本館對《超時空戰警》的基本立論見前評《哈利波特》
　　另外，與其花時間去看動輒數百上千頁、卻極少「語言魅力、文字藝術」可言的前評《群》等科／奇幻（含武俠／歷史／推理）小說，不如看下有影音奇觀的《超時空戰警》等影視即可。（詳參【圖博館】：《小說改編與影視編劇》 《語言與影像的魅力》）

《超時空戰警》Judge Dredd（1995）

導演：丹尼史考特（Tony Scott） 
演員：
席維斯史特龍（Sylvester Stallone）【第一滴血系列、魔鬼專家、洛基系列】
亞曼艾桑提（Armand Assante）【姦情一籮筐、曼波狂潮、抱得美人歸、1492】
陳沖（Joan Chen）【末代皇帝、雙峰、天地】
　西元2139年的梅洛城…沒有法律專家；不用審判法庭；不需要陪審團的列席；也不要有律師的存在…所有的一切，皆由判官戰警裁決。而他，爵德（席維斯史特龍飾）則是戰警中的第一人，擁有至高無上的權力。雷柯和爵德兩人為莫逆之交，但雷柯在後來竟成了大罪犯，他和爵德都是取執法委員身上的基因培育出來的超級人種，因此 現在唯一能將雷柯繩之於法的，只有爵德一人了…
　《超時空戰警》是由英國暢銷連載漫畫所改編而來，這部漫畫在英國發行時即受到極大的矚目及回響，之後旋即改編成電影，本片除了請到動作大牌巨星席維斯史特龍領銜主演外，其他演 員如黛安蓮恩等人，均為一時之選。此外，再加上堅強的製作陣容使這部超級科幻動作鉅片更具可看性。喜歡動作片的朋友，鍾愛史特龍的影迷們，想要看史特龍如何在亂時執行正義嗎？可千萬不要錯過這部動作強片－《超時空戰警》。
　　史特龍久違17年 練肉再當藍波
「藍波、洛基、李麥克」這句五六年級生當年的順口溜，如今終於也能讓七年級生念一念。傳聞甚久的「第一滴血4」似乎真要開拍，將邁入耳順之年的席維斯特史特龍開始健身，奮力一搏再當藍波。
史特龍曾是80年代超級巨星，當年順口溜「藍波、洛基、李麥克」中就有兩個是他演的角色，足見史特龍有多紅。史特龍在90年代初期轉型演喜劇「彈指威龍」、「母子威龍」不甚理想，之後「巔峰戰士」聲勢略微看漲，95年演「超時空戰警」時片酬已漲到2000萬美金，但一連多片賣座不佳，導致史特龍悶到爆，近年都只跑龍套，例如「小鬼大間諜3」及「終極殺陣3」。
眼見演藝事業下滑至此，史特龍喊拍「第一滴血4」喊很久，片商投資意願不高，同梯的阿諾都去當州長，自己為什麼不能再當一次藍波。
因此第4集總體製作成本才5千萬美金，比17年前的第3集還少1500萬美金，扣掉幣值波動，這一集簡直是過往作品製作成本一半，可見史特龍一定甘心砍片酬，拚個老本好翻身。
http://libertytimes.com.tw/2005/new/nov/17/today-show9.htm

另參本館《第一滴血》

　　席維斯‧史泰龍（Sylvester Stallone）主演第一滴血“藍波”系列還是以第一集最有內涵：
　　「藍波是一名從越南戰場歸來的退役偵察兵，回國後，他想尋找以前的戰友。結果卻發現戰友因為負傷或生病而早已去世。對於沒有親人沒有家庭的藍波來說，戰友的去世讓他十分寂寞和消沉。當他漫無目的地在公路上徘徊時，當地的員警前來盤問。他回答說自己正打算去市區找一家餐館，但是員警看到他行走的卻是城外。於是，維護地區治安的員警便以此把藍波帶回了警局。當時美國社會對於越戰老兵非常歧視，這兩個員警的行為也正是這種社會風氣的寫照。
　　回到警局後，員警們開始對他進行侮辱式的查問。藍波所受到的屈辱讓他回憶起在越南戰場被越南人殘酷的拷打逼問場面，於是他奮起反抗，打倒了數位員警，搶走摩托車逃入了市郊的樹林中。員警們計畫搜捕藍波，他們通過調查，才知道這個“逃犯”不是一名普通的退役兵，他曾經是特種部隊的成員之一，是一名破壞力極大的危險人物。
　　最後，藍波通過在戰爭中掌握的生存技能和作戰手法，將員警打得一敗塗地。影片最後，他單槍匹馬回到了小鎮上，並佔領了警察局。但是，在他的舊長官杜文勸他投降的時候，一直沉默無語的藍波終於喊出了越戰老兵對於社會的不滿和痛苦。
　　藍波在作品中，對於遵從國家的政策參與戰爭的同胞發出了世態炎涼的感慨。“打仗的時候，上百萬美元的武器我都用過，回到美國我居然連停車場的工作都做不成。”藍波的控訴使這部影片脫離了單純的動作片模式，以獨特的視角揭示了越戰造成的創傷，發人深省。」
　　難怪「第一集」的票房會那麼好，這全拜當時的「越戰主題電影」之賜：「由於越南戰爭是二戰以後世界上持續時間最長，規模最大的戰爭，因此對全球的政治格局與文化思想都造成了巨大的衝擊。在電影上，也產生了一股反思越戰的潮流。尤其以美國電影為主，其中誕生了不少著名影片，如獵鹿人、野戰排等。除去綠色貝蕾帽等極少數影片外，多數作品對於越戰持否定或者批判的態度。」
　　「第一集」能與我的前評《現代啟示錄》比嗎？
　　至少比不叫好也又叫座的第三集好太多了，第三集獲得了美國最差影片獎的稱號。
　　會嗎？小說原著（皇冠，1988）一開始在藍波在前往阿富汗反蘇救其舊長官杜文之前，曾有一大段：蘭波在泰國佛寺試圖以佛法的苦寂滅道的苦修來「修成正果，不再殺戮」(p.19)
　　噱頭而啦！不然蘭波怎會「但是冥想不管用，他的第一位老師教導他的知識並不夠用。」(p.23)最後在泰拳的格鬥中體會戰士的永恆精神。
　　看來2007年1月要開拍（不知拍了沒？）《蘭波IV：毒蛇眼中》是不可能去重新反思美國當年在阿富汗反蘇與後來的反恐之辯証關係。

席維斯史泰龍

　　席維斯史泰龍出生于美國紐約，小時候的史泰龍在同學眼中可一點都沒把他和動作片巨星連在一起，同學還覺得他是「最有可能在電椅上結束生命的人」，想想史泰龍日後的成就也算是揚眉吐氣了，當然，初入電影圈的史泰龍，免不了僅能接觸一些跑龍套的小角色，終于在第1555次和好萊塢老板談演出自己編寫的劇本【洛奇】後，小媳婦出頭天，而後的【反暴特勤組】及【Victory】雖然票房不如預期，但【第一滴血】藍波一角將史泰龍再往上推一層，觀衆愛死了這個話不多、堅毅不屈、怎麽折磨都不死的John Rambo。史泰龍在螢幕上的表現爲他獲得不少掌聲，曾被選爲全球100大電影明星及列名于最頂尖的20名動作巨星之內的史泰龍並不以此爲滿足，他【極速競賽】中就跳脫動作影片的制式框架，從題材的選擇到角色的詮釋，都可以看出史泰龍的用心，尤其是在片中談到關于「人生的第二個機會」這個概念，就某種程度而言就如同在形容史泰龍的演藝之路一樣，心理曆程的轉折相當清晰。相信很多人都是從【洛基】開始認識席維斯史泰龍，也因爲【洛基】這部影片滌訕史泰龍在好萊塢武打動作巨星的地位；雖然史泰龍以在好萊塢片酬排行榜中算是頂尖級的男演員，不過史泰龍更想突破的是爭取更寬廣的表演空間，尤其是他積極的想爭取喜劇及劇情類影片的演出，但觀衆及片商仍看好他矯健的身手，如【極速競賽】史泰龍仍有精彩及高難度的動作表現。
　　在以下的文字裏，西爾維斯特?史泰龍敘述了自己的奮鬥曆程。就像許多人一樣，這位銀幕鐵人的所有努力只是爲了控制自己的命運，他爲了自己而成功，爲了自己而失敗，爲了自己而去愛，爲了自己去面對一切…
　　當我剛來到這個世界的時候，我的生活是相當艱辛並且迥異于常人的。是一位老婦人撫養著我，而不是我的母親。那時候我們居住在紐約一套租來的公寓裏，我當時才3歲多，卻在一個成年人的環境中成長著，我找不到同伴，也沒有朋友，缺乏那種人與人之間最起碼的溝通與交流。幼小的我，心中時常充滿著困惑與孤獨，因而我做出許多離奇古怪的舉動以得到人們的注意，去爭取別人的愛。現在回過頭來看，我想自己之所以投身演藝界，真正的原動力可能就是兒時便有的這種渴望。”　
　　史泰龍是世界上最成功的電影演員之一。1976年他自編自導自演的低成本影片《洛奇》，在奧斯卡電影獎中一舉掄元，他本人還獲得了最佳男主角與最佳編劇的提名，從此奠定了史泰龍在好萊塢的浪尖人物地位。直到今年，史泰龍已拍攝了22部電影，其中包括許多在電影史上將名垂青史的商業巨片。《洛奇》與《第一滴血》系列片的總票房收入已經超過了20億美元。史泰龍本人現在也是片酬最高的演員之一，單片酬金超過2000萬美金。然而，和他光輝燦爛的事業成就相比，他的個人生活曲折坎坷。他前兩次婚姻都以失敗告終，他有3個孩子，次子塞爾吉奧今年18歲，患有憂郁症；女兒索菲亞?羅斯才10個月就得了先天性心髒病；唯一可以自慰的是21歲的大兒子塞吉，他是一位雄心勃勃、希望秉承父業的年輕演員。　
　　命運對于史泰龍相當嚴酷，他的回億讓人止不住長籲短歎。“我在‘地獄的廚房’出生。”他接著說，這個恐怖的名字是指紐約著名的時代廣場附近的一個貧民區，“我的父親在一所美容學校工作。父親一生的理想就是成爲一名歌手，他的天賦不低，也十分努力，但卻沒能實現理想。母親那時候是比利?羅斯的鑽石馬蹄夜總會的一位舞蹈演員，她才華出衆，性格外向，當時的確有一些揚名成功的機會，但懷上我之後，她不得不回過頭來擔負起家庭的責任。我不知道母親現在是否會責備我的出生，但懷孕確實終止了她剛剛起步的事業。”
　　作爲弗蘭克?史泰龍與傑奎琳?史泰龍的長子，西爾維斯特在一所慈善醫院裏出生。呱呱墜地後不久，這位可憐的小嬰兒就被藥用鑷子傷害了面部神經，從而導致左臉頰部分肌肉癱瘓，左眼瞼與左邊嘴唇下垂，語言能力受到極大的影響，很難發出清晰可辨的語音。從2歲到5歲，西爾維斯特都是與保姆生活在一起，這個可憐的殘疾孩子只有在周末才能和父母親見上一面。
　　5歲時，他與父母親一起遷居明尼蘇達州。“父母的愛並沒有想像中那麽溫馨。”史泰龍說，“當時我的父母有著自己的痛苦與困難，因而在他們的生活中留給我與弟弟的時間就很少了。天啊，那並不是一個安寧平靜的家，我的記憶裏那段時光總是充滿著爭吵與矛盾。”
　　1957年，史泰龍父母分道揚鑣，母親將11歲的西爾維斯特留給了他的父親。不幸的童年之後，接下來的青春期又在一個單親家庭度過，很難推測西爾維斯特當年是以怎樣的心態來面對人生的。許多年以後，我們在銀幕上見到的仍然是那麽一雙憂郁、絕望的眼睛。
　　“父親是一個要求十分苛刻的人，如果你所做的與他要求的不是一模一樣的話，那你就一無是處，必須接受斥責與更正。而通常他的那種更正方式是可怕的。他讓我覺得自己無能極了：‘你爲什麽不能變聰明點?你爲什麽不能強壯一些?’我在他眼裏一點兒長處都沒有，他從未說過他爲我感到自豪。”
　　15歲那年，西爾維斯特?史泰龍已經上了12所不同的學校，大部分學校將他開除了事。“我的學習成績一塌湖塗，被人認爲是一個帶壞其他同學的典範。我的校園生活就像在地獄裏一樣，我必須幹點什麽來爲自己贏得一點自尊與自信，可是我爲此所做的出格的事情都猶如雪上加霜。”
　　西爾維斯特成了個壞孩子，他的降生似乎就是個錯誤，他沒有得到人們的愛與關懷。我們有時會覺得奇怪，爲什麽銀幕上的史泰龍有著一種強烈的反叛色彩，有時甚至與他飾演的角色相沖突。毫無疑問，他個人的生活經曆對他的表演風格産生了巨大影響。
　　“我的一生，從記事開始，就被那種犧牲自己拯救別人的情節所激勵。這種拯救是一種純英雄式的舉動，即便犧牲了自己的生命也在所不惜。就在我還不懂事的孩提歲月，我就幢憬著這麽一幕，因爲我渴望得到人們的尊敬和愛戴。我幹過許多傻事，其中最讓我高興的是一次摔傷了頜骨而必須綁上石膏，可當我解釋受傷原因時，我不會告訴別人這是從吊床上摔下來受的傷，而是在一輛飛馳的汽車面前去救一個小姑娘。後來，當我拍攝‘洛奇’及其它影片時，我感覺這是一種內心深處的原始沖動。是的，我有著一種複雜的‘英雄情結’”。
　　15歲那年，史泰龍來到費城，和母親及繼父生活在一起。“費城成爲我生命中的一個轉折點。一天，我參加了一個鄰居們舉辦的教會舞蹈活動，在那兒我一個人也不認識。突然，一個大個子走到我面前，惡狠狠地說：‘數到三，我就打爛你的臉’。我並不是個街上混的小流氓，我對他的舉動茫然失措。他數了起來：‘一、二’，然後，狠狠地打了我一頓。我被打得頭暈眼花，步履瞞跚地向家走去，越走越覺得義憤填膺：我被打了，被一個陌生人無緣無故地羞辱了一頓。終于我猛地轉過身來，拼命地去還擊，去報複。”這一場爭鬥很快變成了一場混戰，史泰龍滿身傷痕地回到家裏，既沒有贏也沒有輸，但他卻找到了自尊。
　　“我總有一種正義感在胸中湧動，”他意味深長地說，“任何人都不應去欺壓那些無辜的人們，把他們當作—錢不值的東西，並且在蹂躪過後還以爲不會有報應。”
　　時光在飛逝，西爾維斯特逐漸長大成人了。他的學業依然毫無起色，但卻顯露出過人的體育天賦。高中畢業以後，他找不到一家願意收錄他的大學，而參加海軍又不夠年齡。好不容易，他得到了瑞土一家學院的獎學金：一邊給女學生上體育課，一邊學習戲劇課程。在排演阿瑟?米勒的名劇《推銷員之死》時，他終于找到了自己的理想與追求。
　　在歐洲找回了自己的信心，他滿懷希望地回到美國，進入邁阿密大學，在戲劇表演系正式學習表演藝術。然而，他的導師並沒有去引導他、教誨他，而是努力勸說西爾維斯特退學——他們認爲當演員根本不是他能從事的行業。但史泰龍固執地堅持著，認真地學習著，結果還是差了三個學分。他又一次退學，只身來到紐約闖天下。
　　此時史泰龍的母親已成爲了一位修煉有道的星相專家，她斷言史泰龍必須要經過7年的努力，而且是以一個作家的身份去競爭，才有可能出人頭地。于是，學習成績奇差的史泰龍便遵從母命。真正地拿起了筆，坐在書桌前寫了起來。
　　史泰龍母親的星相斷命是真正心有靈犀，還是別有他意，我們已經無從考證，但是這個有些癡狂的傻小子真的開始了自己的表演生涯，而且他是先用筆去開創一條道路，的確匪夷所思。
　　“最初在紐約，一切都那麽艱苦。《教父》是當時的一部大片。而我連個群衆演員的份兒都混不上。于是我對那些試鏡、走臺都失去了興趣，一心一意地去寫。爲了集中注意力，我幹脆把窗戶塗成了黑色。初步的練習是從看電視開始的，我看完一出戲，去體味、吸取其中精華部分，然後寫出同類型的一幕，作爲練習。漸漸地，我知道該怎樣去創作一個劇本。那時的我相當高興，寫了一大堆劇本，也賣出去幾部。我愛上了這種生活。人們總是在試鏡時拒絕我——因爲我的眼瞼下垂，因爲我的聲音太過低沈。既然我無法改變自己已有的外部形象，我總有能力去修改潤色自己創作的劇本吧！”
　　在拿到第一筆稿酬之前，史泰龍生活的來源是一個又一個的零工：在動物園清洗獅子籠，送比薩餅，幫助別人釣魚，在書店幫人照看書攤以及在電影院當領座員。
　　寫作的同時，史泰龍也開始在百老彙外圍劇院裏找到了一些臨時性的小角色，並曾出現在伍迪?艾倫的《香蕉》—片中。可是這些斷斷續續的表演經曆並沒有給他帶來任何機會，沒有一位影迷知道他是何方人士。就在這時，西爾維斯特遇上了薩莎?紮克，兩人共生情緣。1974年，史泰龍與這位年輕的劇院領座員結婚。這時，他已經下定決心到加利福尼亞去尋找未來。《洛奇》就是在這樣一個背景下誕生的。
　　“我來到好萊塢，住在一間破敗的汽車旅館裏。有天晚上，我意外地看了一場電視直播的拳賽，由穆罕默德?阿裏對一位名不見經傳的拳擊手查克?威普勒。這個威普勒在阿裏的鐵拳下居然支撐了15個回合，拳賽一結束，我就找到了創作新劇本的靈感。然後我只用了三天時間便寫就了這個劇本：一個叫洛奇的業余選手，由于偶然的機會、與世界拳王對抗而一戰成名。一個地道的美國式夢想。”
　　一些精明的制片人自然看好這個劇本，但史泰龍堅持自己當主角，這一來令制片商們猶疑不定。幾經輾轉，史泰龍終于找到了一個支持者，片子以很低的成本在一個月以內就柏完了。誰也沒想到，《洛奇》成了好萊塢電影史上一匹最大的黑馬：在1976年，這部影片票房突破2.25億美元，並奪走了奧斯卡最佳影片與最佳導演獎，並獲得最佳男主角與最佳編劇的提名。在頒獎儀式上，著名導演兼制片人弗蘭克?科波拉由衷地贊歎道：“我真希望這部電影是我拍的。”
　　《洛奇》的橫空出世絕非偶然，事實上是史泰龍創造了洛奇。他寫活了這個人物，並且寧可拒絕米高梅公司的高薪酬金，也要自己主演此片，充分展示了他內心深處的“英雄情結”。史泰龍的生活經曆與洛奇十分接近，在創造出洛奇的同時，他也成爲了好萊塢的洛奇。
　　　“洛奇是我攀登的第一座高峰。奧斯卡獎在我的事業中來得這麽早，真是出乎意料。”而“幸運女神”的來臨，與他母親的星相蔔測完全吻合。難道冥冥中真有一種力量在主宰著一切嗎? 銀幕上的洛奇通過努力獲得了成功，銀幕下的西爾維斯特也通過努力獲得了成功。1982年的夏天，他舒適地坐在比弗利山上的大別墅裏，享受看生活。此時的史泰龍，已經是一位成功而富有的大明星了。他才35歲，而《洛奇》第三集正在全球公映，場面極爲火爆，這一次他打敗了蘇聯人——當然是來自蘇聯的拳手。洛奇已經是國際性的知名人物，一位西方世界的冷戰英雄。他有理由，也有條件來享受物質生活。但是，史泰龍的不幸又一次開始了：他3歲的次子塞爾臺奧得了憂郁症，一種心理上的殘疾。
　　“我聽到醫生的診斷時，只覺得極其憤怒。我不知道這個世界爲什麽如此地虐待我和我的兒子?我被欺騙了！如果上帝要懲罰我，那麽就拿去我的一只手，甚至我的生命，爲什麽要降罪在無辜的孩子身上?難道是因爲我說錯了什麽，做錯了什麽?”
　　除了爲兒子竭盡全力以外，事業成功的史泰龍感覺到了一種空前的，無法言喻的悲憤與失敗。這種複雜的心理直接影響到他與薩莎的感情，1985年，兩人婚姻到了盡頭。
　　同年，史泰龍又在公衆矚日之下與來自北歐，年僅18歲的模特兒布莉吉特?尼爾森步入了教堂，這段婚姻只維持了18個月。“我想自己的心理快要崩潰了，”他垂頭喪氣地說著，“你與一個不幸福的男人生活在一起，覺得他永遠也不會去尋找真愛，這種生活怎能過下去?”西爾維斯特對這段短暫的生活只有痛心與內疚，他自己遭遇不幸，又將不幸施加到了別人的身上。 兩次婚姻的失敗，將這位英雄打入了另一個世界，變成了一個“成功則變質”的典範。人們把他與歐陸的花花公子阿蘭?德龍相提並論。在此後很長的一段時間裏，他的生活放蕩不羈，與各種模特兒、演員頻頻約會，成爲好萊塢報上花邊新聞的主角。昔日的英雄沈醉在酒色之中，很難再控制自己的命運了。然而約翰?蘭博使史泰龍的事業登上了另一個高度。好萊塢的電影在沈寂了數年後，又憑借《第一滴血》爲先鋒，開始橫掃全球。蘭博這個越戰英雄，從曆史角度來看，並不是個明事理、有大局的清醒人。但蘭博迎合了當時強硬的裏根主義。迎合了美國人的大國沙文主義意識。同時影片的博殺激烈。伴以高節奏的風格，是娛樂片的上乘之作。我們看到的這一個史泰龍，是反叛、反叛再加反叛。他個性強烈，永不低頭、或許這正是史泰龍自身性格以及對現實生活不滿的真實流露。
　　《洛奇》與《第一滴血》爲好萊塢帶來了20億美元的票房收益，這兩套“錢”出不窮的系列電影使史泰龍從奧斯卡獎的提名者，變成了一棵如日中天的搖錢樹。可是．盡管他大紅大紫、呼風喚雨，史泰龍總想在表演藝術上有所突進。于是他也和許多其他影星一樣，另辟蹊徑。可是等待他的卻是一連串的失敗，人們不想看到—個穿西裝、打領帶的史泰龍，他以前取得的巨大成功。已經將史泰龍鎖定在反叛的動作人物的範圍內。呆板的臉部表情，使他無法像後來者施瓦辛格一樣去表演喜劇片，這是勤奮和努力都改變不了的事實。 回到動作片的史泰龍仍然如魚得水，成功之作源源不斷：《眼鏡蛇》、《越獄》、《毀滅者》、《水晶》、《飛越顛峰》、《世紀影院》、《德拉德法官》、《炸彈專家》直至1997年的《警察蘭德》和《追殺者》。《飛越巔峰》一片使史泰龍拿到了1500萬美元，創下了當時的世界紀錄，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，爲了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。這是他個人表演最爲成功的一部電影，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。
　　《炸彈專家》是他與紅極一時的莎朗斯通合作的一部動作片，電影情節雖然沒有什麽新意，但是兩位大牌明星的激情戲也是人們津津樂道的話題。
　　我們已經無暇來一部部回憶這些動人的影片。或許史泰龍的表演還有些可改進之處，但他實在是一個全心投入的好演員，只要你看過《越獄》中那位忍辱負重，在絕境中奮起一搏的囚犯；《飛越揚峰》裏那位親情洋溢、熱愛生活的卡車司機父親；《眼鏡蛇》裏那位嫉惡如仇、大智大勇的理想主義者，你會覺得史泰龍這種幾乎不用演技的、樸素的表演風格才是最能得到觀衆認同的。他根本不是在“演戲”，只是在表現自己，“英雄情結”已經從史泰龍潛意識中躍上了銀幕。
　　生活的失意，換來了事業上的豐收。步人中年的史泰龍，終廣走出了那段惶恐、雜遝的生活，重新面對一切。 “在第二次婚姻失敗後，我感到傷心、孤獨。有—段時間、我很放縱自己，不再相信有什麽長久的、真正的愛情存在。但是，生活教育了我，這種感情是有的，雖然少而又少，可能在每個人生命中只有一次。如果能遇上兩次，那你就是最幸運的人了。我唯一慶幸的是，當我遇上這段情感時，我還不是太老。”
　　今天的西爾維斯特，似乎已經從傑莉弗?弗拉文身上找到了感情的歸宿。他們九年前就相識了，那時傑莉弗是個模特兒。1997年5月，他們在倫敦正式結婚。
　　“第一次見到她時，我就知道自己一直在尋找著的是什麽，”史泰龍這時終于幸福地笑了起來，他那種奇怪的笑容真的能夠感動上帝，這是一種發自內心的幸福。“我覺得對她的愛每分每秒都在增長。” 可是，生活的第二次打擊接踵而來，剛剛出生的女兒患有先天*性心髒病，1997年的夏天，才10個月大的索菲婭不得不接受了一次大手術，來修補心房上的漏洞。所幸的是，孩子度過了這個難關，史泰龍的家庭終于度過了又一道難關。
　　“這個孩子，”他的語音有些顫抖，“我第一眼看見她就知道自己願意爲她去死。在手術前我就說過，只要她能平安做完手術，她就永遠學不會走路，因爲我絕不會把她從懷抱裏放下來。”
　　“現在，我終于知道了自己奮鬥一輩子是爲什麽。我哪兒也不會去了，我的一切就是這個家，我愛我的妻子和孩子，全心全意。
　　“我很幸福，幸福得無法形容，”他又笑了起來，“我得到了許多機會、也曾失敗過許多次，但我從挫折中學會了成功。這便是人生，我也許打了許多敗仗，但我還是很喜歡這場戰爭……”
　　星路曆程：
　　西爾維斯特?史泰龍與阿諾德?施瓦辛格一樣，史泰龍也是一代動作明星的代表人物。他的成名甚至比施瓦辛格還早。下垂的眼角、含糊不清的發音--這是西爾維斯特.史泰龍最爲公認的兩大特點。這實際上是在他出生時由于使用産鉗導致面部神經麻痹的結果。史泰龍的父親弗蘭克?史泰龍是發型師，母親傑奎琳?史泰龍是合唱團歌手。他童年時被寄養在別人家裏，寂寞的日子裏他靠看漫畫書來打發時間，爲了模仿書中的英雄，他共骨折過十一次。一個有趣的細節是：史泰龍的母親通過占蔔認定他應該在寫作上有所突破，于是他開始了劇本創作。1976年，史泰龍根據生活現實寫出了劇本《洛奇》，這部僅用了兩個月、一百萬美元的小成本電影上映時引起了空前的轟動，創造了奇迹般的票房收入。看過《第一滴血》的觀衆都會注意到，在第二部《第一滴血》中，史泰龍明顯要比第一部中的自己強壯許多。事實上，他只是在第二部開拍前6周才開始進行健美訓練的。 他雇傭了兩屆奧林匹亞先生哥倫布來把自己打造成一個野外戰爭中的肌肉炸彈。此後《洛奇》陸續開拍第二、三、四集，均獲得不錯的票房成績，但到第五集《怒火龍拳》時終現疲態，以4000萬美元票房收場，同時令該系列電影停頓下來。想不到時隔15年，已屆59歲高齡的史泰龍再次披甲上陣，開拍《洛奇》第六集，以圖再創造新的神話。算起來早在七十年代末至整個八十年代，史泰龍就憑借《洛奇》系列與《第一滴血》系列大紅大紫，絕對是最炙手可熱的動作明星。《洛奇》還獲得了奧斯卡最佳影片，這可是連施瓦辛格都沒有得到的榮譽。
　　演員作品　　
　　第一滴血4 Rambo IV (2008)
　　洛奇Ⅵ：勇者無懼 Rocky Balboa (Rocky Ⅵ) (2007)
　　特工小子3 Spy Kids 3-D: Game Over (2003)
　　狂烈戰車 Driven （2004）
　　的士速遞3 Taxi 3 (2003)
　　攤牌 Shade (2003)
　　絕地狂龍 Avenging Angelo (2002)
　　生死極速 Driven (2001)
　　大開殺戒 Get Carter (2000)
　　狙擊殺手 D-Tox (2000)
　　警察帝國 Cop Land (1997)
　　龍出生天 Daylight (1996)
　　最後刺客 Assassins (1995)
　　超時空戰警 Judge Dredd (1995)
　　炸彈專家 The Specialist (1994)
　　絕嶺雄風 Cliffhanger (1993)
　　超級戰警 Demolition Man (1993)
　　母子威龍 Stop! Or My Mom Will Shoot (1992)
　　彈指威龍 Oscar (1991)
　　洛奇V：龍吟虎嘯 Rocky V (1990)
　　鎖住 Lock Up (1989)
　　探戈與加什 Tango & Cash (1989)
　　第一滴血3 Rambo III (1988)
　　超越顛峰 Over the Top (1987)
　　洛奇IV：天下無敵 Rocky IV (1985)
　　第一滴血2 Ramb First Blood Part II (1985)
　　第一滴血 First Blood (1982)
　　洛奇Ⅲ Rocky III (1982)
　　勝利大逃亡 Victory (1981)
　　洛奇Ⅱ Rocky II (1979)
　　陋巷風雲 Paradise Alley (1978)
　　洛奇Ⅰ Rocky (1976)
　　奪命狂奔 Death Race 2000 (1975)
　　狂野少年 Lord's of Flatbush, The (1974)
　　導演作品
　　第一滴血4 Rambo IV (2008)
　　洛奇Ⅵ：勇者無懼 Rocky Balboa (Rocky Ⅵ) (2007)
　　洛奇IV：天下無敵 Rocky IV (1985)
　　龍飛鳳舞 Staying Alive (1983)
　　洛奇Ⅲ Rocky III (1982)
　　洛奇Ⅱ Rocky II (1979)
　　陋巷風雲 Paradise Alley (1978)
　　編劇作品
　　第一滴血4 Rambo IV (2008)
　　洛奇Ⅵ：勇者無懼 Rocky Balboa (Rocky Ⅵ) (2007)
　　二人遊戲 Two Can Play That Game (2001)
　　生死極速 Driven (2001)
　　最後刺客 Assassins (1995)
　　絕嶺雄風 Cliffhanger (1993)
　　洛奇V：龍吟虎嘯 Rocky V (1990)
　　第一滴血3 Rambo III (1988)
　　洛奇IV：天下無敵 Rocky IV (1985)
　　第一滴血2 Ramb First Blood Part II (1985)
　　龍飛鳳舞 Staying Alive (1983)
　　洛奇Ⅲ Rocky III (1982)
　　第一滴血 First Blood (1982)
　　洛奇Ⅱ Rocky II (1979)
　　陋巷風雲 Paradise Alley (1978)
　　洛奇Ⅰ Rocky (1976)
　　狂野少年 Lord's of Flatbush, The (1974)
http://baike.baidu.com/view/68386.html?tp=2_11

超級英雄＞維基百科
 

超人和蝙蝠俠是美國最具代表性和知名度的超級英雄。
超級英雄（superhero），是幻想中的英雄角色，早期多為美國或日本的漫畫所塑造，但後來在電視和電影中都有了自己原創的超級英雄。
他們擁有超越普通人的特殊能力，做出一些不同尋常的壯舉和英勇的行為，保護人民，與惡勢力搏鬥。一般他們都會有一套能夠代表其個性和超能力的華麗裝束，和一個有著同樣個性的名字。
其中最具代表性的一個就是超人，自從他在1938年初次登場以來超級英雄從漫畫到動畫長達數十年內他們的傳奇故事就以支配者的地位穩穩的佔領了美國的漫畫業，並成功跨越了多個媒體，成為電影、電視、遊戲等其中的熱門題材。
1938年，名為《動作漫畫》的連環漫畫雜誌首次展示了腳蹬紅靴子的超人把一輛汽車高高舉過頭頂的形象。到了1940年，這一連環漫畫月銷量達一百萬冊。超級英雄的時代就此揭開序幕。1956年，出版首個超人故事的DC漫畫公司為滿足公眾的需求，陸續推出了蝙蝠俠、神奇女俠、綠燈俠和義勇群英等超級英雄形象。到了20世紀60年代，從DC麾下脫離的驚奇漫畫公司又以神奇四俠、綠巨人和復仇者崛起。一些超級英雄已成為過眼煙雲，但那些流傳至今的超級英雄還像20世紀中期那樣深入民心。
在五十年代日本和英法也開始出現了自己的超級英雄，但只有日本的產量較多。
　　共同特徵
雖然超級英雄們各有特點，但多擁有以下的共同特徵（尤指美式超級英雄）：
擁有非凡的超能力或技術力量，精通相關的設備。常見能力有：力大無比，刀槍不入，動作奇快，能自由飛翔，射出攻擊性射線等。
有一套特別的凸顯其身份的服裝。傳統設計為色彩鮮艷的緊身服。
富有極強的正義感與責任感，在他人有危險時挺身而出，不怕犧牲，不圖回報。
拒絕殺害對手。但80年代開始出現例外如金剛狼(Wolverine)，懲罰者等。
一個關於其超能力起源或身世的故事，因此而形成其與邪惡勢力鬥爭的特別動機。
有一個秘密的身份用來保護自己的朋友和家人，用另外一個名字代表其超級英雄的公眾形象。
一個秘密的總部或基地。像是超人的孤獨堡壘、蝙蝠俠的蝙蝠洞穴和X教授的變種人學校等。
有在現實生活中的職業，如百萬富翁，記者，科學家等。
至少一個親密支持者，或是工作中的朋友或是生活中的戀人等。
有的擁有一個標誌性的兵器。如美國隊長的盾牌，神奇女郎的鞭子等。
有一個以上虛構的邪惡組織或是魔頭(supervillain)與其長期對立戰鬥，這種組織或魔頭擁有與超級英雄相當的力量。
　　常見的服裝樣式
男主角的披風
披風算是超級英雄最為喜愛的服裝。象是最為知名的蝙蝠俠和超人，他們都有威風凜凜的披風。
女性的超級英雄的服裝
在成年女性通常是緊身衣，如神奇女俠、舞-乙HiME、魔女之刃等，較年幼的女主角有時會加上一條很短的裙，如美少女戰士或飛天小女警，都是要來炫耀本人胴體美麗的。
　　便服
傳統上認為超級英雄穿得古裡古怪和主流社會格格不入，而引起了一部分故事或真實的人反感。
直到變種特攻電影系列，主角群完全放棄了獨特的服裝，引起了廣泛的討論。而超能英雄，只穿著便服的奇人異士的正義行為，終於決定性地把便服成為英雄服裝的一個重要部分。
　　角色類型
神奇四俠的作者為jack kirby不同能力往往會同時交錯的出現在一個超級英雄身上。例如：蝙蝠俠他是一個武術家也是發明家。還有象是Human Torch具有遠距離的火焰攻擊同時也擁有高速的運動能力。最典型的例子要屬超人，他的能力非常多。我們可以大致把超級英雄分為以下幾種類型：
　　 超能力者
指本質上是人類，但因為天生或偶然改變了身體構造，而獲得神奇的力量。
肌肉型：一般都有一身發達的肌肉和魁梧的身材，擁有不可思議的力量。例如綠巨人、石頭人(The Thing)、巨像（Colossus）、野龍特警（Savage Dragon）、太空超人（Hi Man）、神力女超人。
射手：指的是擁有遠距離攻擊能力的超級英雄。例如：獨眼龍（Cyclops）、電音、Static、Green Arrow、Hawkeye。
敏捷型：具有高速戰鬥和運動能力的英雄。例如：閃電俠（The Flash）、Quicksilver。
心靈感應者：擁有讀心術，意念能力或具有心靈攻擊能力的英雄。例如：X教授、Martian Manhunter等。
變身者：能夠隨意念隨意改變外形的角色。例如：Mister Fantastic、Plastic Man、Changeling、變色龍（Chameleon）。
物質變身者：能夠操縱身體變化為某種物質，諸如水、沙、閃電等。例如：沙人（Sand）、Husk、冰人(Ice man)。
倍化變身者：能夠控制身體大小作戰的英雄。例如：Atom、Colossal Boy(只能變大)、Hank Pym
　　普通人的英雄
大致上和中國武俠小說武林高手和日本的魔法少女同樣，雖然是普通人但使用道具和經過訓練下，得到了超出常人的能力。
物理型射手：物理類的遠程攻擊，彈射出網、箭等兵器。例如：綠箭（Green Arrow）、鷹眼(Hawkeye)。
魔法型英雄：能夠射出某種能量給予充分打擊的巫術魔法等。例如：日本的戰鬥類型魔法少女，如魔法少女奈葉，美國的魔法型英雄有Doctor Strange、Doctor Fate，而奇幻小說系的超級英雄有哈利波特和俠影魔龍等。
武術家：這種類型的英雄基本不具有超能力，但其身體素質及戰鬥能力在人類中出類拔萃，多精通於某種格鬥技藝或兵器。例如：美國隊長、蝙蝠俠、Shang-Chi、黑寡婦（Black Widow）、蒙面俠蘇洛（Zorro）。中國的很多俠客也可以認為是這一類的超級英雄，以體力見稱的寇納勇士（Conan）也算是此類型。
發明者：通常是發明一些有某種特殊能力的設備的發明者。例如：Forge、貓頭鷹（Nite Owl）
鐵皮英雄：擁有堅硬盔甲的英雄。例如：鋼鐵人、鋼鐵（Steel）。 
蜘蛛人在紐約操縱者：操縱某個巨大的機器人的英雄，通常是日本的機器人動畫主角。例如：大隻佬（Big Guy）、羅傑?司密斯（Roger Smith）操縱的魔神BigO（Big O）、超級戰隊（Super Sentai）。
畸形人英雄：類似歌聲魅影的男主角般外表不正常或奇醜的人類，但有超出常人正義感和體質的，經常是隱居中的人物。首見於鐘樓駝俠，當代作品有變形黑俠和俠膽雄獅等。
殘疾人:即使身患殘疾但殘而不廢的英雄，有美國的夜魔俠，古裝日本武俠片的盲俠座頭市，或華文小說中的鐵拐俠盜，獨臂刀等形象。
偵探和特務：其實也是超級英雄的原點角色，而DC漫畫的名稱也是來自「偵探」，雖然一般推理小說的偵探和特務不算是超級英雄，但某些如美國隊長卻是有代表性的超級英雄，福爾摩斯更是超級英雄的起源之一，但更常見的是雖然穿著便服，但行動和美國隊長非常相似的角色，例007或麻辣女孩等。
時間旅行者:雖然時間旅行的角色中有部分是超能力者，但這和時間旅行的本質無關，不妨認為普通人的英雄。通常時間旅行的英雄是未來人，從未來到達現代或過去如超疑特工的主角傑克或涼宮春日系列的朝比奈實久瑠，間中有現代人回到過去如迴轉幹探的森和超能英雄的中村，有個別從現在去未來或過去到現代，如新未來戰士的約翰，是從1999年到了2007年。
異世界人:和外星人一樣不是故事中的「地球」，但和地球人一模一樣的人類，可能是地球攣生姐妹行星或異次元來的英雄，如灼眼的夏娜的火霧戰士，亦間有從虛構的故事中變成現實的人物，如Lighting Ace和幻影英雄等。
　　集團式英雄
戰爭雖然常被視為人類集體行為，但在強調個性的超級英雄中組成隊伍反少見，而正義聯盟和復仇者等組織通常不會全體一起行動的。多少因為傳統軍事學傾向於反對個人英雄主義，英雄在軍事學上多被定義為集體或領袖之內，而日本軍事派科幻動畫，常給人認為是反對超級英雄的，因為超級英雄的價值取向是正義，常與軍事科幻動畫的集體主義價值常有衝突。但也因為這個原因而有人強調集體力量和友情的因素，創造出集團式的超級英雄。
軍事組織型：如義勇群英和神勇飛鷹俠等，是在紀律部隊中建立使用尖端和秘密科技的隊伍。
神話英雄類：起源於圓桌武士和裏見八犬傳等古代傳說的軍事上英雄，在當代背景奇幻中化身為聖鬥士星矢和鎧傳等，廣義包括一騎當千中的鬥士。
使用社會上未知道具的：如超級戰隊等。
戰鬥系魔法少女：這類角色很少單獨活動的，如美少女戰士和光之美少女。
超能力者：如神奇四俠等。
　　非人類角色：和普通人類有根本分別的英雄。
外星人：以超人那樣直接到達地球者，也有像奧特曼（超人力霸王）那樣以精神和人類融合的。
改造人：以電子和機械裝置改造身體的人類，美國代表有無敵金剛和鐵甲威龍，日本的有再造人卡辛和幪面超人。
仿生人：外表似人的機器人，最著名是日本的小飛俠阿童木，而美國的未來戰士中除了第一集扮黑臉外，主角都是從未來藉時間旅行到現代保護人類的超級英雄。
　　神話類
神明：通常這些人物仍然有人類身分，如驚奇漫畫的無限聖戰中北歐諸神，日本的聖鬥士星矢、涼宮春日系列、舞-HiME的女主角也是女神的化身，有些情形下和魔法少女混成一體的，如小女神花鈴。但也有些實際並非人類的，如時空英豪的不死人和異世奇人的時間族。而起源海王子雖然和潛水俠(Aquaman)有關係，但前者的主角特裏通本來就是海底神族，後者是本是人類得到海神力量加護。
妖魔：既有本來是魔族的地獄小子，也有本是人類的再生俠(閃靈悍將)，還有含有魔族基因的人類如幽靈刺客(The Blade)，其他還有日本的鬼太郎等。
人造人：表面上這是罕見的類型，可是飛天小女警系列，雖然主角是魔法少女，但不是像奈葉或月野兔那樣自然出生的普通人，而是生物工程的產物。
　　漫畫英雄的歷史
最初超級英雄的影子是從小說中出現的。如夏洛克?福爾摩斯、佐羅、人猿泰山，這些例子大概就是最直接的影響。他們都有超級英雄的影子而第一個被廣泛地被認為是超級英雄的形象還是真正開始於超人。
早期超級英雄多為人格完美的形象，然在時間的變遷與人們的觀點改變下，超級英雄角色漸漸具備與凡人一般的個性設定。
而華人世界的武俠高手事實上也是超級英雄的一種表現方式，只是文化與歷史的成分很重，相對於美國日本超級英雄以科幻展現的方式，華人的武俠風格顯然嚴肅許多。
雖然美日超級英雄風格迥異不同，但是隨著國際商業的交通，美國也逐漸向日本學習超級戰隊的風格，即是有名的金剛戰士；而臺灣早期也有學習自日本超級戰隊的特攝節目，名為太空戰士，可惜的是今日已經成為絕響。
　　超級英雄在其他的媒體上
　　電影
超級英雄的電視連載出現在20世紀40年代，每周六放映的節目當時只是僅僅針對於兒童，這種定位大大限制了其魅力。直到1978年一部真正的電影《超人》的誕生完全扭轉了這種局面，以及隨後很受歡迎的《蝙蝠俠》和他們的續作就接連出現在電影銀幕上，經久不衰。
在21世紀初期，電影業的「重磅炸彈」2000年的《蜘蛛俠》和2003年的《X戰警2》導致了更多超級英雄電影的誕生，以致近年被稱為超級英雄的「新黃金時代」（「舊黃金時代」出現在美國40年代漫畫界）。這些年的電影注重以更加複雜的特效和有更衝擊力的畫面來吸引觀眾，但是這樣做卻招來了很多影評家的批評。
　　電視
漫畫X戰警從20世紀40年代開始這類電視連續劇就不斷在電視上出現，像是《超人的冒險》(The Adventures of Superman)主演：George Reeves還有1960年的《蝙蝠俠》主演：Adam West 和 Burt Ward，還有像是1970年哥倫比亞廣播公司(Columbia Broadcasting System 簡稱CBS)的《神奇女郎》系列（Wonder Woman）主演：Lynda Carter。都是當時知名的電視連續劇。
90年代電視連續劇開始嘗試使用一些非常規的拍攝手法去表現其中包括很受歡迎的《超人前傳第一季》（Smallville）超人的起源，以青少年期的超人出演為特點。同樣的例子還有《路易斯與克拉克》（Lois and Clark），《捉鬼者巴菲》（Buffy the Vampire Slayer） 和 《雙面女間諜ALIAS》（Alias）。
在911事件後，美國製作了首部沒有特別名號和服裝的超級英雄電視劇Heroes，以制止假想未來紐約被核爆事件為背景。
60年代日本的「特攝」（tokusatsu）也展示了另一個文化的超級英雄類型，例如：《月光幪面俠(月光假面)》(Moonlight mask)《超人力霸王》（Ultraman）《萬能俠》（Spectreman）和《假面騎士》（Kamen Rider)。
　　動畫
超人在動畫上的初次表演40年代Fleischer/Famous Studio工作室使超級英雄第一次出現在動畫上。
60年代主要的超級英雄動畫是系列是children』s television。80年初代由於暴力內容等方面的限制這一系列的動畫都變得溫和了許多，其中最有代表性的一個就是《Super Friends》。
90年代最為著名的有《蝙蝠俠 (動畫影集)》和《X戰警》（X-Men）他們都是忠實于原作的作品，不過也有例外，來自卡通頻道的成功改編例如《正義聯盟》（Justice League）和《少年悍將》都是十分成功的作品。
在日本超級英雄作品，常與奇幻和童話融合，產生了魔法少女類型作品。
　　廣播
在20世紀30年代末和整個20世紀40年代，超人都是在美國收音機中最流行的節目之一，相同的例子還有Green Hornet。在這期間收音機一直是超級英雄最早的普及者。直到50年代早期，電視機才成為了其最好的替代者。
　　小說
超級英雄的故事在小說中也同樣十分受歡迎。最早的這類小說起始於George Lowther1942年的長篇小說《超人》。
1970年美國作家Elliot S! Maggin也有2部很受歡迎的作品《最後的氪星之子》（Last Son of Krypton）和《Miracle Monday》。與此同時《蝙蝠俠》和《蜘蛛俠》前傳、《X戰警》和《正義聯盟》也都相繼出版。並且成為電影和連續劇所熱忠的劇本改編對象。
還有一部值得注意的小說它是1987年George R.R. Martin所寫的小說《Wild Cards》，這是一部並非以漫畫為藍本的科幻小說，同樣也很成功。還有在90年代和21世紀初，DC Comics依據其漫畫所改編的小說《超人之死》和《蝙蝠俠：無人之地》（Batman: No Man』s Land）也是這類小說中的代表。
　　電子遊戲
2004年發行的網路遊戲（MMORPG）《英雄之城》，就是是一個典型的代表，他是以超級英雄為題材的電腦遊戲。由Cryptic Studios開發並由NCSoft發行。
　　以超級英雄為題材的電影列表
在2002年電影《蜘蛛俠》取得了很大的成功其票房成績令人羨慕不已，接著在好萊塢也掀起了一股以拍攝改編超級英雄為題材的電影風潮，在那之後許多這類電影接連問世其中也不乏經典之作例如X戰警2、地獄小子和蜘蛛人的續作。
《蜘蛛人》的成功很多成分要歸功與電腦特技的製作（Computer Generated Imagery 簡稱CGI）現階段電腦特技以經趨於成熟，在很大程度上幫助了這類電影中所需要的特殊情節的表現，大大增加了其表現力，CGI對於拍攝這類電影在某種程度上給於了一定保證。
有人指出在1999年拍攝的電影《駭客任務》也應屬超級英雄的一個變種，《駭客任務》中電腦特技的運用可以說是有著裏程碑意義的，他對現代設計等領域都有著很大影響。
盡管日本和其他國家都有拍攝超級英雄電影，但多為電視或動畫版的支線或總集編故事。而不像美國在八十年代的蝙蝠俠電影後那般，是獨立地製作的原創故事，而且其他國家的超級英雄電影使用的特技和攝影都不及美國高水準，所以以下集中介紹美國超級英雄電影。　　
2008年
天魔特攻之鬼魅兵團(Hellboy II :The Golden Army)，導演：吉拿域戴拖路
蝙蝠俠：黑暗騎士(The Dark Knight)，導演：基斯杜化路蘭
無敵浩克(The Incredible Hulk)，導演：盧域斯羅特希
鋼鐵人(Iron Man)，導演：莊法來奧
2007年
蜘蛛人3(Spider-Man 3)，導演：山姆?雷米
美國隊長(Captain America)
惡靈戰警(Ghost Rider)，導演:麥克史提芬莊遜
驚奇四超人2(Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer)，導演：添史杜利
忍者神龜(TMNT:Teenage Mutant Ninja Turtles)，導演:加雲文路
2006年
X戰警：最後戰役(X-Men: The Last Stand)，導演：Brett Ratner
超人再起(Superman Returns)，導演：Bryan Singer
超人集中營(Zoom)，導演：Pete Hewitt
2005年
超人高校(Sky High)，導演：邁克?米切爾
沼澤怪客(Man-Thing)，導演：Brett Leonard
蝙蝠俠：開戰時刻(Batman Begins)，導演：克裏斯多福?諾蘭
驚奇四超人(Fantastic Four)，導演：Tim Story
2004年
斑馬人(Zebraman)，導演:三池崇史
超人家族(The Incredibles)，導演：布拉德?伯德
刀鋒戰士3(Blade: Trinity)，導演：David S. Goyer
地獄怪客(Hellboy)，導演：基列莫?德爾?托羅
貓女(Catwoman)，導演：彼托夫
蜘蛛人2(Spider-Man 2)，導演：薩姆?雷米
神鬼制裁(The Punisher)，導演：Jonathan Hensleigh
凡赫辛(Van Helsing)，導演：史蒂芬?索默斯
2003年
駭客任務3：最後戰役(The Matrix: Revolutions)，導演：Andy Wachowski
防彈武僧(Bulletproof Monk)，導演：保羅?亨特
夜魔俠(Daredevil)，導演：馬克?斯蒂文?詹森
綠巨人浩克(Hulk)，導演：李安
駭客任務2：重裝上陣(The Matrix: Reload)，導演：Larry Wachowski
天降奇兵(The League of Extraordinary Gentlemen)，導演：史蒂芬?諾林頓
X戰警2(X2: X-Men United)，導演：布萊恩?辛格
2002年
刀鋒戰士2(Blade II)，導演：基列莫?德爾?托羅
星際戰警2(Men in Black II)，導演：巴裏?索南菲爾德
蜘蛛人(Spider-Man)，導演：薩姆?雷米
2000年
鴉魔戰士(The Crow - Salvation)，導演：Bharat Nalluri
驚心動魄(Unbreakable)，導演：M?奈特?夏馬蘭
魔女之刃(Witchblade)(TV)，導演：Ralph Hemecker
X戰警(X-Men)，導演：布萊恩?辛格
1999年
駭客任務，(The Matrix) 導演：沃卓斯基兄弟
1998年
幽靈刺客(Blade)，導演：史蒂芬?諾林頓
蒙面俠蘇洛(The Mask of Zorro)，導演：馬丁?坎貝爾
1997年
蝙蝠俠4─急凍人(Batman & Robin)，導演：喬爾?舒馬赫
星際戰警(Men in Black)，導演：巴裏?索南菲爾德
閃靈悍將(Spawn)，導演：Mark A.Z. Dippe
魔鬼任務(Steel)，導演：Kenneth Johnson
1996年
幻影(The Phantom)，導演：Simon Wincer
越空追擊(Barb Wire)，導演：David Hogan
魔誡追緝令(The Crow - City of Angels)，導演：Tim Pope
1995年
蝙蝠俠3─蝙蝠俠與羅賓(Batman Forever)，導演：喬爾?舒馬赫
超時空戰警(Judge Dredd)，導演：Danny Cannon
坦克女郎(Tank Girl)，導演：Rachel Talalay
1994年
龍族戰神(The Crow)，導演：Alex Proyas
時空特警(Time Cop)，導演：Peter Hyams
魅影奇俠(The Shadow)，導演：Russell Mulcahy
1993年
變相怪傑(The Mask)，導演：查克?拉塞爾
蝙蝠俠大戰幻影人(Batman: Mask of the Phantasm)，導演：Eric Radomski & Bruce W. Timm
忍者龜3(Turtles 3)，導演：Stuart Gillard
1992年
蝙蝠俠大顯神威(Batman Returns)，導演：蒂姆?波頓
1991年
美國上尉(Captain America)，導演：Albert Pyun
忍者龜2(Turtles 2)，導演：Michael Pressman
火箭人(Rocketeer)，導演：Joe Johnston
1990年
閃電俠(The Flash)(TV)，導演：Robert Iscove
忍者龜(Teenage Mutant Hero Turtles)，導演：Steve Barron
變形黑俠，導演：薩姆?雷米
1940年-1989年
蝙蝠俠(Batman)，1989年，導演：蒂姆?波頓
懲罰者(The Punisher)，1989年，導演：Mark Goldblatt
超人4(Superman IV)，1987年，導演：Sidney J. Furie
機器戰警(Robocop 1987年)
羅賓威廉士:開始冒險(Remo Williams: The Adventure Begins)，1985年，導演：Guy Hamilton
毀滅者柯南(Conan the Destroyer)，1984年，導演：[[Richard Fleischer]
女超人(Supergirl)，1984年，導演：Jeannot Szwarc
超人3(Superman III)，1983年，導演：Richard Lester
野蠻人柯南(Conan The Barbar)，1982年，導演：John Milius
沼澤怪物(Swamp Thing)，1982年，導演：Wes Craven
閃電俠戈登(Flash Gordon)，1980年，導演：Mike Hodges
超人2(Superman II)，1980年，導演：Richard Donner
超人(Superman The Movie)，1978年，導演：Richard Lester/Richard Donner
佐羅(Zorro)，1975年 導演：Duccio Tessari
太空英雌芭芭麗娜(Barbarella)，1968年，導演：羅傑?瓦迪姆
蝙蝠俠(Batman The Movie)，1966年，導演：Leslie H. Martinson
超級英雄狗(Underdog)，1964年
面具之後(Behind the Mask)，1946年，導演：Phil Karlson
　　超級英雄進課堂
一部分超級英雄的創作過程中都有一定根據的科學概念。如蝙蝠俠、蜘蛛俠、超人和綠巨人等。所以有些老師就把超級英雄引進課堂。
自1995年以來，明尼蘇達大學教授詹姆斯就利用超人給學生講解力學，如他提出的一個問題是：超人一躍跳上30層高的大樓頂上，雙腿需要多少力量？答案是2720公斤。結果他的課大受歡迎，他說：「這些漫畫書不乏對範圍廣泛的基本物理學原則的正確描述和解釋，包括古典力學，電學，磁學，甚至還有量子物理學。」
美國一位物理學教授利用漫畫書中的情節去解釋宇宙。
《超級英雄的科學》一書作者格雷什認為，教師授課透過學生喜愛的超人式的偶像加以引導，她說：「人們喜愛看超級英雄漫畫和電影，他們可以從自己喜愛的角色身上享受到科學的樂趣。」
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%B6%85%E7%BA%A7%E8%8B%B1%E9%9B%84

英雄主義有兩種＞作者：張弓  

　　對同一件事有不同看法，是正常現象。但是，允許不同看法存在，並不等于其間就沒有是與非的區別。
　　查《辭海》解釋，個人英雄主義是與革命英雄主義相對立的一種心理，它的最大特征就是好出風頭，居功驕傲，輕視群衆的力量。所以長期來我們對它持否定態度。敬愛的朱總司令曾對個人英雄主義與革命英雄主義做過精辟的論證。他認爲，八路軍、新四軍艱苦卓絕、奮不顧身的英雄主義，與好出風頭、爭名爭利的英雄主義有本質的區別，前者是新的革命的英雄主義，後者則是舊的個人英雄主義（《朱德選集》，1983年8月版）。朱老總的論證，是否可以做這樣的理解：爲個人利益而“英勇”的，是個人英雄主義；爲革命利益而“英勇”的，則是革命的英雄主義。反扒志願者的英勇行爲，是以犧牲自己的利益而使其他社會成員和整個社會得益爲特征的，用朱老總的標准來衡量，他們不是個人英雄主義，而可以稱爲集體或社會英雄主義。
　　退一步說，個人英雄主義作爲一種社會心理，也不見得都是壞事，關鍵是看通過什麽途徑去實現這種內心的欲望。在抗災救災、體育比賽、甚至日常工作中，我們常常能夠感受到個人英雄主義的存在。這些“英雄”們在實現自己“主義”的同時，也給他人、社會帶來了有時是巨大的幫助。對這種英雄主義人物，我們要做的是，肯定他們的貢獻，引導他們在實踐中不斷提升自己的精神境界，使之更有益于社會。如果說，反扒志願者中，有人在加入之初也有那麽一點個人英雄主義成分的話，那麽，他們在這個團隊裏接受教育和參加實踐之後，一定能成長爲自覺的社會需要的英雄。
http://www.mie168.com/news/2006-06/175070.htm

波士頓環球報:抗擊雪災凸顯中國“集體英雄主義” 

美國《波士頓環球報》2008-2月25日文章：中國，英雄主義的燈塔（作者是哈佛大學約翰?肯尼迪政治學院貝爾弗科學和國際問題研究中心安妮?吳）
本月早些時候，正當千百萬中國人長途跋涉、盼望與家人團聚共度農曆新年之際，50多年不遇的暴風雪襲擊了中國。當時，直到我的父母抵達深圳與我妹妹團聚，我在美國的家中才放下心來。中國南方的大雪曾使他們受困長達8天時間。
正如受到暴風雪影響的千百萬中國人一樣，他們也表現出了中國人民的精神：堅韌不拔、危機動員、自我犧牲和強烈的家庭價值觀。我在美國生活多年，受到個人英雄主義精神的影響，但我重新發現了中國人民的集體英雄主義。在中國看到那種精神令人振奮。正如我的很多同胞一樣，我曾擔心過這樣一個問題：在中國面向市場的經濟中，物質主義和個人主義也許已經取代了傳統的集體主義精神。幸運的是，情況並非如此。
農曆新年在中國也稱春節，就像耶誕節一樣，是個人們趕回家中與家人團聚的節日，這段時間也會出現世界上規模最大的人口流動。一場前所未有的危機來臨了：公路和鐵路阻塞、電網受損，導致大規模停電和供應短缺，千百萬旅客受困。
面對這場災難，中國缺少西方國家那樣良好的基礎設施、適當的危機管理體系以及訓練有素的救援專業人員。然而，普通人彌補了這些方面的不足。政府迅速有效地動員人民，他們的團結合作很快使國家恢復正常運行。一些外國觀察家感嘆道，另一個國家若是受到同樣規模災難的影響，肯定會陷入癱瘓。
兩百多萬軍人、民兵和警察投入到戰鬥當中，他們在公路上除雪、鏟冰，幫助向受困的旅客提供熱飯和熱水等緊急用品。發電站和供水站的職工冒著生命危險維護公用事業設備，修復受損的電線和變電站。運輸工人緊急行動起來，向災區運送救援物資。志願者和海外華人通過各種慈善渠道捐款捐物。
這個國家的領導人也成為這種集體英雄主義的一部分。國家主席胡錦濤沒有在家中過節，節前他進入煤礦，看望在寒冷的天氣裏加班加點、努力增加煤炭供應的礦工。溫家寶總理飛往廣州等城市，慰問受困旅客，他還同因暴風雪而無法回家過年的大學生一起吃年夜飯。
許多中國人放棄了春節與家人團聚的機會，就是為了幫助千百萬其他人回家過年。
不管路有多遠或多艱苦，中國人總是在春節期間想法回家。對於外出務工人員來說，與家人一起吃一頓年夜飯就是辛苦了一年之後隧道盡頭的陽光。儘管暴風雪耽擱了很長時間，並造成各種不便，但是人們仍然不知疲倦、滿懷希望地在車站等待。牢固的家庭紐帶就是他們這樣做的原因所在。了解了家庭團聚的重要性，就能體會到放棄與家人團聚的機會來幫助他人的人做出的犧牲。
這些努力沒有白費。到除夕之前，被困在主要交通中心的大多數旅客，包括廣州火車站的80萬人，都踏上了回家的路程。有些外國人就此評論說，這簡直像是一種“魔術”。大部分重災區的供水和供電已經逐漸恢復。在遙遠的太平洋對岸，我被他們的精神所感動，我為他們的精神而自豪。
http://big5.china.com.cn/international/txt/2008-02/27/content_10886398.htm

美國英雄文化太簡單 
 
　　編者按：目前熱映的《碟中諜3》和《超人歸來》等美國影片無一不是刻畫了美國文化所推崇的一個個英雄形象。作為文化霸權國家，美國試圖向世界推銷的是什麼樣的英雄？其他國家的英雄文化是什麼樣的？和中國的有什麼不一樣呢？
　　《碟中諜3》的熱潮還未減退，對這部影片的爭論已在世界各地掀起。喜歡的人覺得這種英雄包打天下的故事驚險刺激，百看不厭﹔另一些人則認為，這種絕對個人英雄主義的故事模式，恰恰體現了美國在當今世界的自我角色定位：覺得自己不但可以主宰世界，更可以拯救世界。不論贊同還是反對，這都不能不涉及到英雄文化。眾所周知，美國是個移民國家，要探究它的英雄文化，不能不從歐洲英雄文化追根溯源。
　　從英雄史詩到騎士文學
　　文學的歷史有多長，英雄文化的歷史就有多長。希臘的文明時代要從半神半人的《荷馬史詩》開始，羅馬的誕生則伴隨著《伊利亞特》裡母狼的嗥叫，高盧人的光芒從《羅蘭之歌》開始照耀，日耳曼人的輝煌則被《尼伯龍根之歌》廣為傳唱，這些無不是熱情頌揚本民族英雄始祖的贊歌。事實上，西方文學初創混沌的時代，就是英雄史詩的時代。
　　進入中世紀，英雄主義的想象力並未被宗教枷鎖所束縛，相反，由於各級封建領主的喜好和普通民眾的喜聞樂見，許多文人開始投身於英雄文學的創作，如英格蘭的亞瑟王圓桌騎士和羅賓漢故事、法國的《巨人傳》、波蘭等國的騎士團文學，和幾乎遍及各國的十字軍文學和騎士文學，都是英雄文化的代表。中世紀末期，西班牙人塞萬提斯撰寫《堂吉訶德》，用反諷手法勾勒出一個落後於時代的“反英雄”形象，恰恰証明了英雄文化的巨大影響：那個原本是小業主的主人公正是讀了太多騎士文學，才變成那樣一個可笑的騎士的。
　　英雄文化四要素
　　時代的前進並未能減少英雄文化的光芒，19世紀大仲馬通俗騎士小說的風行和20世紀美國西部電影的興盛正說明了這點。到了今天，英雄文化更呈獻多彩斑斕的特點，一方面傳統的騎士文化和半人半神文化被推陳出新，最古老的日耳曼“勇者鬥惡龍”故事以玄幻小說、電影的形式廣受好評﹔另一方面，一些穿著高科技和時尚外衣的現代、甚至未來英雄題材也層出不窮。
　　然而，無論花樣如何翻新，英雄文化的四大要素：正義必勝的主題、強大但終會失敗的敵人、昂揚向上的精神和浪漫曲折的情節，卻是始終不變的。
　　美國英雄文化是個人主義、進攻性和絕對的自信
　　和歐洲國家相比，美國的英雄文化和這個國家一樣年輕。作為移民國家，它的“英雄”不免帶有舊大陸英雄文化的影子。但這個年輕國家自成立的第一天起就不斷開疆拓土，國力急劇膨脹，它所塑造的英雄，不論是“揚基”或是牛仔﹔不論是向西部擴張的白人移民，還是征戰海外的美國大兵﹔普遍具有一種相似的特質：個人主義、進攻性和絕對的自信。風靡一時的西部片幾乎都是一個模式：一個英雄單槍匹馬打天下，最後功成身退，悄然消失。現代版美國大片中的英雄固然造型多樣，背景各異，但本質上“美國英雄”隻有一個造型：美國人自己的造型，隻是他有時穿著牛仔的衣服，有時戴著越戰的鋼盔，有時又打扮成蜘蛛人甚至外星人的模樣罷了。
　　哲學家色諾芬尼說過，如果牛也有上帝，它的上帝一定是牛的模樣。在世界上到處充老大的美國人，其所塑造的“英雄”自然也是一副舍我其誰的老大做派。雖然美國內不時有一些人士對此不以為然，推出如《現代啟示錄》、《拯救大兵瑞恩》這類“把英雄還原成人”的影片，或《生於7月4日》等反思英雄文化影響的作品，但這一切恰恰生動說明了英雄文化和“美國式英雄”，在美國人中有多麼大的市場和多麼深遠的影響。如今美國這樣“簡單”的英雄文化已深刻影響著世界，正如美國的其他文化一樣  《環球時報》 (2006-08-25 第20版)
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『天涯時空』美國英雄愛冒險，中國英雄愛奉獻！

一直以爲只有美國是英雄主義泛濫的國家，超人、蜘蛛俠、蝙蝠俠還有這俠那俠的，只要有危險出現就有英雄的身影。他們挽救人類、挽救地球。現實中美國人也喜歡搗鼓這搗鼓那的，在中國人看來吃飽撐了沒事幹，或者活得無聊。如從高樓、懸崖峭壁跳跳傘，搖個小木舟巡遊世界，再如開個氣球環繞地球。連老布什七老八十了，非得要從高空跳傘慶祝他生日。不過真正的英雄凡夫俗子較難看到，或許這才是真正的英雄。
　　 中國是珍惜生命的國度，一不留神丟了性命，愧對國家愧對父母的栽培養育之恩。前不久媒體搞了中學生眼中的當代英雄調查，結果成龍排名第六。有人說了：中學生們還沒搞清英雄與名人的區別。細想來，中國電視、電影英雄也不少，不過我們不能采用國際標准，而是結合中國國情來評定。
　　 我們的英雄們忍受病痛，繼續努力革命工作，誓死不渝。還有已經老態龍鍾了，一樣擦亮老昏了的眼，燃燒最後一點光輝。我們的英雄背著愛人的抱怨、指責，仍一腔熱情，埋頭苦幹，一把苦水自己吞，甚至在老婆難産時，親人去世時。無不以家庭、親人爲之所受委屈、悲痛來反稱英雄的奉獻與執著。
　　 不過中國英雄們一直沒有解決一些問題。很顯然沒有人能代替蜘蛛俠。但是那些病得要死了還在霸住位置不肯放手，要去奉獻最後的余熱。何苦呢，要不然中國人一代不如一代？再就是英雄們奉獻自己就是了，但硬是要搭上親人，看來英雄的一舉一動感化了周圍的一切，我們不下地獄誰們下地獄呢。
http://cache.tianya.cn/publicforum/content/news/1/52148.shtml

“英雄崇拜情結”及其悲劇

　　誰是英雄？不同的時代對此有著不同的理解。如果我們抖去曆史的塵封，翻開一部厚重的中華民族史，認真地作一次追本溯源的巡禮，這對于理解我們的主題將是很有益處的。　　
　　通常講中華民族史，大都習慣于從人文初祖炎、黃以降的“五帝時代”開始，那也就讓我們從這裏開始發議論吧。　　
　　“五帝時代”被稱之爲是中華民族的“英雄時代”，因爲在這時，我們的祖先爲了本民族的生存和發展，在與大自然和周邊其他民族的鬥爭中，湧現出了一大批巨人般的英雄。今天的人們肯定要問，這一時代的英雄都是些什麽樣的英雄？那時侯的人們對他們面前的英雄懷著什麽樣的感情？這顯然是些並非盡人皆知卻又十分有趣的問題。對此，我們還是讓古人來回答這個問題更好，古人說：　　
　　夫聖王之制祀也，法施于民則祀之，以死勤事則祀之，以勞定國則祀之，能禦大災則祀之，能捍大患則祀之，非是族也，不在祀典。昔烈山氏之有天下也，其子曰柱，能殖百谷百蔬；夏之興也，周棄繼之，故祀以爲稷。共工氏之伯九有也，其子曰後土，能平九土，故祀以爲社。黃帝能成命百物，以明民共財，顓頊能修之。帝嚳能序三辰以固民，堯能單均刑法以儀民，舜勤民事而野死，鯀鄣洪水而殛死，禹能以德修鯀之功，……　　
　　這段珍貴的史料爲我們保留了什麽有關的信息呢？至少有如下幾點：　　
　　一、我們民族的“英雄崇拜情結”的産生，至少可以追溯到原始氏族社會末期。　　
　　二、這時的英雄，都是與本氏族成員同血緣的人物，“非是族也，不在祀典”，即外族的英雄一律被排除其外。　　
　　三、這時的英雄，都是些對本氏族有突出貢獻的人，他們不是發明家，就是勞動能手，不是戰鬥英雄，就是治水專家，等等。　　
　　總之，“英雄時代”的英雄與後世那些令人望而生畏，莫敢仰視的英雄們有著本質的區別。這種區別就在于，這些處在“天下爲公”這種特殊社會環境中的英雄人物，按照氏族社會的慣例，無一例外都必須來自民衆，必須經過氏族成員的考驗和民主推舉，必須尊重民衆的選擇，成爲英雄之後，還必須回到民衆中去，事事走在民衆的前面，並且不斷地作出更爲突出的業績，否則就會在民衆的“選賢舉能”中被無情地淘汰，也就是說，英雄的命運掌握在民衆的手中。　　
　　“五帝時代”最後一位氏族領袖，治水的英雄大禹就是這樣一個最突出的人物。當華夏民族面臨黃河這條桀驁不馴的巨龍瘋狂肆虐而命運岌岌可危時，大禹──這位由民衆推舉出來的氏族領袖，毅然率領全體氏族成員，劈波斬浪，因勢利導，與滔滔的洪水展開了一場曠日持久、堅苦卓絕的鬥爭。在這場鬥爭中，大禹這位民衆的領袖時時站在民衆之中，走在治水隊伍的最前列，“身執耒鍤以爲民先，股無跋，頸不生毛，雖臣虜之勞，不苦于此矣。”?爲了社會的公益和民衆的福祉，他確實稱得上“鞠躬盡瘁，死而後已”了。　　
　　不過，悲劇的帷幕從此也就徐徐拉開了。　　
　　治水的成功，使大禹成了一個聲名遠播的大英雄。民衆向他歡呼，四夷向他膜拜，以此來表達對他的愛戴和景仰之情，這似乎是很自然的事情。但是有誰知道，就在人們陶醉于對英雄的歡呼和膜拜的狂熱氣氛之際，英雄的形象便被有意無意地放大了，誇張了，嚴重的扭曲了。在人們的心目中，這場威脅我們民族生存的大洪水似乎僅僅是靠大禹個人超人的智慧和力量才被擊退的，那些跟在他後面的成千上萬的治水民衆似乎可以縮小爲可有可無的陪襯。如果不是這樣，人們就會很自然地問，同樣是治水，鯀帶領著成千上萬的民衆爲什麽沒有取得成功呢？可見民衆確是可有可無的陪襯，而真正的英雄才是一個民族亟需的救世主！于是英雄的神話産生了：“禹治水，有應龍以尾畫地，即水泉流通，禹因而治之”?，在神話中，治水的成功被說成是大禹具有指揮應龍的超自然的神力；與此同時，治水的廣大民衆卻被治水的神話一筆抹殺，淹沒在曆史的黑暗中。借助于神話，從此大禹便從民衆之中脫離出來，逐漸成爲一個淩駕于整個社會之上，萬民仰視的民族之神！　　
　　我們要問，是誰制造了英雄的神話？最初，肯定地說是民衆。他們爲什麽要制造英雄的神話呢？因爲他們需要英雄的神話。當氏族社會的民衆還不可能認識到英雄那超人的意志和力量本該是自己的屬性時，他們就必然渴望一個能夠體現自己意志和力量的英雄橫空出世,跪拜在他的面前，以便換取他們所最需要的安全感，這是“英雄崇拜情結”産生的最主要的社會根源。　　
　　那麽，此時的英雄又是怎樣對待民衆崇拜的呢？　　
　　據先秦古書《呂氏春秋?當務篇》記載說：“禹有淫湎之意。”結合其它的史料，我們覺得《呂氏春秋》的話是可信的。治水的成功，民衆的崇拜，權力的集中，地位的上升，很容易使大禹飄飄然，忘乎所以，貪天之功，據爲己有，最終導致與民衆的徹底分離，成爲居于民衆之上的至高主宰。這點，首先表現在他對手中權力的運用上，治水成功後的大禹在處理事情上就不那麽民主了，據另一本先秦古書《國語?魯語上》記載：“禹致群神于會稽之山，防風氏後至，禹殺而戮之。”在當時，這實在是空前反常的驚人之舉！要知道在氏族社會中，按其習慣法，對違反氏族社會行爲規範的最嚴厲的懲罰也不過是流放而已，但現在大禹竟然利用手中的權力，未經氏族全體成員的同意，輕易地殺掉了一個部落的酋長。可見，英雄崇拜的結果，從一開始就伴隨著權力的濫用，防風氏僅是“英雄崇拜情結”的第一個犧牲品罷了。事情並未到此爲止，要知道，權力的濫用必然導致權力的獨占傾向，因爲越是嘗到濫用權力甜頭的人物就越急切地希望獨占權力。在氏族社會末期，氏族顯貴出現了，他們最關心的問題就是，如何把民衆賦予他們的權力永遠據爲己有，大禹又何嘗不是這樣！否則又怎能有曆史上“夏傳子，家天下”的滄桑巨變呢？總之，大禹死後，社會的最高權力落到了大禹的兒子啓的手中。他靠什麽作到這一點的呢？當然不是靠氏族傳統的“選賢舉能”的的“禪讓制”。而是靠著家族顯赫的地位和赤裸裸的暴力搶奪！　　
　　問題是廣大民衆居然容了這種嚴重“違法”的行爲！所以如此，那是因爲中華民族當時正處于由“天下爲公”的“野蠻時代”向“天下爲私”的“文明時代”作結構性整體轉型的關鍵時刻，新與舊，公與私，野蠻與文明，民主與專制的激烈沖突此起彼伏，並錯綜複雜的糾結在一起，而這種前所未有的沖突又必然在廣大民衆內心深處造成難以抑制的焦慮、憂患和騷動不安，于是，“英雄崇拜情結”就開始作怪了，此時，無所適從的民衆再次渴望一個大禹式的英雄能夠聳立在他們的前面，把他們盡快帶出眼前黑暗的混沌中。他們一相情願地以爲，既然大禹曾經拯救過他們，那麽，大禹的兒子肯定也會具有如此神通廣大的法力，就這樣，在曆史的最關鍵時刻，廣大民衆站到了大禹的兒子啓這邊來。　　
　　然而，廣大民衆這次卻爲自己這一虛幻的“英雄崇拜情結”付出了萬劫不複的慘痛代價！人類的走過的路無情地告訴我們：每當民衆將自己的命運寄托給某個救世主式的英雄時，他們得到的並非是他們所渴望的拯救和解放，而是奴役和枷鎖！中國五千年的曆史不是這麽走過來的嗎？　　
　　階級社會的第一個英雄──啓究竟是個什麽樣的人物？鐵的事實證明，他不過是個“淫溢康樂”?，動輒就向民衆吼叫道“予則孥戮汝”?的無恥君王。順天應人搞“革命”的湯、武又如何？他們也無非把奴隸主的千年大廈砌得更牢固。事情怎麽會鬧到這樣的地步？原因當然很多，其中主要的則應該是，階級社會的英雄與氏族社會的英雄已經完全不同了。他們不是發明家，不是勞動能手，不是戰鬥英雄，更不是治水專家，等等，而是些私欲膨脹，野心勃勃的政治、軍事強人，自從這些人物登上曆史舞臺之後，社會生活就發生了根本的變化，原始的公有變而爲私有；民主變而爲專制，社會公仆變而爲專制帝王，社會主人變而爲被奴役的奴隸。一句話，一切皆變，遺憾的是只有民衆的“英雄崇拜情結”非但沒變，反而越發的濃烈！　　
　　原因何在？這裏不知是否有人注意到，當這些階級社會的英雄登上中國的曆史大舞臺之後，我們民族就不由自主地開始在“興”、“亡”這兩極之間進行周期性的惡性震蕩了，于是乎，無權的廣大民衆便一次次在劫難逃地陷入到“興，百姓苦；亡，百姓苦”的災難深淵中去！試想那些手無寸權的紜紜衆生，當此漫漫長夜，能不翹首以盼救世的英雄降臨人間嗎？中國有句盡人皆知的老話，叫作“亂世出英雄”，這句話再直白不過地折射出中國人靈魂深處的“英雄崇拜情節”了。所以，每逢神州大地滄海橫流之際，倍受血與火煎熬的人們都會心急如焚地互相追問：救世的英雄何時橫空出世？　　
　　春秋戰國時代，我們民族第一次陸沈于五百余年的大動亂之中，面對著“暴師經歲，流血滿野，父子不相親，兄弟不相安，夫妻離散，莫保其命”?的空前大劫難，此時此刻，包括我們民族的精英如老子、孔子以及其他先秦諸子在內的所有人，不都在不約而同地呼喚著救世英雄的出世嗎？　　
　　老子故作深邃地說：“聖人常善救人，故無棄人；常善救物，故無棄物。”　　
　　孔子喟然長歎地說：：“甚也吾衰矣，久矣吾不複夢見周公！”　　
　　孟子堅定不移地說：“五百年必有王者興！”　　
　　荀子則焦急期待地說：只有一個“庶人隱竄，莫敢仰望，居如大神，動如天帝”的“絕對聖王”才能收拾眼前這個支離破碎的舊乾坤。　　
　　而他的高足弟子韓非更十分肯定地說：這個“絕對聖王”不是什麽別人，而是一個深知“嚴刑重罰之可以治國”的獨裁君王。　　
　　在這裏，只有莊子發出“聖人不死，大盜不止”的呐喊。　　
　　可是在一片甚囂塵上的英雄崇拜聲浪中，他的呐喊又有誰願意傾聽呢？中國的社會精英們尚且如此，又何況廣大無知無識的民衆了。　　
　　爲了讓這個“絕對聖王”降臨人間，戰國時代的民衆忍受著戰爭的蹂躪、死亡的威脅、饑餓的折磨、賦役的重壓，一代代地用自己的血肉之軀爲這個即將降臨的“絕對聖王”鋪墊一條鐵血之路。　　
　　人們呼喚的英雄終于降臨人間了，他不是別人，此人就是橫掃六合，一清海內的鐵腕君王秦始皇。他給望眼欲穿的民衆究竟帶來了什麽？據他說，他給民衆帶來了和平與福祉，帶來了“黎庶無徭，天下鹹撫，男樂其疇，女修其業”?的理想生活。可轉眼之間，這位以功超“五帝”自詡的大英雄卻原形畢露，他“虜使其民”，去修陵墓，開馳道，造宮殿，築長城，征匈奴，打南越，巡遊天下，求仙長生……，然而他就是忘記了民衆該怎麽活著！原因十分簡單，他認爲“賢人之有天下也，專用天下適己而已，此所以貴于有天下也。”?原來如此！爲此，他可以把秦帝國變成人間地獄，可以把民衆推到絕境，可以把民衆逼得揭竿而起，可以把社會抛到新一輪的大劫難中。　　
　　對于民衆來說，夏啓、秦始皇之流的英雄太讓他們失望了。但這並沒有泯滅他們尋找真正英雄的強烈願望，他們總以爲只要找到一個真正的英雄，他們就會獲得徹底解放。于是他們去找劉邦，去找劉秀，去找唐宗宋祖……；本族的英雄讓人失望，他們也顧不得“非是族也，不在祀典”的祖訓”了，就跑去找成吉思汗、努爾哈赤這類外族的英雄。　　
　　但這些英雄何曾把民衆放在眼裏，因爲是你們求我啊！英雄的江山哪裏來的？他們心裏明知是用千百萬民衆的屍骨換來的。但爲了把江山變爲私産，爲了不去回報民衆慘痛的犧牲，爲了給自己頭頂帶上神聖的光環，爲了讓民衆更加馴順的匍匐在地，任其驅使，于是這些英雄編制了一個又一個的政治神話，（請注意，氏族社會的英雄神話出自民衆，而階級社會的政治神話卻是英雄們自己僞造的。）這些政治神話無論多麽光怪陸離，卻都離不開一個主題：他們是“受命于天”的龍種，他們是救世主，他們是曆史大舞臺的主角，而民衆永遠是舞臺下的看客！　　
　　中國的悲劇就在這裏。由于民衆被專制政治無情地剝奪了在政治舞臺上表演的權力，久而久之也就喪失了表演的能力，熄滅了表演的欲望。別無它策，他們只能把自己的喜怒哀樂交給幾個在政治大舞臺上來去匆匆的大小角色去擺布。這點也就注定了中國的看客們對上演的節目的特殊選擇：他們不喜歡看生活戲，因爲生活夠平凡、夠悲苦的了；他們也不喜歡看域外戲，因爲他們總覺得自己是世界的中心，自己過得雖然不好，但比別人可強多了。他們最喜歡的就是“英雄戲”，看起來最過癮，最來情緒！一旦中國的政治舞臺上沒有了值得叫人喝彩、叫人激動、叫人爲他而豁出命來的“大英雄”角色，中國的看客們就會感到百無聊賴，感到世界失去了希望和重心，這時，他們無不認爲必須再捧紅一個“英雄”，讓他雄赳赳，氣昂昂地殺上這個大舞臺，占據舞臺的中央，自己卻寧願跟著跑龍套，把抛頭顱，撒鮮血奪來的江山拱手獻給幾個與自己出身同樣微*的政治、軍事強人，爲的是讓自己喜聞樂見的“英雄戲”繼續演下去。一個西方人說“沒有英雄的國家固然不幸，然而需要英雄的國家更不幸。”?遺憾的是中國人很難理解這句話的含義，他們始終需要英雄，已經習慣了把自己的命運交給“英雄”，特別在陷入絕境時更是?緔恕?　　
　　難道我們民族中就沒有頭腦清醒者嗎？有。除了戰國時代的思想大師莊子之外，反暴政的農民領袖陳勝不是曾發出“王侯將相寧有種乎”?的最強音嗎？西晉時代的思想家、詩人阮籍不是也曾指著司馬氏這群竊國大盜，憤然地罵道：“時無英雄，使豎子成名！”?嗎？到了蒙古人統治的元朝，知識分子在這些“只識彎弓射大雕”的異族統治者的鐵蹄下，陡然由昔日的社會精英墮入到連*女都不如的“臭老九”的惡境。不過，這種惡境反倒鍛煉了他們所缺乏的反思能力，促使他們沖破了“英雄崇拜情結”的羈絆，看透了英雄的本相。元人張鳴善在他的《[雙調]水仙子譏時》小令中，用一種揶揄的語調對曆史上的英雄嘲諷到：　　
　　“鋪眉苫眼早三公，裸袖揎拳享萬鍾，胡言亂語成時用，大綱來都是哄。說英雄誰是英雄？五眼雞岐山鳴鳳，兩頭蛇南陽臥龍，三角貓渭水飛熊。”　　
　　可惜的是，以上的真知卓見尚屬偶然的思想閃光。能夠真正從理論上破除“英雄崇拜情結”的人物，當屬明末清初的大思想家黃宗羲。他寫了一本《明夷待訪錄》的奇書，此書被專制統治者視爲勢在必禁的異端邪說，所以如此，就是由于黃宗羲身當神州陸沈、蠻夷滑夏的亡國巨變，痛定思痛，使其思想境界終于超越了傳統的忠君愛國的狹小天下，將其目光准確地投向數千年來不斷産生“亂世*雄”的君主極權政治制度上來。在深沈的反思中，他勇敢地喊出：“爲天下之大害者，君而已矣！”那麽這些以“內聖外王”自許的專制君主之“大害”何在？黃宗羲進而鞭辟入裏地指出，這些家夥：　　
　　以爲天下利害之權皆出于我，我以天下之利盡歸于己，以天下之害盡歸于人，亦無不可。使天下之人不敢自私，不敢自利，以我之大私爲天下之大公。始而慚焉，久而安焉，視天下爲莫大之産業，傳之子孫，受享無窮，漢高帝所謂“某業所就，孰與仲多”者，其逐利之情不覺溢之于辭矣。此無他，……今也以君爲主，天下爲客，凡天下無地而得安寧者，爲君也。是以其未得之也，荼毒天下之肝腦，離散天下之子女，以博我一人之産業，曾不慘然，曰“我固爲子孫創業也”。其既得之也，敲剝天下之骨髓，離散天下之子女，以奉我一人之淫樂，視爲當然，曰“此我産業之花息也”。　　
　　可悲的是，曆史上少數志士仁人振聾發聵的大聲疾呼並未喚醒我們民族那麻木的整體意識，因此他們的思想閃光也難以點燃我們民族的啓蒙之火，更談不上掀起一場波瀾壯闊的、滌蕩舊思想的啓蒙運動了。因爲我們民族類似于“英雄崇拜情結”的文化積澱實在太深厚了，何況還有一層難以擊碎的封建專制主義外殼牢牢地禁錮著它，所以，只好等待強大的世界大潮去沖決它。　　
　　今天我們終于明白了一個最簡單的道理：那就是人類的解放只能靠民衆自己的力量。過去有人說“整個世界曆史的靈魂就是這些偉人的曆史”?（《英雄和英雄崇拜》），而我們則要大聲說：不，“偉人之所以偉大，是因爲我們跪著”。
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