在前評《心靈捕手》下言之中：
　　演戲的果然多瘋子，繼前評《鋼琴師：大衛赫夫考傳奇》《美麗境界》《我的左腳》《雨人》《阿甘正傳》之後，《心靈捕手》也是，還有後評《無情荒地有琴天》《陸上行舟》《飛越杜鵑窩》《瓶中美人》。
　　唯有《陸上行舟》的德國導演荷索(荷索：名導演27)和劇中人菲茨卡拉多都是瘋子！（《陸》的「船上高山」比起前評同以南美為場景《教會》的「人上瀑布」瘋狂多了。）對比起來《天譴》主題雖大(西班牙遠征黃金國軍隊中的貴族,軍人,教士等在名利欲驅使下因自相殘殺,土著追殺,天然疾病等而亡)但拍地沈悶缺乏影音魅力(不過片頭的遠征軍下山圖頗有南宋山水畫「夏半邊」的氣韻生動！)

《陸上行舟》Fitzcarraldo（1982）菲茨卡拉多

導演：沃納赫爾佐格 Werner Herzog又譯韋納．荷索
編劇：沃納赫爾佐格 Werner Herzog
演員：
克勞斯金斯基 Klaus Kinski .....Brian Sweeney Fitzgerald - 'Fitzcarraldo'
克勞迪婭卡汀娜 Claudia
戈蘭德?奧特洛 Grande Otelo .....Station master
　　劇情介紹
　　《陸上行舟》，又譯《菲茨卡拉多》，德國導演維爾納?赫爾佐格1981年作品，西德、秘魯合拍，克勞斯?金斯基主演，獲聯邦德國電影銀片帶獎、戛納電影節最佳導演獎，片長158分鍾。
　　故事發生在20世紀初的南美秘魯，愛爾蘭裔白人菲茨傑拉德被當地人稱爲“菲茨卡拉多”，在他們的語言裏這個名字的意思是“無謂的事物迷戀者”。人如其名，菲茨卡拉多經常做出一些令人無法理解的舉動，比如計劃建造貫穿印加山脈的鐵路、在熱帶雨林裏生産冰塊等等，毫無疑問的是這些空想最後都以失敗而告終。菲茨卡拉多在巴西的亞馬遜大劇院欣賞到世界著名男高音卡魯索的演出，心情激動的他決定在自己所住的秘魯小鎮上也修建一座宏大的劇院，以實現邀請卡魯索演出的夙願。爲了募集修建劇院的巨額投資，菲茨卡拉多答應當地橡膠大亨前往烏圭裏亞林區進行收割。在情人的幫助下，菲茨卡拉多購買了一艘舊船，率領著船員向那片神秘恐怖的林區進發。
　　影片評價
　　本片的構想、制作、主題和內在精神，都十分特殊，導演維爾納?赫爾佐格雖然盡量使影片中的人物與事件輕松化，但是影片絕對不是很商品化或充滿娛樂性的，所以觀衆必須要耐下心來，慢慢的觀賞才能真正深切地了解片中想要傳達的一切。
　　導演赫爾措格也使不可能的事變成可能，再次實現了他的夢想之一。他從他的第一部影片以來，過去和現在總是遭受各種非議和幹擾，那些人對他非凡特殊的夢想視爲反常和瘋狂。幾乎還沒有一個藝術家像他這樣有本事將風景從視覺上變得這麽有說服力和富于藝術布局。在本片中，原始森林有天堂般的風光，在這風光中一切都安插得十分和諧。這從根本上確定了這是一部極美的，充滿柔情的影片，用許多愛情和漫長的時間來發展影片的故事，因此影片精練異常。影片的成功，同樣也歸功于金斯基的表演。他在嶄新的燈光中顯露了自己，這部影片中的這個角色比以往任何時候都要更多的顯示了這位性格演員。
　　幕後制作
　　《陸上行舟》是維爾納?赫爾佐格最爲著名的作品之一，影片在南美的熱帶雨林中進行實景拍攝，劇組克服了換角風波（原主演爲傑克?尼科爾森）、資金短缺、人員傷亡等重重困難，曆經四年才得以全部完成，使拍攝過程本身就成爲一種“菲茨卡拉多”式的行爲。而影片主人公菲茨卡拉多各種驚世駭俗的行爲也可以看作赫爾措格精神世界的真實寫照，從第一部長片《生命的訊息》開始，維爾納?赫爾佐格就走上了一條旁人無法效仿的電影之路，他的大部分影片都在遠離現代文明的偏僻地區拍攝，《生命的訊息》裏的孤島、《新創世紀》裏的撒哈拉沙漠、《天譴》裏的亞馬遜熱帶雨林、《綠蟻安睡的地方》裏的澳洲土著區，這些條件極端惡劣的地方都成爲了維爾納?赫爾佐格表達哲學思考的前提條件。因此，有人曾說維爾納?赫爾佐格特立獨行的創作方式和異想天開的“陸上行舟”在本質上沒有什麽區別。
　　精彩花絮
　　賈森?羅巴茲被克勞斯?金斯基取而代之。
　　導演維內爾?郝佐格希望馬裏奧?阿道夫擔任船長，但是阿道夫不想參與到穿越急流的航行之中。最終除了郝佐格之外有6個人自告奮勇這麽做。6人之中，3個人受了傷，其中一個人斷了兩根肋骨。
　　電影的制作全過程拍成了記錄片《幻想曲》Burden of Dreams (1982)。
　　導演維內爾?郝佐格銷毀了所有的賈森?羅巴茲和米克?賈格的電影膠片(郝佐格曾經說過他不會保留他任何一部電影中的剪余片和沒有用的底片)。當他想用其中的一些膠片用在他的電影《我的魔鬼：克勞斯?金斯基》Mein liebster Feind - Klaus Kinski (1999)(我最好的朋友)時，只有在萊斯?布蘭克的記錄片《幻想曲》Burden of Dreams (1982)還保留了三段。
　　由于影片中的大多數演員都不會說德語，影片是在英國拍攝的。
　　一艘重達340噸的蒸汽式航船，真的被運到山頂上，是用一輛推土機而沒有任何特技效果做到的。
http://baike.baidu.com/view/850472.html?tp=0_11

《夢想的負擔》Burden of Dreams（1982）幻想曲
　　

　導演：Les Blank
　演員：歌迪亞?卡汀娜 Claudia Cardinale .... Molly/Herself
　　沃納?赫爾佐格 Werner Herzog .... Himself
　　米克?賈格爾 Mick Jagger .... Wilbur
　　克勞斯?金斯基 Klaus Kinski .... Fitzcarraldo/Himself
　　賈森?羅巴茲 Jason Robards .... Fitzcarraldo　
　　《夢想的負擔》（Burden of Dreams），這部紀錄片真實再現了德國電影大師沃納?赫爾佐格（Werner Herzog）用近五年的時間在秘魯亞馬遜熱帶叢林中艱難拍攝完成震撼世界的名片《陸上行舟》（Fitzcarraldo）的過程。本片記錄了這段電影人尋找夢想的過程，但這絕不是一部現今發行電影DVD時幾乎必附的幕後花絮紀錄片，他沒有對影片吹噓拍馬只是忠實紀錄影片拍攝時面對的衆多不可思議的困難日子以及一個爲了電影近乎瘋狂的導演。
　　《陸上行舟》根據真實事件改編，愛爾蘭人Fitzcarraldo酷愛歌劇，他想在熱帶雨林之中建造一個歌劇院然後請意大利男高音卡魯索（Caruso）來演唱，爲了湊到足夠的金錢他買下來一塊橡膠田做起橡膠生意，爲了往來運輸他必須弄一條船到雨林之中，在當地印第安土著幫忙之下，他終于把船從一條運河跨山而過運到了另一條河上。就在他興奮無比之時，卻不知土著有自己的打算，他們把船抛棄在河流之中讓他順流而下以獻給河神，Fitzcarraldo的夢想最終破滅。他請了一個三流歌劇團來雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的夢想沒有實現赫爾措格卻被之打動，他認爲這種堅持夢想的行爲本事就是偉大的成功，將之搬上屏幕成了赫爾佐格的夢想，卻不知這是一個折磨了他五年帶給他痛苦與快樂的夢想。
　　在赫爾佐格的堅持下，影片在秘魯內陸的雨林實地拍攝，拍攝之初便卷入了當地土著部落的權利之爭，而在叢林中還有軍營、石油公司各種勢力，拍攝所需物資全部空運至搭建的營地。影片緩慢的拍攝。五周後，就在影片完成40%的時候，影片主演Jason Robards因病退出劇組，飾演Fitzcarraldo夥伴Wilbur的滾石樂隊（Rolling Stone）主唱Mick Jagger則投身新專輯發行和巡演。影片陷入遙遙無期的停機狀態。
　　半年之後，赫爾佐格找來Klaus Kinski飾演Fitzcarraldo，攝制組再次進入雨林。影片拍攝過程中最大的矛盾出現了。在現實中，Fitzcarraldo將船拆散運過山坡後在另一頭進行組裝。赫爾措格卻執意要將比現實中大得多船整個越過山坡，他認爲這能將電影的主題形像化，給人視覺沖擊。劇組請來的巴西工程師設計了一套複雜的裝置供印第安臨時演員們進行搬運，但即使是工程師也不相信這個裝置可以搬運那個大家夥。赫爾措格已經聽不進任何勸阻，執意實景拍攝。工程師因此退出攝制組留下“只有30%成功機會，如果失敗還會有人會死”的話。 赫爾措格最終失敗，30噸的船只移動了半米左右就退回了遠處。此時另一艘用于拍攝的船則擱淺在淺灘之上，影片再次停機。
　　赫爾佐格面對采訪的攝影機開始抱怨詛咒這片雨林，又掩飾不了對這原始之地的愛以及對自己夢想的執著。又過了幾個月，影片中最重要的“陸上行舟”鏡頭終于拍攝成功，影片順利完成。此片爲赫爾佐格贏得了1982年戛納最佳導演獎，成爲他最重要的作品之一。
　　本片導演Les Blank對這片叢林充滿崇敬之情，對其原始狀態的消失而悲哀，片中的影像常常遊離于攝制組之外，叢林中的螞蟻、橡膠樹、土著制作獨特食物的過程、有著可口可樂標志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之間的爭端、雙鳳求凰的爭吵莫不忠實紀錄下來。使本片具有獨特的紀念價值，片中一句“專家計算，這些土著部落在2008年的時候都消失殆盡。”在當時看來還有遙遠的26年，可現在再看，也只有短短的三年時間了。時間讓紀錄的影像殘酷無比。
　　赫爾佐格在影片中說：“在別人看來我是在做白日夢，但是我一定要做到它，我不想做一個沒有夢想的人，這樣的生命沒有意義。”他用自己的經曆和自己的電影告訴人們，擁有夢想的人無論成功與否，都擁有驕傲而又偉大的靈魂。夢想會有負累，因爲負累我們才去夢想。
http://baike.baidu.com/view/842622.html?tp=1_11

瘋狂德國導演『荷索』槍殺自己的演員？！

　　荷索：「我不應該再拍電影了，我該去瘋人院報到。」 荷索在拍攝【陸上行舟】時，曾向打算中途落跑的演員克勞斯金斯基撂下狠話，「你要是敢現在離開這座叢林，你就會發現你的身上多了八顆子彈，然後最後一顆子彈我會留給我自己。」荷索的拍片過程，與他的電影內容同樣精采。 荷索之所以會與演員之間有如此的衝突產生，起因於【陸上行舟】的電影拍攝工作，翻山越嶺，深入亞馬遜河源頭，向蠻荒挑戰，也向人的忍耐度挑戰，荷索因此遭到國際特赦組織的調查，男主角克勞斯金斯基在當地惡劣的拍攝環境下衍生離開的念頭時，荷索便拿槍威脅他，表現出與此電影共生死的決心。 荷索與克勞斯金斯基其實已經合作過許多部電影，然而他們之間的關係卻不像一般導演與班底演員之間如此相親相愛，荷索描述他的班底演員克勞斯金斯基時說：「我們常常在合作過程中都想要殺掉對方，所以很多人認為我們之間是又愛又恨。但是其實，我不愛他也不恨他，我們之間還是很尊重對方的。」 韋納‧荷索總是做一些要命或是差點要命的事情，他不要演員們化妝，他總挑戰蠻荒與刻苦的拍片環境，因為他認為只有在艱苦難耐的環境中，演員才能夠展現人性中真正貪婪與瘋狂的一面，因此他每一部作品中都必定有一個瘋狂的主角。最著名的【天譴】描述西班牙遠征探險對進入南美尋找失落的黃金城，主角瘋狂追尋財富的貪婪與最終的自我毀滅；【賈斯伯荷西之謎】裡的主角則是從小在山林中長大，從未接受社會化跟語言教育的人，最終被釋放回正常社會的故事；荷索鏡頭下的瘋狂主角還有【陸上行舟】中，企圖在亞馬遜雨林中建造歌劇院的狂人費茲卡羅多、以及【灰熊人】裡愛熊成癡的人，最終成為熊的腹中食的男主角提姆。這一系列呈現人性瘋狂與貪婪的經典電影，七月都將完整呈現在臺灣觀眾的眼前。

德國電影大師荷索專訪 ＞林文淇

　　四十五年可能是臺灣一些公教人員領終身俸退休的年紀，但這卻是德國電影大師荷索目前的影齡。這位至今執導過五十部影片，包括《天譴》、《路上行舟》與《吸血鬼》等經典名片的傳奇導演，去年以《灰熊人》這部題材與風格都極其特殊的紀錄片獲得日舞影展評審團特別獎，以及諸多影評人協會頒給最佳紀錄片的榮譽。《灰熊人》是關於頗有爭議的愛熊環保人士提姆‧崔德威爾在阿拉斯加的保護區內與熊共居十三年，最後在2003年與女友不幸（不少人說是必然會）被熊噬殺的記錄。
　　荷索過去的作品主角經常有特立獨行向大自然艱鉅挑戰的人物。《天譴》裡不顧亞馬遜河上險惡，一心要尋找黃金城的阿吉爾（Don Aquirre）以及《路上行舟》裡狂愛歌劇，執意要將一艘船拉上山以籌資在森林中建造歌劇院的費茲卡羅德（Fitzcarraldo）是最令影迷印象深刻的兩位代表。甚至荷索這位德國六０年代新浪潮電影導演對於電影的執著也經常被拿來與他的角色相提並論。崔德威爾這位幾乎是荷索電影主角以逆創作的方向躍入生活的人物，由荷索來執導他頗受爭議的生平紀錄片幾乎是冥冥中的天意。2004年荷索因為在製作人艾瑞克‧尼爾森桌上翻找眼鏡，意外由尼爾森那裡讀到崔德威爾的相關故事，立刻深受吸引，直接從尼爾森手裡把這個影片的案子要過來。
　　荷索自己在其他的訪談中直言：「我知道這是我的電影。不論如何，我一定要做。我感覺其中的內涵遠大於崔德威爾的故事。或許影片主要並非是關乎蠻野的大自然，而是能夠帶領我們窺見人性本質：人的黑暗面、諸惡以及興奮與狂喜。」崔德威爾提供荷索相當豐富的紀錄片素材：除了他的攝影機擷取到的灰熊與狐狸等精彩野生動物的鏡頭外，他也經常自己站在鏡頭前面反覆錄製解說。於是在一遍又一遍的拍攝中，他的真實自我變得越來越鮮明。不論是他對於成為演員的明星夢，他的自我墮落沈淪，他對於灰熊的偏執，都讓觀眾隨著影片的進行，開始了解他可能的心理狀態與動機。這也是為什麼《灰熊人》主要不是一部關於灰熊，而是關於人的動人紀錄片。
　　荷索在很短的時間內就完成了影片的籌備，然後開始訪談並配上他自己寫的旁白。整部影片因此有了多個層次的電影意義與趣味。崔德威爾對於灰熊以及野生動物的愛心以及願意為牠們犧牲的決心令人感動，但是他不管灰熊已經受到很好的保護以及讓牠們接近人類反而可能傷害他們與自己的事實，獨自違法在保護區內與牠們共住的舉止，還有在鏡頭前的自覺表演又近乎愚蠢與濫情。悲劇與喜劇的結合讓崔的生平故事充滿戲劇與命運的張力。
　　在另一個層次上，荷索一方面以客觀的聲音提供影片的敘事，另一方面也以一個電影大師的知性口吻提供他個人主觀對於崔德威爾的影片與行為的評論。影片極受稱道的一個片段是他自己出現在影片中聆聽崔的前女友保存的死亡錄影帶。崔因為與機場人員發生爭執於是與陪伴他的女友未按行程離開，而又回到營地，讓一隻他們並不熟悉的飢餓灰熊有機會攻擊他們。當時崔的攝影機已經打開，但是來不及取下鏡頭蓋。這捲��