2007-12-15 06:18:58阿楨
《我與畢卡索》
相對於梵谷一生在畫壇和情場的失敗及不幸，畢卡索()簡直是人財兩得。
那又如何？值得你妬評《我與畢卡索十七年》（東府，1980）嗎？想藉作者姬妮費來控訴畢卡索一一偉大藝術家背後多有一部虐女史一一如《揮灑烈愛》《卡蜜兒與羅丹》《裸體有藝術？》嗎？
那就貼段畢卡索的愛情八卦史吧：
畢卡索的女人們，深深知道，他是她們的國王。畢卡索，繪畫與情史同樣傳奇的男人。
一 生閱「女」無數，結婚兩次，此外（至少）有五位情人。在這些女人中，有一位病死，一位精神崩潰，兩位死於自殺。每個女人都給他帶來了一次畫風的改變。畢卡索一生都受性的誘惑，他在作品與生活中都全心全意地享受性的樂趣。贊恩‧克萊爾說：「畢卡索換個女人，也是換個標準，換個視覺，因為他要全部占有女人，直至她的視覺，這時他自己也換了個人。」
畢卡索說過：「愛的女人無處不在。」他究竟是女人無法抵禦的陽光，還是致命的毒蘋果？伊斯捷爾多說：「畢卡索是所有性格的綜合體，他厭惡女人卻又離不開女人；他行為怪異而滑稽，但同時又是一個讓人沉醉、不可抗拒、魅力十足的藝術家。用一句話來概括他，他是個追求無極限體驗的人，他不僅在畫中這樣追求，作為一個人也是這樣，這一點在他對待女人的方式上表露無遺。他可以非常浪漫，可以深陷愛情，但他永遠不會止步於一個女人。他的熱情可以很快地從一個女人身上轉移到另一個女人身上，他永遠能從女人的懷抱中獲得重生。他在生活中拋棄她們、毀滅她們，在畫布上損毀她們。他從女人的痛苦中得到樂趣。」
對於女人的追逐迷戀，據說從他兒時起就表現出來了，在學校裡，他常常躲開教師的目光，到校長室裡去糾纏漂亮的校長夫人。畢卡索回憶此事時，曾笑著說：「她的裙子色彩絢爛，身上有一種說不出的香味，我像小狗一樣在她屁股後面轉來轉去。」
女人，貫穿了他的一生 1905年夏天，23歲的畢卡索發狂地愛上了一位蒙馬特的年輕模特兒。她叫費爾南德‧奧利維耶，畢卡索的初戀情人。關於她的容貌，大力支持前衛藝術的法國 作家阿波利奈爾將其稱之為「美人費爾南德」。 他們在一起過著狂放不羈的生活：縱酒狂歡、惡作劇、鴉片……這是一段瘋狂瀟灑的日子，愛情以及情慾把日子發酵成醉人的酒，同時也給畢卡索的畫風帶來了明快 的色調。畢卡索特立獨行的畫風逐漸受到關注，然而愛情之火卻漸漸冷卻。1911年，費爾南德發覺畢卡索已不像從前那樣愛她，她離開了他。
接下來，出現在他生命中的女人是芭蕾舞演員奧爾迦‧柯克洛娃（Olga Koklowa），她成為他的第一任妻子。畢卡索與她在羅馬相識。當時畢卡索正在那兒為一個俄羅斯芭蕾舞團的舞劇《遊行》設計布景，他愛上了這位純潔的俄 羅斯芭蕾舞女演員。她也愛他──有多少女人能抗拒得了他以畫筆為武器的猛烈追求？ 1917年7月12日他們正式結婚。她為他生了個兒子。 結婚那一刻，奧爾迦幸福得快要暈眩。奧爾迦‧柯克洛娃（Olga Koklowa）是一位熱中社交活動的俄國上校的女兒，畢卡索陪她頻繁出入各家沙龍，畫風也大有改變，開始了他的新古典主義時期。但是時間一長，畢卡索漸 漸對這種舒適無聊的社交生活感到了厭倦。他使她由風姿綽約的芭蕾舞演員變為長期跟蹤他和他的情人的女人，就像所有失去魅力，使男人厭煩的女人那樣。最後她 孤獨地死在夏納一家醫院。
這個對女人有著獵鷹一般敏銳目光的藝術家開始搜尋新目標 1943年5月，62歲的畢卡索在塞納河左岸的一家卡特蘭小餐館認識了21歲的年輕女畫家芳斯華‧吉洛（Framcoise Gilot）。戴著軟邊綠線帽的芳斯華17歲學畫，並立志終身畫畫，於是畢卡索在座的意義顯得非比尋常，他和幾位朋友包括他當時人盡皆知的情婦朵拉‧瑪爾 （Dora Maor）正在一桌吃飯。芳斯華從畢卡索為她畫的肖像畫裡認出了這個比畢卡索小20歲，穿著皮大衣厚木底鞋，漂亮得有些呆板的女人。 畢卡索的樣子讓芳斯華有些吃驚，她在《藝術手冊》上看過他的照片，印象中他是個黑髮健壯的男人，但此刻面前這個男人頭髮花白，面帶倦色。很快，她發覺他在 注視自己和女伴，最後他起身端了碗櫻桃走了過來。他語調溫和，用濃重的西班牙口音邀請她們品嚐櫻桃。當得知芳斯華和女伴也畫畫時他表示了吃驚，他一下笑出 聲來，並邀請她和女伴光臨他的畫室。她們去了，畢卡索的家裡還有七八個客人。這次拜訪給芳斯華留下了奇特印象：她覺得他的畫室像一處聖殿，而他是教主，前去的人都像是心存敬畏的朝聖者──這種印象注定了他們的開始，因為這比愛情的印象來得更強烈，更不容她拒絕。當他向她張開手臂，她能做的只有俯身，迎上前去。
http://blog.roodo.com/tenpoint/archives/9515.html
別像狗仔般偷窺大畫家，來了解和欣賞畢卡索的畫作及生平吧：
畢卡索作品分期
１.
在畢卡索的畫中，一些和戰爭的苦難、悲傷有關的創作中都是以不同淺的灰色構成的。（戰爭前後時期）
一九三七年一月，西班牙政府要求畢卡索為「進步與和平」畫展創作一件特別的作品參展。正當他思考畫題時，畢卡索從報上得知西班牙的格爾尼卡遭到德軍的轟炸，死傷好幾千人，他決定以這個不幸的事件做為參展作品的主題。
畢卡索反對西班牙獨裁佛朗哥將軍，故其畫作有反對佛朗哥的影射，畢卡索死後二年，佛朗哥才逝世，故畢卡索後期作品並沒有流在西班牙。
畢卡索是世上少數在世時即享名利雙收的畫家，因經歷過世界經濟大恐慌時期，其一生都沒有在銀行開戶存錢，向畢卡索買畫是不用支票，都須用現金。
當畢卡索死後，法國府按其畫價，需課以相當新台幣6億的遺產稅，其子孫無力支付，最後以畫作抵稅，對法國政府言可謂一舉二得，一來可避免大量畢卡索作品流入市面，導致價格下滑，二來可順利收得稅收。
２.青少年時期 1881-1900
畢卡索的畫風一再蛻變，從具象到抽象，都給人穩重、安定的感覺，這些因素來自他努力不懈卓越的素描能力。畢卡索善用多樣性媒材和自創的筆觸，以實驗的手法表達他的理念和豐富的想像力。
3.藍色時期 1901-1904
自從這位和畢卡索一起到巴黎的好友--卡薩吉瑪斯自殺後，藍色就變成了畢卡索畫中常用的主色調。憂鬱的小丑亦成為畫中常見的主題。雖然白、黃和紅色也使用在此幅畫中，但主宰整幅畫面的卻是憂鬱的藍色。讓人感到小丑雖然是帶給人快樂，但小丑自己卻不快樂。
4.粉紅色時期 1904-1907
這時期畢卡索常和朋友去看馬戲團的表演，並且對這些特技演員、馴獸師、雜耍藝人、小丑等深深著迷。這些賣藝人，有彼此相依為命的溫馨，也為趕路流浪而憂慮，這一切，都進入了畢卡索的畫中。尤其是著彩衣的小丑，孤獨、沉默、憂鬱的眼神中又帶著幾許夢想，後來經常出現在他各時期的畫面上，是個重要的主題。
5.立體派時期 1907-1916
畢卡索受了原始藝術及後印象派大師塞尚的影響，創作了立體派，他的朋友們都認為他瘋了。1906年，畢卡索在羅浮宮看到伊比利亞半島黑人的彫塑展，印象深刻。同年結識的野獸派大師馬諦斯，也曾向畢卡索展示這方面的收藏品。後來，畢卡索參觀了人種學博物館內的大洋洲藝術品，並開始收集原始藝術作品。
黑人原始、大膽、強烈的造形，給畢卡索很大的刺激。1907年「亞維濃的姑娘們」畫作(左上)，成為他創造立體派風格的里程碑。
畢卡索的立體派，基本上不是純美學的，走向理性的、抽象的，將物體重新構成，組合，帶給人更新、更深刻的感受。
6.古典時期 1917-1924
在此一時期，畢卡索對劇場、舞台相當投入，多次為芭蕾舞台作設計。這時期的作品，一方面有「回歸秩序」的古典風格，另一方面許多作品仍帶立體主義風格，而且是一種更自然與靈活的立體風格。他說：「每次我有東西想要說，我就以我覺得最好的方法來說它。不同的主題需要不同的方法，這與演化或進步無關，而是想要表達的思想與表達方法之間的協調。」
7.蛻變時期(又稱變形時期) 1925-1936
畢卡索用抽象的線條來表現出幼兒的初學步，左上圖畫中的孩子因要保持平衡而扭曲了臉龐；將母親的臉部平面化，以顯現出她彎腰的動作。畢卡索把孩子身軀的比例放得很大但卻步履蹣跚，用意在：每個孩子的第一步無論走得多笨拙，但卻是值得紀念的。
8.戰爭前後時期 1937-1953
畢卡索聽到祖國格爾尼卡村，遭到納粹飛機無情的轟炸時，以滿腔的熱血，非常的憤怒畫了「格爾尼卡」壁畫，控訴納粹的暴行。格爾尼卡連作有64件之多。馬、牛、母子、士兵、建築物做主題。慘叫的母親，嘶叫的馬匹、作品充滿憤怒與哀傷的氣氛。
9.晚年時期 1954-1973
圖為畢卡索88歲晚年作品。
畫家充滿生命意志，直到92歲過世，創作從沒斷過。晚年的作品更驚人，不僅數量龐大，對世間充滿愛與希望，顯現永遠的年輕與活力。畢卡索在逝世前對朋友說：「我不恐懼死亡。死亡有一種美，我怕的是久病不能工作，那是時間的浪費。」
http://www.tyjh.tyc.edu.tw/~sub94/s94c910-2/www/qna.html
巴勃羅•畢卡索 維基百科
巴勃羅•畢卡索（西班牙語：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日）或稱畢卡索，全名巴勃羅•迭戈•何塞•弗朗西斯科•德•保拉•胡安•尼波穆切諾•瑪麗亞•德•洛斯雷梅迪奧斯•西普里亞諾•德拉聖蒂西馬•特林尼達德•魯伊斯•畢卡索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso），西班牙著名畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。和喬治•布拉克同為立體主義的創始者。畢卡索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢卡索是少數能在生前「名利雙收」的畫家之一。
早期
1881年，畢卡索生於西班牙安達魯西亞自治區的馬拉加市，是唐•裘斯•路伊茲•伊•布拉斯可（Don José Ruiz y Blasco）和瑪莉亞•畢卡索•伊•洛佩茲（María Picasso y López）的第一個孩子。畢卡索受洗後，被授以教名「巴布羅•迪戈•裘斯•法蘭西斯科•狄•保拉•胡安•納波穆西諾•瑪莉亞•狄•洛斯•雷梅迪奧斯•西普里亞諾•狄•拉•聖地西瑪•特里尼達•克里托」，一連串的教名代表對多位聖徒與親戚的敬意，另外按照西班牙人的命名習慣加上分別代表父母親的「路伊茲」和「畢卡索」。畢卡索的父親也是一位畫家，專攻自然素描鳥類等動物，一生擔任工藝學校的藝術教授和當地美術館館長。
畢卡索很小的時候就展現了對繪畫的熱情與能力。根據畢卡索母親的說法，畢卡索第一個學會說的話是「皮茲、皮茲」，是西班牙語「鉛筆（lápiz）」的簡短發音。七歲時，畢卡索的父親開始正式的訓練他學習人物素描和油畫。畢卡索父親是思想傳統的教授，他深信模仿大師的作品、素描石膏像與人體模特兒是每個畫家必要的訓練。於是，畢卡索一心一意的專注於藝術上，因此忽略了課業。
1891年，由於父親當上了一所美術學校的教授，畢卡索一家搬到了拉科魯尼亞省。他們在拉科魯尼亞待了將近四年。一次偶然，父親發現畢卡索對他未完成的鴿子素描塗色，在仔細觀察畢卡索的筆法後，畢卡索的父親深深覺得他十三歲的兒子已經超越了他，並發誓從此不再繪畫。
畢卡索出生時所在的房子，西班牙馬拉加
1895年，畢卡索七歲的妹妹康琪塔死於白喉，這件事成了畢卡索一生中陰影，畢卡索一家並搬到了巴塞隆納。後來，父親說服學校讓畢卡索參加跳級考試，而畢卡索在一星期內完成了一般學生需要一個月完成的考試，當時年僅十三歲的畢卡索並獲得了評審委員會的極度肯定。父親在家附近租了一個小房間讓畢卡索獨自工作，並一天內多次檢查畢卡索的畫作，這使得父子經常爭吵。
畢卡索的父親和叔父決定把畢卡索送到西班牙一流的藝術學校：馬德里的聖費爾南多畫家藝術學院。1897年，十六歲的畢卡索第一次獨自一個人出發前往馬德里。然而，在註冊後，畢卡索卻因沒辦法接受正式、規規矩矩的教育，而停止上學。畢卡索轉而到馬德里的普拉多美術館欣賞可敬的藝術家，像是迪亞哥•委拉斯蓋茲、弗朗西斯科•戈雅、弗朗西斯科•蘇爾瓦蘭的作品。畢卡索特別崇拜埃爾•格雷考，他的特色，像是拉長的肢體、醒目的顏色、神秘的面容，都深深的影響著畢卡索的畫風。
個人生活
結束了在馬德里的進修後，1900年，畢卡索隻身前往歐洲藝術首府巴黎旅行。他在巴黎遇見了當地記者兼詩人馬克思•雅各。雅各幫助人生地不熟的畢卡索了解、學習當地的語言與文學作品，並成了畢卡索的第一位巴黎友人。那時正是巴黎最嚴寒的日子，畢卡索常需要燒掉自己的作品來取暖。
1901年，畢卡索前往馬德里。在馬德里的頭五個月，畢卡索的朋友法蘭西斯科•狄•艾許埃茲•索勒為兩人在《青年藝術》雜誌找到了份工作，索勒負責撰寫文章，而畢卡索則負責刊物的插圖，大部分是恐怖的漫畫以及憐憫窮人的作品。他們參與的第一份刊物於1901年3月31日出版，同時，畢卡索開始在畫作簽下Picasso，取代原先的簽名Pablo Ruiz y Picasso。
二十世紀初，畢卡索來往巴塞隆納與巴黎之間工作。1904年，在一場暴風雨當中，畢卡索遇見了波希米亞的模特兒費爾南德•奧利弗並相戀，畢卡索因而開創了玫瑰時期，並有多幅關於她的畫作。在獲得一些聲望與機會後，費爾南德因相處不好離開了畢卡索，再加上父親過世，使得畢卡索非常沮喪，認識了被他稱為伊娃•谷維的瑪賽兒•漢伯特。畢卡索在立體派時期創作了許多對伊娃表示愛意的作品。然而，1915年，伊娃不幸病逝，畢卡索因此十分傷心。
1918年夏季，畢卡索迎娶了謝爾蓋•達基列夫劇團的芭蕾舞女演員（ballerina）歐嘉•科克洛瓦。畢卡索在羅馬為劇團設計芭蕾舞劇Parade的服裝時結識了歐嘉，婚後兩人到比亞里茨附近的別墅度蜜月，並有了一個兒子保羅。
1936年7月西班牙發生內亂，畢卡索畫了《佛朗哥之夢》來批評佛朗哥的行為。1937年佛朗哥軍閥，轟炸格爾尼卡，畢卡索畫了巨幅大作《格爾尼卡》，展示於巴黎舉行的萬國博覽會中。1949年他的作品《白鴿》被選為國際和平會議海報。
去世
畢卡索於1973年4月8日在法國慕景市過世。當時，他與妻子賈桂琳正招待友人前來晚餐，畢卡索過世前所說的最後一句話是：「為我乾杯吧，為我的健康乾杯，你知道我已經沒辦法再喝了[1]。」死後，畢卡索葬在法國南部的沃夫納格斯堡的庭園，賈桂琳阻止畢卡索的兒女克勞德與帕洛瑪出席葬禮[2]。1986年，賈桂琳以手槍自殺，享年六十歲[3]。
兒女
保羅（Paulo，1921年2月4日－1975年6月5日，54歲），本名保羅•約瑟夫•畢卡索（Paulo Joseph Picasso）— 與歐嘉•科克洛瓦
瑪雅（Maia，1935年9月5日－），本名瑪莉亞•狄•拉•康塞普西翁•畢卡索（Maria de la Concepcion Picasso）— 與瑪麗-德雷莎•華特
克勞德（Claude，1947年5月15日－），本名克勞德•皮爾•巴羅伯•畢卡索（Claude Pierre Pablo Picasso）— 與方斯華姿•吉洛
帕洛瑪（Paloma，1949年4月19日－），本名安妮•帕洛瑪•畢卡索（Anne Paloma Picasso）— 與方斯華姿•吉洛
藝術生涯
畢卡索的作品通常被分為9個時期。時期的名稱尚有爭議，大致是「藍色時期」（1901年~1904年）、「粉紅色時期」（1904年~1906年）、「立體派時期」（1917年~1924年)「晚期」（1912年~1972年）
早期
畢卡索從小便接受父親的訓練，並有驚人的進步，這點可以從畢卡索博物館館藏的畢卡索早期作品中瞧出端倪。1893年間，畢卡索早期作品裡的稚氣逐漸消逝，1894年，畢卡索可以說是正式開始了他的畫家生涯。1890年中期，畢卡索的畫作流露出濃濃的傳統現實主義畫風，《第一次聖餐》（The First Communion，1896年）便是此時的代表作，此幅畫顯示出年紀輕輕的畢卡索已經能處理高難度的細節[5]。同一年，十四歲的畢卡索畫了《姑媽佩帕的肖像畫》（Portrait of Aunt Pepa），肖像畫裡的生動、精神讓胡安-埃多爾度•賽洛特（Juan-Eduardo Cirlot）曾讚嘆道，「毫無疑問的，整個西班牙藝術史裡最棒的畫作之一」。
1897年，畢卡索的現實主義畫風受到了象徵主義影響，在一系列的風景畫作品中，配上毫不自然的紫、綠色調，便是畢卡索的現實主義時期（1899年－1900年）的特色。此時期畢卡索的作品受到羅塞蒂、史丹林（Steinlen）、土魯斯-羅特列克與愛德華•蒙克等人的影響，融合了他欽佩的畫家埃爾•格雷考的特色，而產生了畢卡索獨特的現代畫風。
藍色時期
畢卡索受到在西班牙孤單的旅行與他的朋友卡洛斯•卡薩吉馬斯的自殺影響，使得藍色時期（1901年－1904年）期間的畫作常顯現出陰鬱的感覺。此時期的畫作以藍與藍綠的色調為主，極少使用溫暖的顏色。藍色時期開始的確切時間據推測可能是在西班牙1901年的春季，也有可能是1901年下半在巴黎的日子。在這段時間，畢卡索創作了許多描繪著骨瘦如柴的母親與孩子的作品，用色陰暗，並有時以娼妓與乞丐作為主題。在卡薩吉馬斯死後，1901年秋季，畢卡索畫了幾幅他的畫像，並於1903年完成了生平最憂鬱的作品《生命》（La Vie），現收藏於克里夫蘭美術館。憂鬱的情緒並蔓延到了知名的蝕刻作品《儉樸的一餐》（The Frugal Repast，1904年）上。該作品描繪著一對看不見的男人與看得見的女人，兩人皆身形消瘦，坐在一張老舊桌子前。畢卡索的藍色時期常使用「失明」這個題材，像是《盲人的晚餐》（The Blindman's Meal，1903年，收藏於大都會博物館）、《賽樂絲汀娜》（Celestina，1903年）等都是藍色時期的代表。
粉紅色時期
1904年，畢卡索在巴黎遇見了一位為雕塑家及藝術家工作的模特兒費爾南德•奧利弗（Fernande Olivier），與其墜入愛河，而開啟了玫瑰時期（又名粉紅色時期，1904年－1906年）。畢卡索受到與費爾南德之間的甜蜜關係影響，而大量使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系，題材多描繪馬戲團的人們、雜技表演者與丑角，這成了畢卡索的個人特色之一。而1904年被視為是藍色時期與玫瑰時期之間的過渡期。
立體派時期
1906年畢卡索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感動。黑人原始、大膽、強烈的造形，給畢卡索很大的刺激。1907年「亞維濃的姑娘們」畫作，成為他創造立體派風格的里程碑。畢卡索的立體派，基本上不是純美學的，走向理性的、抽象的，將物體重新構成，組合，帶給人更新、更深刻的感受。
晚期
第二次世界大戰期間主要居住在巴黎，巴黎收復後加入法國共產黨。
1973年4月8日在法國穆甘逝世。
2004年5月，畢卡索早期作品《拿著煙斗的男孩》（Garçon à la pipe）以1.04億美元的價格結標，刷新了1990年文生•梵谷一幅畫作8250萬美元的拍賣紀錄。
外部連結
畢卡索
巴勃羅•畢卡索
巴勃羅•畢卡索
巴勃羅•畢卡索
參觀巴塞隆納畢卡索博物館，西班牙旅遊的官方網
參考文獻
^ 名人的遺言:畢卡索
^ The Rich Die Richer and You Can too，William D. Zabel著，1996年John Wiley and Sons出版，11頁。ISBN 0-471-15532-2
^ Picasso's Family Album，麥克•金摩曼著，紐約時報
^ 《解釋藝術》（Art Explained），羅伯特•康明著，DK出版，2007年，ISBN 978-0-7566-2869-7，98頁
^ 《第一次聖餐》（The First Communion，1896年）的詳細解說
立體派與科學——畢卡索 by陳韻琳
1913吉他
後印象派時期——也就是即將發展出二十世紀藝術的前夕，一位直接引出立 體派的藝術大師塞尚，當他在作品中探索自然的結構特質，已面臨著畫面的二度 空間與自然界實質上是三度空間的難題。他發現要維持傳統的單點透視根本是不 可能的，藝術家只要稍微向左或向右移動，便足以改變視野與構圖。塞尚忠實於 自己的雙眼，企圖表達多重視野，認可視點移動的事實。
畢卡索更進一步由許多想像的角度去探究他的主題，結合各種視點，以致於 圖像完全無法辨識。這種創作手法提出了一種自給自足的藝術，與外在具象世界 幾乎無關連。
1910肖像
畢卡索這種推導塞尚、而產生出來的立體派革命，究竟是怎樣的過程呢？
立體派的出現，其實是跟科學革命是同步的。 現代物理學排斥固定狀態，他們發現事件之所以不同，常是一事件與另一事 件之間的關係造成的，這造成一種新的思考方式：瞭解，是在考慮所有「居中事 物」。黑格爾最先發現這種新思考。到了量子力學導引出來的結論，更進一步揭 示孤立一個單獨事件的不可能性。 立體派一樣感受到十九世紀開始演變出來的新思想的衝擊，他們也關注「居 中的事物」。
「變動」，是立體主義大家畢卡索的創作信念與創作動力。他呼應柏格森的 實在論與愛因斯坦相對論，並映照劇烈變化影響下的城市生活。
1913穿襯衫的女人
因此立體主義努力尋求在二度空間上表現三度空間的新方法。畫中物體依稀 可辨，但圖像是由稠密繁多色塊組成，他們經常用單色色調，因為他們認為色彩 會擾亂繪畫空間，他們揚棄自然主義固定的視點，因為，他們企圖表現現代社會 對時空與事物的新經驗，這些新經驗是非理性、零散、變化不定的。在他們的畫 中，不只是物象，也充滿時間、空間、動作、光線的暗示。布拉克說：「空間本 來就是可以觸知的。」
立體主義主要是想創造一個新的繪畫空間，從感官視覺過渡到觀念視覺。立 體主義認為繪畫是從最單純的事物中抽離出最簡單的形式，讓畫布上出現的是符 號般的造型，經由視覺慢慢被組合在一起以代表一個實物。他不是具象世界，而 是畫家心中的意象。
此外，立體主義不放棄任何質材的研究，甚至在畫中引進文字數字，這就是 綜合性立體主義了。 簡而言之，分析性立體主義，是將某些特定可見的事物，轉化成概括性的繪 畫作品，而綜合性藝術，則由平面性質及應用的材料，創造出獨特的意象。 因為這時的立體主義，已走到一個關鍵時期，任何對象都處於消失的危險中 ，繪畫本身進入幾何結構，幾何構圖決定繪畫。
1937格爾尼卡
儘管立體派開創者畢卡索和布拉克，都堅持不與主題失去關連，他們選擇用 外界的實物來創造新的連結。
但這種試驗，到最後會導致內容無法辯識，只能透過標題提示，畫面覆蓋符 號、線條與色調變化，繪畫變成一種暗喻。於是，晚期立體主義也導引出抽象藝 術了。
http://life.fhl.net/Art/henri_matisse/matisse04.htm
另一面的畢卡索
有的女人在尋找神，有的女人在尋找國王。如果你可以接受你愛的男人有別的女人，那你就是一直在尋找國王的女人──因為國王應該有很多女人。畢卡索的女人們，深深知道，他是她們的國王。 畢卡索，繪畫與情史同樣傳奇的男人。
一生閱「女」無數，結婚兩次，此外（至少）有五位情人。在這些女人中，有一位病死，一位精神崩潰，兩位死於自殺。每個女人都給他帶來了一次畫風的改變。畢卡索一生都受性的誘惑，他在作品與生活中都全心全意地享受性的樂趣。
贊恩‧克萊爾說：「畢卡索換個女人，也是換個標準，換個視覺，因為他要全部占有女人，直至她的視覺，這時他自己也換了個人。」
畢卡索說過：「愛的女人無處不在。」 他究竟是女人無法抵禦的陽光，還是致命的毒蘋果？
伊斯捷爾多說：「畢卡索是所有性格的綜合體，他厭惡女人卻又離不開女人；他行為怪異而滑稽，但同時又是一個讓人沉醉、不可抗拒、魅力十足的藝術家。用一句話來概括他，他是個追求無極限體驗的人，他不僅在畫中這樣追求，作為一個人也是這樣，這一點在他對待女人的方式上表露無遺。他可以非常浪漫，可以深陷愛情，但他永遠不會止步於一個女人。他的熱情可以很快地從一個女人身上轉移到另一個女人身上，他永遠能從女人的懷抱中獲得重生。他在生活中拋棄她們、毀滅她們，在畫布上損毀她們。他從女人的痛苦中得到樂趣。」
對於女人的追逐迷戀，據說從他兒時起就表現出來了，在學校裡，他常常躲開教師的目光，到校長室裡去糾纏漂亮的校長夫人。畢卡索回憶此事時，曾笑著說：「她的裙子色彩絢爛，身上有一種說不出的香味，我像小狗一樣在她屁股後面轉來轉去。」
女人，貫穿了他的一生 1905年夏天，23歲的畢卡索發狂地愛上了一位蒙馬特的年輕模特兒。她叫費爾南德‧奧利維耶，畢卡索的初戀情人。關於她的容貌，大力支持前衛藝術的法國作家阿波利奈爾將其稱之為「美人費爾南德」。 他們在一起過著狂放不羈的生活：縱酒狂歡、惡作劇、鴉片……這是一段瘋狂瀟灑的日子，愛情以及情慾把日子發酵成醉人的酒，同時也給畢卡索的畫風帶來了明快的色調。畢卡索特立獨行的畫風逐漸受到關注，然而愛情之火卻漸漸冷卻。1911年，費爾南德發覺畢卡索已不像從前那樣愛她，她離開了他。
接下來，出現在他生命中的女人是芭蕾舞演員奧爾迦‧柯克洛娃（Olga Koklowa），她成為他的第一任妻子。畢卡索與她在羅馬相識。當時畢卡索正在那兒為一個俄羅斯芭蕾舞團的舞劇《遊行》設計布景，他愛上了這位純潔的俄羅斯芭蕾舞女演員。她也愛他──有多少女人能抗拒得了他以畫筆為武器的猛烈追求？ 1917年7月12日他們正式結婚。她為他生了個兒子。 結婚那一刻，奧爾迦幸福得快要暈眩。奧爾迦‧柯克洛娃（Olga Koklowa）是一位熱中社交活動的俄國上校的女兒，畢卡索陪她頻繁出入各家沙龍，畫風也大有改變，開始了他的新古典主義時期。但是時間一長，畢卡索漸漸對這種舒適無聊的社交生活感到了厭倦。他使她由風姿綽約的芭蕾舞演員變為長期跟蹤他和他的情人的女人，就像所有失去魅力，使男人厭煩的女人那樣。最後她孤獨地死在夏納一家醫院。
這個對女人有著獵鷹一般敏銳目光的藝術家開始搜尋新目標 1943年5月，62歲的畢卡索在塞納河左岸的一家卡特蘭小餐館認識了21歲的年輕女畫家芳斯華‧吉洛（Framcoise Gilot）。戴著軟邊綠線帽的芳斯華17歲學畫，並立志終身畫畫，於是畢卡索在座的意義顯得非比尋常，他和幾位朋友包括他當時人盡皆知的情婦朵拉‧瑪爾（Dora Maor）正在一桌吃飯。芳斯華從畢卡索為她畫的肖像畫裡認出了這個比畢卡索小20歲，穿著皮大衣厚木底鞋，漂亮得有些呆板的女人。 畢卡索的樣子讓芳斯華有些吃驚，她在《藝術手冊》上看過他的照片，印象中他是個黑髮健壯的男人，但此刻面前這個男人頭髮花白，面帶倦色。很快，她發覺他在注視自己和女伴，最後他起身端了碗櫻桃走了過來。他語調溫和，用濃重的西班牙口音邀請她們品嚐櫻桃。當得知芳斯華和女伴也畫畫時他表示了吃驚，他一下笑出聲來，並邀請她和女伴光臨他的畫室。 她們去了，畢卡索的家裡還有七八個客人。這次拜訪給芳斯華留下了奇特印象：她覺得他的畫室像一處聖殿，而他是教主，前去的人都像是心存敬畏的朝聖者──這種印象注定了他們的開始，因為這比愛情的印象來得更強烈，更不容她拒絕。當他向她張開手臂，她能做的只有俯身，迎上前去。
http://www.tyjh.tyc.edu.tw/~sub94/s94c910-2/www/course.html
畢卡索之謎 The Mystery of Piccaso 1956
1984年法國政府正式將本部影片納入國家寶藏之列。
這是關於畢卡索唯一一部最珍貴的紀錄片。高齡75歲的他赤裸上身，在酷熱的天氣與拍攝聚光燈下，揮灑自如創作出二十幅作品：當中有愉悅帶有童稚幻想趣味的黑白素描、色彩繽紛的油畫，還包括一幅在五分鐘內完成的素描。作品紀錄片完成後全部銷毀，本片是該次創作過程僅存的紀錄！足以列入世界上最偉大的紀錄片之一！
以驚悚類型影片在影史占有一席重要之地的法國電影導演Henri-Georges Clouzot，在1955年的盛夏，帶領攝製小組造訪友人畢卡索位於法國南部尼斯的工作室，在有限的時間內，儘可能地拍攝這位天才藝術家創作手法的各個面向，試圖解開其創作之謎。
棄絕攝影機位移與剪接等技法，以膠卷捲動的時間做最真實的紀錄！導演突破傳統紀錄手法，將攝影機放置在畢卡索前方半透明的畫板之後，清晰地捕捉住畫家筆觸與快速作畫時流下的墨水…等創作痕跡的驚人的反向影像。
透過《畢卡索之謎》這部精彩萬分的藝術家貼身實錄，清楚見證畢卡索恣意揮灑的天分，感受他豐沛的能量。
狂愛走一回 Surviving Picasso 1996 USA
導演：詹姆士艾佛利
編劇：Arianna Stassinopoulos Huffington Ruth Prawer Jhabvala
演員：安東尼霍普金斯 Tom Fisher (Ⅰ) Andreas Wisniewski 茱莉安摩爾
劇情簡介
她是法蘭西絲，一個美麗年輕的藝術系女學生；他是畢卡索，一個知名的頂尖藝術家。畢卡索在62歲時，與年輕的法蘭西絲相遇，兩人排除眾議，展開一段長達10年、刻骨銘心的忘年之愛。
此片彷彿是一塊五彩繽紛的畫布，描繪出他們兩人之間真實的愛情故事，娓娓道出一個野心勃勃的年輕女人，如何掙扎在一個比她年長40歲的自大天才畫家的愛恨情仇之間。安東尼霍普金斯（《第六感生死緣》）栩栩詮釋出這位印象派繪畫大師令人讚嘆的精力、創作才華、與錯綜複雜的情愛關係。