《雲水謠》
陸劇《臺灣1895》雖得央視收視冠軍，但歷史錯誤卻多！(兩岸的《1949》和228背景的《雲水謠》呢？另參本館：《1949》《1895》 《雲水謠》《悲情城市》)
雲水謠＞維基百科
導演 尹力
編劇 張克輝
主演 李冰冰 陳坤 徐若瑄
《雲水謠》是2006年的一部中國大陸和台灣合拍的電影，導演尹力，由兩岸三地多位知名演員聯合演出，2006年12月1日在中國大陸及港澳台地區公映。雲水謠故事是根據編劇之一的張克輝（台灣彰化人）的親身經歷改編。本片片名是取自男女主角名字中的一個字（秋「水」跟碧「雲」）而來。
故事梗概
《雲水謠》講述台灣彰化的青年學生陳秋水和富裕牙醫的女兒王碧雲相愛。陳秋水是左派學生，因為二二八事件而被迫到了大陸。
陳秋水先是參加了福建的共產黨武裝，之後以軍醫身份參加了抗美援朝，並在戰爭中和一位來自上海的衛生隊隊員王金娣相識。王碧雲則在台灣照顧陳秋水的母親，終身未嫁。王金娣改名「王碧雲」，在西藏和援助西藏建設的陳秋水結婚。兩人為了搶救一名孕婦而在雪崩中犧牲。
晚年王碧雲移民美國。她的侄女王曉芮到西藏旅遊，找到了陳秋水和王金娣已經在當地成家立業的兒子。王碧雲終於通過視頻網聊見到了陳秋水的後代。
獎項
2007年中國大陸電影金雞獎最佳故事片獎
2007年第12屆華表獎
1.優秀男演員獎-陳坤
2.優秀女演員獎-李冰冰
3.優秀故事片《雲水謠》
4.優秀電影技術獎 《雲水謠》
5.優秀導演
6.優秀編劇
爭議
因該劇涉及「二二八」，2006年曾傳出中華民國政府以該劇與事實不符、有統戰嫌疑、中共重溫台獨政策自扇耳光等理由而拒絕劇組到台灣取外景，並在拍成後拒絕該片導演和主要演員赴台交流一事，[1]，但經台灣立法委員向當時行政院長蘇貞昌質詢，蘇貞昌表示「沒聽過這部電影」，間接否認有打壓該部電影來台攝製、交流一事，[2]。
此劇在大陸也因二二八涉嫌台獨，而遭到一些強勢統派人物的強烈批評。認為是大陸和民進黨走到了一起。
注釋
1.^ 記者 陳曉星，兩岸聯手演繹海峽苦戀 台當局再拒《雲水謠》，《人民日報》海外版，2006年10月31日。
2.^ 陳宗逸，【內幕重重】統戰吞台灣中國伏兵盡出，《新台灣新聞週刊》2006年3月16日。
外部連結
《雲水謠》官方網站
http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E4%BA%91%E6%B0%B4%E8%B0%A3
觀電影「雲水謠」心得
出了電影院，我趕緊在人行道上隨處揀個休息椅上坐，抽出小記事本來把想寫的東西都快點記上了，只怕那一瞬間的感動會一下就忘掉了，可不知回家的車上腦海裡轉的還是只有這些畫面，不會有別的。
這是當初下定決心去看「雲水謠」的時候，沒有想到的。我只想碰碰運氣，看可不可以碰到好片，便省吃儉用砸了兩百六十五元下去，看電影對我來說是非常奢侈的事情。我真高興我得到了比這兩百六十五元還要多的東西。
其實光從「雲水謠」這樣的名字來看，就已經知道了這會是一個愛到天涯海角的故事，事實上雲與水的關係就是一個在天、一個在地，兩個明明是同個性質的東西，終其一生卻碰不到在一起。劇中的陳秋水和王碧雲分明就是一個在天、一個在地，愛得天涯海角、叫人絕望透頂的一對戀人。
而這部片子最有價值以及可看之處，反而不是戀人湊在一起講那些肉麻話的地方，令人快要掉眼淚的是那種天涯海角的分離──那一刻我真能體會到什麼叫作天涯海角了，一個在最接近天的西藏高原，一個是四面環海的台灣，可是那思念的力量隨著導演一幕一幕精心設計的畫面而迸發得叫人無法招架。故事的確是很單純，可是演上大螢幕就只能說一個棒字。
陳秋水也不是一開始便跑到西藏那種地方行醫的，可是在他與王碧雲於基隆碼頭分別的那一刻，就已經象徵了這種天涯海角式的分離。那一幕其實拍得很有力量，不但導演由上空取鏡、增加兩人不捨拉扯的張力感，演員演得好也是很重要的關鍵。我雖然對徐若瑄印象不好，但不得不承認她有演戲的天份與實力。
那一幕有雨水、有堅硬、模糊的車窗玻璃阻隔了陳秋水和王碧雲兩人，鏡頭甚至由王碧雲的視角去取得，觀眾看到的是一個一直模糊、一直模糊下去的陳秋水。這裡，已經為兩人天涯海角式的分離作了個象徵性的開端了。
陳秋水，到了大陸後改名為徐秋雲，劇中是說「徐」是他母親的姓，而「雲」則是王碧雲的「雲」，這兩個在他生命中佔有重要地位的女人同聚在他的名字裡，也是一個令人感動的安排。可是觀片的當下我卻有另一個想法，陳秋水改名為徐秋雲，地上的水升騰變成了天上的雲，其實是一個很悲哀的暗示。水再怎麼流，在人的印象裡，總覺得它還是有一個定處的，可是雲在人的心目中，卻只有一個詞形容：「飄泊不定」。陳秋水變成徐秋雲後，就沒有家了。最後死於西藏山上的雪難中，也呼應了這層悲哀。
徐秋雲到了西藏，那思念王碧雲的力量再次被導演用一幕令人心動不已的畫面給展開了。徐秋雲有一天被告知了：「徐院長，有一位王碧雲同志找你。」於是天旋地轉的尋找開始了。那鏡頭真的是天旋地轉的，那種節奏好像是在呼應他這個平地人仍然不習慣高原上的稀薄環境，可是又顧不了那些而拼命吸氣吐氣，只想快點找到王碧雲，當然我們觀眾也隨他天旋地轉，也希望他趕緊找到王碧雲。
最後他在自家院落找到了一個人影，那個人影從懸曬在半空中的潔白被單中走出來，出來的是一張王碧雲的臉。那一幕很叫人印象深刻，王碧雲的臉就像是童話故事中的公主被形容成有奶油乳酪的色澤，那個王碧雲還梳有兩條少女時代的辮子，不得不想這個徐秋雲心目中的王碧雲因為思念的力量而變得更美麗也更探摸不得，什麼叫脆弱的美，徐若瑄很成功、很切實地把它給詮釋出來了。
然後那個王碧雲倒了下來，導演在這處賣了一個很棒的關子。那時我們已經被勾起了滿滿的好奇心，直想知道這到底是不是王碧雲、是不是、是不是，希望快來下一個畫面，可鏡頭始終定在徐秋雲的臉上，以及背後跟著他天旋地轉的藍天和太陽。我看見他用力地拉、用力地抱，可是抱起來的卻是另一個愛他的金娣。這一幕拍得曲折有味，不得不給它一個好字。
至於台灣這邊，有一幕是王碧雲從朋友的信中得知了陳秋水人在西藏，而且「好像」已經跟人結婚了，那一幕雖然沒有歇斯底里的大哭大鬧，可是它的構成給我震撼很大。一直暗戀王碧雲的薛子路拿著信，有白血病的他動不動就會流鼻血，那滴滴鼻血滴在信上頭，同時又傳來了樓上王碧雲的哭喊聲，而且是放大回音的哭喊聲。這一幕沒有激烈的畫面，用了血、用了哭聲來表達那樣的絕望，力量很大。
最後想來詮釋王碧雲和金娣這兩個女人的關係，雖然她們從頭到尾都沒有碰到一起，可是還能有互動的關係存在，這很神奇。嚴格來說，從金娣從徐秋雲口袋裡拿走了那枝王碧雲給的筆的那一刻起，互動就已經有了。不過真正開始的，是表現在金娣決定用王碧雲的名字與徐秋雲過一生的時候。如果單從這方面來看，她們的關係可以說是一種情敵的關係。
可是到了金娣與徐秋雲結婚的那天，金娣向「王碧雲」敬了酒，她說：「姐姐，今生今世秋雲不會再等了，是我不要他等的。來世，他要去找妳的時候，我陪著他去。」說完早已經淚流滿面，很痛苦娣喝下那口酒（李冰冰把那痛苦的表情演得真入神！）。
這段短短的話其實包含了許多意義在裡面，話裡頭表示了金娣不是一個自私的女人，她取了王碧雲的名字以得到徐秋雲，她為了自己難過也覺得這對遠在台灣的王碧雲很不公平。她願意妥協，讓徐秋雲的心中還能存下王碧雲，可是那句「我會陪著他去」還是一種很強烈的愛。這種愛不下於等了陳秋水一生的王碧雲。
雖然在王碧雲晚年的時候，她心目中的西藏大山已經變成血紅色了──她愛了一輩子卻也一生見不得的愛人就死在這大山下，這紅是他灑出來的血，這紅定在畫面上十足的殘忍，或許也有人覺得這不是一個和樂的好結局。然而我覺得還是有救贖的，這救贖在於王碧雲的姪女曉芮對她說的一句話：「姑媽，我找到陳崑崙了，是陳秋水和王碧雲的兒子。」其實不管這個王碧雲到底是誰，我覺得晚年的王碧雲仍是能感受得到生命延續的神奇與寶貴。
BBS影片討論主題：動亂中現真情－《雲水謠》 2006.11.21
雲是碧雲，水是秋水……
雲與水似乎註定永遠要站在對岸互相遙望，終身無法相守；雖然你照映著我，我流的眼淚，也滴入你的心裡，但卻唯有在那看似交集實則平行的地平線消失處，才有交疊出一條線的機會。
這是今年繼《盛夏光年》之後，作品在影像風格上，讓我有驚豔感的華語片。電影一開頭五分鐘挑戰好萊塢水準一鏡到底的主觀鏡頭，就讓人印象深刻而有吸引力，甚至於還讓我生起有觀賞非華語電影的念頭與覺受。然後，緊接著劇組在內地、西藏實地取景，所呈現出的畫面品質與磅礡氣勢，帶動出很高的說服力與效果，也有令人一新耳目的視野。我想本片至少在明年金馬獎的攝影獎項上，是不會缺席的，這是首先我想在拍攝技術與畫面經營上，給予電影高度的肯定。
再來，編導也聰明的避開會讓人過度分心，中國戰爭史詩愛情片不得不出現的政治議題闡述、兩岸三地至為敏感的立場問題、還是過度教條式的對白；僅僅由主角們口述幾句略略帶過各自互表，或是幾個戰爭場景的特寫，受傷士兵的開刀，夜半生死分離前的幽會，戰爭時極為稀有共享一碗泡水的米飯，革命同志的共樂同歡，還是在結婚典禮上，仍唱著有強烈統戰意識的歌曲……等等。可喜的是，電影將之處理成三人兩地愛情故事更大的背景基礎，在這一點上，無疑是成功的。
第三，強大的卡司發揮相當的加分作用，讓整部戲在情感表達上相當的飽滿。雖然，可惜在大堆頭影帝后：歸亞蕾、秦漢、楊貴媚等強敵環視下，徐若瑄仍不肯扮老、扮醜，失去一次自我演技升級的大好機會。不過，她為了一場秋水誤以為她從台灣與他相會的犧牲（不到一分鐘的戲，去了西藏五天，還不幸得到高山症），我覺得仍應在其敬業精神上，給她大大的打氣、鼓勵。然後，最讓人感動而令整場觀眾啜泣聲不斷的陳坤、李冰冰這一組人馬的表現，實在是太讓人激賞了。為了接近秋水而只叫他哥哥，不怕自己成為替代品，車站前猛塞東西給秋水的情境，兩人每一個近距離的表情、對白，尤其最後飲酒戲時所流露出的真摯感情，非常摧淚而令人動容，也是整部戲最高潮處。在此我不得不提出來，特別加以讚揚一番，真是要得；兩人的表現也讓本片成為近年來難得一見精彩、好看的愛情片。
最後，自己一方面為了看到一部精緻的華語電影感到非常的高興、開心。再一方面，也証明結合兩岸三地人才的合作結盟，似乎是一種成功而可行的模式。片中會讓台灣觀眾一眼看穿的地方，就是40年代台灣鄉間的風光景致。不過，這是由於當局不同意劇組進入台灣拍攝的原故，也是唯一引以為憾而美中不足的地方。
請不要忽略了這部相當優秀感人的作品－《雲水謠》。筆者個人相當喜愛並熱情推薦給大家！謝謝！ ^^
回應（楨：以下多為政爭，即使假對白/服飾/場景不真之名！）
推薦個屁,中國統戰的目標就是針對你這種咖笑,扭曲二二八史實的電影有何好推薦.哪天拍個滿州雲水謠,說中國女人跟日本軍官的愛情,中國人如何嚮往大日本,全用大卡司大場景,你這種咖笑也是站出來推薦一番的
3F我覺得二樓你跟民進黨沒二樣,專門製造仇恨的就是你人們這種人,對你不用太客氣,去死比較快!!
4F三樓也是一樣的咖笑,敵我不分,有得吃有得幹就好了,另外我的言論仇到誰了,仇到你的客兄中國嗎
5F駁回大陸鉅片雲水謠來台取景 陸委會：沒有需要 統戰！
6F 2.4.5樓的你會反駁就表示你很生氣,yap,,,我勝利
8F 6樓的..贏了這個好光榮唷^^給你拍拍手...你是最棒的小狼狗
這部片我也去看了，因為用不同角度去看歷史也是很有趣的事情，尤其我們可憐的台灣人，在國民黨50年扭曲的教育下，更應該自己去發掘歷史的真相，才能找到我們台灣自己的定位。這部片，憑良心說，不能否認它的確帶有統戰的色彩，不過只要我們自己對歷史有正確的認知，看一看大陸的角度也無妨。
10F發言之前，我想先說，反對、贊成都要有格調，這樣討論事情，才夠理性。到底有沒有可能，台灣知識份子，還是受過日式教育的台籍知識份子，因信仰共產主義，跑回「祖國大陸」去？
面對史實，答案是有的。前總統李登輝年輕時，曾加入中國共產黨，介紹李登輝入黨的人是吳克泰，土生土長的台灣人，生於台灣宜蘭縣，隨後考取了上海震旦大學經濟系，在學校時接受思想後加入中國共產黨。若沒聽過吳克泰，起碼應聽過台籍女中豪傑謝雪紅，更是在加入共產黨及二二八事件後，逃避國民黨迫害前往中國，開創出一番男性都難以企及的新事業。
我能了解，較具台灣本土意識的網友，不太能接受這樣的史實，聽到共產黨就臉紅脖子粗，但我想多念點書還是有用，請注意，那時的共產黨，與現在的共產黨不一樣。我不知道現在較具台灣意識的網友，你們自度多有台灣意識，但我想說的是，那時加入共產黨的台籍知識份子，是真正有台灣意識的一群人。為什麼？理由很簡單，他們親眼見到中國國民黨的腐敗，想為自己的台灣同胞盡一分心力。
日本戰敗後，國民黨政府接收台灣，台灣原本一片歡欣鼓舞迎接祖國軍隊的喜悅心情，沒多久，就被老國民黨軍閥，還是被共產黨打敗的殘兵敗將抹殺地一乾二淨。隨著國民黨軍隊來台的是國民黨政客從上到下的腐敗無能，坐黃包車不給錢，買菸不給錢，巧取豪奪土地與政府財產。
國民黨的行為，看在台籍知識份子眼裡，怎麼受得了？因此，當時的左翼思想，關心中下階層的農民與勞工，反對剝削，是較進步的思潮，很容易吸引知識青年的注意。當時，國共正在中國內戰，不少台籍青年期待中國共產黨能在與中國國民黨的鬥爭中取得勝利，在建立新中國之後，台灣人民能免於國民黨的剝削。（當時絕大多數知識份子仍未對祖國失望，只是對國民黨失望，仍視台灣為中國的一部份）
再以李登輝為例，前半生受日本教育，當時的日本思潮，也以馬克斯主義為進步思想，李登輝還曾把自己從日本帶回來的日文版《資本論》拿出來向吳克泰炫耀，表示放暑假後回家要好好通讀。顯見當時的左翼思想很容易燃起年輕知識份子的熱情，亟思盡一己之力，拯救同胞於水火之中。
再回到這部電影，我要說，民進黨政府不讓雲水謠入台拍攝的作法是笨蛋，歷史念太少。看過電影的朋友都知道，片中對二二八前後的國民黨軍隊描述沒有偏離史實太遠，飛揚跋扈，魚肉鄉民，要不是有二二八，也不會有男主角被迫逃亡，前往中國與國民黨對抗的背景，這也是當時許多台籍知識份子的無奈與寫照，DPP不讓劇組進來拍攝，是不願也不敢正視那一群勇敢的台灣人的歷史。
這部片到底有沒有統戰意味？也有，但只要腦筋清楚的人就會知道，那時的共產黨滿懷理想主義與熱情，與現在迫害中國人權的共產黨不可同日而語，若現在的共產黨要說與當時的共產黨一樣，還能吸引那麼多台籍知識份子嚮往，那只能說是狗改不了吃屎。
回歸這部電影，那是那一個時代的歷史，若以現在的時空背景去評價，不但失真，而且不公平。現在的國民黨不是當時的國民黨、現在的共產黨也不是當時的共產黨，否則，謝雪紅、吳克泰與李登輝，他們到底是愛台灣，還是不愛台灣呢？大家視角不要太狹隘了吧？
12F幹嘛一個電影也可以吵成這樣,牽扯到政治,每個人每個國家或政府都有自己的立場與看法,這是自由囉,有時候該有包容的心,用不同的角度去看同一件事,就算不接受,也能尊重別人的想法,電影嘛,文化產業兼娛樂事業,想看的人去看
不想看的人你也不會少一塊肉,台灣人就是什麼事都太愛牽扯到政治了啦
14F唉~不能只看愛情的部分嗎？這是愛情片吧...看看電影 感受一下不一樣的時代 跳脫現實
查詢歷史上的白色恐佈的年代，確有國民黨軍閥腐敗而信仰共產主義些許人，但若以政治角度來看編劇，劇情或多或少似有統戰的意味，這是有點令人討厭的，如果撇開政治面，本片不失為憾動人心淒美的愛情故事，值得推薦的好電影。
16F看完雲水謠,並不覺得有任何政治意識或統戰意味,而且關於二二八的描述並不多,只是輕描淡寫的帶過.而關於台灣同胞嚮往祖國,實在看不出來來...
劇中陳秋水是為逃避白色恐怖而逃亡大陸,這樣就足以說明嚮往祖國嗎?他家境貧困就算想逃日本也沒錢去吧!當然只能去中國不然要去哪?
但以上都不是電影的重點..電影主要禪述的是時代悲劇造成的無奈,隔開了親人愛人友人,以往看的都是來台老兵的故事,而一個在大陸的台灣人的故事為何要加上那麼多政治思想?思鄉思人與對大時代悲劇的吶喊才是故事的核心吧!那個年代除了許多來到台灣的軍人離鄉背井,還有許多因戰爭因素卻無法再回到台灣的台灣人滯留大陸,他們心中都有相同的苦,他們並沒有任何政治偏向,單純一點看待這個故事吧!
17F哪裡有扭曲二二八呢? 這部片說的是國共內戰導致兩個相愛的人無法在有生之年相聚,這跟中共統戰有何關聯?
再者 如果說是統戰 還不如是說國民黨的專制使得人民無法跟相愛的人在一起 真不了解批評的人到底是罵共產黨呢?還是罵國民黨? 共產黨沒有一天在台執政過 又不是它叫國民黨這王八黨亂殺人的 共產黨是獨裁黨沒錯 但那是大陸人受苦 不要把共產黨沒做過的事賴給它 更何況 共產黨只是想統一 但跟這部片有何關 從頭至尾沒看到幫共產黨講好話的地方
我也痛恨國民黨 但是二二八受害的不只是當時的本省人 當時的外省人也是受害者 因為一旦來到台灣就沒有去大陸的自由
這部片的主題是愛情 但是也在某種程度上批評了當時的可惡的國民黨 我反而覺得跟統戰無關
況且電影講的是兩個在台灣的男女因政治被迫分開 從頭至尾沒有說要去大陸才有談戀愛的自由
何來統戰呢? 更何況當時大陸不也限制人民來台嗎?
還有 為台灣爭取民主自由的不只有民進黨 出力最多的是那個被國民黨及民進黨聯合打壓一輩子的李敖 他是外省人 為民主自由坐過牢 民進黨呢? 連坐過牢的施明德都打壓 是自己人喔! 而且是百分百的台獨份子 民進黨照樣不給他機會 這是所謂打倒專制的國民黨的民進黨應有的氣度嗎?
此外 若真的要台灣獨立請先放棄中國字 還有中國的語言(中國各地的方言也是從中國來的) 別再騙人說閩南語(閩就是福建的意思)是台語 因為世界上的語言學裡並沒有台語這個專有名詞
真正的台語是被中國漢人打壓四百多年的原住民 就是徐若瑄的祖先 強佔別人的土地 強搶別人的財產 強姦別人的女人 這是四百多年來中國的漢人在台灣做的事 不論先後 我們的祖先都有份 要獨立 請先向原住民道歉
19F看個電影也能吵政治，台灣人真的中政治毒太深
難道主台獨的人你們真的以為看完電影之後，就會統一？
口口聲聲說要台獨，台灣都讓民進黨執政幾年了？改了國旗、國號嗎？宣佈獨立了嗎？都沒有嘛！
叫你們執政黨辦個獨立公投，也都是打嘴砲而已，為什麼不宣佈獨立？別講的都是國民黨迫害啊，都執政幾年了還在被迫害，也太沒能力了吧？
你有聽過一家公司老闆一直喊公司營運不善是因為被幹部害嗎？
那我說這老闆也太無能了，下台好了。
20F實在是經典之作啊!即使下禮拜要模擬考,我今天還是抽空看了,這部叫人為之鼻酸的好戲.
http://bbs.atmovies.com.tw/bbs/bbs.cfm?action=view&c=102&s=20998
主題：好看!但有bug
1F好看好看!!!敘事手法有節奏,又流暢.
徐若瑄演竹中學生還挺有說服力呀!!不過那個年代青春期的少女應該不會爆乳才對,真是一件酥胸半露的維多利亞比不過一顆快爆開的釦子
為什麼40年雲林西螺農村會講國語呀?就算他曾祖父是大陸來的,還是講閩南語啊?
台北街頭看來像北京的胡同還是上海的弄堂,雲林西螺看來像插了棵芭蕉樹偽裝香蕉樹的江南風光,應該在台灣取景和找講台語的臨時演員不會太困難呀.....
上海姑娘追求愛情的勇敢倒是符合台胞的想像
3F版主~因為三度申請來台都被新聞局打回啊,理由是228統戰問題 所以不給取景呀,沒辦法只好在大陸拍完,這也是導演演員最不想的說~~
我也覺得很像北京胡同 中文也都太標準了
重點是徐若瑄
1.一開始裙子超短 很不合那年代耶~~她穿這麼短的時候導演怎麼不阻止?
2.徐若瑄等到自己都有年紀了，卻又把自己詮釋的太老了，感覺好像變成秦漢的父親耶~~~ 也不太合歐><
很可惜沒在台灣取景 找台灣臨演，不過一開始一鏡到底的感覺挺讚的耶...
楊貴媚演的很好耶 還有秦漢 果然是影帝影后 後面李冰冰也詮釋的不錯，依個很可愛的大女孩，勇敢的愛...整體算是ok的片子啦...
5F嗯...因為戰亂從台灣到大陸的同胞很多喔，不一定是像電影中的主角是因為思想，（但因思想去的很是有的）有些是因為打戰，現在大陸還存在著當初去了就回不來的台灣同鄉會。你可以讀讀吳濁流的亞細亞的孤兒，會對這段歷史比較認識。從台灣以外的觀點來認識那個年代。
6F三樓的網友評的還不錯 但是有些地方有問題
1.裙子的確太短了 害我看到徐若瑄都會想到日本的av女優 真不好意思
2.我覺得小孩大了本來就會對父母親管東管西 因為希望他們身體能顧好 所以我不覺得像秦漢的父親 我有時也會念念自己的母親啊
3.當時有很多人被國民黨這個王八黨迫害 所以有很多偷偷跑到大陸 而且會改名字 這是正常的 因為怕會連累自己在台灣的親人 你沒聽過有人會跑去大陸 是因為你年紀小 我從小在眷村長大 偶爾都會聽到 而且是用叛逃來形容這些人
4.在國民黨未接收台灣前 台灣已有很多大陸各地的人 不只是北京話 有廣東話(我家) 有安徽 有湖南 .....大多了 如果你的疑問是是國語太標準了 是因為你活在現在 我就認為應該是講廣東話才對 因為我小時我的叔叔伯伯都是廣東人 為什麼不拍在台灣的廣東人的戀愛故事呢? 為何外省人一定是講北京話的 上海人也一定覺得不公平
5.多虧國民爛黨當時強制所有人講國語(牠唯一的德政) 否則這台灣島上的人就很難溝通了
6.所以這電影的語言沒有太大的問題 況且劇中也有出現其他的語言 並沒有所有人都是講北京話 那兩個香港演員的廣東國語不也是很合乎現實嗎?
10F這真是一部感人肺腑的電影，非常地寫實，透露了當時政府立場的不同而影響了兩岸人民的親情。但更可悲的是，我們無知又無能的政府，到現在還活在過去的悲情，以莫須有之名，不准大陸來台拍攝，不過，這般也好，讓更多的台灣人民能看到美麗的大陸景色，有機會一定要去現場看看。
http://bbs.atmovies.com.tw/bbs/bbs.cfm?action=view&c=102&s=21217
爲你而來 (2012)
導演: 瞿友寧
編劇: 鄭宏志
主演: 夏如芝 / 鄭凱 / 霍泥芳 / 林宗仁
《我可能不會愛你》導演瞿友寧監製作品，反映海峽兩岸人物的共同信仰和大愛情懷。夏如芝、鄭凱、茂伯主演。
一個罹患血癌的女孩-謝怡佳(夏如芝飾)為了替養老院的老人李水發(茂伯飾)圓夢而展開一段旅行，因而在旅途中邂逅了攝影師林德。起初因為彼此的身分與文化等差異甚大，兩人互相對立、爭吵，但在旅程中，林德漸漸被謝怡佳的善良與認真所打動，並答應一定幫她完成這個任務。
看見了林德為自己付出的那股傻勁，謝怡佳也慢慢感受到他的可愛，兩人在旅途中逐漸打破心房成為知己。但在順利完成任務之際，卻因謝怡佳的病情惡化戛然而止。林德與謝怡佳相約要在攝影展上再次相會，她在生命垂危之際是否能履行愛的諾言，再赴兩人之約？
本片是林宗仁(茂伯)的電影遺作，他飾演孤寡老人李水發，以頹廢老人的模樣彈著月琴。臺詞不多，藉由肢體眼神傳達哀戚的內心世界，完全不同於他在《海角七號》的喜感演出。
此外為營造男女主角浪漫絕美的愛情，劇組特別進入中國白水洋、雙溪古鎮、太姥山、白雲山等國家級名勝區拍攝，將桃花仙境般的鴛鴦溪、長橋萬安橋、棠口千乘橋、雙溪古鎮等景緻一一入鏡，以美麗風景配襯角色間純淨的感情。
人走了，神在看。2012-06-03
真的不懂，豆瓣上還有這麽多噴子~我以爲只有cnbeta上才有。
很多人的心態不對，什麽是好電影? 至少我覺得國産片中“歲月神偷”和今年的“飛躍老人院”都是推薦的。故事溫情，感動深受。
這部片子09年開拍，男主角原來是潘粵明的，後來他出車禍了。換成現在的男主角。電影公司是民營的~3年拍出一部電影，這些場景，兩岸拍，制作還是非常不容易的。我記得以前看“風聲”的時候，就記得幾個人，在一座樓裏面演戲~ 那個場景肯定沒有這個好看~
看電影，不能看完，自己就開噴。至少要多看幾遍。
2，影片中李水發老人，還沒有等電影上影就去世。
3，電影公司是民營的~電影是國産的。
4，電影的配樂不錯，雖然簡單，但是爲影片增色不少。
5，在電影中女主角到男主角家中走樓梯的時候，有個32秒的，斯坦尼康鏡頭，感覺非常棒~
6，懷著簡單的心態，至少我沒有想到劇情的結尾會這樣~不劇透了，本來想寫的。有些人一直說自己猜測到了結尾，那是你看電影的心態嚴重的扭曲~ 你還不如不看，直接問別人看過的，結尾是什麽就好了。
7，心態放簡單，勿噴，這部溫情的國産電影，分數就會高，讓更讀多人欣賞，閩東的風光，人間的溫暖真情。在這個煩躁的社會，更有意義。
8，小時候，聽任賢齊的“傷心太平洋”，未曾對太平洋有什麽概念。影片的片名的背景就是太平洋~你未成見過~不知道海的那邊的海是太平洋~不懂，鄉愁，不懂，那是來自太平洋的溫情~
http://movie.douban.com/review/5452119/
推薦情侶去看~ 2012-05-23
這部電影在大學生電影節上看過一次，當時全場笑聲陣陣。結束後，掌聲不斷。作爲一部表現海峽兩岸的愛情故事片，這部片子的容量和內涵在我看來已經遠非簡單三角戀愛這麽簡單。
1、影片主要線索之一是一個臺灣女孩到大陸福建爲臺灣老人尋找年輕的戀人。這是一個典型的尋根情感模式，而且臺灣老人被設計成古老布偶手藝人。片中一再出現對曆史文化的感歎，如：一個老人查家譜時說：老百姓只有被記在自己的家譜上，才知道他的存在。
2、大陸部分，最大的亮點是福建閩東寧德的景色，可以用絕美來評價。
片子在男女主角尋找過去鄉村的線索中，展現出一個類似世外桃源一樣安逸、寧靜、優美的自然風光，體現出一種對自然純淨、質樸的回歸。很舒服。
3、影片中核心的關系是臺灣女孩、大陸男導遊和喜歡男孩的梅子之間的三角戀。盡管三個演員都不屬于大牌。（臺灣女孩夏如芝是周傑倫mtv的禦用女主角，男主角是在《步步驚心》中扮演蒙古王子的鄭凱，梅子的扮演者霍泥芳是一個新人。）但是演員發揮的都非常出色。尤其是梅子，非常可愛，觀影過程中觀衆被逗得滿場大笑。
4、最後值得一提的是這部電影的制作團隊，核心人員制片人肖鋒和編劇鄭宏志是曾經創作出《天狗》的二位電影人。這麽多年，他們偏距福建，一直精心堅持現實主義題材的創作，在今天這麽浮躁的商業電影一統天下環境下，其勇氣和心態令人欽佩。
最後，我想說，這部電影不是一部十分完美的電影。但是我依然要隆重推薦它，盡管情節可能在今天以80後爲主要年輕觀影群體的現實中顯得有些老套。但這是一部對得起良心的電影。而且要強過大多數在院線上的商業片。5月31號就要 在全國公映，希望你能帶著你的愛人，情侶雙雙走進電影院，去在大山大水的絕美情境中，體味一份不一樣的感動和愛。
相信，一定不會讓你失望。
http://movie.douban.com/review/5439532/ 2012-11-11 12:55:22
《麵引子》來台老兵的最後美夢 文：cheercut
當初來台的國民黨青年兵，五六十年來，已將他們催得好老好老了。他們的確是需要當初龍應台的【大江大海1949】出版，而現在當然也需要《麵引子》的上映。這些無數個來台老兵的人生小故事，需要有幾個抒情作品（甚或是代表作）來供以共鳴、抒發，不論是書本也好、電影也罷。無關政治，就只是為了填補上他們空虛的心靈情感。
原本是住在青島孫大宅院內的新婚青年、興高采烈地要回家看他即將臨盆的妻子，卻被國民黨抓去當了大頭兵、並遠赴台灣、一去就是五十年。這就是《麵引子》的片頭。
事易時移五十年，青年變成退休老兵『老孫』，雖在台灣又再結婚生女、也有了個孫子，但在台灣仍一直惦記著老家的父母妻兒、鬱鬱一生。直到人生的最後一段，他很清楚，他最想要的，就是和兒子和解、並且回到老家。
省籍情結：世界上最遙遠的距離
說《麵引子》是來台老兵的最後美夢的實踐，應不為過。家裡沒有外省長輩的人看這電影的話，可能在整個觀影過程會有神遊狀態、但你應該會被隔壁老芋仔的吸鼻涕抽搐聲給驚到回神！是的，我所參加的那場試映會，幾呈滿場狀態、而且場內坐滿了老杯杯、老婆婆，還有陪他們來看的子孫。《麵引子》是在講他們的故事。
一甲子的時間、已經夠用來衍育初第二代、第三代（甚至是第四代），對於第三代以後的芋仔蕃薯來說，省籍議題其實很無聊，因為對他們來說都是一家人。試映會場內不乏第二代和第三代偕同老父親一起來看的家庭，放映結束，我有看到泣不成聲的老人們、也有聽到一個年輕爸爸對年輕小孩問說：「看了有沒有哭？」孩子搖搖頭，年輕爸爸就說：「沒哭？那你得坐在這邊再看一次！」這情景真讓我替第三代甚至是第四代感到委屈：你可以讓子孫知道你們的故事，但不能逼他們接受那份情緒吧？（是說也有可能是電影拍的不夠傳神到連第三代以後甚至是連無關的本省人都感動的地步？）
孤獨的老兵，台灣、對岸兩邊情
一切的矛盾，都在於老兵介在兩個家庭之間拉扯。同樣是含飴弄孫，老孫在台灣對外孫很好、每天蒸饅頭給孫子吃，連孫子朋友也想要分一杯羹的地步（這邊的劇情不得不說實在是矯情了：哪個年輕人會每天吃同樣的東西然後又要吃的時候竟面露驚喜的？）
比老孫年輕的，有孑然一身來台的（每天靠著領來的榮退去紅包場之類的、歡樂過生活），有的在對岸有父母但沒家庭的（覺得在台灣住得比較習慣而不想回去），他們各自代表著來台黨兵的老年生活寫照。當然最想回去的，一定是像老孫這樣、在對岸另有家室的人。
可能，外省男人來台灣、想回去的理由是舊地（那一段人生最燦爛無憂的美好時光在哪、感情就落地生根在哪）；而外省女人來台灣、想回去的理由是故人（像是S.H.E【我愛你】mv所描述的、甚至是【命中注定我愛你】裡紀存希的奶奶的初戀情人中山龍，他們在哪裡，女人的歸依就在哪裡）。是說難道他們來到台灣之後、都沒有擁有過比當初更美好的時光嗎？我相信是會有的，只是人總是較愛那些失去的、或再也得不到的。
孤獨的老兵們，可能是他們自己把自己困守在淚池裡面的，不到最後關頭、不能解脫。
環境的語匯：
台灣的寶藏巖，與大陸青島的三合院，很有趣的一個對照。寶藏巖有寶藏巖的特色之處，但在電影裡頭的影像拍起來，沒有很多寶藏巖的特色樣貌、倒是其作為居家的環境的簡陋型態收於眼底，讓人感覺不出來台灣老兵的真實生活樣貌（為什麼不在典型的眷村拍攝呢？是否為了求好反而搞砸了？）。而老孫在大陸青島的老家，雖已從大宅院搬遷到普通合院、但倒也還是有些古色古香的風味，形象甚至較為鮮明（台灣的部份真的是弱掉了）。
甚至到臨終、老孫回老家時，回去的，就是那個曾住了十幾年的體面大宅、而不是後來回去驚鴻一瞥的民宅。美夢中，還有母親、妻小也都在。顯然老孫想回去的，是一段平凡人生，是沒有後來的戰亂、離別、流離與再安定的那些經歷等環境的語彙，強化了主角內心所認定的價值與思維形象，這就是老兵心底的窗景。
金錢的影子：
老孫在1999年回去青島一次，幫大家準備了黃金與禮品、也交代了要修祖墳的資金，除此之外，就只有歲歲脫口而出的那一句話而已。『爺爺，爸爸說你會買很多東西給我？』得來一陣場面尷尬。老孫兒子想的沒錯：多年來沒有相處、沒有情，但錢總有吧？（兩岸開放探親之後，台灣過去的是尋根、尋情，然而那方等待的卻是從天而降的錢，而錢，總讓人看不清楚感情是假是真？）孫女歲歲，不假思索的一句話，藏也藏不住《麵引子》電影裡面極盡想要避談的金錢話題。
《麵引子》裡老孫，帶了黃金與禮品。黃金，是用紅紅的絨布包裹著、看不出價值、就連金光閃閃的樣子也都被大紅顏色覆蓋；歲歲的一句話說完，也沒有後續買東西的劇情。《麵引子》中，老孫只回大陸探親一次，所以給黃金、修祖墳，都是正常之舉，然而大部分的老兵卻不是如此僅有一次的探親。兩岸開放探親至今，到現在還是有很多在台老兵、每年帶著大把錢回大陸，不論他們心裡想著的是愧對老家、或是覺得老家才是家，常惹得在台家人的尷尬與不快。（好歹五六十年的情份、哪會比只待一貳十年的老家差？）
老兵對於家鄉的掛念、不只是大把大把的金錢、還有風雨無阻也要每年歸鄉的精神。而這些事實，其中的掙扎矛盾，《麵引子》的故事沒有提、也不用演出來。
雜感與總談：
身為純種蕃薯子弟，成長過程幾乎沒有相關經驗與記憶（甚至連饅頭或是蔥油餅等外省食物都很少吃到），只是現在長大了、有了選擇生活眼界的自主權，就對於台灣這一塊土地上各式各樣的人都很有興趣想了解。當我們願意用一種溫柔的眼光去看待時，那些個故事，不論是本省、外省、客家、原住民，其實都可以回歸到人對於家與根的愛與信仰，都是一樣、可以很感人。
《麵引子》對我來說，就像是外省版本的《賽德克巴萊》，或許劇中主角，他們都被兒時所受過的囑咐給禁錮著、所以不免總是要回去追求最愛的父母交代過的信念（暫不論那信念在旁人看來合不合宜）。他們猶豫著、矛盾著，雖早已習慣所處之處、卻還要惦記著再也回不去的幸福（或自尊）；兩端業已斷層、只能選一邊的痛苦，可能，永遠也只有他們當事者、能夠理解那種掙扎吧。
《麵引子》雖然溺情於老兵對於老家無止盡的鄉愁，但整部電影的拍攝手法、故事流暢度與畫面的質感，都有極穩定的好水準，故事的合理性也算及格（『兩個孫子興高采烈地跟著阿公晨出夜歸的虛偽劇情』這部份如果可以忽略掉就會更好了：真摯的祖孫情經營不是這樣子演的，太假了）。總的言之，這還是可以一看的外省人鄉愁式好片。
行銷有噱頭：
正感於《麵引子》全片幾乎沒有美味的外省美食圍繞、有點失落地出戲院時，工作人員竟然遞上了一顆大大的饅頭（還是六張犛的山東饅頭）！這樣的小驚喜真是美麗，我愛這樣的行銷方式！
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/314/33146067/ 2012-10-21 09:44:39
抗日電影：名導演75
大陸與台灣抗日電影的五大截然不同
第一，題材上明顯不同。大陸版本的抗日電影名字很邊緣，比如《小兵張嘎》、《地道戰》、《地雷戰》、《李向陽》。而且反映的抗戰多半是鄉村的抗戰，非城市正面抗戰，比如《敵後武工隊》。而台灣版本的抗日電影起名較宏觀，比如《筧橋英烈傳》（空軍跟日本人激戰）、《八百壯士》（四行倉庫保衛戰），還有《英烈千秋》（講張自忠）、《梅花》、《香火》等，多半選取城市正面抗戰題材。
第二，人物身份選取不同。大陸拍的全是窮人的抗戰，比如鄉下老百姓、窮人參加革命抗戰，地主老財是漢奸。而台灣拍的全是富人的抗戰，比如《梅花》，講的是紳士、大鄉紳的抗戰，家裡幾代同堂，生活很好，很體面，小孩都在國外留學等等。而《筧橋英烈傳》里的人物角色也全出生於有錢人家。國民黨在大陸代表有產階級的政權，價值體系對富人是正面的，對窮人是負面的。
第三，國恨、家仇的先後順序不同。大陸抗戰電影多半是國恨在前，家仇在後。但在台灣電影里順序恰恰相反，往往家仇是一個故事的引子，而國恨是背景。比如《梅花》體現的是民族精神，但是它也是先家仇後國恨的邏輯關係。
第四，抗爭的出發點不同。大陸版本反映抗戰最主要是從國與國、民族與民族的對抗出發，多從正義、侵略等角度來闡釋，而台灣版本更多從中華民族的文化出發來闡述一種文化的抗爭。比如《梅花》這部電影，梅花的精神百折不撓，喻示著中華文明不能被日本人打斷；再比如《香火》，喻示著中華民族香火不能滅、不能斷，而且要頑強地接續下去，這是一種文明、文化的抗爭。
第五，對階級和人性的處理不同。大陸抗戰電影往往重階級性、鬥爭性、反抗性，比如展現日本人的殘酷性和中國人的鬥爭性。而台灣版本著力反映了很多在抗戰過程中微妙複雜的人性。比如《梅花》里老大的父親被日本人殺了，老大決定去從軍，臨行前他跪下來向母親辭行，這是中國傳統文化，沒有「為了打擊日本帝國主義，我要參軍」的台詞，而是很簡單地說了一句：孩兒不孝，長子不能保全家安全，所以我應該去從軍。老太太站在台階上送他，含著眼淚只說了一句「打贏了回來」。短短几句話，給人心靈留下的震撼很大，因為它體現出人性及中國文化方面的頑強。
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