古今中外大概少有其它動物像蝴蝶如此受到文藝界擬用，古之莊周化蝴和梁祝不說，在法國兒童電影《蝴蝶》（2002）叫好叫座前，以《情書》（1995）出名的日本導演岩井俊二便已拍過《燕尾蝶》（1996），《蝴蝶》（2002）之後各國更搶拍，先是加拿大《藍蝶飛舞》(2004) 與《蝴蝶》（2002）爭誰先開拍而非發片（還有中國蒙古童音《吉祥三寶》剽竊《蝴蝶》主題曲的主要旋律之爭），再來：美國電影《蝴蝶效應1》（2004）《蝴蝶效應2》(2006)《蝴蝶效應3》(《蝴蝶效應》)、德國電影《蝴蝶的眼淚》（2006）、美國/法國電影《潛水鐘與蝴蝶》（2007）、香港同性戀電影《蝴蝶》（2004）、大陸電影《鴛鴦蝴蝶》（2005）、香港愛情電影《蝴蝶飛》（2008）、臺灣電影張作驥《蝴蝶》（2008）。

　　同是愛問為什麼，法《蝴蝶》比《囧男孩》更合小孩心智及口吻，《蝴蝶》的編/導/演俱佳，影音似淡但不著痕跡地呈現了老中小的自我,生命,文明與自然等之探索，而《囧男孩》則不合文藝之理地將雜亂問題及技法拼貼到一角色和影片上（這是台灣電影庸俗化後現代常見現象,《海角七號》《練習曲》亦然，對比於日片《情書》《鐵馬頑童》，更能突顯台片之困囧。另參本館：中國金馬獎）

　　同是治病，《藍蝶飛舞》費了太多影音與主題不太相干的雨林及土著文化之介紹（靠蝶靈治好小男孩腦癌也太牽强），而《蝴蝶的眼淚》少女終雖仍死於血癌，但片中的詩,音樂和愛之要/藥素，似不足於治癒片中人的自殺,遺棄,孤寂等之心疾。

　　香港麥婉欣的《蝴蝶》與陳雪原著，均有本館前評陳雪《惡女書》所批：「在未透過細膩內心刻劃和角色互動等之文脈，誤以為將影像化的破碎片段之文字描述、剪接而成、就可」呈現同/異性戀與社會/政治的複雜關係。（《蝴蝶效應》的破碎化影音則足以反映精神妄想患者的內心世界）

《潛水鐘與蝴蝶》Diving Bell And Butterfly （2007）

http://www.fun.tv/vplay/m-64448

導演：朱利安施納貝爾

演員：馬修亞瑪希／艾曼紐辛葛娜／瑪麗喬絲克魯茲／安娜康西尼／派屈克薛內

　　1995年12月8日，讓?多米尼克?鮑比由于突發性血管疾病陷入深度昏迷，身體機能遭到嚴重損壞。醫學上稱這種病症爲：閉鎖綜合征（locked-in syndrome）。他不能活動身體，不能說話，不能自主呼吸。在他幾乎完全喪失運動機能的軀體上，只有一只眼睛可以活動，這只眼睛是他清醒的意識與這個世界唯一的聯系工具。眨眼一次代表“是”，眨眼兩次代表“否”。他用這只眼睛來選擇字母牌上的字母，形成單詞，句子，甚至一整頁的文字。

　　讓還用這只眼睛寫了一本書——《潛水鍾和蝴蝶》。在他書寫的日子裏，他每天都在回憶過去那些曾經歡樂的日子，讓在腦海的深處做著旅行，這旅程無邊無際、無比精彩、更無法用言語形容。

　　電影用一個個片斷和隱喻來講述這個身患重疾、意志堅強的男人是如何來度過那些無法言語，無法活動的歲月，也通過他的一只眼來看周圍的人，看親情，愛情，還有人性。

【電影和導演】

本片是第60屆戛納電影節“競賽單元”（Compétition）的三部法國電影之一。和其他兩部電影最大的不同在于本片的導演是不是法國籍，他是曾執導過《輕狂歲月》、《夜幕降臨前》（該片獲得當年威尼斯電影節評審團大獎）的美國導演朱利安?施納貝爾。朱利安在法國出名的不僅僅是他的電影，還有他的新表現主義畫作，在法國媒體介紹本電影的同時總是不忘提及導演朱立安的畫家身份，相信本片的畫面在這位准藝術家手下一定不會令觀衆失望。朱利安是由于他的一位如今已經失蹤了的朋友才獲悉本片原型人物讓?多米尼克的故事，朋友暫時找不到了，但是他們有關電影的約定沒有被朱立安忘記。就像電影裏所表達的一樣，人類的意志可以産生不可思議的美妙。

【故事原型與電影標題】

　　電影再現了前《ELLE》雜志主編、記者讓?多米尼克?鮑比的故事。影片片名正是來源于讓?多米尼克在身患“閉鎖綜合征” 用左眼所撰寫的書。（閉鎖綜合征是由于橋腦腹側病變，損及皮質延髓束和皮質脊髓束所致。表現爲除眼瞼及眼球垂直運動外，頭面及四肢運動功能喪失，不能說話，貌似意識障礙。但實際意識清楚，可以通過殘存的眼瞼及眼球運動回答“是”與“否”。見于橋腦腫瘤、血管病及脫髓鞘疾病等。）

　　電影和書的名字《潛水鍾與蝴蝶》其實隱喻了讓?多米尼克患病後的人生。潛水鍾象征著著他的軀體受著深重的禁錮，不得釋放，不能自由。而“蝴蝶”則代表著他的精神世界，可以自由飛翔，暢遊世界。他寫道：“從此我身體裏的沈水鍾不再那麽壓抑可怕，我的心就像一只蝴蝶在空中自由飛翔。每天有那麽多事情可做，你可以盡情暢遊于時間與空間之中。你可以去看望你心愛的人，慢慢躺在她的身邊，撫摸著她的面頰。你可以去西班牙建一座城堡，去大西洋探險，或者去實現兒時的天真夢想和成年時的雄心壯志。”無可厚非，讓?多米尼克也的確用這個書名證明了他的精神自由，思想流動。

　　【演員的轉換】

　　電影的男主角在影片宣傳時期本來是由好萊塢著名男星約翰尼?德普來飾演，隨後才轉由多才多藝的法國男星馬修?阿馬立克主演。馬修既是導演也是演員，而且還是著名的《解放報》的撰稿人，相信馬修地表演也不會令觀衆失望。

　　【版權爭端】

　　由于原著書版權的爭端，電影起初的發行受到一些影響，從2006年1月第一次開庭審理一直到2007年2月13日終于勝利結束。巴得電影公司最終通過協商或的發行權。

《潛水鍾與蝴蝶》(南海出版公司,2007)

　　我的肉體沈重如潛水鍾，但內心渴望像蝴蝶般自由飛翔，本來想死的我，只能靠想象與回憶活下去

　　世界頂級時尚雜志——法國《ELLE》總編輯讓—多米尼克?鮑比，1995年12月8日突發腦中風，陷入深度昏迷。20天後，他蘇醒過來時，發現自己已經喪失了所有的運動功能，不能動，不能吃，不能說話，甚至不能呼吸，全身能動的只有左眼皮，這成爲他聯系世界的唯一通道。鮑比的身體就像被困在重重的潛水鍾裏，無法自主，無法動彈，但他的心靈如同輕盈的蝴蝶一樣自由飛翔。

　　當友人念到某個需要的字母時，他眼皮眨一下，這樣寫下一個詞、一句話，寫下過去生活的回憶，寫下當下生活的感受，寫下關于活著、關于死亡、關于愛的思索，甚至寫信給他所有的朋友……寫下這本書。

　　1997年3月9日，本書法文版出版兩天，鮑比去世。

　　讀本書，只知道此書寫作的經曆——用左眼皮一下一下地選擇需要的字母，然後拼成一個次，然後成爲一個句子，一個個句子，成段，成章，成書……便足夠。 當身體僅僅剩下左眼皮還能眨動時，我們如何讓生命依然豐滿？

　　作者身已殘疾，不久于人世，但是整日思考的，卻不是自己的疾病，也不是自己的“未來”，而是冷靜地思索著人來到這個世間所會遇到的一些大問題小問題——一些怎麽也繞不過去的問題，諸如愛情、信仰、慈悲、良知以及安樂死、福利社會等等，作者在自己的思索中提出了自己的深刻見解，有憂慮，有嘲笑，有悲傷，有歡樂，還有憤怒，但是，字裏行間，無不透出巨大的樂觀與豁達，從而給人以力量，給人以希望。

　　1997年1月，我們便知道了一個叫鮑比的男子，我們只是知道，這本他一生最後一本書——也是他唯一的一本書，是用他全部的生命寫就了。3月7日，這本書法版問世。兩天後，他離開了人間。我們遺憾：不能將中文版及時讓人見面。6月，紐約英文版出版。7月，倫敦英文版出版。8月，德文版……全世界已經有幾十個民族的人在閱讀這本簡短的文字。2007年，戛納大獎公布，《潛水鍾與蝴蝶》赫然在榜。

http://baike.baidu.com/view/957592.html?tp=0_11

潛水鐘與蝴蝶(二版)Le scaphandre et le papillon

作者：尚-多明尼克．鮑比《潛水鍾與蝴蝶》 (大塊文化,2006)

本書中文版在臺灣出版逾九年，銷售超過二十萬冊，鼓勵了無數因為疾病或生活難題而陷入人生低潮的讀者。

潛水鐘與蝴蝶-禁錮的靈魂幻化翺翔的蝴蝶

在模糊不清的畫面，我們進到電影的開場，然而一切都是這麼摸不著頭緒時，有一聲音：你感覺不到嗎？努力點！似乎場景是在醫院，也宣告著殘酷的命運來臨......

時尚雜誌Elle的前總編輯 鮑比，在時值壯年，愛情事業兩得意時，突然得了一種心血管疾病-閉鎖綜合症，腦幹中風，全身癱瘓，不能言語，只剩下左眼還能動。他殘破的身軀只剩下想像力與記憶的能力，只能在禁錮的靈魂幻化成蝴蝶肆意翺翔。

本片不同一般的紀錄式電影，採平鋪直敘說故事。而是貼近原著小說，既迷離又脆弱，呈現現實與虛幻、現在與過去，肆無忌憚的想像與難以遺忘的回憶。導演以本片獲得2007坎城影展最佳導演，攝影鏡頭從一開始就展現驚人的視角，以第一人稱的方式，用鮑比的角度看待這世界，也使我們更能體會殘障人士的內心視野，從他左眼所見的高度，看待身旁人總是『出框』或是有個大特寫，直到電影進行40分多時，我們才看到鮑比的全貌，歪斜的嘴、睜大的左眼與軟弱的身軀。有種不忍的情緒，甚至在學會用眨眼拼字母時，第一所傳達的意思是『我想死』，直到他找到生存下去的動力，出書寫下他封閉的身軀依舊飛揚的心。他可以肆意回到過去尋找拿破崙三世的老婆，或是想像著與美麗的護士瘋狂吃著美味大餐、遙想著美好的過往，父子的相處、愛人的愛戀繾婘、孩子的親情愛護、事業的意氣風發。

殘破的身軀隔絕不了情感的交流，年邁的父親隔著電話與鮑比溝通，他很多事情都忘了，但是急切想要關愛兒子的心，與無法出門探望鮑比的苦澀，一波波襲捲著鮑比，然而只能透過護士的拼字傳替，才能使父親得到些許安慰。而鮑比周圍的人呢？他的孩子噙著淚強忍悲傷、他的愛人還思念著他、他孩子的媽在這一刻有了更多的包容。

故事的尾聲回到鮑比開著跑車載著興高采烈的兒子，前往劇場看劇的途中，他突然發病緊急剎車，他身旁的兒子著急跑回家討救兵。鮑比在小說出版後兩天就過世了，死於１９９７年，然而我在１１年之後，知道這個人這件事，這份縈繞不去的感動，或許可為我徬徨的未來多份安定力量，人生很短，在最燦爛的時刻，我感謝愛我的人以及我愛的人。我珍惜我的回憶我未來的每一刻。

http://bbs.atmovies.com.tw/bbs/bbs.cfm?action=view&c=102&s=43307

話題：潛水鐘與蝴蝶vs點燃生命之海 

我先聲名我不是一個商業片的觀眾,但是這部片我看了大概20分鐘後,我就知道完了,後面的情況果然如我前面所想的,其實作為一個這類電影觀眾,面對這些影展片,在附庸風雅的同時,我覺得更要懂得見招拆招,並不是照單全收.覺得這部片好的,我建議你把3年前同類型的點燃生命之海The Sea Inside拿出來比對一下,你可能就知道我在說什麼了.這部片被奧斯卡淘汰不是沒有它的原因. 

坎城與奧斯卡的的品味和評賞標準本來就不同，何況奧斯卡是美國人自己家裡的電影獎項，在乎的是美國人自己的好萊塢傳統，坎城影展才是真正以世界性的視野作為參展片的標準。只知道服從奧斯卡權威的電影觀眾，其實是不太清楚狀況的，也侷限了自己的視野啊～點燃生命之海跟潛水鍾與蝴蝶，只是乍看之下是相似的類型，實際上兩者的主題根本是相反的～

非常同意版主的看法，潛水鐘小說電影我都看,但以個人長期觀看非商業電影的素養，我認為潛水鐘是非常地沒有張力，相形在三年前看的點燃生命之海就猶如多年前的長日將盡老爸的單程車票以及最近的寂寞的鋼琴師對其生命的銓釋都有不同的價值,當然看完之後意猶味盡

 http://bbs.atmovies.com.tw/bbs/bbs.cfm?action=view&c=102&s=41277

話題：比看默劇還無聊..  　　　

坦白說這片我沒看完＠＠因為鏡頭焦距晃來晃去 亮度也忽明忽暗的，比科洛弗檔案的DV還暈＠＠看了十分鐘 實在想吐又不舒服 只好中途離場，導演的拍攝方法實在有問題 

　　怎麼會！？我覺得很好看呢！！後來有一小段還讓我落淚呢！！很感傷：（搖晃　模糊，只有一開始以主角的眼睛看出來的角度才會這樣。後面就沒了。比起科洛弗檔案好太多了。（劇情也好看太多太多........了）

　　我一開始也是覺得很暈 看了很不舒服，但是我覺得這樣可以讓觀眾從主角的視線進入這部電影啊，而且，這部片我覺得很好看耶......會很無聊嗎?

 　　拜託~晃是因為導演把男主角擺在第一人稱順位拍攝，藉由他的左眼看出去的世界，第一眼睜開的世界就是醫院，也是他日後的世界，我都哭了好多次了!居然有人會看不懂~~

　　電影拍得很有法式美感,風格很寫實,並不會催淚.看完當然要省思自己的幸福....

　　　　影像晃動，那叫做主觀鏡頭，導演用男主角的視覺觀點去看世界，因為他只有左眼看得見，導演的手法很優，攝影很唯美，因為男主角不能言語，但導演將男主角的內心旁白呈現出來，所以我們可以聽見他的OS，以及他所想像的畫面，像蝴蝶一樣的瑰麗，電影中冰山崩裂的畫面美極了，象徵男主角對未來的期望，也如冰山崩裂瓦解了，身體的不自由，心靈與想像力卻能無遠弗屆，這部片得了坎城最佳導演獎，看不懂的人，可能是程度不夠吧，有待修練...

　　我覺得這部片拍的很深刻，真實傳達人在病痛過程的感受，連拍攝角度都充滿深刻傳達，晃動傾斜、模糊虛幻。人生不免會碰到生死病痛，就像影片所傳達的，人和朋友的愛才是最大支持的力量，但更重要的是自己的心態。這部片用抽象的手法，表現出真實勇敢信念，真的很厲害。我---超愛這部片。

　　真好奇.會這麼說比看默劇還無聊的.是如何看待這電影?片頭一開始.就非常吸引人.但我一直注意期待著.導演會用什麼鏡頭.什麼方式.把男主角介紹出來.結果是在被推離病床外出時.透過牆面的反射.我們與男主角一樣第一次看見.意外後模糊扭曲的男主角.真令人驚豔也令人感傷.全片前四分之三鏡頭語言豐富多變.彷彿美妙的主旋律下的多重變奏.後四分之一趨向平乏甚為可惜.

　　沒錯！真的是一部甚好的外語片呢！從頭到尾都好看！

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