Cafe Terrace﹞1876油彩92 x 68
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
馬洛小姐﹝Mlle. Malo﹞1877油彩‧畫布，81 x 65 公分
國家藝廊，華盛頓﹝Washington DC﹞，美國
賽馬會上﹝At the Races, Gentlemen Jockeys﹞1877 ~ 1880油彩‧66 x 82
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
咖啡館音樂會女歌手﹝Cafe Concert Singer﹞1878粉彩‧畫布52.8 x 41.1
哈佛大學，麻省劍橋﹝Cambridge﹞，美國
芭蕾舞星﹝The Star﹞1878 粉彩‧畫紙 ，60 x 44 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
費爾南德馬戲團的拉拉小姐﹝La La at the Cirque Fernando﹞
1879 年 油彩‧畫布 ，117 x 77.5 公分
國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
在舞台上﹝On the Stage﹞1880 粉彩‧畫紙， 57 x 43 公分
芝加哥藝術學院，芝加哥﹝Chicago﹞，美國
騎師們﹝The Jockeys﹞1882 ~ 1883油彩‧畫布26.4 x 39.9 公分
耶魯大學畫廊，紐哈芬﹝New Haven﹞，美國
兩個熨衣婦﹝Two Laundresses﹞1884油彩‧畫布，76 x 82 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
浴盆﹝The Tub﹞1886粉彩‧畫紙，60 x 83 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
調整舞鞋的舞者﹝Dancer Adjusting Her Slipper﹞
1890 年 粉彩‧炭筆‧畫紙，尺寸不詳 私人收藏
四位舞者﹝Four Dancers﹞1899油彩．畫布151.1 x 180.2 公分
國家藝廊，華盛頓﹝Washington DC﹞，美國
右足點地的奔馬﹝Horse Galloping on Right Foot﹞
1881 ~ 1890 年 青銅，31.4 x 41.9 x 8.9 公分
諾頓賽門博物館，加州，美國
十四歲的小舞者﹝Young 14 year-old Dancer﹞
1880 ~ 1881年 青銅， 98 x 35.2 x 24.5 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/degas/degas.htm
愛德加•竇加 維基百科
愛德加•竇加（法語：Edgar Degas，1834年7月19日－1917年9月27日），法國印象派畫家、雕塑家。
簡介
竇加生於法國巴黎，原名為愛德加•伊萊爾•日耳曼•竇加（Edgar Hilaire Germain de Gas）。他曾在巴黎藝術學院學習繪畫，受到安格爾的很大影響。竇加富於創新的構圖、細緻的描繪和對動作的透徹表達使他成為19世紀晚期現代藝術的大師之一。他最著名的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性、以及賽馬。他通常被認為是屬於印象派，但他的有些作品更具古典、現實主義或者浪漫主義畫派風格。
居住於巴黎蒙馬特高地期間，他與繪畫模特蘇珊•瓦拉東曾保持親密關係。在竇加的鼓勵下，瓦拉東堅持繪畫的嘗試，她後來成為當時最著名的女畫家之一。
竇加於1872年~1873年間，居住在美國路易西安納州紐奧良。這期間他創作的「紐奧良棉花交易所」是唯一一幅他在世時被博物館收購的作品。
1880年代起，竇加的視力開始衰退。此後，他的創作轉向雕塑和彩色蠟筆畫，這些對視力要求不高。
竇加死於巴黎，葬在巴黎蒙馬特墓地。
現在，竇加作品的售價有的達到1600萬美元。
孤獨的印象派畫家─竇加
這是紐約大都會博物館的一個角落，牆上掛著竇加(Edgar Degas, 1834-1917)畫的芭蕾舞女，前面立著竇加最有名也最大的一件雕塑創作─高達99公分的「十四歲的小芭蕾舞女」。(左側門內是他的粉彩作品）這件雕塑算是綜合媒材，因為女孩的裙子是紗作的。女孩只是站著，半瞇著眼睛，好像在聆聽音樂，培養情緒，蓄勢待發，準備舞出音樂的情感和生命。
這是多年前在東京西洋美術館買到的小芭蕾舞女複製品，15公分高，記得才台幣一千多元，卻擁有原作的神韻，真是小而美。沒想到這次在羅浮宮倒金字塔旁的禮品店看到，興奮的又買了一件回來送給朋友。
(21歲時的自畫像）竇加在印象畫派畫家中是少數出身富有家庭的。身為銀行家的父親本身非常喜歡美術，常常帶著竇加到處參觀美術館。後來竇加從法學院休學，改學美術，父親雖然覺得可惜，但並沒有激烈反對，也持續提供金錢的資助，讓他到處旅行，拜師學畫。在印象派還沒有被社會大眾接受的時候，他不用擔心畫賣不出去，生活也不虞匱乏。
他在三十幾歲從軍時，發現視力不佳，之後一直為眼疾所苦，所以電影裡面看到他總是戴著墨鏡。不知是否因為如此，他很少到戶外寫生，喜歡在室內畫人物畫。
今天來介紹他繪畫的三個大主題：賽馬、芭蕾舞女和浴女。雖然他也畫過其他的主題，不過在大多數的西洋美術館，最常看到的就是這三個主題的畫作和雕塑。1860年代英國流行的賽馬活動傳到法國，竇加常常去看賽馬，他對騎士和馬的姿態、動作做了詳細的觀察，然後在畫室裡素描。再根據書上的描繪、他臨摹過的名作以及自己畫的素描，畫了不少賽馬場景的繪畫，也做了很多騎士和馬的雕塑。（第一張是油畫，第二張是粉彩畫）
大家最熟悉的應該是他的芭蕾舞系列，小時候從美術課本裡知道最喜歡畫芭蕾舞女的畫家就是竇加，從小就喜歡古典芭蕾舞女影像的我，覺得竇加畫的芭蕾舞女無人能及。竇加因為朋友的引介，得以在芭蕾舞教室、芭蕾舞戲院的後台，描繪芭蕾舞女們練習、上課、排演和表演的情景。
竇加一生未婚，雖然與也是終生未婚的瑪麗卡莎特有非常深厚的交情。但是他從未跟任何女模特兒有過風流韻事。一直就孤僻、暴躁、言詞刻薄的他，給人憎恨女人的印象。後期卻畫了許多女性梳洗、入浴的繪畫。剛開始也許他是到妓女戶去觀察，後來他乾脆把畫室布置成浴室，在裡面放了圓形平底的洗澡盆、橢圓形的浴缸、靠背長椅、扶手椅、一些布幔和屏風，要求模特兒擺各種姿勢來作畫。
有藝評家譏諷他把女人當成動物的身體來表現，沒有情感在裡面。其實這些梳洗、洗浴的情節在日常生活裡面再平常不過，這些平常的活動也充滿了美感。看這些畫，感覺浴女們傍若無人，無拘無束的進行著愉悅的梳洗，心情也愉快起來。
在「莫內和他的朋友們」的影集裡，看到模特兒擺姿勢擺的又冷又累，竇加脾氣不好，常常氣的罵模特兒，有時動作粗魯的去糾正模特兒的姿勢。這樣的情況下，還能創造出這麼美好的藝術品來，真是令人驚訝。
粉彩(Pastel) 是一種非常方便的繪畫材料，通常是畫家拿來畫素描、習作的。竇加有許多大作是用粉彩畫的，尤其是浴女系列。粉彩的色彩非常鮮豔，加上竇加喜歡用強有力、各種方向的線條和筆觸，給人畫面很鮮活的感覺。粉彩特別怕光，所以常常被放在光線微弱的房間裡展示，又一定要加玻璃來保護，欣賞畫作時總有避不開的反光，拍照也就特別困難。（本篇作品都是紐約大都會博物館館藏）
竇加沒有成家，待人嚴苛，又很容易與朋友反目成仇，晚景很是淒涼！但是他留下來的這些藝術創作，倒是都給人美麗與喜悅的感受！常常，痛苦的靈魂有最美好的創作！或者，創作常常是痛苦的！
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