以情色或女間諜之面向，去看李安的《色戒》，實在看錯了方向。（詳參【圖博館】：李安：名導演72）

片中的情色與間諜之橋段實在不怎樣，但要一般觀眾去正視情慾與忠貞之糾結及辯証，似也太沈重？

難怪片商會繞著情色和臺灣情結在宣傳！

另參本館：網軍與美人計  郭台生間諜案   《北非影喋》 《不可能的任務》 《色戒》 假情色之名 《信息戰爭》 《碼書》 《網絡戰爭》 《戰爭心理學》 《KGB蘇聯特務組織》 《中央情報局秘辛》 《間諜與反間諜》 《情報與反情報》

《色戒》性愛激烈 湯唯露毛 偉仔露蛋 李安情慾大躍進＞中時07.08.31賀靜賢

《色，戒》昨晚在威尼斯曝光，不但突破李安的執導尺度，更讓梁朝偉、湯唯做了重大犧牲。首度演電影的湯唯全裸露毛，梁朝偉除了露屁屁，還在激情戲中露蛋蛋！２人的３場主要做愛戲，展現其情慾糾纏的激烈程度，從SM性虐、口交、瑜伽抬腿等高難度體位皆俱，李安的老影迷很難不瞠目結舌！
改編張愛玲小說的《色，戒》，描述抗戰時代女大學生王佳芝（湯唯飾）為暗殺漢奸易先生（梁朝偉飾），從清純女學生變身為情婦特務，卻對暗殺對象由色生情、由情生愛，墜入李安所謂的「愛的地獄」。偉仔演技出神入化，湯唯清純、嫵媚的扮貌也到位，令人驚豔。
體位變換 皮鞭伺候
梁朝偉、湯唯的情慾戲自影片中段展開，２人雖各懷鬼胎，最後卻難分難捨，以激烈性愛宣洩心中苦痛；床戲情節大膽，但情緒鋪陳合理，２人都有露毛。第一場床戲偉仔展現控制慾，以皮鞭抽打湯唯，動作幾近強暴。第二場床戲２人激烈「捲麻花」，人體柔軟度發揮至極，在華語電影中不多見。第三場床戲激烈性交，偉仔還在一個男下女上的激情鏡頭中露蛋。
《色，戒》試映後得到中平掌聲，國外媒體雖驚訝李安會在情慾表現上如此「大躍進」，但對大膽床戲情節還算理解，反倒對當時中國的時代背景略顯迷惑。陳沖演上海太太十分入味，場場牌桌戲盡是心機算計，倒可能是外國影人或影迷最需理解之處！

「色，戒」 色得沒必要【聯合報07.09.21辛聞菊／公（台北市

「色，戒」一片的導、演、場景、對話皆很好，但它的故事卻很壞，違反人性且殘忍，主題極不健康。
「色，戒」的英文是「Lust and Caution」，片中的「戒」是「小心」，但它又是「借」。只是借色來標新立異。
對李安來說，批評他藉此吸引觀眾似屬過苛，但說他在色上走火入魔，則不為過（現在導演常樂談「藝術誘姦」之事）。因為此片的「色」，每部片子都發生，沒有 必要拍得那麼激凸，只是李安是世界大導演，有比別人更大的特權來暴露、來界定藝術。事實上此片的「色」完全剪掉，也不影響劇情。
如果色要那麼拍，必要那樣「借」，導演為藝術那麼堅持，那「色」片為何同意在大陸剪去全部色情暴力鏡頭？這不證明此片無色也一樣可把故事說明白嗎？
在台灣，喊著主體卻是最無主體性的地方，卻是一刀未剪，不錯，香港也是，但香港不會在沒評審前就向大導演保證一刀不剪，而台灣是還沒審查，李安就在威尼斯宣稱台灣同意一刀不剪，以後的審查也是形式。誰敢剪「台灣之光」？
台灣片子是不准有在性交中露性器官的鏡頭，如此放水對其他影片是不公平的。其實在李安、蔡明亮的「色借」衝撞下，台灣已是有拍軟性春宮的環境，但你若是水電工阿賢，沒有洋人加持，你仍會被抓起來，這就是台灣這個社會的虛偽與無格。
如果「色」真那麼必要，那這部片子是更不健康、更可怕。它在傳達是「借色救命」。男主角是漢奸，何德何能得受真愛？但只要懂得用暴力征服女人，就可以叫她 死心塌地，不惜賣友叛國。結果她臣服了，男主角仍然「為國戒色」，把她殺掉，以示殘暴。這是本片是玄，或也是最受肯定的地方。評者或也被此人性的扭曲而吸引，認為是深刻，其實這才是它最不道德、最矯情、最無情、最不合理之處。

色戒‧愛台【經濟日報╱林安妮】 2007.09.27

導演李安最新力作色戒，近日成為熱門話題。李安說，外國人看不懂色戒，但台灣人應該要懂。大導演這番話頗令人玩味，在一個過度標榜「愛台灣」的國度，真的有辦法對30年代的上海及電影中處處瀰漫的愛國主義氛圍，產生共鳴？
從臥虎藏龍、斷背山，再到色戒，李安帶領影迷穿梭中西和古今。影迷不分國別、性別和年齡，甚至天天在台灣對決的藍與綠，都能在台下安靜地聽李安說故事。電影的魅力超越國界和障礙，那份心靈上的感動，是所有人共有的。
有人把色戒和李安當成是「台灣之光」，卻發現色戒演員來自兩岸三地，拍攝地點也從大陸、香港一路跨越到東南亞。想要找尋「原汁原味」的愛台灣元素，恐怕不容易。不過換個方向想，李安電影揉合台灣和國際，無疑是另一種國際台灣味。
台灣政治人物經常以為愛台灣，就必須樣樣本土化；台灣和大陸，也逼著人民只能二選一。這般的純粹，讓台灣陷入褊狹和瘋狂，殊不知，在兩岸和國際關係中映照出台灣的重要性，才能真正提升台灣地位和愛台灣。
李安以開放心態融入台灣、大陸和世界，世人也得以在他的電影中，感受到一股台灣連結世界的力量。台灣就是台灣，不需要再做任何正常化表述，台灣反倒該推行國際化和「中國正常化」運動，正常理解兩岸關係和這個世界。

《色，戒》的政治經濟學＞中時007.09.27　楊永年

　隨著大導演李安回台宣傳《色，戒》首映，該電影成了新聞媒體與社會大眾的熱門話題，加上這部片子獲得威尼斯金獅獎，讓筆者不自覺地就跟隨這股風潮前往電影院觀賞。巧的是看完電影，剛好聽到收音機傳來兩位政治人物的評論，國民黨總統候選人表達「感動」，新聞局長則表達「沉重」。聽到這樣的反應，讓筆者覺得既感動又沉重，進一步認為《色，戒》絕對存在著政治經濟的意義或效應。
　《色，戒》這部片子不只故事本身反映民國初年的政經情勢，也由於歷史文化的延續，本片對目前的政經情勢也難免產生影響。故事內容描述日本為了擴張經濟力量，透過軍事（政治）的掠奪，希望掌握東亞的經濟，這在當時的確形成非常強勢的政治經濟環境；再者，因為過去的歷史糾葛對於現在的政經情境多少也存在著隱藏意義，所以《色，戒》在目前錯綜複雜的政治經濟架構中，可能不自覺地碰觸到兩岸政治的敏感神經（或許這不是李安拍這部電影的初衷）。例如，《色，戒》沒有提倡大中國思想，尤其是電影根本沒談到「兩岸統一」，而且又是台灣出身的導演所拍的電影，中國當局可能認為這並不合乎「主流思想」。想必中國官方不論本片放映前或放映後，應該都不會喜歡這部電影。
　另一方面，《色，戒》除了導演標明來自台灣，但電影內容沒有談到台灣（瞭解這段歷史的華人才知道這是大陸來台「外省人」的集體記憶），所以有人會認為失去了台灣的主體性，或有台灣政治人物會認為台灣被邊緣化。因此，雖然導演李安是道地台灣出生、成長的「台灣之子」，拍攝的電影難以脫離早年的生活經驗，可以說這是一部從台灣觀點出發，剖析民國初年與抗日時期的近代史電影。卻也因為這樣的背景，讓認同台灣主體性的執政者必須認真小心地看待與回應這部電影。或許因為該片以台灣出版之名又挾國際電影大獎加持，所以政府主管單位得出面肯定。其奧妙之處在於，《色，戒》的故事題材屬於近代史中的兩岸共同的記憶；但，有人會說這是中國的故事，不是台灣的故事。或可以說，《色，戒》所表達的深層文化意涵，其實與兩岸目前的「主流價值」是相互矛盾的。
　總之，從政治人物的語言，政治人物出席首映會場與否的動作，讓我們體會到電影藝術文化總難擺脫的政治解讀。還好，電影的主要觀眾不是政治人物，不一定要獲得政治人物的認同；電影主要是為獲得社會大眾或市場（票房）的肯定，才是得以生存的關鍵或本錢。或者，電影傳播文化（歷史）意欲突破政治枷鎖（控制）的力量，在這部片子中獲得充分地體現。　（作者為成功大學政治系教授兼社會科學院副院長）

除了導演李安 色，戒哪點台？【聯合報╱王長安／資深影評人07.10.21

李安「色，戒」由於美國影藝學院的規定，無法代表台灣參與外語片的競賽，而由陳懷恩執導的「練習曲」取代。
事實上新聞局在決定「色，戒」代表我參與奧斯卡外語片時，也欠缺考慮，除了導演李安外幾乎所有演員及幕前幕後技術工作人員都不是來自台灣，「色，戒」高達 三億元製作費也不是來自國內資金，代表台灣實顯牽強。新聞局想以「色，戒」的國際聲譽來拉抬國片，實在缺乏對奧斯卡外語片規則的了解。
「色，戒」全片在大陸、香港、馬來西亞取景，未在台灣做任何前製及後製作業，李安在接受美國媒體訪問時特別感謝大陸、香港、馬來西亞的工作人員的全力配合才完成影片拍攝工作，在此可以感覺到台灣及電影技術人員已完全落後國際。
當年李安拍攝「臥虎藏龍」時，還請到大陸錢盾，香港葉錦添，台灣編劇蔡國榮等人參與全片工作，所以獲得最佳外語片實至名歸，還同時獲得最佳攝影，最佳藝術指導，最佳音樂技術大獎。
當時李安得獎後接受媒體訪問時說到，他最感欣慰的不是外語片得獎，而是三大電影技術獎能脫穎而出。想想看美國好萊塢擁有多少優秀的電影技術人員，外國人能得獎何其困難。
二○○二年西班牙名導阿莫多瓦以「悄悄告訴她」，參加外語片競賽未得獎，但在最佳編劇得獎，讓曾在外語片兩度得獎的阿莫多瓦喜出望外，可見能在技術層面得獎是何其困難。
此次以小品清新風格的「練習曲」作為代表也是相當恰當的選擇，因為國片產量之少已到了無片可選境地，如此一來「色，戒」可參與美國主流電影競賽反而有更多 競爭空間，去年「羊男的迷宮」以及三位華語女演員演出的「藝伎回憶錄」都獲數項大獎是一例，希望「色，戒」及「練習曲」明年都能在奧斯卡大放異彩。

《色，戒》榮耀歸何處？＞中國報07.10.28洪浩唐

　「如果我的相對論被證明是正確的，德國人就會說我是德國人，法國佬會說我是一個世界公民。如果我的相對論被否定了，法國佬就會罵我德國鬼子，而德國人就會把我歸為猶太人。」──愛因斯坦
　繼失去奧斯卡最佳外語片競賽資格之後，李安導演的《色，戒》日前再度傳出，同樣因「資格不符」（參賽影片必須有三分之一的香港工作人員）而將失去角逐香港金像獎的機會。
　雖然這樣的結果可能對該電影的創作團隊不儘公允，但觀眾以及電影工作者或許可藉此機會來思考一下：在「全球化」震天價響、且「專業分工」蔚為風潮的環境下，文化工作者應如何兼顧「工作效率」與「民族特色」？特別是在「國際合作」的名義之下，作品的「產權」在法律的約束和保障下容或有著清楚的歸屬，但作品所帶來的「榮耀」將歸何處？創作者真的可以自視為「地球人」而毫無「情感歸屬」的問題？觀眾將會如何來看待作品本身的「精神投射」？
　其實，任何國際比賽或多或少都有其「政治性格」存在，而即便是享有盛名的國際四大影展（坎城、柏林、威尼斯、奧斯卡），其入圍影片的選擇或給獎標準也常為外界對其評審團予以政治性（傾向）的聯想，甚至連以「會員投票」為主要評選基礎的奧斯卡金像獎都常被政治評論家們視為觀察美國「主流民意」的視窗呢！
　而只要享有國際曝光度的活動，對政治較敏感的人士或國家，自然就會格外看重「代表權」的問題，這也解釋了為什麼《色，戒》在各大影展的「代表權」始終會是眾所注目的焦點──每個參與該影片的工作者背後，都有一個「自以為」能代表他們的「政治勢力」，而且都想「分享榮耀」──這是十分自然的「國際生態」，相信對人性敏銳且有一定程度自信的電影創作者，對此應能了然於胸並能淡然處之，而不致於又要故作天真地搬出「讓XX歸XX，政治歸政治」這一套自欺欺人的「客套話」了。
　然而就像其他任何文化工作者一樣，對一個導演而言，在全球化的大環境下，「代表權」可能還在其次（這其中也許還包含了出資公司、上映時機、技術團隊等等非導演所能決定、卻不得不的尊重與考量因素），他（她）們最介意的毋寧是要確保「文化發言（解釋）權」不被剝奪。
　例如香港導演會會長吳思遠便認為，李安失去這種資格並不可惜：「外國人看中國電影，都是用獵奇的心態去看，不要因為個別電影的成功，就都向奧斯卡奔去，中國人要拍自己的電影。」
　雖然此言可能遭致太過「民族主義」的批評，但不容否認的是，在許多導演心中的「理想觀眾」都是自己家鄉（國家）的人。所以儘管台灣的「國片」市場長期不甚景氣，但就像其他揚名國際的專業人士一樣，他（她）們最終還是希望能獲得自己同胞的回響，這其中不見得是「衣錦還鄉」的心態，更多的是那種在共同成長背景下的感情依歸，或是內心深處的傾吐對象。
　常在頒獎典禮上「語驚四座」的導演吳念真，多年前曾在一次訪談中被問到，如果自己有天得了奧斯卡金像獎將會如何致詞時，他便半開玩笑地說道：「我會感謝美國人有如此敏感的心靈。」雖然吳導演可能不太相信上千個影藝學院的會員真的都能對一個遙遠國家（陌生文化）的台灣導演以及他的成長故事感到興趣、進而感同身受－－不過話說回來，如果純就藝術角度觀之，一部備受觀眾討論並回響的電影，最可貴的地方不就是在於它真正能牽動觀眾那顆敏感的心靈？至於電影要代表哪個地方，這就由那些對政治較具有「敏感心靈」的人士去爭取吧！（作者為自由作家）

國際專才 完美成就「色，戒」【聯合報╱王長安／資深影評人007.12.09
 
第四十四屆金馬獎在全球華人參與及國際化的走向下，此屆金馬獎有了較新的方向。
在交集歡笑及懷念的頒獎氣氛中，由導演侯孝賢及演員張震聯合頒發終身成就獎，給剛逝世不久的楊德昌導演最具意義及感傷；較可惜的是許多得獎人未出席領獎，讓現場氣氛稍顯不足。
本屆金馬獎事前也遭遇許多重大挫折，包括兩部大陸國產片「圖雅的婚事」、「盲山」突然撤片，執委會幾乎措手不及，其後只好以候補影片來補足六項大獎。台產國片「不能說的‧秘密」得到數個獎項也是一項收穫，其他如獲得男主角獎的梁朝偉及大陸演員趙本山無法前來參與盛會，則是典禮的重大遺憾。
在國際上，也許金馬獎不如威尼斯影展，金球獎，奧斯卡金像獎來得風光；但對李安而言，在自己成長的家鄉得獎，應是特別喜悅的大事。他似乎很在乎金馬獎的榮譽，這可以從他每年無論有無影片參展，都會撥冗趕回來參加，可知其愛台灣之心。而由李安執導的「色，戒」不負眾望贏得最佳影片、導演、男主角、音樂、新人獎、改編劇本、造型設計等項大獎。
「色，戒」一片獲獎的主要因素，是全片在電影藝術及技術層面都有超水準的創作。
和李安以往作品不同的是，「色，戒」是相當貼近李安華人潛在的血液中。雖然以往作品「推手」、「喜宴」也都是和中國傳統有密切關係，但那時格局還是以文化思考及文化差異為主軸，這些和李安的留學生涯有特別的牽連。
李安一再強調他有一個夢想，希望能回到中國拍攝一部和那一紛亂的時代記憶，及有關中國人悲淒命運的作品；而張愛玲的短篇小說正好啟動了他這個時代使命感的創作慾望。
在創作過程中，李安將自己從「斷背山」的異國情節中拉回，以求融入和自己血淚相連的中國歷史情節，從改編劇本、選角、勘察外景場地、組合創作團隊等，都全程參與以求完美。
在選角部分，湯唯的出線完全是李安的慧眼。李安在接受美國媒體訪問時，特別談到挑選湯唯的原因，「因為湯唯一走進試鏡室，我就知道非她莫屬，因為她具有我父母時代的特質，古典而復古，清純而具叛逆氣質，平凡中具有演技爆發力」，可見李安的傳統思想從未改變，而角色的成功搭配是「色，戒」成功的第一步。
再來就是改編劇本的挑戰，從原著卅八頁的短篇小說，李安添加戲劇情節讓文字到影像的過程更有可看性。
其他如外景場地的挑選，重建上海當年的街景、車輛、行人、櫥窗，可見李安對電影美術方面細節的重視。聽說李安為了指導湯唯打麻將的神韻及技巧，還特別從台灣請麻將高手到香港指導，在這些細節的處理上呈現李安對電影製作執行的完美追求。
李安的美國電影創作經驗讓他有能力結合國際電影專業人才，包括墨西哥籍攝影師、美國籍音樂指導及美台編劇、香港的造型服裝設計師，國際性的組合，國際性的電影語言及國際性的行銷讓「色，戒」成為明年金球獎、奧斯卡金像獎的熱門片，讓我們祝福李安繼續奔騰國際影壇為台灣爭光。

細看意涵 「色，戒」應該改名【聯合報╱葉煬彬／國教究院研究員07.10.01

有人說，「色，戒」是張愛玲對於自己曾經嫁給「漢奸」的反撲，我完全同意。不過她若地下有知，看完電影之後，未必如某評論者所說的會「微笑」。
原著中，張愛玲還是持續著一貫的風格，仍在女人的叛逆性、角色的自我膨脹以及人生的荒謬中打轉，有點自我嘲弄的意味，並未真的拿「愛國」作擋箭牌。事實上，「愛國」只是政客及年輕人掛在嘴邊的時髦用語，沒有幾個人把它當真過，馬英九例外。
李安詮釋的重點擺在：還原時空背景、強化情欲糾纏、串聯跳躍情節等三方面，並將之影像化，這是他的「貢獻」。
電影中，張愛玲原先華麗、蒼涼及意象繁複的語言消失不見了，連女主角的叛逆性格也變得較內斂些；代之而起的是流暢的節奏、灰暗的空間以及激情的性交。
原著中，張愛玲曾針對「到女人心裏的路是通過陰道」這句話作批判，這是辜鴻銘的名言，熟悉清末民初學術界狀況的人應該都對他不陌生。不曉得為什麼，李安解讀「色，戒」會「慧眼獨具」，一廂情願地往情欲之路探索，事後還希里哇啦地痛哭了老半天，深怕觀眾「誤解」他。
李安也許會說，鏡頭的運轉和文字的描述不同，必須透過誇張、扭曲的性愛姿勢，才能充分刻劃出男女主角相濡以沫、情欲慰藉的複雜心理。如果真是這樣，意涵及內容已經超出「色，戒」範圍，應該另覓更合適的片名才對。
小說裏的王佳芝並未真的愛易先生，做愛只當作是在洗熱水澡，雖然感覺很舒服，但和真正的愛情比起來，總像是缺少了一點什麼東西，關鍵時刻所以提醒他「快走」，純粹是一時被他「送鑽戒的誠意」所感動。
電影中的湯唯則兩點激凸，頗能享受性愛中的樂趣及快感，並且努力地想抓住虛空中的任何東西，「身」、「心」明顯都已經墮入其中。
如果說，「色，戒」的性愛場景及大明星的裸露是造成電影賣座的主要原因「之一」，對於這種說法，我認為即使是世界級的大導演也很難加以否認，事實上，愈描只會愈黑。

色，戒：優秀段落構成的過譽之作文：sean woo

早在《臥虎藏龍》，我就無法欣賞李安對現實／回憶的敘述方式，就像一個故事很多卻無能闡述的老頭，李安的跳躍敘述從來就不比順敘法優 秀，這點延續到《綠巨人浩克》與《色，戒》都不曾改變，所以規矩而單純的《斷背山》才能顯得如此傑出，李安終究是李安，他不是今敏、 提姆波頓或克里斯多夫諾蘭。
如 果我說，王佳芝的殉情不過是斯德哥爾摩症候群的體現，易先生的悲傷不過是精神壓抑之人數年一次的情感出線，你能徹底否認以上的可能性嗎？——不大可能，就 像我無法否定他們之間可能真的存有愛，一如上帝可能存在，你以為祂在，你希望祂在，然而在絕大多數的情境，一切根本無關乎祂在不在、他愛不愛。
我無意主張王絕對是性經驗貧乏所以愛上玩家的傻蛋，或易絕對是心事重重最後栽了頭的驢蛋，然而因為這個可能性——對我來說，這是很高的可能性——所以從頭到尾，我幾乎都不帶情緒地觀賞《色，戒》這部電影，我承認它是部好電影，畢竟它確實強過近年大半華語電影，但這不足以舒緩我在戲院裡的遠觀與冷靜。
其中很大的原因，來自愛國大學生們那場愚蠢的殺人遊戲。
樂 觀點兒來說，那段戲印證了李安對青春與喜劇的掌握力──除了我在《色，戒：忠於自己的那一刻》提到的青春印象以外，對王、鄺一行人生澀而笨拙的行動過程描 寫，更是充分掌握了荒唐劇的幽默與節奏感，特別是為了成功扮演情婦而進行性愛練習的那段戲，更是令人莞爾而值得回味的片段。
──問題 是，《色，戒》從來就不是喜劇，而不用太多的判斷力，也能看出此段戲的諸多問題，大學生扮富家夫婦？憑那輕功水上飄似的麥先生，還是學生演員水準的麥太 太？唬我都不一定成，還敢膽騙易先生？重點是易先生還真的被騙了，這種貨色竟然還成了情報巨擘？難怪汪精衛會垮台，這叫做用人不淑。
於 是，小說裡不過兩千字的片段回顧，被擴充成足以作為迷你影集的暗殺初體驗紀錄，張愛玲俐落的簡約文字再怎麼有破綻，總算有留白之處可供轉圜，然而李安近乎 鉅細靡遺的描述，卻讓橋段本身的荒誕與愚蠢蓋過了原本想傳達的諷刺與殘酷，於是我一直笑、一直笑，笑到原本被預設的沉重心情都跑了。
事實上，當字幕打出「四年前」三字時，我心裡有另外三字的回音：又、來、了。
早在《臥虎藏龍》，我就無法欣賞李安對現實／回憶的敘述方式，就像一個故事很多卻無能闡述的老頭，李安的跳躍敘述從來就不比順敘法優秀，這點延續到《綠巨人浩克》與《色，戒》都不曾改變，所以規矩而單純的《斷背山》才能顯得如此傑出，李安終究是李安，他不是今敏、提姆波頓或克里斯多夫諾蘭。
不擅跳躍敘述的李安，在多角關係的敘述上，同樣是捉襟見肘──至少，在《臥虎藏龍》以來，都是如此──敘述本身不差，然而組合起來就不怎麼通暢，像個白描能力突出卻沒有組織天賦的演說家，精於描繪每一個小片段，卻無力呈現一個大故事。
《色， 戒》不過萬餘字，因此影像化的作品要增要減、要深要淺，端看改編者的意圖與焦點，編劇不只一個，無法得知誰著力得最深，然而可以想見的是，本片的編劇是貪 婪的，貪婪到想在不滿三小時的篇幅交代鄺與王、王與易、易與其妻的關係──這還沒有算鄺一等人的蛻變、吳等小配角的額外描述，
如此，李安在技術細節上的考究與細膩，也反映在其敘述的步調與風格上，只是，在一道道曖昧與角力中，除了三場勉強撐起王／易互動的床戲，其餘片段與其說對劇 情主軸有意義，不如說足以填滿李安／張愛玲迷對細節的堅持與感情，直接抽掉，也不至於弱化所謂的主戲──少一個鄺，王／易之間的深淺，絲毫無差。
自然，王與易太太等人打牌的過程是精采的，重現二戰的上海風情是引人懷念的，然而所謂的電影傑作仍得回歸故事整體的敘述，而非著眼於組件式的技術細節，個別 片段的優越不足以作為整體優越的論據，文物重現的準確度值得讚賞，卻不能凌駕於敘述本身，除非你認為李安與麥克貝整體藝術水平上無高下之分。
再看本片顯而易見的暗諭，始於早先的舞台會聚，舞台延續到喬裝、喬裝延續到歌唱，那戲如人生、詞表情深的主張，篇幅之大讓論者足以大作文章，卻又未大到足以 將整齣劇整個囊括，僅能與其他元素多方鼎立、各鳴其調，對照到不知見好就收的末段反高潮，一再顯示出李安對大格局電影掌握度的不足。
──這方面，我傾向以《英倫情人》為師，相較之下，《色，戒》反映出的李安可說是細膩有餘、格局不足。
所以，我能夠體會許多國外影評對《色，戒》的不耐──這絕對不是一句文化差異就可輕易帶過的，而又有幾個台灣人願意承認《臥虎藏龍》的走紅大半來自異國風 情？──雖然在梁朝偉、湯唯以及戲份多卻重要性低的陳沖支撐下，我仍覺得本片頗為好看，畢竟分開來看，其中確實有不少優秀的片段。
這當然是一部傑出的電影，只是沒有許多人口中的那麼完美無缺──差得遠了。
最後，我要對標題裡的「過譽」兩字提出解釋。
之 前，我將本文的標題當成暱稱，結果許多朋友立刻在網路上問我為何不喜歡《色，戒》，好像過譽兩字代表了某種全面的否定似的──這真是天大的誤會，我純粹覺 得許多對李安的評價難免沾上了民／國族主義或神化的色彩，以至於許多明顯的缺點都被容忍、忽略或美化了，如此而已，而不代表我不欣賞李安。
── 後來，我又看了一次《色，戒》，這真的是很痛苦的經驗，即使我很努力地去尋找我沒看到的細節、沒感受到的情緒，冗長的感覺，還是蔓延了，不必要的對話、場 景、橋段多而滿溢，看來李安在情感語言上的壓抑，還真是一股腦兒地宣洩在繁瑣冗贅的鏡頭語言上了，這算是另一種補償作用吧？
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=138&eid=v138115

美國影評人眼中的色戒文：wallace

雖然片中情節的肢體衝撞、嚴厲鞭打以及讓人聯想到高中課程幾何學圖樣結構而非印度愛神指南，片中的『調情』卻 儼然只是個字眼。」這位影評人也提及美國電影協會將這部片子列為限制級（十七歲以下不宜觀賞）的原因是『赤裸裸的性行為』（腋毛未剃 的驚悚女體與精力充沛默劇演員的性交）
這位西方影評人道出我對這部片子的內心掙扎，喜歡這部片子的人請原諒小弟的駑鈍。
紐約時報影評人MANOHLA DARGIS是這樣形容《色，戒》的：「這是一部關於戰時謀略與臥室健美體操的時代劇，令人想打瞌睡且沉悶的時代劇，嚴肅導演的錯誤指導運用，來自台灣的好萊塢導演將《斷背山》帶往大螢幕，早期愛情小說情節裡的兩個牧羊人之間的曖昧情愫幾乎沒有提及『愛情』這個字眼，也沒有輕易地脫掉『愛情』這件牛仔褲（西方人的隱喻真是貼切），相對地，除了發現調情新招以外，《色，戒》幾乎沒有留給觀眾任何想像力。」
這位影評人繼續寫到：「雖然片中情節的肢體衝撞、嚴厲鞭打以及讓人聯想到高中課程幾何學圖樣結構而非印度愛神指南，片中的『調情』卻儼然只是個字眼。」這 位影評人也提及美國電影協會將這部片子列為限制級（十七歲以下不宜觀賞）的原因是『赤裸裸的性行為』（腋毛未剃的驚悚女體與精力充沛默劇演員的性交），易 先生不是汪精衛政府裡的特務頭子嗎？為何我的感受跟這位西方記者一樣「易先生總是以柔軟肢體與『性暴力』的傷心人姿態出現」（也許李安可以剪一段拷問情報 犯的驚悚畫面給西方人看，因為，梁朝偉畢竟太帥了，除了SM以外，實在看不出到底壞在哪）。
這 位影評人繼續說到：「劇中另一個貧乏的奇想是：王佳芝這位率真的話劇團女主角居然被意外捲進這場對易先生的荒謬陰謀。」這位影評人也坦承，也許是考慮觀眾 的胃口，王佳芝的模仿秀有其侷限性，不過，每個人都會有說不出來觀影潛意識，這位影評人居然說出來了：「貌似可信處女（妳可以比較易先生與麥先生朋友性技 巧的反差）轉化為致命妖姬這段戲實在無法說服觀眾，這部片子雖給張愛玲的原著小說添油加醋，但是卻沒有增添吸引觀眾的深度心理學與重要的社會政治學。」不過，這位影評人也認為湯唯演得不錯，櫻桃小嘴、文靜嬌弱的舉止以及犧牲、背叛、狂熱及『色慾』都與感情暴力很對味。
當然，梁朝偉的痛苦言語與憂鬱眼神也得到這位影評人的好評（很少演員可以這麼出色且毫無保留地傳達慾望），這位影評人更建議李安應該多多與梁朝偉合作（無 須言語表達詩意的李安與可以將嘆息幻化為愛的宣言的梁朝偉簡直是絕配），以上純屬紐約時報影評人的觀點，我看這麼多篇《色，戒》的國際影評，唯有這一篇讓 我心有戚戚焉，西方媒體對『色：戒』的影評雖然並不友善，在我心目中，李安最好的電影還是《斷背山》，也許西方人對四十年代的中國歷史並不清楚（台灣的觀 眾也不是很清楚），但是，認為『中國不能亡』的觀眾看到片尾結局會啜泣也不會讓人感到意外，最後，希望李安與梁朝偉可以碰出更激烈的火花。
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=139&eid=v139114

美國人怕王佳芝的胳肢窩？文：大路癡

這 和傾城之戀裡的愛情觀是一樣蒼涼的：沒甚麼死去活來的愛情，愛情是在封鎖的人物現實關係裡產生出來的渺小依戀，不大經得起甚麼考驗，但在那個封鎖靜止的時 空條件裡，愛情來了，而我就這麼反諷的成為一個被動的愛情主體，其實這樣也沒甚麼不好，合該就這樣愛了。西方人能理解沒有認知能力者因何成為愛情主體嗎？ 在十九世紀也許還比較有希望吧。
《色、 戒》我是紐約首映當天就去看的，跟很多其她的朋友一樣，電影散場後，那種張愛玲式的蒼涼久久在心頭盤旋不去。雖然我在不只一篇文章裡說過，我從來不喜歡李 安這個導演，但他在《色、戒》中的轉向（不妨這樣說吧，如果他在過去的電影中的倫理架構與白先勇雷同，總是不遺餘力的想要去說服社會調整其既有價值，卻又 扭扭捏捏的希望維繫那既有價值，那麼他在《色、戒》裡的張愛玲轉向，顯然對於許多的父系既有價值，做出了更加激進的懷疑與批判），特別是他對於人性心理的 深掘（這裡的心理既指人性/心理，亦是張愛玲或心理分析學門所念茲在茲的人/性心理），無疑令不愛李安者如我，也要為之折服。國內已有許多批評家深入比較 分析李安的改編如何成功為張愛玲之原作添加血肉，且在此同時進一步演繹張愛玲的原著精神，所以我想在此也沒有必要去贅述這電影究竟好在哪裡。我比較好奇 的，是美國人怎麼看這部電影。
看完電影這一個禮拜以來，我讀了些台灣朋友傳來的台灣影評，也很仔細的蒐集美國這邊的媒體反應。為了做足功課，甚至從百視達租來了此間許多影評中提到與《色、戒》與諸多雷同之處的德國電影《Black Book》。朋友半開玩笑的說我這是著了魔，我只有一笑置之。張愛玲一輩子的心願，是能夠在美國揚名立萬，李安拍《色，戒》，相信也有為張愛玲盡點心力的感情因素。因此，當美國的反應普遍不佳時，在不滿之餘，我也試圖想去釐清一些藏在她們的冷漠後的一些根本的文化差異因素。
既然想釐清這根本差異，我想做的，就不是以「文化差異」一詞籠統概括解釋美國人對這部電影的不滿與不耐。其實大部分的影評，對於這部電影都有驚人的同質情 緒反應。不可否認，我對於美國這邊生產出來的影評十分的失望，也許是我高估了美國的文化菁英，認為在全球化的今日，在美國輿論與媒體對東亞文化興趣逐漸生 溫的當下，《色，戒》代表的顯然不是一個個別現象，而意味著美國人本質上對外來文化的態度，不僅僅是抗拒，而且充滿了白人中心的價值判斷。當然，對她們而 言，白人中心不叫做白人中心，而是世界中心，說的具體一點，就是她們傲慢卻想當然爾認為放諸四海皆準的「美學標準」。沒錯，我的批評修辭聽起來很過時，活 像數十年前的薩伊。這也就是為什麼我對於她們的進步遲滯要感到如此失望了。我將這些同質性反應歸納整理如下，並嘗試逐一思考其背後的心理與社會因素為何， 由於是個思考的嘗試，我對於每個提問不見得有個預設好的答案：
1) 慢：所有的影評，不論佳評惡評，幾乎都提到這部電影的步調緩慢，只不過討厭這部電影的，便說她們看到昏昏欲睡---直到性愛場景出現(她們把性愛的場景當 成唯一值得一看的「高潮」戲)。有一些影評人，便是在此將《色、戒》與《Black Book》相提並論。兩者在情節架構上有一些巧合，都是女人為反抗組織擔任特務前去與敵人共枕。（一位該打屁股毫不用功的美國批評家，甚至荒謬地指摘李安 「參考」了只早他一年出廠的該片情節，並且拼貼了王家衛的風格，渾不知李安的故事與王家衛的風格同樣師承祖師奶奶，與納粹時期的德國何干？）但是在細節 上，其實兩部電影大不相同，《色、戒》中的女人乃從純真少女蛻變成為情慾主體，但這情慾主體的位置又政治不正確地游移在施虐和受虐的辯證關係中，電影中的 三場充滿暴戾甚至陰森詭異氣息的床戲，其實是女主角複雜情慾心理的隱喻，如同她對老吳等人自白時所揭示（個人認為那場自白其實是為了白人以及不闇心理文學 閱讀的觀眾所添加，因為三場床戲中男女主角的關係的微妙變化其實說的是一樣的事，儘管它表現的十分隱誨。）而在《Black Book》中女主角一開始就是情慾自主的女性，愛與恨清清楚楚，沒有灰色地帶，她愛上為納粹工作的敵人，並不因為男人有任何必須戒慎提防之處，而是從一開 始她便認定喜愛蒐集郵票又充滿人性光輝的男主角是個好人（而事後的進一步相處也證明了那納粹頭子的確是個好人---他背著上級與反叛游擊代表交涉，希望減 少無謂傷亡。）很顯然的，美國人傾向於欣賞絕對的情感與倫理特質，好的就是好的，壞的就是壞的，愛就是愛，恨就是恨，所謂的曖昧情緒 ambivalence是愛與恨的綜合，要不就是愛與恨的辯證，總還是在二元對立的邏輯裡打轉，這是她們所能窮盡的架構。（關於她們對愛的定義，稍後我會 做更進一步的討論。）
李 安的電影每一個細節都是幾乎都有心理意義，而德國片則著重在善與惡的角色錯亂異位（但卸除了諜對諜的面具後善惡其實涇渭分明再清楚不過）以及同志敵人彼此 的相互出賣。一個影評人抱怨李安沒有德國導演鋪陳情節（staging action）的技巧，也就是嫌他步調緩慢。這個比較可以令我們很清楚的看到，其實很多高蹈批評家，與她們向來輕鄙的美國普羅大眾或《色，戒》裡的幼稚流 亡學生並無二致，她們可以忍受生活的步調緩慢（參見我《慢》一文），但卻懶得去思考任何步調緩慢的文藝作品。被好萊塢慣壞的她們，只能看大量的「動作」， 對於細節背後的心理意義沒有太多耐性細加琢磨。（這時，她們反過來說電影沒有心理深度。）這個行為主義式的閱讀習慣與框架，也許不僅僅適用於解釋她們對 《色、戒》的不耐與不屑，也可以延伸解釋整個知識人文界對於心理閱讀的不耐與不滿，心理學的行為傾向，社會科學的量化當道，人文學科中心理分析的式微等 等。
但是讓我們回頭審視「慢」這個概念。我最好奇的是，為什麼連我最不懂文藝、壓根不識張愛玲的華人朋友看了《色，戒》後，與我一樣認為電影毫無冷場，而多數 的美國人卻認為電影步調緩慢？一些美國影評人，認為電影太過「肥皂劇」，因此許多情節的發展對她們來講老早即可預期，但她們稍後又自打嘴巴表示不解為何王 家芝在關鍵一刻背叛她的同志。當然，也不是完全不理解，她們說，不就是愚蠢的愛嗎？（這跟美國知識菁英界的強烈反感傷主義有關，所以她們輕鄙通俗劇，但是 很矛盾的是，如前所言，她們還不能不看通俗劇，因為其實背地裡她們無時無刻不在以自己文化的通俗劇架構去理解所有的人際關係，包括外來文化在內）這時，批 評家又說了，所以，這是三流羅曼史，因為這個巨大的愛情轉折對我沒有說服力。顯然，這不是十八世紀末，影評人也不是浪漫主義者，不解「瞬間永恆」之意為 何。當然，張愛玲也不完全是浪漫主義者，她是反浪漫的浪漫主義。她說女主角根本不瞭解愛情，不知道自己愛了，直到最後在珠寶店的那一刻，她才靈啟頓悟，發 現易先生是真心愛著自己，而那才是最真實的真實。
這和傾城之戀裡的愛情觀是一樣蒼涼的：沒甚麼死去活來的愛情，愛情是在封鎖的人物現實關係裡產生出來的渺小依戀，不大經得起甚麼考驗，但在那個封鎖靜止的 時空條件裡，愛情來了，而我就這麼反諷的成為一個被動的愛情主體，其實這樣也沒甚麼不好，合該就這樣愛了。西方人能理解沒有認知能力者因何成為愛情主體 嗎？在十九世紀也許還比較有希望吧。
2) 色：相對於台灣影評對於《色、戒》中「色」的就事論事，所有的美國影評幾乎都在電檢協會贈與該片的NC-17（十七歲或十七歲以下不得進入，即使有大人陪同，類似台灣限制級，但是在美國這是很少數的電影方能獲得的殊榮，如《性愛巴士》） 大做文章。別看美國外表這麼性開放，他骨子裡是個清教徒國家，禁酒、禁煙、反毒、反色情，已到歇斯底里的地步。《色，戒》當然不是色情片，大部分的影評人 也同意，但怪的是，她們不願分析影片中色情的心理意義，卻又強迫性的非提它一提不可。如我稍早所言，許多批評家在睡了一個鐘頭之後，看到第一幕床戲她們的 精神才來，也許說的難聽點，這叫做得了便宜還賣乖，她們知道這不是色情片，但還是把她當成色情片來看（且還不是軟調色情），只是，考量她們專業姿態，這是 不大方便承認的。紐約時報的影評人Manohla Dargis在抱怨影片性愛場景時，活像被共和黨家長或Catherine MacKinnon附身：「The horrors [如果這是學術論文，我一定要把這個字斜體標起來, OMG, the horror! The horror!] of female nudity (unshaven armpits!) and the vigorous pantomime of coitus apparently offended the sensibilities of the M.P.A.A.[電檢單位], which routinely bestows R ratings to movies in which characters are tortured to death for kicks。」李安可能作夢也想不到，王家芝的胳肢窩在這裡成了影評人大做文章的焦點。
在文章一開始的時候，我批評白人把自己預設的美學標準作為放諸四海皆準的普同美學標準，我所謂的美學，不僅僅是文字美學，也同樣適用於身體美學。剃毛這種 習俗，在體毛濃密的白人世界中由來已久，但是聯合國有制訂國際公約規定所有國家都要遵照這個白人士為理所當然的標準嗎？即使在今天，中國人剃腋毛的習慣恐 怕還是不相當普及，更何況是在二次世界大戰時的上海？不論李安是否精細到注意這點，王家芝的腋毛多少都算是個符合歷史現實的呈現。紐約時報影評人的狹隘， 固然令人貽笑大方，但王家芝的腋毛，也恰恰倒映出了美國人美學觀的傲慢、自大與偏頗，就像medusa的頭一樣，可以被當成一個隱喻，不見得代表甚麼閹割 焦慮，而是象徵著她們對於種族國別差異視而不見存而不論，一旦必須要賦予意義時，馬上以偽裝的世界中心標準將其斥為不美不善之物。
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=139&eid=v139115

《蝴蝶君－M. Butterfly》(1993,美國)

原著：黃哲倫David Henry Hwang
導演：大衛?柯南伯格David Cronenberg
主演：傑瑞米?艾恩斯Jeremy Irons
　　　尊龍John Lone
電影情節：
 這是一個看似荒誕傳奇的真實故事，是一個西方洋鬼子的東方幻夢。
　　1964年的一天，法國駐北京外交部的會計高仁尼在人民大會堂觀看歌劇《蝴蝶夫人》，他已被舞臺上飾演蝴蝶夫人的那位中國“女子”宋麗伶深深吸引住了。對東方文化一直懷著好奇心和神秘感的高仁尼完全被散發著濃郁東方氣息的宋麗伶給迷住了。他主動上戲院去找尋宋麗伶，又來到了宋的家裏。宋對他投來的似有若無的含情眼光和她那令人捉摸不定的心理更讓高仁尼爲之傾倒。
       不久，仁尼被提升爲使館的副領使，但由于各種原因，他與宋麗伶已半年未曾謀面了。一天，宋麗伶主動寫信給高仁尼，信內含蓄地表達了她的內心世界。高仁尼激動地第二次來到宋家並真誠地向宋求愛。他與從不在其面前寬衣的宋終于確定了關系。
      其實，高仁尼的副領使一職的主委任務便是收集中國的有關情報給法國當局。殊不知，中方同樣爲了獲取有關美國在越南的行動情報，派了男裝女扮的戲子“宋麗伶”來接近仁尼並從其處獲取相關信息。不知內情的高仁尼再次來到宋家，宋謊稱她已有了他的骨肉，高仁尼信以爲真。以後，宋有事去了承德，在回來的路上，高仁尼騎車穿過了紅衛兵們的革命隊伍，這些文化大革命行爲讓高仁尼感到十分迷惑不解。文革開始了，高仁尼已不能在中國人中間出入自由了。一次偶然的機會高仁尼在一個樓梯處遇到了他朝思暮想的宋麗伶。更令他驚喜的，宋的懷裏竟還抱著“他們的兒子”。可是，宋與“其子”馬上就被紅衛兵帶走了。此後，高因工作表現失准而被調回法國，在歸國前，他再次來到宋家，但宋家已面貌全非，而這時的宋麗伶卻在接受勞動改造。
     1968年的一天，高仁尼在巴黎歌劇院又聽到了《蝴蝶夫人》中的詠歎調，這時他更懷念遠在他鄉的宋麗伶，出乎意料地，宋竟來巴黎並找到了高仁尼，倆人舊情複燃了。後來，高仁尼因泄露情報而被捕，沒想到站在法庭上指證他犯罪的男子卻是宋麗伶……。在囚車上，同因間諜罪而被判刑的宋脫光衣服，露出了男兒體，高仁尼這時才真正明白他愛了一個完美的謊話。後來，在獄中，仁尼終于痛苦地自殺而死……
    1964年，法國外交部向駐華使館派去一位崇仰中華文化的年輕外交官——伯納德?博斯考特。此人在使館舉辦的酒會上(有版本說是當時政府組織外國友人看傳統京戲時相遇的），看上了一位男扮女裝的花旦演員時佩普(有版本爲 時佩璞) ，一見傾心，遂屢屢提出約會。此事在當時非同小可，劇團領導層層上報，中共情報部門決定假戲真唱。于是26歲的時佩普在組織的安排下，與20歲的伯納德周旋起來，開始了一段荒唐奇特的交往。　　
　　這對“情人”獨步于中共情報機構精心設計的“世外桃園”中。爲了牢牢套住這個洋人，一年之後，時佩普告訴情人已懷身孕。中法的“愛情結晶”居然是從新疆抱來的一個藍眼睛混血兒。這位洋兄如癡如狂，法國政府的種種絕密文檔就這樣源源不斷地經“女友”之手流入中共手中。不久之後，這位洋兄離任回國，念念不忘他的“情人和愛子”。　　
　　文革期間，時佩普要求伯納德提供更多絕密文件以保證“她”和幼子的安全。1982年伯納德把時佩普以夫人身份帶出中國大陸，前往巴黎定居。不幸的是，這對情侶很快被捕。當法庭向伯納德宣布時佩普是男人時，他拒絕相信。最後法國警方把他們關在一間囚室，使他終于發現真相。絕望之余，伯納德割喉自盡，但是被搶救過來。時佩普以間諜罪鋃鐺入獄，19個月後出獄，被遣返回國。至電影拍成時，他們兩人還好好的活著。　　
　　伯納德說，每次他們做夫妻之事的時候，時佩普總以“東方女性”的行爲准則要求自己先關燈，然後才脫衣服。細節不得而知，但是相信成年人都會覺得理解不了。就算感情的事和智商不成正比，這個伯納德也要算是千年難得一見的傻子！時佩普實在讓人歎爲觀止，他是一個多麽冷靜、多麽理智、多麽工于心計的人啊？這樣的人，說他是“人才”都委屈了他！　　
　　由于外交官大人並非純正的同性戀，所以注定了這就是一場悲劇。他能如此深愛一個女人，18年不變，的確難能可貴。但這中間是否有其他成分參雜在裏面，比方說這裏面有西方男人對東方女人的征服欲、帶著有色眼鏡看中華文化、一知半解還夜郎自大，時佩普欲擒故縱的高明手段和別有用心的曲意逢迎，恐怕這段愛情就伯納德一人而言，也算不上純粹。　　
　　除去演繹的成分，事實是：1964年時佩普第一次認識伯納德時，20歲的伯納德在法國的寄宿學校曾有過同性戀經驗，但從來沒有結交過女朋友。時佩普平時打扮成男的，因此一開始他們之間是普通的同性朋友和師生關系。爾後不久，時佩普用“祝英臺和梁山伯”的比喻，讓伯納德理解他實際上是個女的，其原因是家裏沒有男孩，“她”是被當成男孩養大的。1965年6月他們同居。伯納德在同年離開中國時，時佩普自稱“已經懷孕了”。 　　
　　4年後，伯納德重返北京。他首先提出做情報工作，因爲他想幫助中國。1972年伯納德離開中國，73年以遊客身份又在北京待了幾個星期，並第一次見到了長得象自己的兒子。從75年到77年，伯納德在外蒙的法國大使館工作，每一個半月有一次機會公差去北京看望時佩普和兒子。
　　 1982年伯納德替時佩普和兒子申請到前往法國的簽證。同年9月，他們開始在伯納德和他男朋友居住的公寓生活。83年7月，伯納德和時佩普被法國政府逮捕。雖然時佩普的頭發已開始脫落，但是伯納德仍然堅稱他的愛人是“女”的。經過血液檢查，男孩跟伯納德和時佩普都沒有血緣關系。伯納德確實曾經割喉自盡，大約是他自己也受不了自己的愚蠢！時佩普被提前釋放，是因爲心髒病發作，身體欠佳。
      這件事的分歧之處在于，這到底是一件離奇的同性戀事件，還是間諜事件。外國人比較相信後者，因爲這起碼讓人對愚蠢的伯納德感到同情。如果去除神秘的政治外衣，這個伯納德就實在有點“二百五”得過份！
（也許，整個故事正如Bernard的辯護律師所說的，這是一個愛情故事，不是一個間諜故事。）
http://www.dvd288.com/html/2007/02/20070223100544.shtml

黑書Black Book  (2006 )

導演：保羅范赫文
編劇：保羅范赫文
演員：卡莉絲范荷登/沙巴斯帝安庫克/桑霍夫曼
影片短評超好看的一部電影，很推薦大家去看！保證值回票價，絕無冷場！建議小孩子不適合，有露點鏡頭（男女都有）喔
真的不錯看.....值得推薦的好片
之前聽說不錯看 果真沒令人失望 好片阿 推薦給大家
真的滿好看的，女主角在戰時是如此的堅強，雖然一度被認為是雙面間諜。她還是忍辱負重地走過來了。好看!
劇情簡介
由保羅范赫文執導，《代號：華爾奇麗雅》卡莉絲范荷、《竊聽風暴》沙巴斯帝安庫克主演，歐洲版《色，戒》。榮獲英國金像獎最佳外語片提名，入選威尼斯影展正式競賽片，囊括了包括歐洲電影獎最佳影片與女主角提名、荷蘭電影金像獎最佳影片、導演、女主角三項大獎。
美麗的猶太歌手瑞秋（卡莉絲范荷登飾），在二次大戰期間掙扎求生，避難所被轟炸後，瑞秋和一群猶太同胞打算乘船逃到已被解放的荷蘭南區，然而他們卻不幸被德軍巡邏艦發現，瑞秋的同胞慘遭無情屠殺，只有瑞秋僥倖逃過一劫。
被反抗軍收容的瑞秋為了執行滲透敵營的任務，徹底地改頭換面、拋棄過往，成為美艷的金髮尤物艾莉絲，她奉命接近德國指揮官蒙茲，想利用他的信任進行一場救援計劃，卻因同胞的背叛而事跡敗露，成為眾矢之，被德軍和反抗軍當成敵人。
眾叛親離的艾莉絲再度過著流亡避難的日子，而此時不惜冒生命危險陪在她身邊守護她的，不是別人，正是她欺騙利用的德國指揮官蒙茲。當兩人期盼的終戰日終於來臨，艾莉絲卻沒有因此得到自由，即使她正準備揪出真正的叛徒，但她的同胞卻只相信一件事，「所有的倖存者都是有罪的」…。
演員介紹
《黑書》由三位實力派巨星主演，包括了歐洲新進女演員卡莉絲范荷登、《竊聽風暴》沙巴斯帝安庫克，以及已參與超過50部電影或電視作品的桑霍夫曼。
導演／保羅范赫文
荷蘭裔導演保羅范赫文（Paul Verhoeven），是世界影壇上少數擅拍商業娛樂大製作的歐洲導演。
http://www.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=now&film_id=fbnl20389557

主題：比「色戒」還好看的多！

1F電影裡好看的元素都有，黑書確實非常好看到不行！！
2F這才是真正的間諜片,雖然還是要靠色誘,但不是整部片子的重點,而且而且,真正漂亮的女生不一定要找170公分以上吧,劇中的女主角嬌小俏皮,蒙茲上尉帥到不行,梁朝偉差多了,色戒太強調性愛這一部份,反而間諜的戲份太少,且女主角太高大,相較之下,真的沒什麼誘惑力,總之,要把黑書跟色戒做個比較的話,黑書是100分
3F比「色戒」還好看的多,真的!比色戒好看幾十倍!
5F色戒是張愛玲的小說改編的,看小說就知道電影為什麼這樣拍,色戒原本就不是間諜片或愛國片,商品不同,怎麼比較?不過我沒有批評的意思,我只是說在我眼中這兩片不一樣,只是這樣而已
http://bbs.atmovies.com.tw/bbs/bbs.cfm?action=view&c=102&s=58140&sa=fbnl20389557

《黑書》：美片老式題材加上歐片風味，描寫沒有絕對善惡的世界以及身在其中的人們 

一言以蔽之：神奇，竟然一點兒也不悶！
《黑書》這部片子真的是相當好看啊！ 火行者自己很怕大戰時期做背景的諜報電影，一方面是不太喜歡那個時期的女性角色（總覺得…或許女權還沒有抬頭的時代，她們所能做的事似乎也就侷限在那些，不像現代的女星還可以玩槍或是迴旋踢的，另一方面是這種諜報感覺就很悶，不是誰偷聽誰的情報，就是誰當雙面間諜，想來想去也不外乎幾種狀況，以前就看過很多了，再玩這一套真的能玩出新意嗎？通常看這一型的電影，火行者都會需要一些「外力」的幫助，比如說看《愛在戰火蔓延時》是剛好非常喜歡麥可道格拉斯（對不起，舉了個爛例子）所以硬是撐到結束，而《黑書》近兩個半小時的片長，實在很讓人畏懼。
 可是，《黑書》相當好看啊！ 竟然從頭到尾一直都能跟著故事和角色走，且沒有令人反感的橋段或是陳腔爛調，女性角色也不光是賣美色的花瓶，不論哪一方的人，都有好有壞，有讓人欣佩的也有讓人難以苟同的，但不管是哪一種，都不會像是個角色一樣的定型（也就是說，壞軍官就該是這樣，好的反抗軍頭子就該是那樣），而是讓每個人真的就是一個「人」。
 這部片子的確看起來是很有復古味，可是又一點兒也不舊，電影的中心是卡莉絲范荷飾演的女主角，因為時代和命運的…或許可以說捉弄吧，讓她因緣際會成了反抗軍的間諜，她很聰明，也有美色，搭上了德國的軍官沙巴斯帝安庫克，而在反抗軍這一邊也和神槍手兼醫生的湯姆霍夫曼工作關係密切，游走於德軍和反抗軍之間，過程雖然說不上是高潮迭起，這種寫實電影的槍戰當然也不是看精采刺激的，但《黑書》的故事卻能夠一直…像是拿著一塊肉在調你的胃口，偶爾讓你嘗到一點滋味，然後又發現還有更多的肉可以吃（對不起，用了個爛比喻），這種電影的懸疑，不是會讓你大叫「天啊，怎麼會這樣？！」的終極大轉折，因為在那個環境，本來就是虛虛實實，無法相信任何人，誰都可能出賣誰，所以你會知道「一定有誰」，只是問題是「到底是誰」而已，沒有大驚奇，卻也一直有事情發生著，讓你不自覺跟著走下去想知道接下來會碰到什麼事。
 且《黑書》中發生的各種事件，彼此之間都有足夠的關聯性，也同時更進一步把角色勾勒出來，雖然不會用行雲流水來形容，但至少觀眾完全不會去挑什麼不合理性或是覺得某個角色太扯，這樣的問題一點兒也沒有，看到後來，你可能會對本來十分不喜歡的德軍軍官有一點的不忍，對本來十分支持的反抗軍產生了一點不屑，這個定位火行者很欣賞，或許希特勒的方向是錯的，是天理不容的，但這並不代表每一個德軍都該死，而這些被打壓被迫害的人民，說殘忍一點，也不見得每個人都是那麼值得被拯救的。
《黑書》的確是一部諜報為主軸的劇情片，但片中也不乏人性與時代的描寫，內涵相當豐富，即使表面上看來是部悶片，也不玩弄手法來挑起觀眾的感情起伏，觀眾卻仍然很容易進入電影當中，跟著卡莉絲范荷一起走過這段艱難日子，相當有意思。
 看完試片後，和馬來魔聊到了好久不見的大導演保羅范赫文，都沒想到他能拍出這種類型的電影（不過馬來魔說，還是有他的風格，性與暴力，哈哈），這部片很「歐」，又像是美國五十年前會拍的題材，卻能完全不讓看不了老片的火行者樂在其中，這種片子或許沒有看完爆花電影後的熱血沸騰，但心中那種「看了一部好電影」的舒服，是很棒的感覺。 :）
強推給喜歡看電影且不排斥劇情片的人，就算不喜歡諜報題材（火行者就不喜歡）或是老式的感覺（火行者也不喜歡）也不打緊，只要知道一部好的劇情片應該是什麼樣子的，相信就能夠看得出《黑書》非常多的優點。
P.S. 很好玩，上回看《竊聽風暴》，沙巴斯帝安庫克還是被德國軍官竊聽的對象呢。＾＾
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=197&eid=v197112

《黑書》：複雜緊湊、曲折離奇  文：若夏

《黑書》肯定不是部適合所有人的電影。它太肉慾、太情色且太直接，但同時它也可以讓一個女間諜色誘敵軍的老故事有著少有的衝擊力與刺激。看完它肯定需要耐心與對類型本身的喜好，但只要有著較為開放的觀影心情與對類型的些許偏好，則《黑書》無疑會是一段撲朔迷離、情慾糾葛、香豔刺激的經歷。
就以娛樂效果包裝深刻題材而言，保羅范赫文肯定是頂尖的導演。從《機器戰警》（企業文化與人性）、《魔鬼總動員》（現實與幻想的界線），到後期的《第六感追緝令》與《星艦戰將》（一部老是被低估的電影），的確他的電影總是充滿了血腥、暴力與煽情，但不可否認的，是他在這些重度感官刺激背後，所包裝的深刻訊息與尖銳直接的批判。沈寂一段時間後（《透明》人實在令人失望），保羅范赫文回到故鄉荷蘭，於2006年拍出《黑書》這部電影。而即使少了以往的強烈批判性，《黑書》仍然是部緊張、刺激且－最重要的－娛樂性強的電影。
為什麼《黑書》成功？最重要的理由在於，保羅范赫文把一個坦白說有些老套尋常的故事，用他招牌的感官刺激能力去包裝，搭配複雜緊湊的故事、曲折離奇的劇本，以及卓越的演員，證明即使是老掉牙的題材，大師來拍還是可以有所不同。很多人會把《黑書》與色戒做比較，但除了故事的架構大致相同（都是女間諜為了任務，接近並最後愛上敵軍高階將領），兩者的取向卻有非常明顯的不同。李安的《色，戒》雖然同樣有著強烈的性愛場景，重心卻放在人物本身心理狀態與情緒變化上；保羅范赫文呢？他希望達到的，是最強烈的感官刺激、最直接的情緒反應，以及可以讓觀眾參與其中而不是提筆側記的劇情。兩者皆有其優劣，但不可否認，單就娛樂性而言，保羅范赫文會是兩者裡比較容易討好的作品。
保羅范赫文是如何做到的？很簡單，同樣的娛樂性劇情，他毫無保留的把故事呈現在觀眾眼前，重新還給電影尖牙利爪，讓劇情的力道直接衝擊觀眾感官。1年多前看的電影（在飛機上看了快3小時），一想到有一幕女主角討論陰毛顏色（別懷疑，導演真的赤裸裸地呈現這一段劇情），自己還是會不自主地全身顫抖。《黑書》本身的故事或許曲折離奇，但保羅范赫文始終讓觀眾容易理解大銀幕上在發生什麼事，同時搾出畫面的每一滴娛樂價值，結果便是部訴諸觀眾、討好觀眾但又不會顯得愚蠢或多餘的娛樂佳作。
 但《黑書》能成功，除了保羅范赫文本身拍娛樂電影的能力外，另一個重要條件便是飾演女主角的卡莉絲范荷登。比起《色，戒》裡走在情緒高空鋼索上的湯唯，范荷登展現的是完全不同的女間諜面貌。她充滿自信、性感、危險且有種天真無辜又帶些嫵媚的特質，把這樣一個複雜角色演得自然流暢。更重要的，是范荷登不吝於利用自己身體與美貌的優勢，去製造出電影所需要的效果，也讓幾段她色誘納粹的橋段更具有可信度；與范荷登相對的，是演出納粹軍官的沙巴斯帝安庫克。比起范荷登的自然大方，安庫克顯得低調許多，那份有些折磨與不安的特質與范荷登是很好的對比。其他配角演員也有不錯的發揮。不算突出，但肯定比起男女主角也毫不遜色。
而就如文章一開始提到的，當需要用動作與色情傳達訊息時，保羅范赫文絕對是第一把交椅。《黑書》或許不如保羅范赫文以往電影有那份明確銳利的批判，但當特定具有思考意味段落來臨，他仍然可以傳達得清晰明確。當電影越接近片尾，角色正義或邪惡的界線越來越模糊，道德的批判仍可以在更加強烈的感官刺激中浮現輪廓。不可否認，《黑書》肯定是以娛樂觀眾為優先，但一如所有直率的電影興奮劑，保羅范赫文的宣教特質仍完好無缺。
 只是，越接近電影後半段，隨著故事略趨複雜，保羅范赫文對電影的控制力感覺也稍微減弱。搭配片頭坦白說不是特別有效的"N年後"設計，整部電影的最後30分鐘無疑很完整且讓人滿足，但還是有一絲些許的遺憾。另外，接近3小時的片長，搭配不斷的感官轟炸，對觀眾而言也是一大挑戰。
《黑書》肯定不是部適合所有人的電影。它太肉慾、太情色且太直接，但同時它也可以讓一個女間諜色誘敵軍的老故事有著少有的衝擊力與刺激。看完它肯定需要耐心與對類型本身的喜好，但只要有著較為開放的觀影心情與對類型的些許偏好，則《黑書》無疑會是一段撲朔迷離、情慾糾葛、香豔刺激的經歷。
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=197&eid=v197110

色計 Anthony Zimmer (2005)

導演：傑候姆薩勒
編劇：傑候姆薩勒
演員：伊凡艾塔/蘇菲瑪索/薩米佛雷
劇情簡介
安東尼奇默（Anthony Zimmer）是個天才的洗錢高手，作案多年，一直沒有人知道他的真面目。世界各國的警察都想要抓到他，俄國黑幫更是他的死對頭，但是只有法國警察阿卡曼（薩米佛雷 飾）掌握了安東尼唯一的弱點：她最愛的美麗女人－琪拉（蘇菲瑪索 飾）。
馮索（伊旺艾達勒 飾）是個剛被拋棄的平凡男人，打算要去南部散心的他，在火車上遇見了美麗卻神秘的琪拉，並且深深被她的魅力吸引著。琪拉邀請他一起共度美好的週末，但他卻不知自己身在危險之中…
突如其來的槍響破壞了馮索的美夢，開始了一連串緊張刺激的追逐。琪拉無故的失蹤，讓俄國黑幫衝著馮索手上帶著印有Anthony Zimmer的手錶而追殺他，法國警方則是等著安東尼奇默與琪拉見面，琪拉的真實身份到底是什麼？而安東尼奇默到底在哪裡…
http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fafr20411118

主題：還算好看但不合理

1F評論：
這部電影的驚奇是，看似被設計利用來當安東尼奇默替死鬼的馮索，竟然就是整型後的安東尼奇默本尊。不過看了很多類似電影的人，在琪拉等不到奇默的時候，應該就可以隱隱猜到馮索就是奇默了。
不過情節的安排實在很不合理，首先奇默發現有人跟蹤，為了避免被發現他就是整型後的奇默，要求琪拉上火車隨便找個男人。當琪拉找上化名為馮索的他時，他應該可以不會同意她坐在對面，也不會和她一起上豪華旅館。因為這違反他不要各路追緝人員認出的目的。如果說他是因為懷疑琪拉可能是臥底的，故意要讓背後的人誤以為他不是奇默，可是因為追殺他的人還包括俄國黑幫，總會有一路人馬會認為他是奇默而殺了他或把他逮捕啊。
其次，他和琪拉有非很多私密相處的機會，以兩人密切的男女關係，怎麼有可能不告訴琪拉，他就是奇默。也因為他沒向琪拉表明身分，因此琪拉設計讓他陷入被追殺的險境，這又與他整容逃避追殺的目的不合。在以馮索身分逃避追殺時，竟然會去警局報案，除非他是膽大心細充滿智慧的賊，否則似也有些不可思議。
再者，琪拉和奇默在一起時間應該很長，和馮索只不過一夜相處，竟然願意去醫院拯救馮索，而要追緝奇默。是因為她懷任務而去的戒心，使她無法放心愛上他，馮索是被她利用而有愧疚，卻對她一見鍾情，使她感動嗎？否則奇默與馮索的面容雖然不一樣，但是人格、行事風格、用語等應該很難不同吧，怎有可能愛上馮索而不愛上奇默呢？而且比女人天生細膩敏銳的第六感，怎麼會完全感應不到馮索是她相處多年的男友安東尼奇默。
又琪拉說奇默生性多疑，但整部影片中看起來，奇默是小心但不多疑，否則他怎麼會挺身去救琪拉，怎麼會相信琪拉在知道他的真實身分後，不會因任務的驅使，把他的真實身分暴露呢？
最後奇默把法國警方四處搜尋不著的洗錢名冊留給警方，是為了給追捕奇默不著的法國警方得以交差吧？！這樣的安排也算是不錯的結尾方式。
整體來說，這部電影雖然節有不合理之處，但還算熱鬧有趣，就當做消遣消遣吧。
回應
2F大大覺得不合理的地方,我看來也蠻合理的?說不定他早就看穿琪拉是臥底,但是因為太愛她了,所以他知道,當琪拉挑上自己時,琪拉和其他警察都會認為自己不是奇默...所以,最危險的地方 反而是最安全的,這段心理鋪陳是全片最妙的地方吧
其實大大所說不合理的點其實都是很合理的。『色計』這個片名其實很雙關,表面上看起來似乎是琪拉色誘奇默,其實事實上是奇默也利用了法國警方想用琪拉色誘他的計謀,反設計了法國警方來幫他解決了俄國黑手黨的危機.這是一部徹底陰謀論的電影啊~
http://bbs.atmovies.com.tw/bbs/bbs.cfm?action=view&c=102&s=13308

我覺得這部電影在水準之上,但是如果是看習慣一般好萊塢動作片的觀眾,應該是比較不能接受這樣的電影節奏,對白比較少,比較多內心戲(但不會像東方電影這麼多)導演在整部片的節奏、掌鏡、劇情的安排，都非常精緻。當然囉~女主角的美麗與性感，更是一般女星所無法比擬的,如果願意花時間慢慢品味，而不是追求一個半小時的刺激的話，這部電影是不錯的選擇。
http://bbs.atmovies.com.tw/bbs/bbs.cfm?action=view&c=102&s=10497

風聲 The Message (2009)

導演：《雙瞳》陳國富、《東京審判》高群書
演員：周迅、黃曉明、李冰冰、張涵予、蘇有朋
《風聲》（英文：The Message）是由陳國富和高群書兩位導演聯合指導的諜戰電影，根據麥家小說《風聲》改編。本片在中國大陸上映時間為2009年9月30日，主演主要是華誼兄弟所屬的藝人，主演有周迅、李冰冰、張涵予、黃曉明等演員，本片也是在中國大陸的諜戰熱從電視帶到電影的一次嘗試。與原著《風聲》相比，電影對人物身份和結局有了較大的修改。李冰冰憑本片獲第46屆金馬獎最佳女主角。
 劇情
故事背景是汪精衛政府統治下的南京。在通訊員顧曉夢、解碼專家李寧玉、軍隊隊長吳志國、總司令副官白小年及軍機處處長金生火五人中，有一人是地下抗日運動的「老鬼」，負責發出密報聯絡志士。有一次，老鬼誤信日本人的情報，錯誤通知志士在某時某地集合盡剿日軍。
五人因為涉嫌為地下抗日運動傳遞訊息，被以武田為首的日本皇軍逮捕，軟禁在城郊的一個城堡內。
為了查出真凶是誰，武田先後嚴刑拷打各人。五人為求自保，亦同時互相背叛出賣。無辜的白小年、金生火先後死於非命。
最後只有李寧玉和吳志國生還，成功逃離城堡。到了戰後她才發現，顧曉夢和吳志國都是地下抗日誌士，他們表面上互相傾軋，實際上是保送另外一個活著走出城堡，以通知其他人行動取消。最後吳志國帶著重傷離開，顧曉夢則被日軍殺死，但亦以繡在內衣上的摩斯密碼傳出訊息。
http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E9%A3%8E%E5%A3%B0_(%E7%94%B5%E5%BD%B1

澎湃的中國悲劇史詩 — 電影「風聲」
 
由華誼兄弟和上影集團聯合發行的「風聲」，絕對是今年度最受矚目的商業電影，大卡司的演員陣容與大型規模的製作，是今年華語電影中一個相當被討論的話題。
「風聲」的故事背景發生在日本以武力侵略中國的期間。自從七七西安事變之後，使得國民政府從原先的軍事剿共轉為變成對日抗戰的苦戰。中國當時面臨了共匪竄起、接著又加上日本軍事侵略的內憂外患，而在這八年的抗日戰爭，中國到底經歷了多少艱辛的歷程? 「風聲」電影形容這是中國苦難大時代的人間煉獄。
「風聲」描繪著的時代正是抗日戰已爭邁入第五年的1942。當時國民政府、延安政權、汪偽政府、侵華日軍各擁一方，呈四分天下之勢。而「風聲」描述出了當時中國的抗日組織與日軍、汪精衛政權之間的諜對諜戰爭。雖然這只是民間的單點突破與對抗，但是卻顯現出當時被激起的中國民族性大光環。故事雖僅屬小人物層級，但是精神意義卻像史詩般地磅礡有力!!
日本當時因為引進西方的軍事技術，而仗著自己是東亞第一強國的光環，開始對中國進行大規模的侵略，於是中國內聲浪一致要求國共槍口一致對外、共同抵抗日本侵華。
說實話，這是一段有點複雜性的歷史，不是很容易就可以輕易地概略說明所有的來龍去脈，但是一向以人文與感性著稱的陳國富，卻用了短短15分鐘的時間，將這一切前因後果與複雜歷史背景講得很清楚明確，然後令觀眾可以帶著一顆明瞭的心繼續接下來的情節，這樣說故事的功力，真的讓人不禁稱讚陳國富導演這幾年來的成長與進步。
這個故事說穿了就是在描繪中國當年大時代的悲劇，被日本外敵強肆侵略，甚至有偽政府在背後幫腰，愛國的民族心性因此油然而生。民間紛紛組起地下的抗日組織，用盡各種方法殺敵、抗外，而這中間最重要的就是 "情報"。有了精準的情報，自然可以行使無誤的刺殺抗日行動。
「風聲」電影的英文片名是message，也就是所謂的消息與情報。當時中國地下抗日組織用的就是所謂的摩斯密碼，只要有兩個或以上的人會摩斯密碼就可以通訊了。四個數字就可以代表一個漢字。於是通過這些密碼的解碼，有辦法獲得敵資情報的人就可以散發出風聲，情報可以藉由密碼公開地放在城隍廟的公告欄、彩卷的廣告券等發佈邀請同志刺殺的情資、甚至把密碼縫在旗袍上、縫在內衣上、刻在香菸裡，藉由這些 “風聲” 傳達地下組織的資訊，讓大家可以在利用地下情報進行刺殺、顛覆等消滅日軍之行動，以完成抗日復國大業，這真是一件非常不容易的事情。
此外，「風聲」這部電影中主要有七大角色。而這每一個角色的人物，編劇跟導演都賦予著相當深度與豐富的個性描寫。每個人都有著不同的背景與個性。且片中很多時候都以手持攝影機來拍攝，輕微晃動的鏡頭與鏡位，更突顯出感同身受的真實感與臨場感受。
黃曉明在「風聲」中首度挑戰反派角色，日軍特務機關長武田。顛覆了一般人們對於黃曉明俊美小生的包袱，絕對是個驚喜，活生生地演活了日本人深富詭計又陰沉的侵略心。片中我們才得知，當時的日本人還誇張地運用人體器官的比例、甚至面相來判斷此人是不是奸細，讓處於安世的我們感到不寒而慄。
張涵予飾演的偽軍剿匪大隊長吳志國，片中亦正亦邪的角色扮演，令人不得不認真注視那演到骨子裡的角色人物。
周迅，漂亮的顧曉夢，一個有背景出身的大小姐，不畏權勢、個性倔強。然而面對這一切諜對諜的人性鬥爭，讓人不禁讚賞她鋒利精湛的演技，演活了顧曉夢心中那複雜又深刻的心理算計，然而當遭受酷刑，所面對的痛苦折磨，那些畫面令人好難以忘懷。酷刑真的好可怕…
李冰冰，司令部譯電組組長李甯玉，由於精通密碼破譯，所以她的身分最令日軍叵測與懷疑。陳國富對於李冰冰這個角色定位的要求是 “處於夾縫當中的焦灼壓抑”，與同是天后級的周迅在片中一較高下，PK很是精采。
王志文，得過很多演技大獎。這次演出的是一個日軍的幫腔走狗，詭詐、狠毒、陰險、圓滑、善于奉迎於一身的漢奸角色。但是他的演出真的是出神入化，把世人對於漢奸走狗的角色，表演得淋漓盡致，看的都叫人有點害怕。
蘇有朋，飾演著一個性向娘泡的狗腿兒，舉止投足間帶著陰柔的細膩。但是即使他得到上級司令的非淺寵愛，卻也難逃被栽贓的噩運。這個角色說真的絕對並不容易發揮跟詮釋，以蘇有朋的演技跟功力而言，這應該已經到達他人生的百分百境界了吧? 看得出來他是用盡了力氣在搏命演出，只是我還是無法理解陳國富啟用他的用意何在?? 難道沒有更好的人選了嗎?? (不過，我對蘇有朋此次能夠有這樣的演出表現，已經報以十二萬分的讚賞了… )
其中 "六爺" 這個腳色讓我印象超級深刻。各種刑求裡面，不外是我們所難以想像的鞭打、電刑等酷型，而六爺則是一個精通 "針灸" 的中醫。曾演出「梅蘭芳」裏的費二爺吳剛，汪偽政府每當遇到了這種臨死意志仍堅硬、抵死終不肯吐實的刑求對象時，於是就請來這位中醫師，表情笑臉迎人、卑躬屈膝、卻帶著陰狠心理的角色，將銀針沾著不同的毒液、鑽進一個個人體最痛的穴道，讓人痛不欲生，於是到了最後，失去了最後的意識之後，無人不說出實話，看了都不由得起了雞皮疙瘩!!!
老槍、老張這些個抗日頭子，不管他們是誰，他們都不只是一個人，因為這是一種民族精神，甚而是一種信仰，只要國家飽受外敵的威脅，每個負有愛國心的中國人，都願意犧牲小我，進而群起反抗。這段不堪回首的中國悲慘史，甚至後來的南京大屠殺，都一而再說明著中國所經歷過的創傷與悲痛，看完之後，內心真的覺得有萬分的澎湃與洶湧。
「風聲」這部電影中的拍攝劇組在道具和佈景上耗盡時間和精力。在精緻細節上也下了很大功夫，非常講求完整地呈現當時的時代背景與氛圍。這則電影公司發布的消息就可見一般。
看完這部史詩般的電影，心中滿是震撼。我不禁感嘆幸好自己沒有生在那個時代，不用遭受到那麼多的艱苦與折磨，但是卻不禁感到滿心的情緒澎湃與激盪。
劇中剿匪大隊長吳志國在片中唱著京劇「空城計」裡謀略驚鬼神的諸葛亮所唱道：“我本是臥龍崗散淡的人，憑陰陽如反掌，博古通今、保定乾坤。”。 空城計可謂白手起家的重要方法之一，若虛若實，欺騙敵人，以謀勝敵。讓敵方誤以城空而輕敵，又或者因見城門大開，內無一人，疑心有詐，不敢冒險，因而引軍撤離，是所謂之欺敵之術。
而其中的 “散淡” 意味著: 無用。源於莊子所說的散木: 山上長得好的樹木都被砍去用當材料用了，只剩下無用的、不起眼的零碎散木，人看不上，所以才得以安然存活。即只有無用的，才是有生命力的…… 這豈不也是中國人的一種價值觀嗎?
http://gilly1003.pixnet.net/blog/post/24414624

風聲:氣勢磅礴，卻少了個必殺點

昨天的黑色星期五，我捨了年度2012大片，跟朋友去看我一直期待的「風聲」間諜片。這部片的陣容卡司堅強，除了上屆的金馬影帝張涵予之外,還有硬底子演員周迅、李冰冰...等等,整個就是很期待:)
不過可惜的是，看完之後沒有帶給我很強烈的感受，也許是一開始對這部片的期望過高，導致中間的落差有點銜接不上。當結局字幕出現之後，我沒有想要做些什麼的激動，只是很平淡的想說「哦...就這樣結束啦!!?」。事後一直在想...到底是什麼原因讓我對風聲這部電影的感受沒有預期的強烈？ 我想...就在於它少了一個「必殺點」吧!!
風聲是一部氣勢磅礴的間諜懸疑片，不管是色調的安排，還是劇情的緊湊、畫面的掌握度...等等，導演都有一定的功力，所以這也不用另做贅述。先撇開劇情不談，卡司陣容方面，大家都表現的很好吶!!!
(#)蘇有朋：首先來談談我們的台灣演員乖乖虎，他一上場一開口就驚豔了我!!!那個娘娘腔的調調，那個語氣的激昂岔音，還有走路的型態不得不讓我讚聲：「你真是他X的娘吶!!!!」。蘇有朋實在把白小年這個角色演得太到位太好了，唯一可惜的部分就如同大家所言，他的戲份實在是太少，也死的太快...只能說他的演出帶給了我們曇花一現的效果罷了。
(#)黃曉明：老實說一開始看黃曉明只打算看他的帥氣，之前只看過還珠格格的蕭劍角色，所以沒有太深刻的感覺，但他演一個傲氣的日本軍官也是很像，那股深沉以及日本人的不服輸，我在他身上都看到了!! 順帶一提，演還珠格格1的另位一位蕭劍也有在這部電影露臉唷:P
(#)張涵予：他!!!真是的個很棒的演員，我愛死他了    他雖然不像黃曉明的帥勁，但是也有自己的一股魅力，他給我的感覺跟小勞勃道尼很像，都是很有型有魅力的演員...不用多說什麼話，就可以從他的眼神看出他們的迷人之處!!! 從一開始飾演只會打仗的大老粗，然後轉而一變成了反叛軍的領袖，那個領袖氣質馬上就顯現出來。. 我覺得張涵予真的很適合演這種軍官的角色~~ 下次應該多拍幾部給他發揮吶!!
(#)李冰冰：武田君曾經在劇中這麼評論李甯玉，他說他臉部線條突出，顴骨高窄臉型又小，這類的女子心機較深沉，同時習慣帶著高傲的面具掩飾自己內心的不安。武田君這番話說的對極了，簡單幾句道盡了李甯玉的個性，而我在劇中的確也看到了這樣的李甯玉，還看到了他的假面具被打破後崩潰，豁出去的決心。 我是個很感性很容易掉淚的人，但是看風聲唯一讓我有酸到的感覺，就是李甯玉的這句話：「我不是妓女!」，真的有酸到我...
(#)周迅：周迅的硬底子更不用說，他同時也是該部電影的靈魂角色，我們也可以在這兩個小時的片長看到他三種面貌的轉變，從放蕩嬌縱、沉著冷靜，到感性動容。如果說李甯玉帶面具是為了掩飾心中的不安，那顧曉夢就是為了隱藏內心的深沉而帶上放蕩的面具。他很穩也很機靈，更有著捨我其誰的精誰，而這種精神也讓我們看到了在那個時代，一些革命同志的偉大!!
當然...還是有其他不錯的演員，像是貪生怕死的金生火，把懦弱的個性演的恰如其分，如果要說他這一生做過最快速的抉擇，應該就是那一扣毫不猶豫的板機吧。至於六爺、王田香一樣演的好，不過因為我對這些大陸演員不熟，所以就不再多說:P
劇情方面，一個很明確的主軸：猜測誰是老鬼，只是沒想到這一猜居然連上頭組織老槍都給抖出來。我這次看電影沒有動太多腦(可能因為午夜11點的電影令我昏昏欲睡  )，當我在想金生火會不會是老鬼時，他馬上一槍自盡，讓我的猜測還沒萌芽就掛蛋 
當顧曉夢檢舉王大隊長的時候我還蠻訝異的，因為這很明顯是陷害吧!!顧曉夢很有可能為了脫罪故意陷害王大隊長阿!!為什麼他們都不會去查證，只看證據在誰手上誰就是老大呢??後來李甯玉拿著菸盒舉發顧曉夢時，日本軍官同樣沒有查證就直接抓了顧曉夢...。我真的不太能理解日本軍官的處事方法，感覺是誰拿著證據跳出來，日本軍官就一股腦兒的相信了他們。 不過後來想想，也有可能是因為武田君也急了吧!! 畢竟死了那麼多無辜的人還抓不到老鬼，加上自己又是私自辦案...等因素。所以，好吧，我想通了XD
回到我前頭講的「必殺點」，雖然風聲是間諜片，但是革命情感卻是環繞本片重要的因素。我覺得電影一定要有幾句深刻的台詞或是動人的畫面，播出來時讓我呼吸停窒，掉淚!!! 這樣的「必殺點」，就對了~
例如像最近看的血色入侵，Oskar跟Eli離開小鎮對比一開始Hakan的笑容，這個點會讓我酸到。還有頭號公敵劇末的台詞「GoodBye, Black Bird.」瞬間讓我決堤。甚至殺人犯都能讓我手腳發麻的走齣電影院。
但，風聲。
我卻找不到這個必殺點，所以我覺得是本片最可惜的一個地方。
我沒有給這部片子太多的情感，因為相對他沒有留住我太多的感動，即使是吳大隊長最後的那抹眼淚，配上顧曉夢的旁白，在我聽來也只覺得流於矯情。如果可以多在革命情感上注入情感刻畫，我想這部片子會更加成功 
再來說說這部片子不得不提的梗，這梗是我朋友發現的。我們走齣電影院時在討論劇情，他告訴我這個梗，當下我只能發出「喔喔喔喔」的聲音表示我恍然大悟，我真的都沒想到吶，只能說他太厲害了!!!!
(#)就是這個梗：
當吳大隊長被六爺嚴刑逼供時，六爺曾說，通常三針下句，認罪的認罪、畫押的畫押，還誇獎吳大隊長非凡人，都三針的還挺得住。其實吳大隊長根本挺不住，三針過後，王田香問他老槍在哪裡，吳大隊長說「在這...」。其實吳大隊長講的是實話，因為老槍真的在這阿!!! 但是他說的實話卻被王田香他們認為是胡言亂語。就連觀眾都有可能覺得他是胡言亂語而漏失了這個重要訊息。
而我覺得這個梗很讚(Y)
http://blog.mukispace.com/movie-the-message/

影評-《風聲》2009-10-13

2000年前後，好萊塢極欲打進亞洲電影市場，不斷地從東方題材裡頭借光借火，希望能夠改善好萊塢電影題材與製作僵化的窘境。許多中西合製的案子因此而生，從李安的《臥虎藏龍》到張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》，馮小剛的《夜宴》，以及陳凱歌的《無極》，都是這時期的作品。然而近年來，華語片的格局越來越宏觀，從內容上與結構上都逐漸跳脫取悅西方市場的東方主義式拍攝，開始深度挖掘自己文化裡頭，適合被改觀拍攝的題材。
2007年，陳可辛導演的《投名狀》以史詩電影之姿結合歷史縱深的經典故事與對白，贏得無數華語區觀眾的心，並且在第四十五屆金馬獎大放異彩之後，類似的題材與電影便如雨後春筍開始製作。這幾年無異是開花結果的一年，從馮小剛的《集結號》、陸川的《南京南京》、陳可辛監製的《十月圍城》到眾星雲集的《建國大業》，每一部片都挾著大資金、大話題的口碑排山倒樹而來。臺灣導演陳國富也和大陸導演高群書共同導演製作了《風聲》，以各司其職的專業分工，合力打造了一部精彩的中國諜報片，在近期的華語片市場裡繳出了一張漂亮的成績單。
雖然所謂的「合製電影」，為了遷就對岸中國的電影法，在劇本與故事情節上的限制往往為創作者所詬病，但是結合中國元素的合製片，的確替華語片打開了另外一扇足以與好萊塢抗衡的大門。《風聲》由中國華誼兄弟拍攝發行，並且結合了中港台三地的影視製作菁英：臺灣導演陳國富、大陸導演高群書、香港美術葉錦添、美籍攝影包軒嗚，再加上二岸三地炙手可熱的演技派明星，都替《風聲》這部片子，不論是面子或是裡子，大大地加了分。
《風聲》的故事背景發生在1940年代的中國，那時汪精衛成立偽國民政府，是史上最青黃不接的年代。連月以來，日本皇軍的重要官員接二連三的遇刺身亡，為了揪出反抗組織的首腦「老鬼」，皇軍特務頭子武田設下陷阱。由於所有被刺殺名單的情報皆經手汪政府的剿匪司令部，於是武田釋出假情報，確定情報流出之後，便軟禁所有接觸過該情報的相關人員於一棟戒備森嚴的裘莊大院，想從中找出「老鬼」。
被軟禁的五人分別是－汪政府剿匪大隊長吳志國（張涵予飾）、剿匪司令的侍從官白小年（蘇有朋飾）、譯電組組長李甯玉（李冰冰飾）、行政收發專員顧曉夢（周迅飾），以及軍機處處長金生火（英達飾）。由於調查期只有五天，但每個人都不承認自己是老鬼。於是所有爾虞我詐的諜報心機逐漸出籠。
究竟，誰才是真正的老鬼？
老鬼是誰，必須由各位看倌自個進到戲院裡頭去一探究竟，但是《風聲》背後的老鬼，糾竟是陳國富多一點，還是高群書多一些，似乎就有些難分難解了。若單從影片的節奏看來，高群書的魔掌似乎探入較深。因為熟悉陳國富作品的影迷們應該都會覺得，《風聲》的節奏不是陳國富的風格。為了讓觀眾儘早進入狀況，《風聲》開頭的節奏顯得稍快，而且交代重要軍官被刺殺的新聞蒙太奇稍嫌嘩眾取寵，有點像是走進哈利波特的《預言家紀事報》中的突兀。
所幸，影片在進了裘莊大院之後，立刻變得精彩無比。被軟禁的人們為了求生存，所有勾心鬥角的心機技倆全部出籠。我喜歡《風聲》有許多理由，其中一個就是，華語片逐漸開始擺脫販售東方主義的舊路子，慢慢走出自己商業類型的新路線來。《風聲》有著無懈可擊的劇情編排，一開始的軟禁不但有《名偵探柯南》的懸疑氣氛，劇中的伏筆更是下的巧妙，讓結尾的回馬槍顯得格外有說服力與戲劇張力，片尾的謎團與前頭的伏筆環環相扣，讓人看了拍案叫絕，直呼精彩。
除了一個好劇本，演員群們出色的演出是提昇整部片的靈魂。周迅所飾演的傳令官顧曉夢格外叫人憐惜。周迅一雙帶有靈氣的眼神，將一個執行傳令的收發專員詮釋的非常適切。時而正經、時而狂蕩，讓人佩服她收放自如的演技；飾演顧曉夢上司李甯玉的的李冰冰，舉手投足都散發著成熟與自信女人的雍容華貴的氣質。在一場被特務頭子武田(黃曉明飾)脫衣檢查全身的戲，那渾身顫抖的毛細孔仿若就像自尊被剝奪般的絕望，非常精彩。
偶像明星黃曉明，轉型扮演殺人不眨眼的皇軍特務頭子，武田。他犀利的目光像是可以看穿你的心思，纖細的手指拿起手術刀來令人不寒而慄。舉手投足都像極了冷靜又冷血的日本軍官。除了外型的揣摩，黃曉明的日語更是練到天衣無縫。雖然電影中的日語肯定是事後配音，但勤練的結果讓唇形可以在後製時搭上同步，也是功課做足，令人佩服。
另外一個不得不提的，就是飾演剿匪大隊長吳志國的張涵予了。很巧的是，張涵予在最近自己參與的片子裡頭，不約而同地都飾演了軍警的角色。從《集結號》裡頭被歲月與命運折磨的不成人形的谷子地連長，以及在《李米的猜想》中穿著帥氣制服(真的很帥)而且樂於助人的警察，到《風聲》裡頭草根性十足的剿匪將軍。三個角色在他的詮釋之下似乎都看得到角色的靈魂，卻又不會被任何一個形象所定型，一場在行刑室裡被刑求的畫面，演起來格外驚心動魄，好像真的被人行刑般的椎心刺痛，金馬獎影帝的地位實在是實至名歸。
打著華誼兄弟全力支援的旗幟，《風聲》號稱製作預算無上限。這讓美術指導葉錦添有了十足的發揮空間。葉錦添和陳國富是多年的老搭檔，2002年全台第一支由美商哥倫比亞投資拍攝的國片《雙瞳》，其美術設計就是由葉錦添親自操刀，打造了真仙觀與警局等數個令人印象深刻的電影場景。
可惜當時跨國合製的國片，還在所謂的「取悅全球化」的時空背景裡頭，為了拍出可以符合全球市場需求的類型電影，《雙瞳》的美術在某個層面與現實的臺灣做出了切割。許多場景保留了「東方元素」，卻失去了本土性的味道與精神，讓《雙瞳》整部片與台灣的觀眾產生了疏離感。
但是這個「疏離」，放在《風聲》裡頭，卻顯得小了。或許是因為我們離民初時代太遠，反而可以用一種浪漫的角度，來看待這些稍嫌滿溢的美術。《風聲》的每一個場景都做足了美術，層層堆砌的華麗壁紙、典雅沙發，花色床單以及復古的電話，搭配燈光與攝影都讓《風聲》不論哪一幕都顯得賞心悅目。雖然在行刑房的部份著墨不多，但在葉錦添的設計與包軒嗚的攝影鏡頭之下，也呈現出一股陰森的死亡況味，令人印象深刻。
《風聲》在大陸已經上映，快速的票房回收讓投資者更有信心這回不但是「風聲大」，雨點也大！。其實，這幾年的華語片看下來，越來越有一種，２１世紀是與中國合製電影的時代。撇開所謂政治上的紛爭不談，也不談中國市場是不是大到可以回收，二岸三地合製影片，在不同的故事裡與人才中求到一個平衡，或許才是我們聯手打擊好萊塢電影的最佳利器。
http://blog.chinatimes.com/jimulder/archive/2009/10/13/440626.html

風聲：信不信，有蹊蹺

夫妻本是同林鳥，大難來時各西東，夫妻尚且如此，你如何期待朋友或同志做出多崇高的抉擇？把角色逼到絕境，就會有真實人性顯現。
混亂的時代，價值觀混淆，是非難辨，人心難測，光明與黑暗原本是判然對立的情勢，也就因為其間有太多的灰色地帶，導致真相曖昧難分，卻也因此提供了戲劇創作極豐富的素材。
《風聲》的故事發生在中日八年戰爭期間的汪精衛政權之中，那個混亂的時局有如現代三國，日本是入侵者，但是中國的執政黨卻分裂成兩個政權，一個是蔣介石為首的重慶政府，一個是汪精衛為首的南京政府，兩個政權都號稱中華民國國民政府，都遵奉孫文為總理，只是汪政府擔心軍力懸殊，對抗無效，於是採取迎合日本，保全國族命脈的「曲線救國」策略，成了靦顏事仇的漢奸；蔣政府則是正面迎戰日本，以民族大義和國族興亡為號召，取得歷史正統位階，所以汪精衛才會在離開重慶時，寫信給蔣介石時說：「今後兄為其易，而弟為其難。」
不管是漢奸或者正統，共同畏懼的敵人都是日本，漢奸為了效忠，所以得強力迫害重慶政府人員；正統人士也看不起漢奸，所以強力鋤奸。檯面上的是軍事對決，檯面下的拚鬥同樣也是血流成河，日本人利用華人，不相信華人；華人同樣利用華人，同樣也猜忌華人，奪權與殺戮成了生存下去的必要條件，爾虞我詐及不擇手段都成了人生常態，最黑暗的時代因而就成了戲劇耕耘的沃土了。
《風聲》的前提是重慶政府的軍統高手頻頻暗殺得逞，日軍於是連合汪政府特務要捉出臥底的重慶特工（或者是隱然不顯的地下黨或延安政權的特工），一份引蛇出洞的假情報，歷經了五位經手人後果然引出了巨蛇，這五人理所當然成為最大涉嫌者，於是一輛軍車就把這五人全都送進了對外隔絕的裘莊，要審問出臥底「老鬼」。
這五人，都在汪政府工作，額頭上都貼著漢奸標籤，道德尺度就與凡人不同，彼此或有心結，卻有著更具彈性的身段，不想白白犧牲，就得自証清白，盡思竭慮，幫助詢問者找出最大嫌疑人，猜忌和出賣對方因此成了全身而退的必要條件，這樣的條件設定就和美國大導演勞勃．阿特曼（Robert Altman）執導的《謎霧莊園（Gosford Park）》有了異曲同功之妙（眾家賓客應邀到William McCordle老爺家做客，但是老爺神秘遇害，莊園內的來賓和僕人都成了殺人嫌疑犯，不准有人退出的辦案過程中，任何人的猜測、線報或者陷阱，都讓真相有了終將大白的可能性，危急時刻的人性本色，也就成為尋訪與猜謎過程中最精彩的元素了。
《謎霧莊園》的線索其實藏伏在賓客與僕役的階級身份之中，賓客心中各自有鬼，僕役亦有自卑傲氣與積累宿怨的矛盾，原本是主僕對立的二元論述，因此交疊成了八方風雨的交錯效應；《風聲》的線索則是從漢奸與正統的對立中，再帶出了心甘情願、虛與委蛇、為虎作倀、利害同盟、苟延殘喘或真情相待的利害關係，所有的情報或自白，既是傷人利刃，同樣也會暴露其盲點，黃曉明飾演的日本軍官就是想要利用這種人性找出他要的答案。
但是《風聲》最微妙的關鍵卻在於「背叛」的運用上，五位涉嫌人並非原本不相識，投靠汪政府的前提也未必全是「背叛」，但在生死邊緣上，在求生本能的驅使下，就得放下所有的交情，既要「背叛」虛而不實的友情，必要時更得「背叛」原本自己相信的「良知」或「使命」，為了自保，就得傷害其他人，就得割捨自己原本相信與接納的情份與良知；但是做出「背叛」選項的人，又如何評定別人的善意與信任呢？各個角色所歷經的人性煎熬就成了《風聲》最紮實的戲劇骨肉。 
當然，日本軍人除了懷疑五位嫌疑人，就不會猜忌汪政府的特務嗎？日本人忙著拉攏汪政府，聯合次要敵人打擊主要敵人之餘，又如何允許手下羞辱汪政府高幹呢？三國演義的好看就在於不等邊關係，面對利益誘惑下出現的人生選項，所有的排列組合既是人性，也是戲劇，因此才讓所有的選擇出現了令人感歎或感動的結果，《風聲》在人性解剖的這一點上，提供的是很單純的「民族大義」與「犧牲小我」的傳統選項，遠不如《色，戒》中女情報員愛上漢奸的矛盾來得詭譎複雜，卻也已經夠讓觀眾尋思體會良久了，符合了諜戰電影的基本娛樂需求。
http://4bluestones.biz/mtblog/2009/10/post-1755.html