2013-06-27 09:00:00阿楨

竇加:世界百大畫家33

印象主義時期  竇加﹝Edgar Degas﹞﹝1834 ~ 1917﹞ 

  竇加生於法國巴黎的富裕家庭,在藝術學院時追隨安格爾﹝Ingres﹞的弟子習畫,他本身也認識安格爾,對安格爾相當的尊崇。早期的作品—家族的肖像及一些歷史畫─顯示出他是承襲安格爾傳統的一位學院派畫家。然而,到了 1860 年代末期,他又開始發展一種信手拈來的構圖,這極可能是受到馬奈﹝Manet﹞或惠斯勒﹝Whistler﹞的影響。
  1873 年前後,他開始以芭蕾舞女郎、女工、著衣的模特兒、沐浴的模特兒、以及酒館藝人等為主題作畫。竇加以超然的眼光,宛如站在另外一個世界的立場,來審視周遭的環境,為當時社會的人情世態、食衣住行留下紀錄;至於他作品裡的人物,猶如他所使用的粉彩、油畫顏料,只是他研究光線、色彩和造型的材料而已。就技術而言,他是一位偉大的實驗家及改革者。他對傳統油畫的豐富知識,使他得以不斷地試驗各種不同的媒劑和混合顏料。
  晚年時他偏愛粉彩畫﹝pastel﹞,他的技法也更趨自由熟練。
  【繪畫作品選粹】
舞蹈課﹝The Dance Class﹞1873 ~ 1875油彩‧畫布85 x 75 公分
奧塞美術館,巴黎﹝Paris﹞,法國
在露天咖啡座的女子﹝Women on a Cafe Terrace﹞1876油彩92 x 68 
奧塞美術館,巴黎﹝Paris﹞,法國
馬洛小姐﹝Mlle. Malo﹞1877油彩‧畫布,81 x 65 公分
國家藝廊,華盛頓﹝Washington DC﹞,美國
賽馬會上﹝At the Races, Gentlemen Jockeys﹞1877 ~ 1880油彩‧66 x 82 
奧塞美術館,巴黎﹝Paris﹞,法國
咖啡館音樂會女歌手﹝Cafe Concert Singer﹞1878粉彩‧畫布52.8 x 41.1 
哈佛大學,麻省劍橋﹝Cambridge﹞,美國
芭蕾舞星﹝The Star﹞1878  粉彩‧畫紙 ,60 x 44 公分
奧塞美術館,巴黎﹝Paris﹞,法國
費爾南德馬戲團的拉拉小姐﹝La La at the Cirque Fernando﹞
1879 年  油彩‧畫布 ,117 x 77.5 公分
國家畫廊,倫敦﹝London﹞,英國
在舞台上﹝On the Stage﹞1880 粉彩‧畫紙, 57 x 43 公分
芝加哥藝術學院,芝加哥﹝Chicago﹞,美國
騎師們﹝The Jockeys﹞1882 ~ 1883油彩‧畫布26.4 x 39.9 公分
耶魯大學畫廊,紐哈芬﹝New Haven﹞,美國
兩個熨衣婦﹝Two Laundresses﹞1884油彩‧畫布,76 x 82 公分
奧塞美術館,巴黎﹝Paris﹞,法國
浴盆﹝The Tub﹞1886粉彩‧畫紙,60 x 83 公分
奧塞美術館,巴黎﹝Paris﹞,法國
調整舞鞋的舞者﹝Dancer Adjusting Her Slipper﹞
1890 年  粉彩‧炭筆‧畫紙,尺寸不詳  私人收藏
四位舞者﹝Four Dancers﹞1899油彩.畫布151.1 x 180.2 公分
國家藝廊,華盛頓﹝Washington DC﹞,美國
右足點地的奔馬﹝Horse Galloping on Right Foot﹞
1881 ~ 1890 年  青銅,31.4 x 41.9 x 8.9 公分
諾頓賽門博物館,加州,美國
十四歲的小舞者﹝Young 14 year-old Dancer﹞
1880 ~ 1881年 青銅, 98 x 35.2 x 24.5 公分
奧塞美術館,巴黎﹝Paris﹞,法國
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/degas/degas.htm

愛德加•竇加  維基百科

File:Edgar Germain Hilaire Degas 061.jpg
愛德加•竇加(法語:Edgar Degas,1834年7月19日-1917年9月27日),法國印象派畫家、雕塑家。
  簡介
竇加生於法國巴黎,原名為愛德加•伊萊爾•日耳曼•竇加(Edgar Hilaire Germain de Gas)。他曾在巴黎藝術學院學習繪畫,受到安格爾的很大影響。竇加富於創新的構圖、細緻的描繪和對動作的透徹表達使他成為19世紀晚期現代藝術的大師之一。他最著名的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性、以及賽馬。他通常被認為是屬於印象派,但他的有些作品更具古典、現實主義或者浪漫主義畫派風格。
居住於巴黎蒙馬特高地期間,他與繪畫模特蘇珊•瓦拉東曾保持親密關係。在竇加的鼓勵下,瓦拉東堅持繪畫的嘗試,她後來成為當時最著名的女畫家之一。
竇加於1872年~1873年間,居住在美國路易西安納州紐奧良。這期間他創作的「紐奧良棉花交易所」是唯一一幅他在世時被博物館收購的作品。
1880年代起,竇加的視力開始衰退。此後,他的創作轉向雕塑和彩色蠟筆畫,這些對視力要求不高。
竇加死於巴黎,葬在巴黎蒙馬特墓地。
現在,竇加作品的售價有的達到1600萬美元。

孤獨的印象派畫家─竇加

這是紐約大都會博物館的一個角落,牆上掛著竇加(Edgar Degas, 1834-1917)畫的芭蕾舞女,前面立著竇加最有名也最大的一件雕塑創作─高達99公分的「十四歲的小芭蕾舞女」。(左側門內是他的粉彩作品)這件雕塑算是綜合媒材,因為女孩的裙子是紗作的。女孩只是站著,半瞇著眼睛,好像在聆聽音樂,培養情緒,蓄勢待發,準備舞出音樂的情感和生命。 
這是多年前在東京西洋美術館買到的小芭蕾舞女複製品,15公分高,記得才台幣一千多元,卻擁有原作的神韻,真是小而美。沒想到這次在羅浮宮倒金字塔旁的禮品店看到,興奮的又買了一件回來送給朋友。 
(21歲時的自畫像)竇加在印象畫派畫家中是少數出身富有家庭的。身為銀行家的父親本身非常喜歡美術,常常帶著竇加到處參觀美術館。後來竇加從法學院休學,改學美術,父親雖然覺得可惜,但並沒有激烈反對,也持續提供金錢的資助,讓他到處旅行,拜師學畫。在印象派還沒有被社會大眾接受的時候,他不用擔心畫賣不出去,生活也不虞匱乏。 
他在三十幾歲從軍時,發現視力不佳,之後一直為眼疾所苦,所以電影裡面看到他總是戴著墨鏡。不知是否因為如此,他很少到戶外寫生,喜歡在室內畫人物畫。 
今天來介紹他繪畫的三個大主題:賽馬、芭蕾舞女和浴女。雖然他也畫過其他的主題,不過在大多數的西洋美術館,最常看到的就是這三個主題的畫作和雕塑。1860年代英國流行的賽馬活動傳到法國,竇加常常去看賽馬,他對騎士和馬的姿態、動作做了詳細的觀察,然後在畫室裡素描。再根據書上的描繪、他臨摹過的名作以及自己畫的素描,畫了不少賽馬場景的繪畫,也做了很多騎士和馬的雕塑。(第一張是油畫,第二張是粉彩畫) 
大家最熟悉的應該是他的芭蕾舞系列,小時候從美術課本裡知道最喜歡畫芭蕾舞女的畫家就是竇加,從小就喜歡古典芭蕾舞女影像的我,覺得竇加畫的芭蕾舞女無人能及。竇加因為朋友的引介,得以在芭蕾舞教室、芭蕾舞戲院的後台,描繪芭蕾舞女們練習、上課、排演和表演的情景。 
竇加一生未婚,雖然與也是終生未婚的瑪麗卡莎特有非常深厚的交情。但是他從未跟任何女模特兒有過風流韻事。一直就孤僻、暴躁、言詞刻薄的他,給人憎恨女人的印象。後期卻畫了許多女性梳洗、入浴的繪畫。剛開始也許他是到妓女戶去觀察,後來他乾脆把畫室布置成浴室,在裡面放了圓形平底的洗澡盆、橢圓形的浴缸、靠背長椅、扶手椅、一些布幔和屏風,要求模特兒擺各種姿勢來作畫。 
有藝評家譏諷他把女人當成動物的身體來表現,沒有情感在裡面。其實這些梳洗、洗浴的情節在日常生活裡面再平常不過,這些平常的活動也充滿了美感。看這些畫,感覺浴女們傍若無人,無拘無束的進行著愉悅的梳洗,心情也愉快起來。 
在「莫內和他的朋友們」的影集裡,看到模特兒擺姿勢擺的又冷又累,竇加脾氣不好,常常氣的罵模特兒,有時動作粗魯的去糾正模特兒的姿勢。這樣的情況下,還能創造出這麼美好的藝術品來,真是令人驚訝。 
粉彩(Pastel) 是一種非常方便的繪畫材料,通常是畫家拿來畫素描、習作的。竇加有許多大作是用粉彩畫的,尤其是浴女系列。粉彩的色彩非常鮮豔,加上竇加喜歡用強有力、各種方向的線條和筆觸,給人畫面很鮮活的感覺。粉彩特別怕光,所以常常被放在光線微弱的房間裡展示,又一定要加玻璃來保護,欣賞畫作時總有避不開的反光,拍照也就特別困難。(本篇作品都是紐約大都會博物館館藏) 
竇加沒有成家,待人嚴苛,又很容易與朋友反目成仇,晚景很是淒涼!但是他留下來的這些藝術創作,倒是都給人美麗與喜悅的感受!常常,痛苦的靈魂有最美好的創作!或者,創作常常是痛苦的! 
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