本館對《E.T.外星人》的基本立論見前評《哈利波特》
　　另外，與其花時間去看動輒數百上千頁、卻極少「語言魅力、文字藝術」可言的前評《群》等科／奇幻（含武俠／歷史／推理）小說，不如看下有影音奇觀的《E.T.外星人》等影視即可。

《E.T.外星人》E.T. The Extra-Terrestrial

https://www.youtube.com/watch?v=kshjAp2dqXo

導演：史蒂芬史匹柏 ( Steven Spielberg )
演員：
亨利湯瑪斯 ( Henry Thomas )
彼得凱歐提 ( Peter Coyote )
勞伯麥諾頓 ( Robert MacNaughton )
蒂華勒斯史東 ( Dee Wallace-Stone )
茱兒芭莉摩 ( Drew Barrymore )
劇情：
二十年前，全球影迷為一部電影為之瘋狂，它幾乎立刻成為經典鉅作，也感動了無數的男女老幼。這部電影超越任何隔閤，以一個單純卻永恆的故事打動人心，片中童話般的情節和寓言式的啟示讓進戲院觀賞的觀眾笑中帶淚。從緊張懸疑的開場，到令人省思的結尾，整部電影可以說是絕無冷場，它不但成為美國影史上最重要的作品之一，也成為美國文化的一部分。
這部電影就是大導演史蒂芬史匹柏的經典鉅作【E.T.外星人】。為了慶祝【E.T.】上映的二十週年紀念，環球影片及安培林娛樂將重新推出這部感人至深的經典作品，其中包括前所未見的片段、先進的電腦特效畫面、以及重新混音的數位化音效。這全都由史蒂芬史匹柏親自督導完成。
【E.T.外星人】由史蒂芬史匹柏執導，編劇是瑪莉莎麥瑟森，製片則是史匹柏及凱薩琳甘迺迪。這個感人的故事描述一個小男孩和一個外星人之間的誠摯友情。艾略特是一個孤單的小男孩，他生長在加州的一個單親家庭，有一天他碰到一個來自外太空的外星人，他發現這個長相滑稽古怪的外星人不但心地善良，而且聰明睿智，於是他便決定幫助他稱為“E.T.”的外星人，和他的星球聯絡，並且協助他逃過科學家和政府單位的追捕，安全地把它送回家。他們就此展開一場連他們都想像不到的冒險之旅。 
http://movie.kingnet.com.tw/search/index.html?act=movie&r=1016607439

《E.T.外星人》 內容簡介

艾裏奧特，一個充滿著幻想的小男孩，有個老想著作弄他的哥哥和一個還不太會講話的小妹妹歌蒂，兄妹三個和不久前離異的母親住在一起。由于工作忙碌加上心情糟糕，所以母親時常會忽視和孩子們的關愛和溝通。
E.T.，一個被同伴不小心留在地球上的小外星人，卻幸運地被善良的小艾裏奧特發現，他瞞著媽媽偷偷收留下了孤獨無助的E.T.，給它吃巧克力，還把它介紹給自己的狗狗、哥哥和妹妹，雖然語言上E.T.和艾裏奧特還無法溝通，但是他們的感情卻跨越了一切外在的障礙聯系到一起，雖然他們的外型有如此大的差異，但卻都有著一顆善良敏感、渴望著愛和呵護的童心。在他們之間，建立起一種奇妙的心靈感應，E.T.難過的時候，艾裏奧特也會感覺憂郁，E.T.病了，艾裏奧特也跟著不舒服。孤獨的E.T.和孤獨的艾裏奧特成了最好的朋友，于是他們都不再孤獨。
直到有一天，E.T.不可避免地被大人們發現了。一個活著的外星人！這還得了！于是人們如臨大敵，警察、軍隊、FBI……蜂擁而至，大人們不顧孩子們的苦苦哀求，無情地抓走了E.T.，根本無視此時的它是那麽的無辜、脆弱和絕望，他們只想把這個外星人當成千載難逢的珍貴試驗品進行研究。
艾裏奧特在哥哥和夥伴們的幫助下終于從研究中心救出了九死一生的E.T.，不料大人們根本沒有放過他們，沿路設下重重關卡意圖攔截這支“營救小隊”，就在大人的眼皮底下，E.T.展現了它不可思議的神奇力量，帶著大家擺脫了“包圍圈”。
在當初發現E.T.的樹林裏，來接E.T.回去的外星飛船趕來了，一直念念不忘要回家的E.T.終于要走了，艾裏奧特和戀戀不舍地和他的外星朋友告別，望著遠去的飛船劃破天際豔麗的夕陽，艾裏奧特知道，他將會永遠永遠記住這段短暫卻美麗的友誼……
　　《E.T.外星人》 導演：斯皮爾伯格
斯蒂芬-斯皮爾伯格接受臺灣媒體專訪時表示，《E.T.外星人》跨越二十年，如今呈現的最重要精神，是不分種族與地域的兄弟情誼。以下是專訪的內容：
問：爲什麽20年來你都不再拍《E.T.外星人》的續集？
答：因爲它已經是一個活生生的、不容改變的“紀錄”，影片最後E.T.飛走了，但他留給艾略特(片中小男孩的名字)與我們的，都是最美好的回憶。
問：你把原始版本中警察拿槍追小孩的畫面，統統用計算機動畫變不見了。
答：是的，當年我拍警察持槍追捕是錯誤的。槍械問題日益嚴重，對于下一代的威脅，任何爲人父母都會擔心，身爲父親的我，一直想找機會修正犯的錯誤，現在我做到了。
問：20年來，《E.T.》的哪個畫面讓你最難忘？
答：每個畫面都深印在我腦海裏，不過看到E.T.帶領騎腳踏車的艾略特飛上天空，我幾乎又快要哭了，讓夢想從平地飛起來，它才可能實現，不是嗎？
問：看到德魯-巴裏摩爾、亨利-托馬斯等當年的小童星，如今變成大人聚集在你面前，你會以爲做夢嗎？
答：我以爲他們統統是從300萬光年前來的E.T.(大笑)，當然是玩笑，我很高興《E.T.》爲他們開了一扇門，讓他們有好的起步。看，他們現在個個都表現得很出色。
問：請對臺灣E.T.迷說幾句話。
答：希望E.T.把愛、和平、兄弟情誼帶到臺灣，如果你們愛E.T.，請像E.T.把信任的手指伸向值得去愛的兄弟們。
 　　《E.T.外星人》 - 幕後花絮
*作爲重新發行的准備之一，美國環球電影公司把全球市面上《E.T.外星人》的錄影帶全部回收，有關《E.T.外星人》的相關産品，仿佛在一夜之間完全的消失了，讓不少欲回頭尋找舊版錄影帶的影迷後悔不已。
*片中本來有一個哈裏森?福特扮演的角色——艾裏奧特的校長，可惜在最後階段導演剪掉了這個情節，據說新版本中觀衆們將有幸看到這位大明星20年前的“客串演出”。
*當年的小主演之一德魯?巴裏摩爾說自己在12歲那年才第一次完整地看完這部自己的成名作，她當時的反應是“我的眼球都快哭出來了”。
*本片在美國、英國等地都拿到PG普遍級的執照，唯獨在澳洲竟被列爲“保護級”——15歲以下青少年需要父母陪同才能欣賞！澳洲電檢單位的理由是：片中常有些“粗魯”的語彙以及影片涉及“超自然現象”的主題，可能會對年紀輕的觀衆有不良影響。
*在新版影片中，環球特地把片頭出現的公司商標改成影片中的經典畫面——騎著自行車的小男孩載著E.T.在月亮前騰空飛起，這一舉措也足見環球公司對斯皮爾伯格致敬的意味。
　　南方都市報：重溫《E.T.外星人》
異鄉永遠是危險的，何況異星。到處充滿危險的氣體，環境，生物和生活方式。美麗，強壯，博學，善良的ET來到地球上，立刻變得滑稽，虛弱，可笑，只有善良還同等存在。它命大，遇上了同樣善良的幾個孩子。經曆了各種風險，終于還是用一種浪漫得非常好萊塢的方式回到了自己的飛船。我們知道，這是美好而虛僞的。如果落在我們手裏，十有八九是用來烹了吃掉；如果落在中央情報局手裏，那肯定是要做成標本，好好研究的。《X檔案》說得很清楚，這種宇宙怪物是不能讓我們知道的，這樣要影響統治階級的利益，造成全世界混亂。在他們那種混亂的概念裏，地球要永遠打仗，意識形態要永遠不停地爭風吃醋，鬧騰得就像一鍋火山熔岩粥。
ET帶給孩子們很多知識，很多溫情和快樂。沒有知識，他們來不到這個落後愚昧殘忍的世界，他們來幫助我們，我們卻要把它放進動物園馬戲團實驗室UFO監獄甚至鍋碗瓢盆裏。他們時時刻刻遭受著危險，就像我們一樣。
我們也時刻在遭受荼毒，卻還天真地認爲生活幸福，人生就像一首詩。我們是一種可憐的平面動物，像玻璃片上的螞蟻，在別人輕蔑的注視下忙碌浮躁地活著，爲許多小事斤斤計較，不可開交。我們從來不把眼光投向頂上的天空，以及天空的後面，即使有，也是星球大戰，是要來收拾我們自己。我們有資源，有生命，有科技，有語言，有體力和腦力，完全可以丟掉一切過節，聯合起來走向無邊無際的宇宙。但是沒有。我們總有一種殘殺他人的願望，千百年來，這好像是人類繁衍的最大動力。
我相信，二十年前，斯皮爾伯格在某個夜晚仰望星空，一定有某種神秘的感念穿透城市的烏煙瘴氣，沖到他腦海，醍醐灌頂般給他上了一課。我們是動物園的動物，或者主人的寵物，自以爲是，耀武揚威，其實只能生存在別人的豢養裏。我們的生活很艱辛，生命很短促，一輩子只能做很少的事，卻還總被打攪，被破壞，我們真是可憐。人是外星人的實驗品，有人說。人是高等人的罪犯，放養到地球這窮鄉僻壤，有人說。豐丹尼肯在很長時間被認爲是騙子，我卻知道他真的發現我們已經滅亡很多代的證據。
孩子的眼睛是明亮的，心靈也要潔淨得多。很久以前看《大浪淘沙》，除了美女吸引我，更多的是，當時他們都是好朋友，結果一個什麽主義，什麽理想，就打得血裏呼啦，革命來革命去，還自詡爲大浪淘盡沙子，留下了真金。如果我們都喜歡推翻而不喜歡建設，這樣的金子有什麽用？就像那幾個營救ET的小孩子，如果他們熱衷于金子，熱衷于主義，熱衷于獵奇，熱衷于成爲新聞人物，出名立萬，老ET就再不能揚起它那嬌嫩美妙的頭顱，給我們奉獻心靈之光，以及最後的月夜飛升了。
地球上再沒有比人類更殘忍，更凶惡的事物。他們要把老ET弄到異形研究院，逼迫它交出最牛逼的科技，用在軍事上，用在統治全人類上。孩子們不認爲這是最重要的事情。他們知道，最善良的行爲就是幫助E.T.跑掉。
我永遠都忘不了那個激動人心的場景：E.T.感受到同伴們強烈的召喚，于是運起神功，讓孩子的自行車飛了起來。背景是深邃而單純的夜空，上面一輪圓圓的月亮，很美，也很淒清。這個時候我們大家或者在入睡，或者在思考，或者在收拾別人，或者在被別人收拾。所以，這絕美的一幕，其實也很悲涼。孩子要長大，人類洶湧的潮流要淘幹他的善良和美德，把他變成殺人犯的一員。正如《黑客帝國》裏的壞蛋程序說，人類就是最大的病毒，瘋狂繁殖，破壞，已經把地球玩完了。
當我再次坐在電影院，帶著一種懷舊，一種局促的心理觀看二十周年ET時，我盼望身邊伸過來一個大大的腦袋，上面有一雙恐懼而溫和的眼睛。如果它想離開我們這個萬惡的世界，如果它想回家，我會像一個熱血少年一樣勇敢地幫助它。我已經做好了准備。當然，我知道這不可能。我周圍是一雙雙餓狼般的眼神，一條條呲出尖利爪牙的手臂，正在揪緊我的內髒，我的心靈，不讓我從物欲橫流，道德淪喪，越來越世紀末的現實中驚慌地逃脫。
《E.T.外星人》 - 評論有些影片非常了不起，能在全世界掀起地震——《E.T.》就是其中之一。作爲大導演斯蒂芬?斯皮爾伯格的代表作，《E.T.》大可以被列入“溫柔的科幻片”之類。
1982年《E.T.》公映時，斯皮爾伯格曾說過：“這是我很個人化的一部作品。”的確，這部影片能喚起觀衆種種複雜的情緒，能讓他們既歡呼雀躍、興奮無比，又黯然神傷、淚眼低垂。
影片在1982年公映時就轟動一時，人們覺得很奇怪：柔情蜜意、少年童真、另類友誼竟能在一部片子裏得到如此和諧的統一。很多人走進影院，一遍又一遍地溫習艾裏奧特和小E.T.的友情故事，以至于在整個80年代，這部片子一直驕傲地坐在全美票房總收入的頭把交椅上。E.T.外星人的名字也傳遍了大街小巷，在那時的美國，幾乎沒有人不知道這個長著海龜一樣的肚子、彈簧一樣的脖子、愛因斯坦的眼睛的真誠、可愛的小家夥。
影片從一開始就相當吸引人，北加州郊區漆黑的夜裏，小男孩艾裏奧特邂逅小E.T.，看得人有點緊張，不知道接下來會發生什麽事情，像在看希區柯克的懸念片。以下的情節緊湊而又流暢，直到結尾——最動情也最悲傷的一幕：艾裏奧特和小E.T.不得不分開。這一刻，我相信，所有觀衆的心都會變得支離破碎，無從找尋。
20年後的今天，斯皮爾伯格重新推出這部經典科幻片，不能不說是個天大喜訊。原先剪掉的鏡頭得以恢複，其中包括艾裏奧特逃學回家，和小E.T.一起快樂戲水的場景。影片的經典鏡頭——艾裏奧特騎著單車，車簍裏裝著小E.T.，一起飛向月球的鏡頭也被重新拍過，艾裏奧特翻飛的衣襟在月光的映襯下顯得更加逼真。
新版E.T.會比原版更加動人，因爲在這20年裏，斯皮爾伯格的電影技巧變得更加成熟。不管怎麽說，E.T.永遠是部偉大的影片，它照亮我們的童年，讓我們的童年第一次充滿無限的夢想。它也是斯皮爾伯格第一部真正意義上的代表作——20年後的今天，它仍然是。
http://www.hudong.com/wiki/%E3%80%8AE.T.%E5%A4%96%E6%98%9F%E4%BA%BA%E3%80%8B

巴裡摩爾想念ET 《ET外星人》有望拍攝續集

　東北網2005-７月２０日電　1982年的電影《ET外星人》中的主角ET雖然其貌不揚，卻用他的善良征服了全世界影迷的心。時隔20多年，可愛的ET又要回來了。
　　當年出演ET的小夥伴格蒂時只有6歲的德魯?巴裡摩爾，現在正在和《ET外星人》的導演斯皮爾伯格商量拍攝此片的續集。據一位好萊塢業內人士透露：『德魯已經和史蒂文談過此事了。』盡管斯皮爾伯格一開始覺得巴裡摩爾是在開玩笑，但緊接著他也開始給予此事慎重的思考。『德魯覺得全世界現在都想再看到一部像《ET外星人》一樣讓人感覺溫馨的電影，她已經為再和史蒂文合作做好了准備。』
　　據東方早報報道稱，在續集中，ET將遇到他的新成人朋友艾略特，他們一起試圖拯救面臨滅絕的外星人。目前令人擔懮的是，如果續集真的開拍，是否能召回《ET外星人》中的原班人馬。
　　今年早些時候，30歲的巴裡摩爾還表示，自己還沒有做好打算犧牲自己的演藝事業來組建家庭。正和『TheStrokes』樂隊鼓手法布裡奇奧?莫雷蒂約會的巴裡摩爾說，她很享受現在的工作，她目前繁忙的社交生活不允許自己安定下來。『我還沒做好准備成家，我暫時還不打算結婚，現在還沒到這一步。我現在享受生活和工作，與愛人、家庭和朋友在一起，這樣就足夠了。』她說
http://entertainment.big5.northeast.cn/system/2005/07/20/050086228.shtml

南方都市報：《E.T.外星人》演員今何在？2007-07-26

 　　當我們看到這部《E.T.》的時候，片中的男孩女孩們早已長大成人，畢竟已經過了20年，也許你會好奇，他們，這些當年的創作者和表演者，現在在做什麽呢？我特地請國際電影版編輯李如一來爲大家解開謎團。
　　亨利-托馬斯
　　你在看《燃情歲月》時，也許沒有意識到那三兄弟中最小的一位薩繆爾的扮演者與當年《E.T.》的主人公———那個與ET有心靈感應的小男孩艾裏奧特是同一人。在《E.T.》的主要演員中，目前仍然活躍在電影界的除了德魯-巴裏摩爾(Drew Barrymore)恐怕就是亨利-托馬斯了，屈指一數，他今年的新片就有5部之多，其中包括本年度聖誕檔期最受矚目的巨片《紐約黑幫》(馬丁-斯科塞斯導演，裏昂納多-迪卡普裏奧主演)。不過話說回來，雖然托馬斯片約不斷，但似乎都是過眼雲煙，少有能讓人記得住的新片出爐。希望今年31歲的他多多努力，雖有《E.T.》和《燃情》珠玉在前，演員這行可是沒有老本吃的。
　　德魯-巴裏摩爾
　　人人都誇《E.T.》中的小女孩格蒂可愛，但飾演格蒂的德魯-巴裏摩爾在現實生活中卻決不是乖乖女，10歲時初次品嘗大麻，三年後又開始染上可卡因毒癮，14歲時在《離家出走》(Far From Home)中拍攝了近乎全裸的鏡頭，曾試圖切腕自殺，曾給雜志拍裸照封面……一個典型的好萊塢壞女孩形象。在《欲海潮》(Poison Ivy)、《人人都說我愛你》(Everyone Says I Love You)、《一吻定江山》(Never Been Kissed)等影片中，巴裏摩爾向我們展示了她多面的性感。而2000年的《霹靂嬌娃》(Charlie’s Angels)更是將其演藝事業推上了另一高峰。
　　巴裏摩爾成年後的演藝生涯就像《E.T.》中的那輛單車一樣步步飛升，目前她正在忙的片子包括《The Duˉplex》、《Confessions of a Dangerous Mind》等，不過最受矚目的當然是《霹靂嬌娃Ⅱ》(Charlie’s AngelsⅡ：the Halo)了，早前關于她是否會繼續出演三位嬌娃之一有過不少小道消息，比如她要和湯姆-格林(Tom Green)生孩子決定退出啦之類的，不過最終還是定了下來。別忘了她可是此片的制片人，又怎麽會輕易退出呢？
　　迪沃雷絲-斯通
　　這位就是艾裏奧特的母親瑪麗的扮演者，今年53歲的她是《E.T.》演戲班子中年齡也算大的了，但其片約並未隨年齡的增加而減少，其去年參加演出的電影竟有7部之多(而且大部分還都不是小角色)，今年她將參加一部名爲《Virgil》的影片的演出。另外，斯通在電視界也頗爲活躍，曾在《甜心俏佳人》中擔綱。在談到《E.T.》時她說：“我在拍攝《E.T.》的過程中經曆了一場自我靈魂之旅，這是我最大的收獲。”目前，她在全美開展關于人生的巡回講座，在講座中，她總會播放《E.T.》的片段用作開場。
　　羅伯特-麥克諾頓
　　在《E.T.》中飾演凱斯。彼得今年的新片包括布萊恩-德帕爾瑪執導的《致命女子》(Femme Fatale)，該片講述一個記者和某女畫家之間的奇異關系，據稱，德帕爾瑪是用此片在向20世紀40年代的法國黑色電影致敬。另外，在由當紅歌星曼迪-摩爾主演的《初戀的回憶》(A Walk to Remember)一片中也出演一個角色。
　　斯蒂芬-斯皮爾伯格
　　與現在的大胡子形象相比，我更喜歡當年斯皮爾伯格臉上那種銳不可擋的表情。對于這樣一位數十年來不斷有驚世之作推出的導演來說，特地來寫他的“今日動向”又有什麽意義呢？有關他的新聞又有哪一條會被媒體漏掉呢？就像我們都知道，他前不久剛剛拿到了耶魯大學的榮譽博士學位；他執導的《Catch Me If You Can》將在今年聖誕檔上映，與另一位大師馬丁-斯科塞斯的《紐約黑幫》拼個你死我活；而他的另一部新片，湯姆-漢克斯主演的科幻片《少數報告》(Minority Report)將于本周末公映；他的時間表已排至2005年，屆時《印地安那-瓊斯》的第五集將閃亮登場；同時，他還是《黑衣人Ⅱ》的執行制片。斯皮爾伯格永遠有著20歲年輕人精力與熱愛電影工業的一片赤子之心。
　　梅麗莎-馬瑟森
　　《E.T.》的編劇。這位年輕時在大導演科波拉家當過保姆的劇作家運氣一直好得令人難以相信，她當過《教父Ⅱ》與《現代啓示錄》的助理，也正是科波拉的鼓勵令她走上了編劇之路，1981年她碰上了正在拍攝《奪寶奇兵》的哈裏森-福特，兩人很快開始了一段戀情並于《E.T.》首映後的那個三月締結良緣。她所撰寫的劇本包括1995年的根據兒童小說改編的《櫥櫃中的印地安人》(The Indian in the Cupboard)，亦曾爲馬丁-斯科塞斯擔任過編劇。李如一   2002年06月17日 南方都市報
http://www.cheeloo.com/html/56/56-3250.html

《E.T外星人》鮮爲人知的20個秘密(圖) 2002年03月22

　　20年前，一部電影滌蕩了人們的靈魂，20年後，它又重整旗鼓回到了我們的中間。今天晚上，美國的各大影院將放映《E.T.外星人》的20周年特別紀念版，看過的觀衆將舊夢重溫，沒看過的可以細細地品嘗。
　　想當年，史蒂芬.斯皮爾伯格導演的《E.T.外星人》公映不久，不僅很快爲人們所欣賞，更被立刻奉爲經典。這部電影仿佛有了自己的生命，20年來經久不衰地影響著人們的心靈世界。影片那神話的力量，美麗的傳說，那不需要言傳的詩意的美，那留給人們萬千思緒的結局，不僅使它成爲美國電影重要的一部分，更成爲世界文化中的一朵奇葩。
　　現在，爲了慶祝電影發行20周年，環球公司和斯皮爾伯格自組的“安培林”娛樂公司重新推出了這部值得紀念的電影特別版，包括未曾公映的電影片斷、加入了極富藝術感的電腦特技和杜比音效，爲了“政治正確”，影片還作了一些修改。當然，這些都是斯皮爾伯格親自操刀完成的。
　　對于國內的觀衆來說，也許接觸到這部電影並非在遙遠的20年前，但它留給人們的印象是同樣深刻的，尤其那富有意味的結尾——一輪明月挂在深藍夜空下，小男孩騎著自行車，帶著他的外星朋友飛上了星空，誰也不知道他們去了哪裏，會不會再回來。要是按照當今好萊塢的通行標准，這樣一部賣座的電影，這樣一個“不明不白”的結尾，一定是拍續集的最好素材。幸好沒有，這才讓我們可以一睹這部飽含導演和演員們心血的特別制作版，來追憶往日的遐思。
　　《E.T.外星人》鮮爲人知的20個秘密
　　1、導演斯皮爾伯格原來並沒有給影片取現在這個名字，而是叫“巴克星球”，其中“巴克”是他此前執導的影片《第三類接觸》中一個外星人的名字。
　　2、斯皮爾伯格和本片的編劇梅麗莎.麥絲遜一開始是把劇本交給了哥倫比亞公司而非環球公司，但是哥倫比亞公司的審查人員居然認爲該片的商業性不足，把斯皮爾伯格給“拒”了！
　　3、《E.T.外星人》是1982年6月11日首映的，此後它一直占據著電影票房收入總冠軍的寶座，直到1993年6月11日，也就是11年後，斯皮爾伯格執導的《侏羅紀公園》上映，才把《E.T.外星人》的紀錄打破了。天啊，難怪人家那麽崇拜斯皮爾伯格，他是多麽了不起的紀錄保持者啊！目前，本片在有史來最賣座影片榜上排第九位，票房總收入超過7億美元。可以想見，在它的紀念特別版重新上映以後，這個數字又要增長了！
　　4、在即將上映的特別版中，孩子們騎著自行車飛上天空的鏡頭是重新拍過的。由于原片中，這些鏡頭都是用人偶和自行車模型拍攝的，現在看來已經有些不真實了，所以斯皮爾伯格特意找來一群跟當年的小演員很像的孩子來補拍這些段落。當然，孩子們的臉是看不到的，補拍的只是類似剪影的地方。
　　5、在當年的《綜藝》(Variety)雜志中，影評人是這樣評價本片的：“它是迪士尼沒有拍出的最好的迪士尼電影。”
　　6、哈裏森.福特曾在影片中客串過艾裏奧特所在學校校長的角色，但是在影片公映之前，這個段落被刪去了，這個大明星是白費功夫了，就像《春光乍泄》裏的關淑怡一樣“人間蒸發”了。而且，跟傳言中的相反，這個鏡頭在新的特別版中仍然沒有出現！
　　7、與哈裏森.福特同樣命苦的還有本片的編劇梅麗莎.麥絲遜女士！當時，麥絲遜是福特的女朋友(後來結婚又離異)，也曾在片中客串了學校護士的角色，結果是被刪掉了，而且20年後重映無望！唉，真是難夫難妻啊。
　　8、在紀念特別版中，做了如下一些改動：首先，那些兒童手拿武器的鏡頭被換成了手拿步話機。在1982年影片上映之前，許多人———包括斯皮爾伯格的教女和小童星德魯.巴裏摩爾———都勸斯皮爾伯格去掉那些兒童持槍的鏡頭，但導演沒有答應，後來他感到非常後悔，這回終于了卻了心願。其二，艾裏奧特媽媽(狄.華萊士.斯通飾演)的臺詞“你可不要成爲恐怖分子啊！”被改成了“你可不要成爲嬉皮士啊！”。其三，原來刪去的艾裏奧特和外星人在澡盆中的鏡頭被恢複了。其四，電腦CGI技術已經將外星人的臉部動作和自行車上天的鏡頭修飾得更完美了。更有意思的是，原來網上盛傳片中艾裏奧特說“小雞雞會喘氣”的段落可能被刪，但實際上這句幽默頑皮的臺詞保留著。
　　9、在《E.T.》這個簡單的名字被確定之前，它曾經有許多備用的名稱，如《成長》、《放學後》、《著陸》、《從前有顆星》、《E.T.與我》、《外星球來客》、《一個男孩的生活》等等。
　　10、1982年，本片在法國戛納電影節上首映，影片結束時，全場觀衆起立鼓掌，許多人都熱淚盈眶。1982年6月，斯皮爾伯格親自在白宮爲裏根總統和夫人專場放映。後來，他又爲英國女王伊麗莎白二世搞了專場放映。
　　11、“城市牛仔明星”德伯拉.溫格曾經爲影片中的外星人配過音，據說外星人很有名的臺詞“打個電話回家喔”就是他想出來的———不過他否認了。
　　12、說起來非常有趣的是，編劇梅麗莎.麥絲遜最欣賞的影片段落，就是艾裏奧特向外星人解釋什麽是玩具、什麽是食物、什麽是汽車那一部分，可這些恰恰是小演員亨利.湯瑪斯即興演出的！
　　13、在開拍前斯皮爾伯格挑出了300個備用的小演員，結果卻是在拍片現場瞧中了亨利.湯瑪斯。
　　14、影片在拍攝階段保密水平非常之高，以至在上映前斯皮爾伯格還不承認“E.T.”是外星人的意思。據說甚至他自己進入片場，胸前挂的名牌都是寫著“威利”而非史蒂芬.斯皮爾伯格的大名。
　　15、本片在當年的奧斯卡上獲得9項提名，最終得到4項，遺憾的是斯皮爾伯格沒有獲最佳導演獎。
　　16、電影中充滿了斯皮爾伯格本人的自傳性段落，包括那個外星人用指頭神奇地一點的動作——它來自斯皮爾伯格用手指敲額頭的習慣。
　　17、據說，在影片上映後不久，斯皮爾伯格的日薪達50萬美元之高。當時，他很聰明地要求在合約中寫明，他擁有影片相關産品的決策權，也就是說同意不同意一件産品的推出就看他一句話了。後來有一首叫《我跟外星人做了愛》的歌曲，就生生被斯皮爾伯格給否決了。
　　18、在一本新出版的關于E.T.的書裏，外星人的物理信息被公布了：他有48英寸高，伸長脖子的時候則是56英寸。
　　19、影片中出現了《星球大戰》裏的哲學家Yoda，這是要給電影人喬治.盧卡斯一個驚喜。盧卡斯一直是斯皮爾伯格的好友。
　　20、雖然“E.T.迷”們的請求一直沒斷，但斯皮爾伯格始終不同意爲影片拍攝續集。(劉錚)
http://ent.sina.com.cn/m/f/2002-03-22/76944.html

從《變形金剛》看史匹堡外星人系統和美國崇力文化/ 朗天

變形金剛(1) https://www.youtube.com/watch?v=l_jinQA4MNc

變形金剛(3) https://www.youtube.com/watch?v=30lJGEWnIF0

變形金剛(Game)https://www.youtube.com/watch?v=CTfkg7s9BtA

導演：米高比爾﹙Michael Bay﹚
演員：沙拉保夫﹙Shia LaBeouf﹚、美瑾霍絲﹙Megan Fox﹚
　　《變形金剛》﹙Transformers﹚有甚麼好看？坊間的評論差不多一致地說，特技出色，畫面令人眼花繚亂，目不暇給，但內容沒怎樣，甚至有人認為空洞的文本裡充滿爛gag。　
　　所謂爛gag，我想是指男主角父母之間的對話（編導蓄意以之諷刺一般美國公民頭腦簡單），特別是指那一場一眾博派機械人躲在男主角後園，等待他找出曾祖父眼鏡，一面耐不住焦急之情，一面又要隱藏形跡，和主角父母捉迷藏。期間主角和父母的錯摸談話，有人被誤會自瀆，旋即美女現身，父子眉來眼去，母親以笑遮羞……　
　　這一場戲視覺的震撼當然是那個wide shot，把五個機械人躲藏的地方盡收眼底，而它們的進退活動，和真人的一併在一個鏡頭內呈現，以前只能通過動畫做到的，都在今天的活動合成影象叢中精緻地實現了。　
　　當一部電影像《變形金剛》這樣差不多事先便告訴你賣的是特技時，影評人進場，看後得出的結論也是「只有特技好看」，那麼，影評還要來何用呢？　
　　其實除了特技，《變形金剛》還有很多可以談，單是那一條自機動戰士到超時空要塞再到新世紀福音戰士，一脈相承下來的「戰機－機械人」二合一多組合造型序列（大河原邦男效應？），以及生命金屬和矽生命的概念，已可作一番知識考古。米高比爾加上史提芬史匹堡﹙Steven Spielberg﹚，有甚麼化學作用呢？答案便是：幫助我們對史匹堡的外星人系統多一分了解。眾所周知，史匹堡的早期外星人電影，外星人都是和善的，和地球人交朋友的，如《第三類接觸》﹙Close Encounters of the Third Kind﹚，如《ET外星人》﹙E. T.﹚，但「九一一」之後，他拍出《強戰世界》﹙War of the Worlds﹚，裡面侵略地球的外星人，甚至在片末擺出《ET外星人》裡外星人伸出手指的類似姿勢，不過這次沒有碰觸到地球人的手指（片中的地球人看見這景象也只會縮手）便抓空了。以往評論慣於以冷戰形勢來分析電影中的外星人形象，外星人是否侵略地球每每和國際局勢的張弛掛鈎──後冷戰時代荷裏活不斷重拾冷戰期地球備受外星威脅的訊息（另一部作品《驚兆》﹙Sign﹚堪稱代表），一改外星人宗教的新紀元走勢，發人深省。《強戰世界》曾令我們孤疑過──難道連史匹堡自己也動搖了嗎？　
　　《變形金剛》協助我們解開這個疑團。原作博派和狂派尋找新能源一起來到地球，卻因太空船失事而同時被冰封，電影版則安排狂派首領一早來到地球而被埋於北極冰峰底下，根本便和《強戰世界》中外星人預先把三腳戰車埋於地底同出一轍。通過《變形金剛》狂派和博派的爭戰，「天外來客是忠，地底來客是奸」這系統明晰可見。一直以來都有陰謀論認為，美國政府早俘擄了外星人，又或外星人已控制了軍火商人，再通過他們控制白宮，並在地底設立基地。美國右派／鷹派政府和地底外星人的無形聯繫暗示，在每一次狂派攻擊中均怵目驚心（狂派機械人變身前都是警車、坦克、戰機、戰鬥直升機等國安戰爭機器）。　
　　美國是崇尚力的文化，全國性體育比世界任何地方多（棒球、藍球、美式足球……），尼采的超人哲學長期受歡迎。DC漫畫的超級英雄，陪伴每個美國小孩子成長，但在《蜘蛛俠》﹙Spider-man﹚電影系列（來自Marvel）中，我們首先被告知力量須受責任和外力約束，《變形金剛》更進一步闡示：力度的注入，第一義便是惡的。片中有一組鏡頭饒具深意：主角保護著力量源頭Cube要跑上大廈天臺，不慎讓Cube的力場影響了經過的汽水售賣機和一輛女士駕駛的汽車，結果吸了能量的機器立時「瘋」了，攻擊人類。這和傳統美國流行文化中力量是中性，甚至原本是善的信念（以《星球大戰》﹙Star Wars﹚故事為代表，The Force基本上是善的，只不過有Dark Side，邪惡是變壞了或走偏了的結果）大異其趣。考慮到近年DC漫畫改編成電影都Marvel化（如《超人回歸》﹙Superman Returns﹚），我們有理由相信這種對力量崇拜的反動，和外星人分系抗爭一樣，是「後九一一」對布殊政權政策連串不算含蓄的回應。
http://www.filmcritics.org.hk/big5/criticism_section_article.php?catid=173&id=417

續集大片：狗尾續貂還是錦上添花？（另參本館：《續集電影》）
 
東方網2002年12月15日消息：不知是今年美國太流行懷舊了，還是好比有點題材短缺的緣故，除了重拍別人的經典之外，也要翻炒自己的經典。
今年的大片裏有不少都是續集，不但數量多，而且質量也高。一連幾部好萊塢大片的續集在電影票房上大出風頭，比如有《星戰前傳2》、《魔戒2》、《哈利波特2》和《王牌大賤諜3》等；而007電影《明日再會》也挾著邦德電影40周年的噱頭，一時風頭無兩；還有《精靈鼠小弟2》、《M2B(黑超特警2)》、《非常小特務2》、《老大靠邊閃2》等等。
這些續集電影在美國是票房靈藥，而且在全球的票房成績都相當讓人刮目，比如《哈利波特與密室》，僅在日本就有超過2億美元的票房，更不用說加上其它國家了。除了時屆20周年的《E.T.外星人》和時屆40周年的007電影之外，這些續集電影都以先進的計算機特效作賣點，再加上新的人物和情節，在一定程度保證了這些續集的新鮮感。而更重要的是的其成功的首集電影的原制作班底給了人們足夠的信心，這自然成了最佳的票房保證了。
有人曾經提出過007電影已經再無新意可言，不過邦德似乎還是像電視連續劇一樣長跑了下來，我想美國人對那樣的英雄美人還是有感情的，比如今年的《蜘蛛俠》，又比如當年的《超人》，又比如明年將會上映的《X戰警2》，年複一年，一如既往地英雄美人下去。今年有一種說法，認爲《蜘蛛俠》在今年的票房如此看漲，是跟美國在遇到恐怖襲擊後國民普遍缺乏安全感有關，我想還是扯得有點遠了，因爲這種由來已久的英雄主義長炒長賣；而從另一個角度看，《王牌大賤諜》這種反英雄主義的通俗電影亦然。續集一路拍下，只是英雄身上的武器和美女身上的時裝有所更新而已，但更重要的是，這只是同一種精神內涵的延續，正如《魔戒》的導演所說的：“更重要的是，續集裏的‘魔戒精神’沒有變。”由此我想好萊塢的電影制造商總是聰明的，在商言商，在一種大家都接受的精神內涵下，只要制造成更多品質精良的視聽細節就足夠了。所以只要大家還沒有厭倦這種精神，大家仍會一路手捧爆米花和汽水，追捧下去。
明年還有一些續集電影仍在影迷的期待下密鑼緊鼓地拍攝，比如還有野心勃勃的《X戰警》和《怪物史萊克》的續集等，希望挾著余威再創佳績，如此翻炒熱，如此一部接一部的大片，亦可謂壯觀。

　　魔戒二部曲

導演：彼得-傑克遜
主演：伊利亞-伍德、伊安-麥克萊恩、維戈-莫特森、肖恩-奧斯汀、克裏斯托弗-李、麗芙-泰勒
回顧：《魔戒首部曲》爲它的三部曲打下了最堅實的群衆基礎，雖然導演說最後一曲最爲重要，但這第二部也足夠令人期待了。我想大家所關心的《魔戒二部曲》，很重要會是在特效方面，而因爲首部曲累積了經驗，這第二部在特效表現的層面與極限上將有進一步發揮，而怪物“咕魯”的動畫虛擬角色更是被打下“歎爲觀止”的包票，大家豈有不期待的道理？
經典畫面：陣容場面浩大的畫面令人驚歎。

　　哈利波特與密室

導演：克裏斯-哥倫布
主演：丹尼爾-雷德克利弗、艾瑪-沃特森、魯伯特-格林特、肯尼斯-布拉納
回顧：在上一集《哈利-波特與魔法石》中，哈利被引入一個神奇莫測的魔法學校中，並成爲了那裏的小英雄，出盡風頭，所以在續集裏他自然成爲了衆矢之的，還被懷疑是那個傳說中邪惡力量的後嗣，不過他們幾個小孩有什麽是搞不定的呢？這部續集照樣票房大收，這自然又是特效的功勞。
經典畫面：哈利-波特的魔法一件接一件，這可是極品飛車。

　　E.T.外星人

導演：斯蒂文-斯皮爾伯格
主演：亨利-托馬斯、迪-華萊斯-斯通、彼得-凱奧特、德魯-巴裏摩爾、羅伯特-麥克諾頓
回顧：相隔20年，E.T.外星人又回來了，斯皮爾伯格重集當年的男女角做宣傳，爲這部用最新電腦技術“增補”過的《E.T.外星人》最新版本造勢，再度引發了一股全球的“E.T.熱”。一個不小心被留在地球上的小外星人，跟發現它的小艾裏奧特成了好朋友，小朋友們齊心協力把它送上歸家之路。相隔了20年，毫無新意的情節仍然令E.T.迷們如癡如醉，可見懷舊的力量。
經典畫面：飛起來了！外星人跟叮當一樣，是小孩子夢寐以求的玩伴。

　　精靈鼠小弟Ⅱ

導演：羅伯-明科夫
主演：邁克爾-J-福克斯(配音)吉娜-戴維斯
回顧：在上一集《精靈鼠小弟》的故事發生2年之後，Little一家迎來了他們的又一個小寶寶——女兒瑪薩，Little媽媽于是不自覺地把愛和關注全都傾注到這個新成員身上，有些忽視了喬治和斯圖爾特。而此時的斯圖爾特正值青春期，媽媽的情感變化使情竇初開的他迫切需要新的感情寄托。我們的鼠小弟要跟美麗的小鳥戀愛了……
經典畫面：鼠小弟之踢足球及被足球踢。

　　星戰前傳-克隆人的進攻

導演：喬治-盧卡斯
主演：伊萬-麥格雷格、娜塔麗-波特曼、海登-克裏斯滕森、塞繆爾-L-傑克遜
回顧：一場虛構卻逼真的星戰延續至今，仍然讓“星戰迷”們瘋狂。這集跟以往的不同，不只是在于情節和畫面技術上，更有趣的一點改變在于它爲了吸引“高齡”一點的影迷而加重的愛情戲的比重，不過打動我們的卻仍然是前者。
經典畫面：各式各樣充滿想像力的飛行器讓人快發狂了，而他們打架的武器激光棒卻因爲是虛擬的，所以有些大規模的打鬥場面出了些漏洞，不知看過的人有沒有印象。

　　明日再會

導演：李-塔馬霍瑞
主演：皮爾斯-布魯斯南、哈莉-貝瑞、朱迪-丹奇、麥當娜、邁克爾-麥
回顧：邦德電影今年走進40周年，而這部則是第20部邦德片，可謂噱頭十足，連英女皇都要接見。所以這次可謂大牌林立，除了有影後哈莉-貝瑞要在其中一展她噴火身材之外，連麥當娜也要客串一番。
經典畫面：誰不會想起那一句：“我叫邦德，詹姆斯-邦德”呢？不過這部戲裏面最大看頭之一無疑仍會是邦女郎的身材。

　　黑超特警Ⅱ

導演：巴裏-索南費爾德
主演：湯姆-李-瓊斯、威爾-史密斯
回顧：《黑超特警》第一集以黑色幽默和大膽的科幻題材使人耳目一新，並且在當年取得不俗的票房成績。這次外星公主變身美女造訪地球，企圖統治人類。黑衣特工K找回上一集退役的J重新合作，但J已經被洗腦，忘記了從前的記憶，以爲自己只是個快遞公司的包裝員。這部續集的主要打鬥場所將移至太空，劇情是關于銀河系爆發的一場戰爭。
經典畫面：黑超LOOK上場。

　　非常小特務Ⅱ

導演：羅伯特-洛治基斯
主演：安東尼奧-班德拉斯、卡拉-古奇諾
回顧：這部續集繼承了2001年《非常小特務》的可愛搞笑風格，說的是Carmen和Juni Cortez的孩子們也長大了，可以幫忙做小特務了。于是當大人再次接到特殊任務時，另一邊這些初生牛犢不怕虎的孩子們也加入了拯救地球的行列，和大人們並肩作戰。

　　王牌大賤諜Ⅲ

導演：傑-羅奇
主演：邁克-梅爾斯、邁克爾-凱恩
回顧：一位賤到極點的間諜，又愚蠢又搞笑地一次又一次地拯救地球，分明是跟邦德對著幹。不過這位一路跟死對頭邪博士作對又專鬧惡俗笑話的間諜還是有不少人捧場的，于是走到了第三集。

　　老大靠邊閃Ⅱ

導演：哈羅德-雷米斯
主演：羅伯特-德-尼羅、比利-克裏斯特爾、莉薩-庫德勞、喬-維特勒裏
回顧：1999年的《老大靠邊閃?Analyze This?》曾在票房榜上創造了奇迹，取得了1.07億美元的票房佳績。本片故事延續上一集。紐約最臭名昭著的黑幫老大保羅的刑期就要期滿了?但他卻在關押的小屋裏日複一日神經般地踱來踱去，聯邦特工被弄得一頭霧水，在維蒂以前的心理醫生索貝爾的擔保下他獲得了假釋。索貝爾必須幫助這個黑幫老大恢複心智，找到一份合適的工作，回到正道上來。
http://www.shjubao.cn/epublish/gb/paper148/20021215/class014800007/hwz843909.htm

FBI外星人檔案烏龍 全球媒體上當  2011年04月13日  澳洲日報

　　美國聯邦調查局（FBI）上周建立在綫資料庫，公佈了一批檔案，其中一份有關外星人造訪地球的備忘錄，引起全球嘩然，各國媒體爭相報導。這份備忘錄的確是FBI探員霍特爾所寫，內容卻大有問題，追查發現霍特爾應是誤信騙子之言，寫下該份備忘錄。
　　霍特爾（Guy Hottel）在這份寫於1950年的備忘錄中，引用網民和空軍調查人員的說法，指出有飛碟在新墨西哥州墜毀，並發現外星人屍體。檔案在FBI網站公佈後，僅在英美兩國，就至少有數十家媒體報導，全球轉載的媒體更多。
　　英國太陽報和每日郵報兩家偏好聳動新聞的媒體，率先報導此事，接着英國銷量最大的質報每日電訊報、講究報導質量的衛報也跟進報導。在美國，美國廣播公司（ABC）等網站也紛紛大幅報導。
　　長期研究不明飛行物照片的美國海軍光波物理學家麥卡比表示，這份霍特爾寫於1950年3月22日的備忘錄確實存在，也呈交給時任FBI局長的胡佛審閲。然而霍特爾應是誤信騙子紐頓之言，寫下這份有關1947年羅斯威爾事件的調查報告。
　　紐頓聲稱自外星人處取得探勘石油的獨門技術，為取信石油公司，編出外星人造訪地球一事。謊言以訛傳訛到了一名空軍調查人員耳中，再轉述給霍特爾，他將此事寫成備忘錄。
　　麥卡比的書「不明飛行物與FBI的關聯」討論這樁烏龍。他說，備忘錄為真，內容卻是鬼扯。

長江7號（詳參【圖博館】：周星馳：名導演63)
 
2008年1月31日於香港上映《長江7號》是一部2008年科幻家庭喜劇電影，由周星馳擁有的星輝公司出品，周星馳自編自導自演。電影於2006年在寧波開機拍攝，原本預計在2007年6月25日在中國大陸上映，但周星馳的星輝公司稱因後期製作與修改需時之關係，定於2008年1月31日上映[1]，中國大陸以外地區則由哥倫比亞公司發行。
長江7號，香港票房51,402,777港元，位列香港影史華語片票房第7名，也是周星馳自己的影片中票房第3高（僅次於功夫和少林足球）。長江7號在中國大陸的票房更是突破2億人民幣大關，使他成為中國兩億導演俱樂部成員，雖然在票房上取得了空前的成功，但在觀眾評價方面卻十分的兩極。另一方面該片也將中國改革開放後的貧富差距和階級對立也描寫的非常透徹。
故事內容
周小狄的父親在一個建築工地當散工，以微薄的收入供兒子念當地的一所貴族學校。由於小狄家境貧寒，他經常受到同學們的嘲笑和欺負，然而他謹記父親的教誨，不卑不亢。還時常幫助學校中的弱勢群體，也由此得到了一位體型巨大的女同學的好感。小狄看見同學的先進玩具「長江一號」，自己也愛不釋手，逼迫父親購買。父親雖當面拒絕，卻覺得心中有愧。在他外出為兒子撿一雙運動鞋時，無意間撿到了外星船遺留在地球上的類似橡皮球的智能生物。父親將橡皮球帶回家，起初小狄對之十分恐懼，在親眼目睹了橡皮球變成一隻活蹦亂跳的狗的全過程後，對它產生了好感，並將他命名為「長江七號」，暱稱為「七仔」。當晚，小狄夢見他帶著長江七號去學校，用它所提供的各種先進設備考試考了一百分，參加各種體育運動均破了記錄。夢醒之後，當他真的帶著七仔去學校後才發現，七仔什麼都不會，反而噴了他一身的狗屎，讓他出盡洋相。
為了博得父親高興，小狄將0分試卷改成100分。父親卻信以為真，在工地上四處誇耀。然而包工頭的一句「作弊」引發二人衝突。父親拿著試卷找小狄對質，小狄卻表現出對父親十分反感。父親回到工地，意外得到了包工頭的諒解，好景不長，父親在高空作業時掉落，摔死了。
當晚，小狄痛哭之後，堅信父親會在第二天早晨出現。此時，七仔也在停屍間，用自己的超能力使父親復活。早晨，小狄看見復活的父親，激動地留下了悔恨的淚水，而七仔卻因為能量耗盡，變回了原型(毛公仔)。父親和小狄嘗試用各種充電方法令七仔復活，但都不成功。
當一切都歸於平靜之後，外星飛船再次出現，並帶來了一大群各色各樣的「七仔」(但是為什麼它們都知道七仔在地球上的樣子呢？並沒有交待)。
細節
電影命名為「長江7號」，影片的靈感來自於周星馳兒時心愛的玩具長江一號[2] 和周星馳「兩次看到過UFO」的經歷[3]。
小狄做夢，搗亂學校的部分模仿了《功夫》，其背景音樂也改編自《功夫》。
小狄與其他幾位同學逗七仔，讓七仔做出各種表情模仿自《喜劇之王》。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%95%B7%E6%B1%9F7%E8%99%9F

長江七號！考驗真正星迷的等級程度！

所以說，聽人講廢話上千遍，不如自己到電影院看一遭。長江七號，一堆人說沒經典對白沒經典搞笑？大錯特錯，會說這種話的人，想必星爺的電影，絕對沒看透透。可能只是看個幾部第四台重複播的幾部，就說自己是星迷，自己很了星爺的電影來大肆批評。笑死人囉！！一開場的機車校長，他重複說的那句台詞，還有那個囂張死小孩對長江一號玩具滔滔大論的台詞，體育老師的台詞，另外星爺跟五師弟衝突的那些台詞，外加巨人妹跟柔道胖弟對打的場景，還有星爺在工地要掉下去死前的場景，還有長江七號要發動光波前的招牌動作，以上這些，可都是在星爺電影可見的，但請問那些大肆批評的自稱星迷的人，有誰能全部回答各自出至於哪幾部？沒有！一個都沒有辦法全部回答出來！其中還有 多我連講都不想講了，連這些都沒發現的人，自稱星迷來批評星爺？等到誰能真正解出以上真正答案，再來跟我說你是星迷，你有資格來批評長江七號這部電影。不然請用一般外行人的身分來批評，別再說什麼自己是星迷，對星爺這部電影失望之類的話‧‧‧ 因為你沒資格！.
　　回覆
　　因為還沒看過電影，所以無法評論。所以只能針對版大的內文做推測，發了這篇文。 老實說，小弟其實不是什麼周星馳的影迷，但也不討厭他的電影，隨著時間的經過，他的電影從僅僅搞笑到後來愈富內涵，相信這點應該?多人都知道。 只是看了版大氣憤的發文，不難想像版大應該是名副其實的星迷，所以對電影的各個橋段都知之甚詳。不過好奇的是，電影是拍給誰看？所有有付費的觀眾？還是「只限會員(粉絲)」？ 今天假設版大到一家?廳吃飯，發現很難吃，您會不會抱怨？如果?廳跑出來跟您說：「抱歉，我們家的家可是很多粉絲愛吃的咧。除非您是廚師，否則您沒有資格批評。」當您真的這樣聽到，您會不會生氣？可是照您的邏輯，就是這樣耶。 或?您有您的堅持，但其他人也應該有他們批評的權力，畢竟電影不是只限會員(粉絲)收看的東西，每個人的好惡也有所不同。隨隨便便就說別人沒有資格什麼的？是否太過矯情？
　　我也是星迷，我想您應該誤會了版大的意思了，他所謂的沒資格，應該是指沒資格以 星迷 的立場來批評長江七號，而並沒有說不能觀賞者的角度來批評這部電影!! 當然就版大的論述來看，他應該是十足的星迷，所以不大能接受半調子的星迷隨意的評斷這部電影，我想大家都是一樣的吧!如果對某件事物抱有相當的研究熱衷，但是路過的人隨意亂發表論點，對這件事物產生負面影響，多多少少也會想伸張正義講兩句的嘛，您說是吧! 就連我這個還沒看過長江七號的人來說，看到那些隨意批評的論述，也不免覺得略嫌主觀了些!更何況是自稱 星迷 的同好者，是否真的了解了星爺所要表達的意涵，畢竟星爺不是只會搞笑，他是一個有深度的電影人! ..
http://tw.movie.mb.yahoo.com/

 《電影心得分享》星爺~長江七號
 
睽違三年，星爺又再度推出電影作品《長江七號》 對於愛看電影的我來說，勢必是不會放過星爺的作品的 不過我再看電影之前，很習慣會先上網參考討論區網友的評論 但是這部片卻相當兩極化，筆戰鬥很兇 不過我還是去看了(畢竟說好看的人也相當多)
　　看完之後，我的感覺是相當好看 我在想兩極化的原因應該是 覺得不好看的人，他們應該是抱持著要看以往周星馳的搞笑作風的心情去看這部片
　　因為以往星爺的搞笑風格，在這部片中幾乎沒有 但是我卻有種星爺的片「長大了」成熟許多的感覺 不過還是不缺乏幽默的劇情部分 還有一個可能原因是，星爺的戲份不算太多 徐嬌的戲份最多(不過我覺得還好，因為星爺早就有說這部片的主角是徐嬌)
　　我絕得相當好看的原因 這部片算是悲喜劇，片中要表達的是 貧富差距的生活、貧賤不能移的骨氣以及勉勵小朋友多讀書
相當有教育意味，而且適合大小朋友都能觀賞
(星爺在接受訪問時就有說他的願望就是拍能讓廣大年齡層觀眾都能接受的電影)
再來是演員部分
徐嬌的演技沒話說，感情流露逼真，不只是肢體動作，表情五官都融入戲中 讓人看了會有身同感受的感覺，實在佩服 外星狗七仔的部分，動畫製作上也相當細緻 幾處內心系部分，都能看到表情細微的變化，可以看出動畫製作的細心 (忘記看到哪邊報導，七仔的表情是照星爺的表情做出來的)
　　星爺部分，雖然少了以往的搞笑 但是我覺得，星爺總不能一直都演同樣的片吧 還是多方面發揮的好，這次給我的感覺相當成熟穩重(就像本人一樣) 這也算是一種突破(我個人是覺得看久了同樣搞笑還是會膩)
　　只能說 幽默敘述生活苦 感動人心現親情 強力推薦~長江七號~相當好看 (只喜歡看星爺前搞笑風格的要有心理準備喔~這不是搞笑片) 
http://blog.udn.com/aa710072aa/1688155

關于《長江七號》

　　昨天看了周星馳的《長江七號》，廉頗老矣。不知會不會得罪周迷。我想補充的是，老也未必不好。
　　這次的周星馳一改之前十多年的電影作風，由典型性無厘頭改成了兒童片。雖然片中也有幾段周式的無厘頭，但已經不是影片的重點。他沒有多少調侃的意思在裏面，讓人感動的成份卻居多。可是雖然只是幾段，仍然可叫我們發笑，可見寶刀未老。但爲什麽我又說他老呢，是因爲人的年紀和閱曆一旦上漲，他眼裏看到的東西和感悟的東西就不會一樣，這是不難理解的。所以說他老只是因爲這一點，可能不確切，但周星馳明顯是想借影片說點什麽。說什麽呢？你願意去想也可以，不願意去想，只當看一部兒童片。
　　周星馳的這部“兒童片”裏仍然有許多周式風格和要素：同樣的小人物——主人公就是一個漂流異鄉建築工地上工作的民工；同樣的如花，只不過這個如花要相對受看得多，沒有胡子，因爲是和兒童比較，不能太過誇張——那個因被同情而對小主人公示好並保護他的女同學一出場，心裏便低呼一聲，如花來了，周並顯然也沒有放過這一點，把身形巨大的女同學仍配音成一個小小的稚嫩的女孩子，看到這的觀衆會一口飯噴出去，之後馬上又同情起她來；同樣的愛欺負弱小的人，當然這裏變成了兒童——家長有幾個臭錢便不知天高地厚的小少爺；還有不可缺少的配樂，仍然是無厘頭的——當民工（主人公）出場的時候，那段音樂就像英雄雄心壯志去做大事業一樣。這仍是我們熟悉的周星馳。
　　可是也有不同：
這部影片既輕松搞笑又有感人的成份，這點在周的大作《大話西遊》裏得到了淋漓盡致的發揮。同樣的，這部作品也有相當感人的成份。我們縱觀周的電影，這種感人（可以讓人流淚）的場面不多見，因此也是不同于大部分的周氏作品的。影片中，輕松的搞笑過後劇情急轉直下，民工由于突發事故而永遠離開他的兒子，這時我們揪著一顆心看那個小小的長江七號拼盡最後的力量舍命救爸爸的場面，可叫人突然悲從中來，感動得痛哭流涕。就好像《大話西遊》那經典的對白場景一樣。從影片感人的救助來看，這影片的教育意義也由此引出。教育兒童、也教育成人。要孩子不要喪失同情心、有救助他人的願望，要大人看到，成人往往還不如一個寵物狗，盡管這只寵物狗是虛構的，可是大人的冷漠卻由來已久。
　　可以看出，這種感動，可能是未來周氏電影一種的趨勢。
　　這部影片是既科幻又現實的。有好的願望又不脫節于現實。比如：延伸于成人的勢力，在貴族學校裏的兒童也一樣的勢力，這不可不說是一種現實。又如：民工在和老板大吵一架之後，老板居然原諒了民工，並給了一個紅包讓其給小孩子交書本費。這是一個合情但不太合理的場面，這樣天上掉餡餅的事並不多見。因此影片安排了一個重要的轉折點，就是民工拿到這個“餡餅”之後，還沒來得及享用，就被一場意外奪去了生命。周星馳想告訴我們什麽？想告訴孩子們什麽？當小主人公得到長江七號之後，發現可以借七仔的力量幫助考得100分，可以在校園裏揚眉吐氣再不受人欺負，並且可以爲所欲爲的時候，才發現，也只不過是一場白日夢。教育意味呼之欲出。不管是小孩子還是大人都應懂得，只有通過努力，才可以得到。沒有不勞而獲。多麽現實！可是教育得不錯。
　　然而畢竟影片的願望是好的，怎麽能讓小孩子看到影片時傷心絕望呢，要給小孩子以希望，像魯迅作品中那個墳前的花一樣。于是影片讓七仔去救爸爸，七仔死了，爸爸活了，孩子有了希望。而最後的最後，居然那個好心的飛碟又給我們的孩子們送來了數不清的七仔，來填補孩子那顆思念的心。多美好的電影。
　　星爺想告訴我們什麽。周星星真的有點變成了周爺爺。但是我們仍然愛看，不管周星馳變得“正經”也好，變得童真也罷，他老了，可是不妨我們喜愛他的電影一如從前。希望他有更多好的作品。
http://www.movku.com/2008/03/2191.html

阿凡達 维基百科

https://www.youtube.com/watch?v=6b_dxFfSkU8

《阿凡達》（英語：Avatar）是一部2009年上映的一部美國科幻史詩式電影，由詹姆斯·卡麥隆撰寫劇本並執導，主要演員有山姆·沃辛頓、柔伊·沙達納、雪歌妮·薇佛、蜜雪兒·羅德里奎茲和史帝芬·朗。電影設定於2154年，當時人類正在南門二恆星系生態茂盛的潘朵拉衛星上開採珍稀礦產難得素（英語：Unobtainium）。[6] 採礦殖民地的擴張威脅到了當地部落納美人（英語：Na'vi）的生存：納美人是土生土長於潘朵拉星球上的有感知（英語：Sentience）能力的類人種族。電影的標題「阿凡達」，指的是經過基因改造而能為部分人類所控制的納美人身體，人類使用他們來同潘朵拉星上的原住民展開交流。[7]
　　 阿凡達的開發始於1994年，卡麥隆當時為這部電影撰寫了80頁的劇本論述（英語：Scriptment）。[8]卡麥隆原計劃在1997年的《泰坦尼克號》攝製完成後就開始製作這部電影，並打算在1999年上映，[9]但最終未能成行。卡麥隆解釋說，當時的技術手段還不足以表現出他想像的電影場景。[10]為電影中的外星人創造語言的工作開始於2005年夏天，卡麥隆也在2006年初開始發展劇本及其虛構世界。[11][12]
　　 官方公佈的《阿凡達》預算為2.37億美元。[3]其餘的估計則認為製片大概花費了2.8至3.1億美元，另有1.5億美元用到了推廣（英語：Film promotion）上。[13][14][15]在發行上，這部電影不僅使用了傳統的2D放映格式，還使用了包括RealD 3D、Dolby 3D、XpanD 3D和IMAX 3D在內的多種3D格式，乃至4D（英語：4-D film）格式。[16]因為在3D視野和立體視覺（英語：Stereoscopy）製片上有著諸多創新，這部電影被譽為電影製片技術上的一大突破。[17]
　　 2009年12月10日，《阿凡達》在倫敦舉行了預映，12月16日開始全球上映，北美地區則在12月18日上映。上映後，電影好評如潮，實現了商業成功。[18][19][20]在上映期間，這部電影打破了不少票房記錄，成為了有史以來北美（不考慮通貨膨脹）乃至全球票房收入最高的電影，超過了保持這一紀錄12年之久的《泰坦尼克號》。[21]《阿凡達》還是首部票房收入超過20億美元的電影。[22]隨著電影的成功，卡麥隆表示將會繼續拍攝續集。[23]《阿凡達》獲得了9項奧斯卡獎提名，包括最佳影片獎和最佳導演獎。[24]
　　 情節故事
發生在2154年的潘朵拉星上。潘朵拉星是南門二恆星系[6]波呂斐摩斯行星（Polyphemus）[25]的一顆類地衛星，星球上生物繁茂。RDA公司正在星球上開採名為難得素（英語：Unobtainium）的珍稀礦產。帕克·塞爾弗裡奇（Parker Selfridge，喬瓦尼·瑞比西（英語：Giovanni Ribisi）飾）主管RDA殖民地的採礦作業。RDA殖民地有著自己的私人保安部隊「Sec-Ops」。[26]潘朵拉星的大氣對人類有毒，迫使人類必須使用呼吸面具。
　　 潘朵拉星球上的居民納美人是具有智力的類人種族，有著10尺長的尾巴和藍色的皮膚；[27]他們與自然和諧共處，崇拜大地之母愛娃（Eywa）。為了改善和納美人的關係，並對潘朵拉星的生物圈加以研究，科學家們培養了納美-人類混血的「阿凡達」，他們可以通過心靈連接而受基因匹配的人類控制。前海軍陸戰隊隊員傑克·薩利（Jake Sully，薩姆·沃辛頓飾）的雙胞胎弟弟是一名科學家，曾接受過作為阿凡達控制者的訓練，但卻在一次搶劫中被殺害。於是，下身截癱的薩利就接替了其雙胞胎弟弟的工作。阿凡達計劃的領導者格蕾絲·奧古斯汀博士（Dr. Grace Augustine，雪歌妮·韋弗飾）認為薩利並不能勝任他弟弟的工作，因此為他安排了一名保鏢。
　　 當處於阿凡達形態的格蕾絲、人類學家諾姆·斯貝爾曼（Norm Spellman，喬·大衛·摩爾（英語：Joel David Moore）飾）和傑克正在森林中收集生物樣本並記錄數據時，一隻閃雷獸（thanator）襲擊了他們，導致傑克與隊伍走散。女納美人奈蒂莉（Neytiri，柔伊·索爾達娜）救出了迷失在森林裡的傑克，並把他帶回了她的部族——奧馬地卡雅族（Omaticaya）——的居住地家園樹（Hometree）。奈蒂莉的母親莫亞（CCH·龐德爾（英語：C. C. H. Pounder）飾）是部族的精神領袖，她對這名「夢行的戰士」（warrior dreamwalker）很感興趣，並指示她的女兒要將納美人的生活方式傳授給傑克。
　　 Sec-Ops的領導者邁爾斯·柯邁斯上校（Colonel Miles Quaritch，史帝芬·朗飾）向傑克許諾說，如果傑克能提供可迫使納美人與其合作的情報，他的截癱就能得到恢復性的治療。[28]隨著傑克開始向柯邁斯提供情報，格蕾絲也越來越對其感到懷疑，最後她決定將自己、傑克和諾姆三人，轉移到具備阿凡達連接單元的偏遠基地去。在三個月裡，傑克與奈蒂莉和奧馬地卡雅族人愈加親近，並最終拒絕了柯邁斯和RDA的要求。當奧馬地卡雅族接受傑克成為其中一員後，他和奈蒂莉互相選擇對方作為自己的伴侶。當一台推土機剷平了聲音樹（Tree of Voices）後，傑克破壞了它：這顯示出他效忠對象的改變。柯邁斯給塞爾弗裡奇播放了傑克的影像日記，傑克在影像中說到，奧馬地卡雅族絕對不會放棄家園樹。於是，塞爾弗裡奇下令摧毀家園樹。
　　 儘管格蕾絲竭力主張說，摧毀家園樹會影響潘朵拉星球有機體賴以連接的神經網路，但塞爾弗裡奇只給了傑克和格蕾絲一小時去勸納美人離開家園樹。傑克向奧馬地卡雅族人披露了他的最初任務，妮特麗認為傑克出賣了他們。傑克和格蕾絲的阿凡達因而被俘。柯邁斯的軍隊摧毀了家園樹，殺死了包括妮特麗的父親異屠客酋長（韋斯·斯塔迪（英語：Wes Studi）飾）在內的許多奧馬地卡雅族人。在基地，傑克、格蕾絲和諾姆因背叛RDA公司而受囚禁。對柯邁斯的戰爭手段感到厭惡的保安部隊飛行員楚蒂·查肯（Trudy Chacón，米歇爾·羅德里格茲飾）將他們劫出，把他們帶到前哨站，並協助其轉移。但在逃離過程中，格蕾絲被柯邁斯擊中，嚴重負傷。
　　 為了重獲奧馬地卡雅族人的信任，傑克制服了一隻霸王飛龍（Leonopteryx）：歷史上只有五名納美人馴服過這種強大的空中捕食者。傑克在神聖的靈魂之樹（Tree of Souls）下找到了奧馬地卡雅族人，並求得莫亞幫助治癒格蕾絲。在靈魂之樹的幫助下，族人們試圖將格蕾絲從其奄奄一息的人類軀體中轉移到她毫無意識的阿凡達身上，但因其傷勢過重，格蕾絲未能堅持完轉換。莫亞隨後宣佈說：「她現在和愛娃在一起了。」[29]
　　 在奈蒂莉和奧馬地卡雅族新領袖楚泰（Tsu'Tey，拉澤·阿隆索（英語：Laz Alonso）飾）的協助下，傑克從眾多納美部族裡集結了數以千計的戰士，希望藉此擊退人類。通過和靈魂之樹的神經連接，傑克向愛娃祈求，希望她能在即將到來的戰鬥中幫助納美人。柯邁斯提到了納美人正在集結軍隊，說服塞爾弗裡奇批准對靈魂之樹展開先發制人的打擊。他希望通過毀滅納美人的宗教和文化中心來迫使他們歸順。
　　 隨著保安部隊開始攻擊，納美人也展開了反擊，但人員傷亡甚重，楚泰和楚蒂都不幸遇難。然而，形勢卻突然逆轉，潘朵拉星上的野生動物們開始進攻保安部隊，奈蒂莉將這一現象解釋成愛娃回應了傑克的祈求。傑克在轟炸機抵達靈魂之樹前摧毀了它。柯邁斯找到了連接傑克人類軀體和阿凡達的節點，並對其展開攻擊，令傑克暴露在潘朵拉星的大氣中。奈蒂莉殺死了誇裡奇，救出了傑克。隨著攻擊的結束，傑克和奈蒂莉的愛情得以恢復，而奈蒂莉也第一次見到了傑克的人類軀體。
　　 塞爾弗裡奇和剩餘的公司職員被驅逐出了潘朵拉星，但傑克、諾姆和其他科學家則被准許留下。傑克戴上了奧馬地卡雅族領袖的徽章。部族展開了宗教儀式，將傑克從其人類軀體中永久地轉移到他的阿凡達身上。
　　 演員和角色
　　 人類
　　 薩姆·沃辛頓（中文配音：李立宏）飾電影主角傑克·薩利（Jake Sully）下士。在加入阿凡達計劃前，薩利是一名殘疾的前海軍陸戰隊隊員。他的軍方背景幫助了他認識的納美戰士。在全球搜尋年輕有為的男演員後，卡麥隆決定讓名氣不大的澳大利亞演員沃辛頓出演該角，以控制預算的使用。[30]當時還以車為家的沃辛頓[31]在開發初期參加了兩次試演，[32]並已為可能的續集簽約。[33]卡麥隆覺得，沃辛頓從未出演過電影的主要角色，因此他對任何事情都抱持遊戲的心態，這使得他的角色具有「一種真正真實的特質。他有著讓你願意與其舉杯暢飲的品格，而他最終將會成為改變世界的領袖」。[34]
　　 雪歌妮·韋弗（中文配音：奈蒂莉）飾格蕾絲·奧古斯汀博士（Dr. Grace Augustine）。格蕾絲是一位外星生物學家，負責領導阿凡達計劃。她是傑克·薩利的導師，支持和納美人建立和平的關係，並在當地設立了一所學校來教授英語。[35]為飾演這一角色，韋弗還特地將自己的頭髮染成紅色。[36]該角色曾被命名為「希普利」（Shipley），以紀念韋弗在《異形》系列（其中第二集亦由卡麥隆導演）中飾演的角色埃倫·裡普利（英語：Ellen Ripley）。[37]韋弗說，「奧古斯汀」這一名字讓她和卡麥隆聯想到了一位「非常努力且非常理想主義」的角色形象。[38]
　　 米歇爾·羅德里格茲（中文配音：林　蘭 ）飾楚蒂·查肯（Trudy Chacón）。海軍陸戰隊戰鬥機飛行員，被指派到潘朵拉星上協助阿凡達計劃。在看過羅德里格茲出演的《女生出拳（英語：Girlfight）》後，卡麥隆就很想與羅德里格茲合作。[39]
　　 喬瓦尼·瑞比西（英語：Giovanni Ribisi）飾帕克·塞爾弗裡奇（Parker Selfridge)，RDA採礦作業的企業主管，電影中的主要反面角色之一。[40]作為主管採礦計劃的人類，塞爾弗裡奇尚有一絲人性：只有在誇裡奇向其說明進攻的必要性，並保證會進攻中保持人道時，他才勉強授權誇裡奇襲擊納美人。而當他看到傳回基地的進攻畫面時，他的眼神裡透露出了痛苦和不安。
喬·大衛·摩爾（英語：Joel David Moore）飾諾姆·斯貝爾曼（Norm Spellman），一位人類學家[41]他在阿凡達計劃中負責研究植物和自然生命。他和傑克·薩利一同抵達的潘朵拉星，並也操縱了一名阿凡達。儘管起初打算由他來主導和納美人的外交接觸，但後來卻是由傑克贏得了當地人的尊重。
　　 史帝芬·朗飾邁爾斯·誇裡奇上校（Colonel Miles Quaritch），採礦作業安全方面的負責人。誇裡奇極度忠於他的軍事法律，完全漠視潘朵拉星上的居民，是電影中的首要反面角色。在卡麥隆為《異形2》（1986年）選角時，史帝芬曾在試演中落選；但卡麥隆卻記住了他，並邀請他出演《阿凡達》。[39]出演《異形》的邁克爾·比恩（英語：Michael Biehn），也曾讀過劇本並和卡麥隆一同觀看了一些3D片，[42]但最終未能出演該角。
　　 迪利普·拉奧（英語：Dileep Rao）飾馬克斯·帕特爾博士（Dr. Max Patel），一名為阿凡達計劃工作的科學家。[43]
 　　 納美人
　　 柔伊·索爾達娜飾妮特麗（Neytiri），納美人，電影的女主角。在故事中是納美中央部落奧馬地卡雅族的公主。她被傑克的勇敢所吸引。[44]和所有納美人一樣，妮特麗是使用表演捕捉（英語：motion capture）技術創造的，其視覺效果完全由計算機生成。[45]索爾達娜也已為可能的續集簽約。[46]
　　 CCH·龐德爾（英語：C. C. H. Pounder）飾莫亞，奧馬地卡雅族的精神領袖，妮特麗的母親，部族領袖異屠客的配偶。[47]
　　 拉澤·阿隆索（英語：Laz Alonso）飾蘇泰（Tsu'tey），部落酋長的繼位者。在電影中的事件發生前，是妮特麗的未婚夫。
　　 韋斯·斯塔迪（英語：Wes Studi）飾異屠客，奧馬地卡雅部族的領袖，妮特麗的父親，莫亞的配偶。
　　 製作
　　 起源
1994年，詹姆斯·卡麥隆為《阿凡達》撰寫了80頁長的劇本論述（英語：scriptment），[8]報導稱其僅用了兩週時間。[48][49]在1996年8月，卡麥隆宣佈說，他將在完成《泰坦尼克號》後開始拍攝《阿凡達》，其中會使用合成的或計算機生成（英語：computer-generated imagery）的演員。[10]該計劃會耗費1億美元，並且至少會有6名主要角色會「看上去是真的，但並不存在於真實世界中」。[50]卡麥隆和特效公司數字領域（英語：Digital Domain）建立了合作關係，並計劃在1997年夏天開始製作，以在1999年公映。[9]然而，卡麥隆感到當時的技術，還不足以表現出他所要表達的故事和場景。因此，他決定在未來幾年中，把精力放在攝製紀錄片和改進技術上。
　　 2005年6月，有報導稱卡麥隆正在從事暫命名為「880計劃」的計劃，以及漫畫《銃夢》的電影版。[51]後來《商業週刊》報導說，二十世紀福斯已為卡麥隆提供了一千萬美元的預算，用於拍攝《阿凡達》的概念驗證片段。2005年10月，卡麥隆將成果提交給了福斯的高層。[52]12月，卡麥隆表示他將先期拍攝《銃夢》的電影，並在2007年年中上映；而「880計劃」的電影將在2009年上映。[53] 2006年2月，卡麥隆表示說，他已經修改了兩部電影的計劃——「880計劃」被提前到了2007年，而《銃夢》被推遲到了2009年。他還指出，「880計劃」的上映，可能會推遲至2008年。[54]
　　 同月末，卡麥隆透露說，「880計劃」正是他幾年前想要製作的「《阿凡達》的重編版本」。[55]他提到，咕嚕、金剛和戴維·瓊斯（英語：Davy Jones (Pirates of the Caribbean)）這些計算機生成角色的創作促使了技術的進步，[8]在前一年（2005年）花了5天時間比較試拍片段後，他決定先於《銃夢》攝製《阿凡達》。[56]
　　 發展
2006年1月至4月，卡麥隆逐步完善了劇本，並發展了電影中外星人納美人的文化。南加州大學的語言學家保羅·弗朗莫創造了該族的語言。[8]納美語大概有1000個詞彙，其中有30個是由卡麥隆加入的。發音音位中的緊喉輔音（英語：ejective consonant）（例如將「kx」讀成「skxawng」）出現在衣索比亞的阿姆哈拉語中；而詞首的「ng」則可能是卡麥隆從紐西蘭的毛利語裡借出來的。[12]雪歌妮·韋弗與電影的佈景設計師（英語：Scenic design）拜訪了加州大學河濱分校的植物生理學教授喬迪·S·霍爾特，向他求教植物學家研究和採樣植物的方法，並對如何解釋電影中潘朵拉星生物的交流進行了討論。[57]
　　 2006年7月，卡麥隆宣佈他將在2007年2月確定演員後開始《阿凡達》的主要攝影工作，並計劃於2008年年中上映。[58]同年8月，特效公司維塔數碼與卡麥隆簽約，以協助其製作《阿凡達》。[59]此前與卡麥隆合作過的斯坦·溫斯頓，也協助了《阿凡達》的設計。[60]電影的製片設計（英語：Production designer）花費了幾年時間。電影有著兩組不同的製片設計師，和兩組相互獨立的藝術部門，其一主要負責潘朵拉星的植物群和動物群，其二主要負責創作人類機器和人類元素。[61]2006年9月，報導稱卡麥隆將使用他自己的現實攝影系統（英語：Digital cinematography cameras）拍攝3D畫面。該系統將在一台攝影機體中使用兩台高清晰度的攝影機，以產生有深度感的畫面。[62]
　　 當所有準備工作開始進行後，福斯卻動搖了，他們還記得卡麥隆上部電影《泰坦尼克號》預算超支和延期上映的痛苦經歷。卡麥隆為此重寫了《阿凡達》的劇本，合併了好幾名角色，還答應假如電影不成功的話就減少他的報酬，但都未能完全消除福斯的擔心。[52]卡麥隆在聯合製片人喬恩·蘭多的辦公室外安裝了盞交通信號燈，並將其設為黃燈，以表現電影無法確定的未來。[52]2006年年中，福斯告訴卡麥隆，他們已經「毫無疑問地放棄了這部電影」[63]；於是，卡麥隆開始尋找其他的公司，並向迪克·庫克（英語：Dick Cook）（後來成為了華特迪士尼公司的主席）展示了他的概念驗證。[52]然而，當迪士尼打算接手時，福斯卻動用了它的優先購買權（英語：right of first refusal）。[52]2006年10月，在精巧媒體（英語：Ingenious Media）答應支持這部電影後，福斯終於同意將《阿凡達》付諸製作；前者為後者分擔了佔官方預算一半以上的財務風險。[52]在福斯接受《阿凡達》後，卡麥隆和蘭多將交通燈轉為綠色。[52]在兩位製片人參與撰寫的《阿凡達的藝術：詹姆斯·卡麥隆的史詩歷險》（The Art of Avatar: James Cameron's Epic Adventure）一書中，有位仍覺懷疑的福斯主管告訴蘭多說：「我不知道讓你們拍這電影是誰的瘋狂主意，是我們的還是你們的！」[64]
　　 2006年12月，卡麥隆將《阿凡達》描述為「一部200年後發生在一顆星球上的未來故事……是一場飽含環保意識的老式叢林歷險」。[65][66]2007年1月發佈的新聞稿則這樣描述這部電影：「《阿凡達》還是一場關於救贖和革命的心靈旅程。是一出關於一名負傷的前海軍陸戰隊隊員的故事，他不情願地加入了旨在佔領並利用一顆生物繁茂的外星球的行動，但他最終轉而率領當地種族為生存而戰」。[67]而「我們將創造整個世界，包括由幻影般的植物和動物構成的完整生態系統，以及具有豐富文化和語言的原住民。」[68][46]
　　 根據估計，電影使用了大約2.8至3.1億美元用於製作，並使用1.5億美元用於營銷；其3,000萬美元的稅收抵免在一定程度上減緩了對片方及其融資方的財務衝擊。[13][14][15]然而，製片廠的一位發言人對電影網站The Wrap說，電影的預算「為2.37億美元，另有1.5億用於推廣，這就是全部了。」[3]
　　 主題與靈感
傑克·薩利正為拯救其新加入的部族而戰。《阿凡達》是一場發現自我的動作冒險之旅，其背景是擴張主義與生物多樣性的對抗。[69] 卡麥隆說他的靈感來自他「小時候讀的每一本科幻小說」[70]，他借鑑了埃德加·賴斯·伯勒斯（英語：Edgar Rice Burroughs）的約翰·卡特（英語：John Carter (character)）系列，並努力讓其風格煥然一新。[8]卡麥隆承認《阿凡達》與《在上帝賜予的土地上遊玩（英語：At Play in the Fields of the Lord）》和《翡翠森林（英語：The Emerald Forest）》有著共同的主題，亦即自然和文明的衝突；這部電影還和《與狼共舞》有所聯繫，後者描述了一名重傷的士兵被敵對陣營的文化所吸引。[71]
　　 在2007年接受《時代》雜誌採訪時，卡麥隆回答了「阿凡達」一詞的意義：「它是印度教神祇（英語：Hindu deities）以肉體形式出現時的化身。在這部電影中，這意味著人類未來的技術，可以將一名人類的智力注入遙控的生物身體當中。」[72][7]
　　 納美人（潘朵拉星當地的類人種族）相貌的靈感，來自卡麥隆的母親在很早以前做的一場夢。在這場夢裡，她看到了一位身高12英呎的藍膚女人。卡麥隆覺得這一畫面十分絕妙，於是在他的首部劇本（寫於1976年或1977年）中，他就加進了類似的生物，這在後來成為了納美人的原型。[69]在談到選擇藍色作為膚色的特別原因時，卡麥隆說：「我就喜歡藍色……而且，這與印度教的神祇有所聯繫，[73]我喜歡它的概念。」[74]
　　 潘朵拉星上的山，其部分靈感來自中國的黃山（圖）。為了創作電影中漂浮的哈里路亞山，設計者從「各種類型的高山」中汲取了靈感，「但主要來自中國的岩溶地貌。」[75][76]據製片設計師迪倫·科爾（Dylan Cole）所言，黃山，以及湖南省與世界各地的一些高山，為漂浮岩石的創作提供了靈感。[76]2009年12月，導演卡麥隆在北京召開的新聞發佈會上談到，漂浮山峰的設計受到了中國山峰的影響，「我們所做的僅僅是在外太空重建黃山」。[77][78]當卡麥隆被問到他是否從搖滾樂隊Yes的唱片封面得到漂浮山峰的靈感時，卡麥隆笑著答道：「也許是這樣的……早在我抽大麻（英語：Cannabis smoking）的那會兒。」[79][74]
　　 為了創作潘朵拉星人類採礦殖民地的內景，製片設計師在2007年6月參觀了位於墨西哥灣的諾布爾（英語：Noble Corporation）·克萊德·布德羅（Noble Clyde Boudreaux）[80]的鑽機（英語：Drilling rig）。他們拍攝並測量了每一座鑽機，並在後期製片中使用CGI（英語：Computer-generated imagery）技術將其真實地還原到銀幕上。[81]
　　 對於傑克和妮特麗的愛情故事，卡麥隆採用了悲劇式的愛情主題；他承認他們與《泰坦尼克號》中的傑克和羅斯有相似之處。兩對情侶都來自截然不同的文化，這些文化蔑視他們之間的關係，並迫使他們在社會的競爭中作出選擇。「他們都愛上了對方，但他們卻需要並肩戰鬥，因此，為了實現一方的目標，另一方就有離開的必要，這樣很有趣」[82]，卡麥隆說到。[83]他認為傑克、妮特麗的愛情故事在觀眾中的可信度，在很大程度上取決於妮特麗的吸引力（英語：Physical attractiveness）。「因此，在生理差異上——當我們為他們添加更多的外星人特徵時，我們會不斷地自我設問——大體上說，簡單的提問版本是：『那麼，你覺得這樣如何？』」[84]卡梅倫如是說。男藝術家們都被調動來完善納美人的吸引力。[85]雖然卡梅倫覺得不該讓傑克和妮特麗馬上愛上對方，但卻遭到了這兩名角色的演員，沃辛頓和索爾達娜的反對。卡梅倫說，沃辛頓和索爾達娜在拍攝期間「發生了偉大的化學反應」。[86][83]
　　 在2009年的動漫大會（英語：San Diego Comic-Con International）上，卡麥隆告訴與會者說，他要拍的「這東西有一匙糖，其中盛滿了所有動作、冒險以及其他」讓他「這個影迷」興奮的元素；但「當你欣賞它時，你也許會為自己與自然和其他同胞交流的方式」感到幾分愧疚。[87][88]他補充說：「納美人代表了我們的大我，也就是我們渴望成為的自我，是我們通常喜歡自詡的一面」[89]，而在電影中，儘管人類裡也有好人，但這一整體卻「代表著我們的另一面：它會毀掉我們的世界，並可能會把我們引領向陰暗無望的未來。」[90][88]
　　 有些事情你要是把它拿出來講的話，就肯定會有人說你沒有愛國心；但我認為，質疑一個應受監督的體制是非常愛國的行為，不然它就有變成另一個羅馬帝國的危險。——詹姆斯·卡麥隆[91]
　　 卡麥隆承認，《阿凡達》不僅含蓄地批評了美國伊拉克戰爭中扮演的角色，也批評了機械化戰爭（英語：Armoured warfare）的冷酷無情。[92]對於電影中「震懾（英語：shock and awe）」一詞的使用，卡麥隆談到：「我們知道發射導彈是什麼感覺，但我們卻不知道國外人民的感受，不知道讓導彈落在我們自己國家是什麼感覺。」[93]在稍晚的一次採訪中，卡麥隆說：「這部電影百分之百不反美。」[94][95]在電影中人類暴力摧毀納美人的家園樹時，有段場景表現了家園樹在一輪導彈襲擊後的倒塌，此時背景中揚起了大量的灰塵和餘燼。當被問及該場景和九一一襲擊中世貿中心倒塌的相似性時，卡麥隆表示他當時也「驚訝於這段場景與九一一的相似度」。[96][92]
　　 拍攝
2007年4月，《阿凡達》在洛杉磯和紐西蘭惠靈頓開始了主要攝影（英語：Principal photography）。卡麥隆將這部電影描述為完全實景（英語：Live-action）鏡頭和計算機生成角色與實時環境的結合體。卡麥隆說到：「理想地說，觀眾到時將無法分辨其中的差異」。[97]卡麥隆指出，他在四個月前就已經開始製作電影的非主要場景。[98]卡麥隆和文斯·佩斯（Vince Pace）改進了專有的3D數字融合攝影系統（Fusion Camera-3D System），並將之用於實景的拍攝。[99]2007年1月，福斯宣佈說，《阿凡達》會使用24幀每秒的膠片進行3D拍攝，儘管卡麥隆強烈要求使用更高幀率的3D膠片來降低殘影（英語：strobing）的明顯程度。[100]據卡麥隆說，這部電影中計算機生成元素佔六成，而實景與傳統的微縮（英語：miniature effect）鏡頭佔四成。[101]
　　 電影的動作捕捉拍攝於加利福尼亞州洛杉磯市普拉亞-維斯塔（英語：Playa Vista, Los Angeles, California）的休斯飛機片場，計劃耗時31天。[56][102]實景拍攝則在2007年10月於紐西蘭惠靈頓的石街（Stone Street）片場展開，同樣也計劃使用31天的時間。[103]共有一千多人參與了電影的攝製。[102]為了給拍攝各組鏡頭作好準備，所有演員都針對他們的角色接受了專業技能的培訓，譬如箭術、馬術、槍械和白刃戰（英語：Hand to hand combat）。此外，他們還接受了為此部電影創造的納美語的培訓。[104]在開始電影的拍攝前，卡麥隆還把演員們派往了夏威夷的熱帶叢林，[105]讓他們在正式拍攝前體驗雨林生活。[104]
　　 在拍攝中，卡麥隆使用了他的虛擬攝影系統（英語：virtual camera system），這是種實現動作捕捉攝製的全新方式。該系統可將增強現實的畫面實時顯示在監視器上，能把演員的虛擬角色實時置入數字背景中，允許導演像拍攝實景鏡頭一樣調整和導演場景。據卡麥隆說：「它就像一個大型的、功能強大的遊戲引擎。如果我想要在天空中翱翔，或改變我的背景，這都能做到。我可以實時微縮整個場景，並按照50比1的比例播放。」[106][107]如果使用傳統技術，虛擬場景只有在演員的實景表演完成後才能展現。卡麥隆將該系統描述為一種「純粹創作的形式，你可以完全控制那些元素，無論你想搬動一棵樹、一座山還是整個天空，你還可以改變每天的時間」。[108]卡麥隆還讓導演史帝芬·斯皮爾伯格和彼得·傑克遜試用這些新技術。[66]斯皮爾伯格和喬治·盧卡斯還曾前往現場，觀察卡麥隆使用這些設備導演的過程。[109][110][111]
　　 在拍攝CGI和實景互動的鏡頭時，卡麥隆使用了一種名叫「simulcam」的特殊攝影機，它是3D融合攝影機與虛擬攝影系統的合體。在使用simulcam實時拍攝實景畫面時，由虛擬攝影機拍攝或從頭設計的CGI圖像，會被疊加到實景畫面上，並顯示在一台小型的監視器上；這讓導演可以指揮演員和場景中的虛擬元素發生互動。[104][112]
　　 　視覺效果
卡麥隆率先使用了一種特別設計的攝影機，它可以捕捉演員的面部表情，並將其錄製成數位格式供動畫師使用。[113]有許多革命性的視覺效果技術被用於製作《阿凡達》。據卡麥隆說，該電影在1990年代的延期，正是為了等待技術發展到足夠的高度，令導演可以充分表達出他所設想的電影場面。[9][10]為了創造出照片級真實度的計算機生成角色，卡麥隆開發了新的動作捕捉（英語：motion capture）動畫技術；該開發工作耗時14個月，直至2006年12月才完成。[107]
　　 技術上的革新包括：照亮大片區域（如潘朵拉星叢林）的新系統，[114]比以往同類攝影棚大6倍的動作捕捉攝影棚，以及能夠實現完全表演捕捉（英語：motion capture）的改進面部表情捕捉方法。為了進行面部捕捉，演員會各自戴上一頂裝有小型攝影機的便帽，攝影機會正對演員的面部；該攝影機收集到的面部表情和眼睛動作等資訊則會被傳送給計算機。[115]據卡麥隆所說，該方法可以將演員的身體動作完整無缺地複製到其數字替身身上。[116]在將表演捕捉的數據直接傳送予計算機的同時，亦有多台參考攝影機從不同角度展開拍攝，以給數字藝術家提供各個角度的表演畫面。[117]電影的一位動畫監製理察·貝恩漢姆（英語：Richard Baneham）提到了一處對其成員構成獨特挑戰的場景，他說：「在電影末尾有一處傑克被妮特麗抱起的場景，我們最終看到的畫面中，傑克是人類而妮特麗是納美人，他們發生了互動。而讓實景角色和CG角色產生實際接觸並不是一件易事。我們在尋找投射適量陰影的點上花了不少功夫，其中包括從人類角色反射到納美人皮膚上的反射光。」[118]
　　 紐西蘭惠靈頓的維塔數碼公司領導了電影的視覺效果製作，該公司曾僱用900人來為這部電影工作。[119]為了渲染《阿凡達》，維塔數碼動用了佔地10,000平方英呎的服務器群（英語：server farm），其中有4,000台惠普服務器，共有35,000個處理器核心，運行Ubuntu Linux系統及使用集群管理軟體Grid Engine。[120] [121] [122] 在2009年11月的世界500強超級計算機排名中，該渲染服務器群位列第193至197名。[123]在創建納美人角色和潘朵拉星虛構世界時，存儲其數據的空間超過了1PB；[124]而在《阿凡達》的最終膠片中，一分鐘長的片段需佔用17.28GB的存儲空間。[125]為了確保特效製作的按時完成，還有許多其他公司參與了製作：例如工業光魔就與維塔數碼一同創作了戰鬥的場面。在這部電影中，工業光魔負責大部分特種車輛的視覺效果製作，它還發明了一種新方法來製作CGI爆炸效果。[126]喬·萊泰裡（英語：Joe Letteri）是這部電影的視覺效果總監。[127]
　　 音樂和原聲碟
作曲家詹姆斯·霍納為這部電影配樂，這是他繼《異形2》與《泰坦尼克號》後第三次與卡麥隆合作。[128]2008年3月，霍納和一支小型合唱團合作，錄製了納美語演唱的部分配樂。[129]霍納還同民族音樂學家萬達·布賴恩特（Bryant）合作，為該外星種族創造音樂文化。[130]第一次配樂演奏計劃在2009年春展開。[131]在製作期間，霍納向卡麥隆保證說他不會在此期間參與《阿凡達》以外的任何計劃；有報導稱霍納每天早晨4點就開始工作，一直持續到晚上10點。霍納在一次採訪中談到：「《阿凡達》是我做過的最難的電影，也是我接到的最大的工作。[132]霍納譜寫的配樂是由兩段風格迥異的配樂合成的：他首先創作了一首反映納美人發聲方式的配樂，然後再將其與另一首「傳統的」配樂結合。[104]電影的主題曲〈我看見你〉由英國歌手利昂娜·劉易斯演唱。2009年12月15日，片方在MySpace上公開了由傑克·納瓦（英語：Jake Nava）導演的一段伴奏片段。[133]
　　 營銷
　　 推廣
卡麥隆在2009年的聖迭戈動漫大會（英語：San Diego Comic-Con International）上推廣他的電影。電影的首幅圖片釋出於2009年8月14日，[134]而《帝國（英語：Empire (magazine)）》雜誌的10月期則獨家發佈了另一批圖片。[135]7月23日，在2009年聖迭戈動漫大會（英語：San Diego Comic-Con International）上，卡麥隆、喬恩·蘭多、柔伊·索爾達娜、史帝芬·朗和雪歌妮·韋弗一同出席了湯姆·羅思曼（英語：Tom Rothman）主持的討論會；並在會上播放了25分鐘[136]的Dolby 3D格式的電影片段。[137]為了推廣電影，韋弗和卡麥隆還出席了另一場討論會，並分別在23日[138]和24日[139]發言。卡麥隆在動漫大會的阿凡達討論會上宣佈說，8月21日將成為「阿凡達日」[140]。《阿凡達》的預告片將在這一天以影院支持的所有格式發佈；而電影的官方遊戲預告片和系列玩具也會在同一天揭曉。[141]
　　 129秒長的預告片在線發佈於2009年8月20日。[142]另一版210秒長的預告片則在2009年10月23日於影院上映，因其備受好評而在6日後（10月29日）在線發佈於雅虎網站。[143][144]
　　 書籍
卡麥隆2007年選了Ubisoft 蒙特婁 公司為電影製作阿凡達遊戲.電影製作者和遊戲編輯者進行了很緊密地合作,卡麥隆決定把Ubisoft's一些車輛和道具設計應用到了電影中. [145] 詹姆斯 卡麥隆的阿凡達：The Game發行於2009年12月1日,[146] 它支持絕大多數遊戲平台(PS3, Xbox 360, Wii, Nintendo DS, iPhone), Microsoft Windows 12月8日加入了PSP.
　　 人物玩偶
馬提爾玩具宣佈將在2009年12月推出一系列阿凡達動作玩偶.[147][148] 每一個玩偶將被加入一個被稱作i-TAG的3D網路標籤,使用者將可以用網路攝影機掃瞄,每個動作玩偶將想現出一個獨一無二的影片內容. [147] 一系列的玩偶代表著6個電影中不同的角色他同時也被分發到了在阿根廷,巴西,加拿大,中國,哥倫比亞,美國以及委內瑞拉的麥當勞的 開心樂園餐中.[149]
在2009年12月,法國郵政發行了一套為阿凡達全球公映特製的限量版的郵票. [150]
　　 發行
　　 初映
票房影片上映前，各大媒體謠傳製作成本高達3億，甚至5億美元，將壹舉成為電影史上製作成本最高的電影，但之後福斯表示，實際製作成本僅只2億3千7百萬美元，宣傳成本則是1億5千萬美元。[3]
本片目前全球票房已達 27億2714萬美元（$$2,727,144,000 截止北美6月4日+海外6月4日），超越了《鐵達尼號》保持13年的$1,843,201,268記錄。[1]
美國海外總票房收入已經達19億7800萬美金，超越《鐵達尼號》的12億4200萬美金收入，成為史上海外最賣座電影。[151]
本片全球票房現在已經累積27億2721萬美元,海外超過1億美元票房的地區有[152]:
中國大陸(1億8239萬)
日本(1億6392萬)
法國和阿爾及利亞，摩納哥，摩洛哥和突尼斯(1億5826萬)
英國和愛爾蘭和馬耳他(1億3895萬)
德國(1億4459萬)
俄羅斯-獨聯體(1億1288萬)
韓國(1億1027萬)
澳大利亞(1億0146萬)
本片於2009年12月18日於北美上映首日票房達2700萬美元，32天過5億美元，47天過6億美元，這些創記錄的成績已成北美影史之最，目前北美票房已超過7.43億美元（$743,087,000 截止至4月9日）。
2009年12月23日，日本首映當日票房超過4億日元，目前日本票房已達1.6億美元（$160,427,652 截止至4月4日）。
本片2010年1月5日在中國大陸地區上映首日票房入賬3500萬元人民幣，首週更是創造了2.7億元人民幣的票房紀錄。四週票房累計超過9億元人民幣，成為中國大陸地區首個票房過1億美元的電影。目前票房已達14億人民幣（￥1,403,000,000 截止至3月28日）以人民幣6.8269：1美元的彙率換算得到2.05億美元（$205,516,568）。因此中國大陸成為除北美地區以外第壹高票房的海外地區。[2]
本片於2010年1月19日在香港收入突破1億港幣，破票房銷售紀錄，成為香港有史以來最高累積票房的電影。
　　 評價反響
電影全球票房大熱，引發各界討論。在俄羅斯上映後，觀眾指出《阿凡達》中的某些元素和俄羅斯科幻小說《Noon Universe》的相似點，共青團真理報更拋出整版篇幅的報導，對《阿凡達》和《Noon Universe》進行了全方位的詳細比較，記者作家Dmitry Bykov在俄羅斯新報表示：「《阿凡達》中的Na'vi讓人不由自主的想起了斯特魯加茨基的Nave。」接受英國的衛報採訪時，他更說：「我認為這部電影毒害了西方文明。」然而，《Noon Universe》的作者Strugatsky兄弟，哥哥Arkady Strugatsky於1991年去世，而76歲的弟弟Boris Strugatsky則在接受採訪時，對《阿凡達》和《Noon Universe》存在相似性的觀點不屑一顧，並否認媒體報導他譴責阿凡達導演的相關新聞，指其毫無根據。俄羅斯電影評論家Yuri Gladilshikov表示：「《阿凡達》和Strugatskys的小說之間不可避免存在相似性，因為它們都是反烏托邦的幻想之作。」更進一步說道：「對於任何一種體裁的作品，你都能找出很多與它相似的同類作品，這對Strugatskys和Cameron來說也不例外，而且我認為二者的相似之處微不足道。」[153][154]
　　 在中國，《阿凡達》的劇情被一些網友影射為「強制拆遷」和「最牛釘子戶」之間的鬥爭。而與此同時中國廣電總局要求各地電影院於1月22日起將《阿凡達》2D版本下檔，此舉引發境外媒體猜想或因以上的引申含義的緣故所為。另外阿凡達票房火熱，引發票房排擠效應，亦有媒體據報導將其理解為為即將上映的華語電影《孔子》鋪路。[155]

影片中納美人手指只有4根，其使用的一定是8進制；強拆者miles的旗艦上畫有龍的圖騰。
　　  獎項和榮譽
獎項 受獎者 結果
第67屆金球獎[156]
最佳導演 詹姆斯·卡麥隆 獲獎
最佳影片－戲劇類 詹姆斯·卡麥隆、喬恩·蘭多（Jon Landau） 獲獎
最佳原創配樂 詹姆斯·霍納 提名
最佳原創歌曲 詹姆斯·霍納－《我看見你》 提名
英國電影學院獎[157]
最佳影片 － 提名
最佳導演 詹姆斯·卡麥隆 提名
最佳音樂 詹姆斯·霍納 提名
最佳攝影 摩洛·斐歐拉（Mauro Fiore） 提名
最佳剪輯 詹姆斯·卡麥隆、喬恩·蘭多（Jon Landau）和 Stephen E. Rivkin 提名
最佳製作設計 － 獲獎
最佳混音 － 提名
最佳視覺效果 － 獲獎
廣播影評人協會[158]
最佳動作電影 － 獲獎
最佳導演 詹姆斯·卡麥隆 提名
最佳攝影 摩洛·斐歐拉（Mauro Fiore） 獲獎
最佳剪輯 詹姆斯·卡麥隆、喬恩·蘭多（Jon Landau）和 Stephen E. Rivkin 獲獎
最佳藝術指導 瑞克·卡特（Rick Carter）和 Robert Stromberg 獲獎
最佳影像 － 提名
最佳化妝 － 提名
最佳視覺效果 － 獲獎
最佳混音 － 獲獎
紐約線上影評人協會（New York Online Film Critics）[159]
最佳影片 詹姆斯·卡麥隆、喬恩·蘭多（Jon Landau） 獲獎
視效工會獎（Visual Effects Society Awards）[160]
終生成就獎 詹姆斯·卡麥隆 獲獎
最佳特效電影視覺效果 阿凡達 獲獎
年度最佳獨立視覺效果 柯邁斯脫逃（Quarich's Escape） 提名
年度最佳獨立視覺效果 飲水奈蒂莉（Neytiri Drinking） 獲獎
最佳實拍電影動畫角色 奈蒂莉（Neytiri） 獲獎
最佳電影繪圖背景 潘朵拉星球（Pandora） 獲獎
最佳電影微型模組 運輸機（Samson）、家園樹（Home Tree）
懸浮山脈（Floating Mountains）、機器裝甲（Ampsuit） 獲獎
最佳電影虛擬場景 懸浮山脈（Floating Mountains） 提名
最佳電影虛擬場景 螢光叢林（Jungle / Biolume） 獲獎
最佳電影虛擬場景 林間小道（Willow Glade） 提名
最佳電影視效合成 最終戰役（End Battle） 提名
奧斯卡獎（Academy Award）
最佳影片 阿凡達 提名
最佳導演 詹姆斯·卡麥隆 提名
最佳藝術指導 阿凡達 - Rick Carter, Robert Stromberg, Kim Sinclair 獲獎
最佳攝影 阿凡達 - Mauro Fiore 獲獎
最佳剪輯 阿凡達 提名
最佳原創配樂 阿凡達 提名
最佳音效剪輯 阿凡達 提名
最佳混音 阿凡達 提名
最佳視效 阿凡達 - Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham, Andy Jones 獲獎
　　 續集
卡麥隆新作不拍《阿凡達2》，續集至少要等四年
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%98%BF%E5%87%A1%E8%BE%BE

阿凡達觀後感阿凡達影評

阿凡達觀後感 今天下午一點鐘就去看阿凡達了～由於是上班時間，沒什麼人，坐最好的位置來看，挺好的，還不錯，跟2012比較起來，2012的劇情緊湊度比較高，阿凡達的鋪陳情節比較多，但也不算是冷場，特效來說，2012主要是在氣勢，震撼場面不時出現，刺激度很連貫，阿凡達在於景致的精美細緻，動物的栩栩如生，刺激震撼的精彩戰爭場面則在於接近結束的20幾分鐘，各有千秋，劇情來說也很完整，都是近期非常值得一看的電影，但若真要比較的話，筆者會比較喜歡2012，刺激緊湊的精彩情節較多。
　　 底下僅微雷，後面再研究劇情吧～
前半段的劇情都是在鋪陳，生活和訓練，偶而確實會有些沈悶，感覺好像在看哈利波特～但也是十分必要且合理的劇情，並且畫面也很漂亮，後半段就特別精彩了，空戰戰爭的大場面再加上華麗無比的背景風景，緊張刺激，震撼人心，不可諱言的，這部片的劇情算是挺簡單的～劇情主軸沒有太多的意外，但除了特效娛樂性，也有許多令人感到感動及熱血的劇情，James Cameron講故事的能力確實很強，細節的處理也很重視～環保反戰、英雄主義，背叛，愛情，野人反撲，大致就這幾個關鍵字…但看似老套的劇情，卻可以布置得十分完善...世界觀以及種族的塑造很成功，間諜是如何與美女野人愛上的，又是如何統領野人軍團的，如何逃脫、如何戰勝的...等等，有許多的細節都是令人期待。
　　 電影的畫面確實是非常非常的美，是我看過畫面最精緻漂亮的電影，片中的壯麗景致、珍奇異獸、科技武器戰艦，都令人嘆為觀止，不愧是砸了4億美金拍攝出來的最新科技作品，史上最鉅資電影，從視效上看已經足以凌駕於世界影壇的頂峰～
　　 看過2D版及3D版，大致說一下差異，3D版如果想較容易看到所有場景，就不能坐太前面，需要坐後面一點，再加上3D眼鏡會把畫面有縮小的感覺，所以影像的物件相對也是比較小的，其次，3D畫面分成遠中近，若想要一次性就看清楚遠中近的畫面細節(再加上，還有字幕)，會比較累人，經常還沒看清楚全景，畫面就換了，而且，戴上3D眼鏡，畫面畢竟會比較暗一點點，不會那麼亮，至於2D版，雖然是沒有那麼有實境感，但可以坐前面一點，把畫面的細節看清楚也不成問題，可以迅速看完全貌，只不過影像的鮮豔度略遜於3D數位版，所以你如果是喜歡看大畫面，並且不想放過畫面任何細節的人，看2D版也是可以的，但如果想要看的更有真實感，那就去看3D版，我個人可能以後都是會去看2D版，比較容易記清劇情，有些人不常看3D畫面，會有新鮮感臨場感，但看多了就習慣了，反而開始會覺得眼睛跟腦袋都很忙碌～尤其是這種場景浩大又精緻豐富的電影...不如去看2D版...。
　　 總而言之，這部片就是「劇情+音樂+戰爭場面=血脈賁張」，非常值得進戲院觀賞～！請各位觀眾千萬千萬不要在家裡用電視甚至用電腦螢幕來觀賞～
　　 阿凡達觀後感阿凡達影評 以上是評價，底下就會分析劇情，會有雷了，不想先知道劇情的請跳過～
　　 「阿凡達」敘述人類因為把地球的資源消耗殆盡，因此，前往外太空的潘朵拉星球開採珍貴能源礦產，然而，潘朵拉星球上的空氣對人類是劇毒，為了與當地納美人種族達成和平開採協議，人類還拿納美人的基因交配，複製出與納美人同樣血統的「阿凡達」，可以適應有毒大氣，主角傑克原本是陸戰隊員，因為戰爭而變成殘廢，由於雙胞胎的哥哥在潘朵拉因為金錢利益問題被殺害，必須要有類似基因的傑克才能控制阿凡達，為了獲得報酬以醫治雙腿，傑克接受了任務，坐了五年多的太空船來到潘朵拉，阿凡達的任務，主要是為了懷柔邦交，提供納美人教育、醫療、交通的服務，希望他們能撤離住居，好讓地球人去開採價值連城的礦產，傑克第一次出任務，由於沒有受過科學訓練，故事事好奇，引來野獸追殺，跟隊員分散了，之後遇到美麗的納美人公主，原本公主要暗殺了他，但發現似乎有神蹟警示，故未下殺手，最後更救了傑克，從狼口中獲救的傑克，死跟著美女公主，並再一次顯現神蹟，公主於是接受了他，把他帶回部落，回到部落後，傑克謊稱他是地球的戰士族，納美人覺得會戰鬥的還有些用處，並且為了瞭解地球人，於是接受讓傑克留下來學習納美人的文化及生活、捕獵，傑克也受到軍長的任務，要弄清楚納美地形及聖樹弱點，以為攻擊做準備，做間諜滲透工作，經過了三個月，傑克從會騎馬升級到騎鳥，學會了好多東西，跟納美人好上了，對納美人的同情也越來越多，但此時地球人總部的鴿派科學家及鷹派軍隊開始發生了嚴重不和，對於外交工作長期沒有進展更感到不耐，傑克十分焦急，請求再次與納美人溝通，回去溝通的時候，就跟納美公主嘿咻了，本來嘿咻完應該要繼續溝通勸離的情節，不料總部的冷血軍人們已經等不及了，看了傑克的錄影留言就決定外交失敗而出動，推土機開過來，地面軍隊也來了，傑克極力阻止推土機，但是下一波的攻擊已經迫在眉睫，總攻擊來臨了，納美人兵敗如山倒倉皇逃離，家園樹倒塌，酋長不幸身亡，傑克也因身份曝光而被族民趕走，場面極之悽慘，傑克及兩位科學家也因為反抗而入獄，此時佛心來的陸戰隊員楚迪把他們救了出來，並且帶走設備到深山，其中葛蕾絲博士不幸身亡，沈痛的傑克誓與軍隊定輸贏拼生死，但公主及族民已經不再接受傑克了那怎麼辦呢？唯一辦法就是冒險成為史上第六位馴服終極神鳥的無敵領袖～，看到竟然可以馴服第一神獸的傑克，納美人也重新接受了，傑克成功的取得了領導權，大戰一觸即發...到底是怎麼打贏的呢...原始野人如何打敗科技軍力戰艦？弓箭如何對抗超戰機？發生了令你意想不到的狀況～！！導致戰況逆轉～！！看了電影就知道了...。
　　 這個電影有點像是外星版的與狼共舞或是外星版末代武士、風中奇緣...而且看起來非常適合做成電腦遊戲...呵呵...。
　　 其實人性並沒有完全泯滅，最壞的就是那個上校軍長還有底下的一些士兵，總部計畫負責人的內心掙扎、天人交戰，科學家們的不捨與無力，家園樹倒塌之後的戚厲呼喊...女主角最後絕望的打算赴死一箭的表情...動物大軍出現之後的感動...都表現的十分讓人動容、感動回味不已。
　　 詹姆斯柯麥隆與攝影團隊研發全新攝影技術，拍出更逼真的3D效果。「阿凡達」成功達到讓人「虛實難分」，明明知道那是外星球的虛擬動植物，卻逼真到能讓觀眾以為置身潘朵拉星球。讓人印象深刻的是，潘朵拉星球到了晚上時，星球上的植物全都會綻放夜光效果，幫男主角山姆沃辛頓和女主角柔伊莎達娜談戀愛時增加不少浪漫氣氛。另外，全片3D影像非常平穩，也難怪柯麥隆敢把片長拍到2.5個小時，而且還能讓觀眾深感意猶未盡。
　　 阿凡達常見問答(底下一~六的內容為轉貼，七以下為自寫)
　　一、 人類的精神是否一直可以呆在阿凡達體內？
不可以。傑克通過儀器進入阿凡達體內，一旦儀器斷電，或者阿凡達昏睡，都會醒過來，恢復自己的意識。但如果是艾娃完成的靈魂轉移，就應該可以長期成為阿凡達。
　　二、納美（NA」VI）如何與潘朵拉星球的動物『身心合一』？
　　在納美的辮子的末端上，分布著一些粉紅色透明的神經末梢。潘朵拉星球上的動物也有類似的『辮子』，只要兩者將末端的神經末梢結合，納美就可以用想法控制動物的行為，也就是『身心合一』。
　　三、 納美是否只有一個種族？（這個納美是不是總稱有疑問，幫看一眼）
　　否，納美是潘朵拉星球上類人生物的總稱。人類有『黃種人』、『白種人』、『黑種人』等分類，納美也有多個種族的人居住在潘朵拉星球的各個地方。
　　四、 納美為何會相信一個外來的『阿凡達』，接納他成為部落的一員？
　　因為納美的『聖樹』選擇了阿凡達。當內特麗欲拋下阿凡達離開時，大量聖樹的種子（類似水母，在空氣中浮游的生物）落在阿凡達的身上，對聖樹絕對虔誠的內特麗相信這是『聖樹的選擇』，因此才將阿凡達帶進部落。
　　五、 納美的聖樹是什麼？
　　聖樹是納美的女神『艾娃』（EVA？不確定，有待查証）存在的地方，納美可以通過辮子的神經末梢，與聖樹上垂下的類似柳條狀的末梢相連，將自己的想法告知他們的女神。通過這些柳條狀的末梢，納美可以『上傳』和『下載』自己所有的想法，也可以聽到其他納美的想法。樹與樹之間通過根部互相連接，這些樹以及聖樹下的大量礦產，相當於現在互聯網的伺服器與存儲器。樹與樹之間，樹與納美之間，納美與動物之間，都可以通過神經末梢相連，形成一個巨大的網路。
　　六、 納美為何抵死保護那些礦產？
　　那些礦產都在家園樹的正下方。正是這些礦產保存了所有納美的精神和記憶。一旦礦產被掠奪，家園樹死亡。納美先輩的思想將斷裂，女神也將隨著聖樹的死亡而離開。
　　 七、傑克到最後為什麼願意變成納美人？
　　 1.為了可以繼續跟公主在一起 2.因為變成納美人他就有腳可以用了，不再是殘廢
　　 八.為什麼傑克三個月後可以這麼狠心的殺戮自己的同類啊...
因為一定要選邊站，不是你死就是我亡，沒辦法了，更何況，傑克當過一流的陸戰隊軍人，所以狠的下心屠殺人類吧～
　　 九、傑克原來他騎的小龍後來哪去了？不是說一個龍也只認一個主人？
　　 一個龍只認一個主人，但沒說一個主人只能認一個龍，有了新龍，舊龍閃邊站就可以了。新龍後來也放生了，但要是危機出現，說不定也可以召喚回來～
　　 十、電影最後幹嘛把地球人放回去？如果又增兵來犯怎麼辦？
　　 地球人並不都是壞蛋，黑心人只有軍長及少數軍人～原本的地球還是存在媒體及政府，也是有輿論壓力的～雖然是未來世界但地球人的良知應該沒有變動太大，壞人畢竟只是少數，傷亡慘重之後更應該不太可能再來犯。
　　 十一、傑克初次變成阿凡達的時候怎麼瘋瘋癲癲的？變成阿凡達的時候會影響心智嗎？
　　 可以從一個下半身癱瘓的前陸戰隊員，搖身一變成為一個擁有雙腳可以盡情奔跑跳躍的阿凡達，那種失而復得的心情，怎麼叫人不激動呢？
　　 十二、本片是敘述未來世界，科技已經進步到有太空船可以抵達不知有多少光年的星球，但潘朵拉上面的某些地球武器似乎不太先進，跟目前的差不多？螺旋槳？炸彈？性能平平的飛彈跟槍砲？連厚皮動物的身體都射不進去？
　　 這一點確實是有點不符合...如果以天文學來說，除非是光速飛行或是藉由蟲洞等等，才能在六年內抵達有生命的星球，科技的進步可說是不可思議了～不過無所謂啦～也許是未來的地球已經十分和平，所以沒有特別去發展軍備科技吧？而且，企業及國家要顧及輿論觀感及媒體攻擊，所以不太可能去潘朵拉時就攜帶許多高科技武器吧～可能就是帶一些中古的便宜貨軍備吧～要丟的炸藥是原本是用來炸礦山的～本來一開始的目的就是要和平相處，所以沒有帶太多高科技武器也算是合理範圍～
　　 十三、傑克不應該宣戰，如果不宣戰就不會死那麼多人～地球來的士兵很多也是聽命行事，死的也無辜～
　　 傑克並沒有宣戰，只是集結重兵，應該是準備要防守，是軍長擔心他們來主動攻擊，因此煽動進攻。並且目的也不是要取得礦產(礦產炸完家園樹後已經可以開採)，而是要滅除威脅的侵略行為～
　　 十四、傑克馴服了神鳥為什麼就可以當領袖，泰楚只能摸摸鼻子當副將？
　　 托魯克瑪托是傳說中的幻影騎士，史上只有五位，地位極之崇高～
　　 十五、第一次進攻時，弓箭不是射不穿玻璃嗎，為什麼空戰時可以射穿？
　　 戰艦的等級比較高，玻璃比較厚，所以射不穿。空戰時是往下射，重力加速度，所以射的破。不過這部分當然還是有一些bug，未來世界的科技的玻璃還是可以被弓箭射穿的嗎？不過如上所述，這點小問題無所謂啦...
　　 十六、葛雷為什麼那麼喜歡研究植物，連快死了都想要拿樣本？
　　 因為當時的地球已經被人類破壞，可說是沒有植物存在了。
　　 十七、納美人馴服不了的托魯克神鳥，憑什麼身為混血的傑克阿凡達就可以馴服？
　　 或許其他納美人也有機會辦的到，只是缺乏特殊理由，自然就不一定需要去冒死嘗試。而傑克是已經被逼上梁山，只剩這唯一的辦法，再加上多了一份智慧技巧，因此達成任務。納美人之所以願意再度接受傑克，除了是肯定實力之外，更多的是一份感動，感動傑克竟然願意為了他們而去跟神鳥決一死戰，確實是值得信賴。
　　 十八、楚迪的心態轉折是否太突兀了？跟納美人的感情有這麼深嗎？殺納美人很殘忍，殺同僚就不殘忍嗎？為了納美人而自找死路，楚迪真的是本片中最偉大的人啊～
　　 這部分確實是比較難解釋...硬要解釋的話也很難說，畢竟楚迪是女生，不像男兵那樣無情狠心，而且她擔任阿凡達的運輸工作，或許也跟納美人有相處過～～不過她的情操確實是偉大到不可思議呀...只能說世界上什麼樣的人都有...
　　 十九、為啥那些山脈可以漂浮？
　　 潘朵拉星球的導覽
http://www.traileraddict.com/trailer/avatar/extended-featurette-pandora
潘朵拉並不是一個行星，它其實是一個巨型氣體行星的衛星，體積與土星相當。這個巨行星叫做Polyphemis，它位於半人馬座的阿爾法星系，這個星系距離我們4.4光年，是離我們最近的恒星系統。
　　 哈利路亞山
潘朵拉有一種稀有的礦藏「Unobtainium」，由於磁場漩渦效應，一些外露在地表的巨型「Unobtainium」岩石漂浮到了空中，形成了壯觀的空中山峰，人類把它們叫做「哈利路亞山」（Hallelujah Mountain），因為這些礦石可以讓他們致富；而納美人則把它們叫做「雷巖」，並對這一區域心懷畏懼。
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阿凡達：無法忽視的破爛劇情

　　 進戲院以前，我原本以為我會把標題設為「阿凡達：神之作」，然後內容只寫：「劇情不用看就知道，場面看了才會知道，所以快進戲院！」
　　 當然你也知道，現在我不這麼想了，劇情確實是不用看就知道，但破爛度超過我想像，我不會否認本片場面的浩大與特校的精彩，光這點就值得大家進戲院觀賞，請記得要看IMAX版，就算是日新的也行，IMAX銀幕比例在我看來遠比3D重要，雖然本片的3D很多，但少了3D我不覺得精彩度會失分多少，反倒是IMAX，沒有那放大的視野，潘朵拉行星的龐大美景馬上就減了一半效果。只是，我真的不認為這部片是神之作，是里程碑沒錯，但沒給我神之作的感動，這當然是個人偏好的問題，《變形金剛》我一個月就看了三次，但這片？沒辦法。
　　 也因此，我不覺得本片的劇情能被強大的特效完全掩蓋住，至少我無法忘記思考，所以，如果你認為「本片劇情根本就不重要也不影響觀影樂趣」，本篇你可以略過。
　　 說到《阿凡達》的劇情，大概有三個地方我不滿意。
　　 其一，相較於卡麥隆過去的大部分作品，《阿凡達》並沒有那麼地行雲流水。當然還是強過許多片，比方說催眠至極的《二零一二》，可是就只是這樣而已，是說本片的場面真的很精彩，大部分人光是看珍禽異獸下巴就掉下來了吧。

　　 其二，本片的細節設定極破爛，破爛到讓劇中的大部分人都像白癡的地步。
　　 比方說阿凡達科技，這東西證明片中的地球人擁有超級的基因科技與無線傳輸技術，既然這樣，為何沒想過將每個阿凡達所接觸的資料蒐集起來？視覺、聽覺、觸覺以致於所有資料，拿來做研究或打仗應該都非常實用才對，我之所以敢說他們沒這麼做，是因為陸戰隊靠的是傑克的「口頭報告」，有夠愚蠢！
　　 更有甚者，有辦法遙控如此精密的阿凡達，那結構更簡單的偵察機沒道理不行吧？陸戰隊拼命靠夭說不知道家園樹的結構，怪了，就算沒衛星、派個遙控飛機也行吧？這麼想打殲滅戰，拜託拿出點心意好嗎？看看現在的美國，為何到處打仗到處出包？不是因為科技弱或軍隊小，是因為「為了國際形象不能太隨便的殘殺平民」啊！但如果是在遙遠的外星呢？拜託！這種差事爽翻了啊！要怎麼殺就怎麼殺！
　　 而說到這個不得不說：本片的科技設定問題，可不是上面這些點而已，以武器來說好了，我不是什麼軍武迷，可是遠在十多年前的落後的美國，就有非常適合拿來炸地面目標物的飛彈，叫做「小牛飛彈」，電影上也常出現，還有另外一種非常適合拿來打坦克車的砲彈，混名穿甲彈，正式名稱留給軍武迷，而拿到潘朵拉行星，小牛飛彈可以拿來炸聖樹，穿甲彈可以拿來射森林裡的怪獸，就算仍會有犧牲，至少不會搞到片中整個大慘敗的局面。
　　 當然這是我自己的想像，實際上影片中的優秀陸戰隊帶什麼去打仗呢？
　　 首先，他們把一堆炸彈捆成跟貨櫃一樣大、準備空投炸掉聖樹！我不相信眾多宅男看到這個不會想燒銀幕！他們能星際旅行、有阿凡達又有機器人，結果要轟炸的時候，需要手工組裝炸藥！而且是在上空、由一堆軍人「用手把炸彈往下推」！幹，那個天才想出來的！這製作群有間花錢創造比星人的語言、儀式，幻想潘朵拉的生態體系，怎麼不挪出萬分之一的資源把最基本的武器設定想好？這應該不是過份的要求吧！
　　 當初《星艦戰將》派人類帶步槍與防彈衣就被推出去殺蟲族，可是被多少人罵爆的！殊不知，原著小說可是有安排裝甲戰鬥服的，非常類似《阿凡達》裡的戰鬥機器人，只是功能更強，不但有砲彈或火箭砲之類的火力，還能夠飛行（印象中還能潛水），也就是說，幾十年前的人就已經知道：不讓人帶重裝備就派人對抗蟲族很沒人性！
　　 那《阿凡達》怎麼搞？明知道叢林戰很難打，明知道有很多一般子彈殺不死的巨獸，結果仍派一堆傭兵帶著步槍、少少機器人帶著機槍走進去！這不是送死是什麼啊？
　　 要征服潘朵拉，不用未來科技，現在的美軍就可以！只是片中的人太笨而已！
　　 而以上的設定破洞只是一小部分而已，腦子有運轉就會繼續發現，雖不至於影響觀影樂趣，但要搞到完全不注意到又不在意，對我來說有點難，
　　 最後，我非常討厭本片幼稚的環保意識、以及對原始文明的無理性崇拜，整部片延續《異形》系列對超巨型企業的不信任，處處流露邪惡資本主義之姿，然而不知道有沒有人記得傑克剛到潘朵拉時講過的一句話？他說：「在地球，陸戰隊員為自由而戰；在這裡，他們只是拿錢辦事的傭兵。」幹，這不就是我們最熟悉的失智大政府主義者時常拿來指責私人企業的口氣嗎？陸戰隊為自由而戰耶！這種話都說得出來！不知道伊拉克戰爭是誰掀起的啊？從傑克那句話一出口，我就把這部片的訊息可信度降低一半，太可疑了！
　　 結果接下來果然獲得印證，整部片無所不用其極地把「企業」進行最大的邪惡化，企圖將地球人的科技與文明污名化為污染、破壞與剝削的代名詞，相形之下，再把納比人的生活描寫成虔誠、純淨、美麗又與大地合一的理想，對，最好是有這麼好，如果有任何人這樣覺得，你最好去精神科看一下啊！
　　 首先，納比人是個極度迷信的種族，行事不憑證據與邏輯，而是憑莫名的直覺，好比說，聖樹種子降到傑克身上、所以他擁有純潔的靈魂？笑死人了！整部片看下來，最純潔的應該是葛蕾博士才對吧！唯一堅持不用暴力的人是她！然後納比女祭司聲稱要從阿凡達身上探究地球人的行為、並囑咐女兒負責教育他，結果勒？學到任何有關地球人的事嗎？完全沒有！還把整套納比文化免費送給人家！
　　 看看《末代武士》，人家武士多有想法啊！從敵人身上瞭解西方文明的精要！反觀納比人，愚笨到這種地步的種族，正常來說會滅亡的！不被滅亡才是奇蹟勒！在看他們可笑至極的「與坐騎的締連關係」，講白一點，就是生化USB啦！很像《龍騎士》那部垃圾裡的人龍合體，只是做得更精緻又具象化罷了，而所謂的締連關係，說穿了就是「用暴力壓倒坐騎、締連之後逼它就範」，跟人類把馬綁起來鞭打然後加以馴服一樣啦！只是看起來好像比較浪漫而已！
　　 更不要說傑克征服空中巨獸「最後幻影」然後成為納比人眼中的新英雄，有夠愚蠢！說穿了只是懂得利用小聰明、取得戰術上有利的位置然後奮力一搏而已！並不是說這樣很容易，但並非想不到的事，而放在人類的脈絡中，這有什麼了不起？透過集體智慧，人類有能力制服任何巨獸！這就是文明進步的力量！
　　 反倒是納比人，整天在那邊倚賴神話與祖靈，進步速度有夠緩慢，怕巨獸怕得要死，結果反而讓地球人化身成的山寨納比三個月以內想出征服巨獸的方法！這不就證明了在開放進步的文明中更可能產生優秀的思索嗎？原始文明個屁！
　　 更有甚者，就算來自地球的企業真的很邪惡、很暴力，這場戰爭真的非打不可嗎？不見得！前面葛蕾博士也提到了，納比真正的寶藏不是那礦石，而是那龐大的網路，雖然我看到這段真心覺得地球人的橫向溝通做得也太媽的太差了，但姑且不管這個，這個東西為何不能成為納比人與地球人互相交流的項目呢？
　　 地球人懂得各種能量的運用方式，有醫療品、更有製造機器的專長，這些東西為何不值得納比人拿出一些文化資產來交換呢？
　　 哦，我忘了，他們是驕傲至極的種族，自己的最好、別人的最棒，根本拒絕交談！一個種族，一旦放棄追求自身力量的強大，面對更強大的民族又拒絕交談，不滅亡要幹嘛？要不是演電影，大地女神突然顯靈派飛禽走獸來協助，是要怎麼死？
　　 突然想到盧梭，那個妄想症自大狂明明愛錢的要命，還在那邊歌詠自然，最厲害的是還有一堆蠢蛋貴族相信！我不會說卡麥隆像盧梭，畢竟我跟他不熟，但他這部電影傳達的訊息實在幼稚到無以復加，可怕的是我相信真的有人會有共鳴！
　　 話說回來，生化USB真的是很有趣的設計啊！納比人還擁有最原始的雲端科技！瞧他們把頭髮接在聖樹上聽祖先的聲音，根本是外星原始版的MP3嘛！搞不好在我們看不到的地方，還有納比人自己的線上遊戲也說不定勒！是說，有沒有人能解釋一下，納比人的尾巴到底能幹嘛？跟幾個朋友討論的結果是：或許原本納比人的生化USB是裝在尾巴上！可是電影拍到一半發現，每次都拿尾巴來跟別人的腦袋相接，有一種奇怪的「屁眼接人臉」的意象，所以只好緊急修正成用頭髮接！
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