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2007-06-12 07:08:57阿楨

星光幫與超女秀

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相對於島內對星光幫的褒（節目健康平實）貶（無聊的歌唱比賽）對立，看看來自澳門之音。

星光大道為何超級＞中時 2007.06.06 伍向豪（澳門科技大學行政管理學院助理教授）

「超級星光大道」開播至今，在短時間內引起台灣年輕人的注目，而參賽者的八卦與節目花絮，也成為台灣人茶餘飯後的談話主題。一時之間，似乎馬王不配，以及民進黨初選爭議也被人丟去九霄雲外。事實上，類似的歌唱競賽節目在大陸隨著「超女」、「超男」打響名號後，每天幾乎都可在大陸的電視節目看的到，而超級星光大道為何能在類似節目大行其道後，在台灣打出一片天？對台灣在全球流行文化影響上有何意涵？
其實除了與對岸不同的節目創意之外，超級星光大道之所以成功，應該歸功於這個節目的公關及行銷手法。個人認為，「超級星光大道」的公關手法可以分為下列兩點做觀察：
首先是製造曝光度，越有爭議越好：在節目進行的過程中，參賽者在製作單位的運作下，從無名小卒成為家喻戶曉的知名人物。在這個節目播出之前，相信沒有幾個人認識楊宗緯這號人物，但是隨著節目播出，他的獨特唱腔，他到底是幾年次，有無被國防大學退學，甚至與助理是否有曖昧情，都成為民眾八卦的焦點，閱聽者不看反倒不行。而隨著八卦新聞的出現，經紀人、製作單位以及當事人都採取不反擊的態度。這個手法就像公關教父柏奈斯當初在推銷煙品一樣，製造衝突點與問題點，不怕沒有八卦及爭議，只怕媒體不報。
在這種情況下，隨著八卦與爭議越來越多，也就能夠吸引原來不知道這個節目的人（例如筆者）也好奇的打開電視去看。從行為學的角度來說，這就是製作單位及媒體製造出一個訊息誘因，使得更多閱聽者進入這個節目所製造的氛圍裡面，在閱聽者群體內產生聲聞效應(words of mouth effect )，進而在閱聽者群體內形成「羊群效應」(herds effect)，也就是使沒看節目的人，因為「跟不上進度」，缺少與其他人對話的共通話題而不得不去看。因此就這個節目來說，其創意就在於將一個再也平凡不過的人物塑造成偶像人物，並以偶像的規格去塑造競賽者的個人特質，這也是該節目和「超女」、「超男」等節目共通的元素。
其次，配合台灣人的人性觀。此類實境節目的創始者應是美國的「誰是接班人」節目（The Apprentice，港譯飛黃騰達），而「誰是接班人」節目的特點即在於每集最後，川普（Donald Trump），及其公司高層與當集的勝方會批判輸的那一隊，並且鼓勵輸的一隊進行批鬥，藉以淘汰他們認為不適任的人出局。這種節目元素後來在大陸的電視節目也大行其道，頗受歡迎。但是「超級星光大道」卻反其道而行，強調競爭過程中的「光明面」，在美國以及大陸有賣點的批鬥元素在這個節目中反倒不見。（楨：應說想逃避毒舌評論吧，如同無性的偶像劇之於Ａ片）
這可歸因於製作單位配合台灣人獨特人性觀，藉由客製化（customerization）來製作台灣人喜歡看的歌唱競賽節目。因為台灣人一 般不喜歡批鬥，而且同情弱者，因此「人性光明面」的塑造就成為此節目在配合台灣閱聽大眾口味時所不得不然的選擇。所以若深入探索這個節目的成功元素，其實閱聽者應有正確的認識，那就是這節目的成功除了代表新世代的動能以及感動，媒體工作者在公關及行銷手法的創新也是重要因素。
然而，對一般閱聽大眾而言，「星光幫」可能代表一種新世代的創新以及流行符號。但在追逐流行的同時，此時大家應該以冷靜的心去分析及判斷，藉而製造出更多的創意點子，對台灣在全球流行文化圈子的競爭與發展，貢獻更多正面意義。
 
超級女聲＞維基百科
 
《超級女聲》，簡稱超女，是中國湖南衛視在2004年至2006年間舉辦的針對女性的大眾歌手選秀賽，每年一屆。此項賽事接受任何喜歡唱歌的女性個人或組合的報名。其顛覆傳統的一些規則，使之受到了許多觀眾的喜愛，是現今中國大陸頗受歡迎的娛樂節目之一。超級女聲在產生不少頗有明星特質的選手的同時，也湧現出類似孔慶翔的一些反偶像，如「紅衣教主」黃薪等。超級女聲極高的人氣在中國電視節目界造成了很大的影響，引起其他媒體的仿效或責難，已經成為一種社會現象。
2005年度的超級女聲在中國大陸地區創造了極高的收視率。據電視調查機構央視索福瑞發布的資料顯示，超級女聲播出時期，湖南衛視收視率在中國大陸地區排名居第二位（總收視率第一位為央視一套）；超級女聲節目也是同時段節目的收視率第一位。8月26日總決賽的冠軍得到352萬的簡訊投票。前三甲一晚共獲得約900萬的選票。 
2005年超級女聲總決賽第一輪現場以「超女」為代表的選秀節目，因為播出周期長，主辦方不僅增加了收視率，還能賺取很高的手機簡訊費；於是，2007年9月，中國國家廣播電影電視總局下發文件，對選秀類節目做出多項限制令；其中包括，節目播出的時間不得超過兩個月，不得在各省級、副省級電視台的衛星頻道19：30至22：30的黃金時段播出等；甚至對主持人的語言、行為，評委、嘉賓的專業性，選手的服裝造型等，都作出了相當嚴格的規定[1]。
2009年1月，湖南衛視宣布在停辦了三年後，有意要重新啟動「超級女聲」。[2]同年5月，在獲得國家廣電總局的批複後，以「2009快樂中國·步步高音樂手機·快樂女聲」的名字回到了中國大眾的視野。[3]
概況
超級女聲前身是湖南電視台娛樂頻道（以下簡稱湖南娛樂）所主辦的「超級男聲」一個姊妹賽事。2004年在湖南地區取得成功後，轉由湖南衛視與其他地市媒體聯辦（湖南地區為湖南娛樂），每年在全國的部分城市舉行分唱區選拔賽，最後在長沙舉行年度總選。 另註：節目原取名[情歌王子]，但未通過，最後定名[超級男聲]。
賽程賽制
2006年前的超級女聲在賽程賽制上基本相同，但也存在細微差別。自2006年後，超級女聲的賽程賽制各細節上都有比較大的改動，但沒有根本的變化
舉辦宗旨：想唱就唱，以唱為本。（2006年超級女聲更改為：想唱就唱，唱得響亮。以配合其主題歌《唱得響亮》）
報名條件：只要喜愛唱歌的女性，不分唱法、不計年齡（16歲以下需家長陪同）、不論外型、不問地域，均可在指定唱區城市免費報名參加。由於中華人民共和國國家廣電總局的規定限制，從2006年開始，報名選手需年滿18周歲。
組合：超級女聲比賽允許由多個個女性組成一個組合參加比賽，共享一個參賽名額。
賽程設置
湖南衛視承辦的超級女聲賽程分為「分唱區選拔」和「年度總決選」兩個部分（2006年在年度總決選前增加了復活賽的設置）。原湖南娛樂舉辦的超級女聲則沒有年度總決選。超女的賽制經常發生一些變化，以提供給觀眾更多的新鮮感。
分唱區選拔賽大體上可以分為三個部分：海選、複選和晉級賽。
海選：指所有報名選手根據報名先後進入攝影棚面對評委演唱自選歌曲（無伴奏），評委按鈴表示演唱結束。評委會對其表現作一簡短評價。在所有報名選手結束海選後，評委將從所有參加海選的選手中選出50名優秀的選手進入複賽。
複賽：50名選手以號碼順序，將5名選手分為一組，共計十組。首先從每一組中直接各淘汰1名。剩下的40名選手再選出10名選手直接晉級20強，最後從剩下的30名選手再淘汰20名。沒有被淘汰的選手進入20強。
晉級賽：各分賽區晉級賽分為20進10、10進7、7進5、5進3，共四場比賽每場分別淘汰10名、3名、2名選手，最好一場晉級賽中將產生分賽區冠亞季軍。在這四場比賽中，採用以選手的場外觀眾支持率為主，評委和大眾評委為輔的淘汰方式。
年度總決選為淘汰賽。先從各分唱區亞軍和季軍組成的團隊中淘汰一半選手，再將剩下的選手與各分賽區的冠軍選手一起組成團隊比賽。規則類似於晉級賽。根據每年分賽區的個數的不同（例如2004年4個，2005年5個），規則也有所不同。
年度總決選的前三甲排名，由觀眾的簡訊投票數多少排名。一個手機可以投15票。固定電話用戶和中國移動通訊公司的部分手機號碼還可以通過撥打聲訊台投下15票。這樣，其實中國移動的手機就可以投30票。
專家評委
專家評審一般由華語流行樂壇的歌手、資深電視人或者其他明星擔任，負責海選和複賽的評判工作，並為選手們給出適當的建議。在海選中，他們給選手打分，並可以現場頒發通過卡，允許選手參加下一輪比賽。在晉級賽中，他們要提名選手參加PK賽（見下），並且在很多場次能直接讓選手晉級。在分賽區和總決選前三甲排名上，他們沒有發言權。
大眾評委
由落選的選手和/或其他各行各業的民眾組成的評委團，負責在除總決賽外的晉級賽中的PK賽上，投票決定選手的去留，人數大約在30到40人左右。由主辦方負責在分賽區當地挑選。
簡訊投票
電視觀眾可以在一場比賽結束後，另一場比賽開始前，為後一場比賽的選手投票。一般在分賽區20強以上的晉級賽上，獲得選票最低的選手會被選中進入PK賽，由大眾評委決定去留。分賽區和總決賽的前三名直接由簡訊票數決定。
PK賽
當賽程需要淘汰一名選手時，會由專家評委選出一名表現較差的選手和觀眾簡訊投票率最低的選手進行PK賽，如果專家選出的人選和得票最低的選手是同一人，則她會被直接淘汰。進行PK賽時，每人發表一番談話，並清唱一首歌曲的片斷，然後由大眾評委進行投票，得票低的一位將被淘汰。06年的賽制中，從10進7開始，選手在首輪演唱後，得票最低的選手需和得票數量倒數第二或第三（由得票最低的選手自己選擇）的選手PK。
復活
2006年的超級女聲增加了復活機制，每個唱區被淘汰的十強選手可以通過復活賽取得繼續比賽的資格。
復活賽制如下：
1.五大唱區按啟動順序依次演唱，每個唱區7名復活選手演唱完畢後，專業評委從中選擇當場表現最好的2名選手，進入評委選擇的候選名單，同時選出2位表現較弱的選手直接淘汰。由此，將產生10位評委選擇表現較好的候選選手，10位被淘汰選手，15位待定選手。
2.評委再從10位候選選手中選擇5位「評委支持選手」；剩下20位選手中，場外簡訊支持最高的5位選手成為「場外支持選手」，其餘選手被淘汰。
3.在接下來的一輪中，5位「評委支持選手」和5位「場外支持選手」將成為對壘的兩列。
1.首先將進行1輪對壘拉票演唱，演唱之後，評委選擇2位「場外支持選手」直接復活，同時，「評委支持選手」中簡訊票數最高的選手也直接復活。
2.在剩下的6位選手中，淘汰掉簡訊票數最低的2人，剩餘4位選手進入「多人PK」環節，由分唱區前3強選手和全國16位媒體代表組成的大眾評審團投票，決定最後1個復活名額的歸屬。至此，復活5強全部產生。
歷屆賽事
 2004 快樂中國·超級女聲 比賽結果
唱區 冠軍 亞軍 季軍
成都唱區 王媞 張含韻 尹婷婷
南京唱區 安又琪 張玥 劉寧
武漢唱區 孫一卜 陳文婭 郭娟
長沙唱區 Strings 楊暘 張琛
總決賽
安又琪 2004年度冠軍
王媞 2004年度亞軍
張含韻 2004年度季軍
Strings 2004年度第四名
孫一卜 2004年度第五名
2005 快樂中國超級女聲 比賽結果
唱區 冠軍 亞軍 季軍
姓名 票數 姓名 票數 姓名 票數
長沙唱區 趙靜怡 106967 黃雅莉 87118 佘曼妮 77115
廣州唱區 周筆暢 113535 易慧 67310 李娜 56383
鄭州唱區 朱妍 524595 宋琳 473327 郭慧敏 470841
成都唱區 李宇春 206564 張靚穎 58172 何潔 42335
杭州唱區 紀敏佳 37385 葉一茜 36736 林爽 26835
總決選
08號 李宇春 3528308票 2005年度冠軍
07號 周筆暢 3270840票 2005年度亞軍
01號 張靚穎 1353906票 2005年度季軍
02號 何潔 2005年度第四名
04號 紀敏佳 2005年度第五名
10號 黃雅莉 2005年度第六名
06號 葉一茜 2005年度第七名
03號 易慧 2005年度第八名
09號 趙靜怡 2005年度第九名
05號 朱妍 2005年度第十名
 2006 快樂中國超級女聲 比賽結果
賽事進行狀況 唱區 十強 入圍 唱區四至十強
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
長沙 厲娜
(152133) 張亞飛
(137925) 許飛
(137031) 張美娜 胡靈（復活） 李薇薇 黨寧 張姍姍 楊丹 查娜
杭州 REBORN組合
(131948) 唐笑
(113721) 張焱
(46661) 朱雅瓊（復活） 郝菲爾（復活） 翟夢 尹林光子 張媛 董玟瑩 孫聞雍
成都 譚維維
(241593) 趙媛媛
(156621) 陽蕾
(80586) 熊文 彭春霞 劉悅 喬維怡（復活） 蔡瑩瑩 吳雅夢 陳鷺虹
瀋陽 艾夢萌
(237478) 張楚格
(169714) 鞏賀
(156951) 魏佳慶 張冬玲 朱江 王欣如 羅丹 付靜 李璇
廣州 劉力揚
(359808) 尚雯婕
(142803) 韓真真
(110102) 杜長蕊 程欣 張曉潔 李皆樂 孫藝心（復活） 周漁 梁紫丹
全國賽10強 編號 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10
姓名 韓真真 REBORN組合 艾夢萌 譚維維 厲娜 尚雯婕 許飛 劉力揚 唐笑 陽蕾
總決選
尚雯婕 5196975票 2006年度冠軍
譚維維 4818125票 2006年度亞軍
劉力揚 2006年度季軍
艾夢萌 2006年度第四名
厲娜 2006年度第五名
許飛 2006年度第六名
韓真真 2006年度第七名
Reborn 2006年度第八名
唐笑 2006年度第九名
陽蕾 2006年度第十名
新聞動態

2006年1月11日重慶晚報報導，湖南衛視向廣電總局上報2006年度《超級女聲》和《超級男聲》兩個節目，但被告知只能批准一個。最終湖南衛視決定於2006年度只辦《超級男聲》的比賽，籌備工作將於3月開始，4、5月開始海選[4]。
然而，實際上湖南電廣並沒有如期舉辦所謂「超級男聲」，而2006年蒙牛酸酸乳超級女聲已於2006年4月2日在長沙低調開幕，長沙唱區當日開始接受預選賽報名。2006年的超級女聲，預選賽的全國收視率依然為1.08％，收視率7.77％，高居同時段的全國第一位。
維基新聞相關報導：
2006年度超級女聲正式啟動[編輯] 超女粉絲新名詞解釋
粽子：對「間諜」的稱呼，超級女聲的粉絲們中多指潛入其他選手粉絲群里的人。來源於李宇春在新浪參加成都三甲聊天時講的一個笑話：「包子家族和米飯家族打群架，蛋炒飯等把花捲等打得落花流水，把粽子逼到一個角落的時候，粽子把外衣一脫，說：『我是間諜！』」另有一種説法，說這個笑話最初是李宇春的某位粉絲在百度貼吧上的一個旨在讓偶像開心一笑的貼子裡面寫了這個笑話，然後李宇春可能上網看到了。
PK：英語 Player Killing 的縮寫，源於MUD，最初是指在遊戲中高等級玩家隨意殺害低等級玩家的行為，超級女聲賽程中有一個環節「PK賽」借用了這個詞。超級女聲的PK其實是指兩個選手互相比賽以淘汰其中一名，這往往是節目中最殘酷的部分。
 「超女紀念碑」事件
2006年10月12日《重慶晚報》報導：在北京市通州區宋庄鎮宋庄文化藝術節（2006年10月6日至10月16日）公共雕塑展覽處，《超級女聲》出身的偶像歌手李宇春與周筆暢被藝術家孫振華與戴耘作成雕塑「超女紀念碑」，引發軒然大波。這尊「超女紀念碑」的石碑下方刻有「超女紀念碑」五字，上方刻有李宇春與周筆暢的全身人像；李宇春右手高高地握著玉米棒（李宇春的支持者被稱為「玉米」，與「宇迷」諧音）；周筆暢右手拿著麥克風，左手比出Ｖ字手勢（象徵「勝利」）；兩人都是一隻腳跨步在前，姿態充滿「文革氣息」。李宇春所屬的天娛傳媒公司表示，將控告孫振華與戴耘侵犯肖像權；周筆暢則透過公司回應：「自己沒有被樹碑立傳的資格。」由於「超女紀念碑」引發爭議，李宇春與周筆暢又不領情，雕塑展主辦人鄒躍進坦承十分驚訝。鄒躍進認為：人們只為死者建造紀念碑，「但『超女』沒死，藝術家卻建造了紀念碑」，意在諷刺「超女現象」。
「超女變脫星」事件
2006年10月23日《重慶時報》報導：2005年落選卻被唱片公司網羅的超女邵雨涵為《男人裝》雜誌拍攝封面清涼照片，引發軒然大波。在這張照片中，邵雨涵身穿比基尼泳衣，擺出各種撩人姿態，不但養眼，也十分引人遐想。另外三位超女葉一茜、林爽、安又琪也都先後為該雜誌拍攝封面清涼照片。以邵雨涵為封面人物的《男人裝》雜誌出版後，邵雨涵的母親大表不滿，透過媒體發表公開信，痛批女兒行徑令她失望。她說，要不是鄰居告訴她，她根本就不知道有這件事。她語氣激動表示：「非常痛恨這本雜誌。」她坦言，很後悔女兒去參加《超級女聲》而進入演藝圈。曾任《超級女聲》評審的歌手柯以敏斥責《超級女聲》的「重色不重藝」現象，她語帶諷刺地說：「都把胸擠成這樣了，乾脆脫了拍寫真。」
《時代》雜誌封面
第一屆第三名張含韻完成商業廣告代言, 為無數"平民娛樂偶像"夢想樹立了榜樣。2005年第二屆超女的成功超乎所有人的預想,民眾投入的熱情令人乍舌。2005年10月李宇春等登上美國《時代周刊》封面。以「報導國際重要事件的雜誌」為定義的時代周刊.封面人物多為商人政要。 簡訊投票賽制被廣泛熱議。無門檻的投票方式讓人聯想到"普選"的全民投票。此時便有言論稱此為中國的"民主示範","民主啟蒙"。亦有相當的聲音,質疑賽制本身的公正性。
 
類似節目

香港
超級巨聲（香港無線電視）
亞洲星光大道（香港亞洲電視）
中國大陸
快樂中國系列
2007年度快樂中國·快樂男聲
2009年度快樂中國·步步高音樂手機·快樂女聲
夢想中國
我型我秀
加油好男兒
舞狀元
台灣
超級星光大道（中國電視公司）
快樂星期天─校園歌喉戰（中華電視公司）
超級偶像（三立電視、台灣電視公司）
亞洲新人歌唱大賽（八大電視）
全球新人王（東森電視）
新加坡
絕對SuperStar
（英文）校園SuperStar
（英文）非常SuperBand
超級主持人
（英文）明星偶像
唯我獨尊
（英文）才華橫溢出新秀
（英文）新加坡偶像
Live The Dream
The Dance Floor
參考文獻
1.^ 廣電總局禁止省級上星頻道黃金時段播選秀節目
2.^ 湖南衛視宣布"超女"重啟動 或改名"快樂女聲"
3.^ 「快樂女聲」能有多快樂？
4.^ 新浪網
外部連結
2005湖南衛視超級女聲官方站點
2006湖南衛視超級女聲官方站點
新浪網（簡體中文版）新聞中心〈新視點〉專題：〈超女紀念碑〉
TIME
超女登上時代封面
http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E8%B6%85%E7%BA%A7%E5%A5%B3%E5%A3%B0
 
2009快樂女聲＞维基百科
 
快樂女聲（Super Girl）是中國湖南衛視於2009年5月1日起舉辦的大眾歌手選秀比賽，其前身為2004年起連續舉辦三年三屆的《超級女聲》，後因推出《快樂男聲》的關係而停办，直至2009年才重新啟動賽事。所有參賽者必須為年滿十八周歲的女性公民，而本年度更是首次接受外籍選手報名參賽。《快樂女聲》於2009年5月24日起在湖南衛視湖南娛樂頻道首播，由廣東步步高電子工業有限公司“步步高音樂手機”冠名贊助播出，口號設為：“想唱就唱，我最響亮。”
 
比賽賽制

海选
全国分23个地方和网络选区，每个区有不同的名额，共产生300名晋级选手。
赛区 名额
成都 25
长沙 20
西安 20
沈阳 20
广州 20
郑州 10
杭州 10
昆明 10
南宁 10
哈尔滨 10
石家庄 7
太原 10
兰州 8
武汉 10
济南 10
南京 10
南昌 8
金鹰网 14
腾讯网 10
百度 10
搜狐 10
网易 10
新浪 10
据湖南卫视称,有大约15万人参加海选.
突圍賽
時間：2009年6月9日至2009年6月18日
300進60賽制：比賽分六場進行，選手賽前經過抽籤取得各自編號。第一輪，五十人分十組，每組五人輪流演唱。評委對每組選手進行點評，宣佈晉級、待定或淘汰，但整輪的直接晉級名額不得超過四個人。五十人演唱完畢，評委經過商議再次宣佈部分淘汰，部分晉級，仍然待定的選手進入第三輪。第三輪，待定選手進行分組演唱。所有待定選手演唱完畢後，評委集中宣佈淘汰或晉級。至此綜合六場，全國六十強晉級選手全部產生。
60進20賽制：比賽分兩場進行，選手賽前經過抽籤進行分組和取得各自的編號。第一輪，三十位選手分為六組，每組五人分別演唱後，評委宣佈表現最優秀的一位進入安全區，最不理想的一位淘汰，其餘三位進入危險區。六組選手全部演唱完畢，評委綜合考量後再次宣佈，安全區的選手晉級或待定，危險區的選手待定或淘汰，而其餘待定選手將會進入第三輪的演唱。第三輪，待定選手進行分組演唱。在所有待定選手演唱完畢後，評委集中宣佈淘汰或晉級。至此綜合兩場，全國二十強晉級選手全部產生。
十強賽
時間：2009年6月26日至2009年9月4日
10進7賽制：第一輪積分排位賽，十位選手按照序號順序演唱。演唱完畢由大眾評審團、專業評審團和專家評委共同打分，總分一百分，按照選手積分排列產生第一到第十名。第二輪封面女聲爭奪賽，首輪排名前四位的選手根據車輪戰決出該周電子唱片封面女聲。第三輪搶七換位賽，積分排名最末的第八、九、十名選手，通過搶擂挑戰排名第五、六、七名的選手，如果挑戰成功，雙方交換排名，最終產生該周排名最末的三名選手。
7進6賽制：第一輪七人挑戰賽，選手互挑對手兩兩挑戰，上周封面女聲獲得優先挑選權，評委舉牌決定勝負，勝者過關，負者待定，由此產生三位過關，四位待定。第二輪封面女聲爭奪賽，過關三人按號碼從小到大輪流演唱，三方評委打分。三人演唱完畢，產生排位，分數最高者就成為封面女聲並且直接晉級。第三輪反向車輪賽，待定六人進行搶擂，第一位搶到的成為擂主，首先演唱，然後五位選手繼續搶擂，專業評審團投票決定勝負，負者留在台上接受下一位搶擂選手的挑戰。最後留在台上的選手進入終極對決，同時專家評委根據此輪表現，在待定五人中商議選出表現最弱的一人進入終極對決，其餘四人晉級。第四輪終極對決，兩名選手由大眾評審團投票，票低者淘汰，票高者晉級。最終產生快樂女聲全國六強。
6進5賽制：第一輪六人分組對決賽，上周的封面女聲前兩名分別擔任隊長，輪流挑選隊友，組成紅、藍兩隊，兩兩對決，由專家評委舉牌決定勝負，三局兩勝，獲勝隊伍選手全部過關。失敗隊伍三人中，評委挑選表現最好的一位過關，其餘兩位待定並進行對決，由大眾評審團投票，票數低者直接進入終極對決。第二輪封面女聲爭奪賽，過關四人按號碼從小到大輪流演唱，三方評委打分，分數最高者成為封面女聲並且直接晉級快樂女聲全國五強，其餘選手繼續待定。第三輪四人搶擂對決戰，待定四人進行搶擂，兩兩對決，由專業評審團投票決定勝負。兩位勝者晉級，兩位負者繼續待定。第四輪終極對決，首先進入終極對決的選手，在兩名待定選手中選擇一位成為自己的對手，另一位被保送進入全國五強。終極對決由大眾評審團投票，票低者淘汰，票高者晉級。最終產生快樂女聲全國五強。
5進4賽制：第一輪反向車輪戰，五位選手分別和五位快男搭擋，搶擂決定演唱順序，專家評委舉牌評出表現最差一人進入危險區，其餘四人過關。第二輪晉級爭奪戰，過關四人按號碼從小到大輪唱，三方評審打分，分數最高者直接晉級並成為封面女聲，其餘選手待定。第三輪自我拯救對決戰，危險區選手從待定三人中選擇一位挑戰，大眾評審舉牌投票，票少一方進入終極對決。第四輪終極對決，首先進入終極對決的選手，在兩名待定選手中選擇一位成為自己的對手，另一位被保送進入全國四強。終極對決由大眾評審團投票，票高者晉級，票低者淘汰。由此產生全國四強。
4進3賽制：第一輪自選對手對決戰，四位選手自主選擇對決對手，兩兩對決，專家評委決定產生三位過關，一位待定。第二輪四強反向車輪戰，三位過關選手依次進行反向車輪戰，由專業評審投票產生最弱一位，接受待定選手挑戰，失敗者直接進入終極對決，其餘三人過關。第三輪晉級爭奪戰，過關三人依次演唱，三方評委打分，分數最高者首位晉級全國三強並成為本周封面女聲。第四輪終極對決，兩位待定選手將接受其他十強選手共計七人的投票，票高者晉級，票低者進入終極對決，每人一百秒演唱之後，由大眾評審團投票，票高者晉級，票低者淘汰。全國三強誕生。
[编辑] 賽事
比賽分三個階段：
第一階段：全國預選賽
第二階段：突圍賽
第三階段：十強賽 
[编辑] 全國十強
08號，李媛希，長沙賽區（第十名）
01號，曾軼可，沈陽賽區（第九名）
02號，潘虹樾，成都賽區（第八名）
05號，潘辰，南京賽區（第七名）
07號，談莉娜，南寧賽區（第六名）
06號，劉惜君，廣州賽區（第五名）
03號，郁可唯，成都賽區（第四名）
04號，黃英，成都賽區（季軍）
10號，李霄雲，蘭州賽區（亞軍）
09號，江映蓉，成都賽區（冠軍）
[编辑] 封面女聲電子專輯
場次 播出日期 電子專輯 封面女聲 ELLE
1. 2009年7月17日 我要閃閃唱 郁可唯 File:Sgweek1.jpg
周冠軍：03號 郁可唯《如果雲知道》
第二名：10號 李霄雲《說走就走》
第三名：06號 劉惜君《祝福》
第四名：09號 江映蓉《表白》
第五名：02號 潘虹樾《愛是懷疑》
 第六名：01號 曾軼可《複習小情歌》
第七名：07號 談莉娜《特務J》
第八名：08號 李媛希《海芋戀》
第九名：04號 黃英《彩雲追月》
第十名：05號 潘辰《My Happy Ending》
 
2. 2009年7月24日 夏天快樂 江映蓉 File:Sgweek2.jpg
周冠軍：09號 江映蓉《When I Grow Up》
第二名：03號 郁可唯《玫瑰玫瑰我愛你》
第三名：06號 劉惜君《南海姑娘》
第四名：05號 潘辰《煩》
第五名：02號 潘虹樾《So What》
 第六名：10號 李霄雲《浪花一朵朵》
第七名：07號 談莉娜《看我七十二變》
第八名：04號 黃英《娜魯灣情歌》
第九名：08號 李媛希《你的微笑》
第十名：01號 曾軼可《Good Night》 
 
3 .2009年7月31日 我愛家鄉 黃英 File:Sgweek3.jpg
周冠軍：04號 黃英《太陽出來喜洋洋》
第二名：09號 江映蓉《High歌》
第三名：03號 郁可唯《絨花》
第四名：06號 劉惜君《萬水千山總是情》
第五名：05號 潘辰《謝謝儂》
 第六名：10號 李霄雲《至少還有你》
第七名：07號 談莉娜《熱辣媚娘》
第八名：02號 潘虹樾《一樣的月光》
第九名：01號 曾軼可《旅行的意義》
第十名：08號 李媛希《打起手鼓唱起歌》 
 
4 .2009年8月7日 你好，校園 李霄雲 File:Sgweek4.jpg
周冠軍：10號 李霄雲《白樺林》
第二名：09號 江映蓉《We are together》
第三名：04號 黃英《踏浪》
第四名：06號 劉惜君《野百合也有春天》
第五名：07號 談莉娜《快樂寶貝》
 第六名：03號 郁可唯《B小調雨後》
第七名：05號 潘辰《謝謝儂》 
 
5. 2009年8月14日 親愛的爸爸媽媽 李霄雲 File:Sgweek5.jpg
周冠軍：10號 李霄雲《爸爸給的堅強》
第二名：06號 劉惜君《親愛的小孩》
第三名：03號 郁可唯《回家》
第四名：04號 黃英《卓瑪》
第五名：09號 江映蓉《姐，你睡了吧》
 第六名：07號 談莉娜《不想長大》 
 
6 .2009年8月21日 手牽手 江映蓉 File:Sgweek6.jpg
周冠軍：09號 江映蓉&张杰《Love Magic》
第二名：04號 黃英&吉杰《婚誓》
第三名：10號 李霄雲&苏醒《紅豆》
第四名：03號 郁可唯&魏晨《天下有情人》
第五名：06號 劉惜君&俞灏明《深情相擁》
 
7 .2009年8月28日 舞動 江映蓉 File:Sgweek7.jpg
周冠軍：09號 江映蓉《Jai Ho》
第二名：10號 李霄雲《改變自己》
第三名：04號 黃英《回到拉薩》
第四名：03號 郁可唯《十字街頭》 
 
8. 2009年9月4日 SUPER STAR 江映蓉 File:Sgweek8.jpg
冠軍：09號 江映蓉《野》
亞軍：10號 李霄雲《沉澱》
季軍：04號 黃英《映山紅》 
 
[编辑] 比賽數據
參賽者總數：约15万
首名入圍最多次數的參賽者：郁可唯、江映蓉、李霄雲（2次）
連續首名入圍最多次數的參賽者：郁可唯、江映蓉、李霄雲（3次）
進入終極對決最多次數的參賽者：郁可唯、黃英（3次）
連續進入終極對決最多次數的參賽者：郁可唯（2次）
成為封面女聲最多次數的參賽者：江映蓉（4次）
連續成為封面女聲最多次數的參賽者：江映蓉（3次）
換位成功最多次數的參賽者：李霄雲（2次）
[编辑] 參見
超級女聲
快樂男聲
http://zh.wikipedia.org/wiki/2009%E5%BF%AB%E6%A8%82%E5%A5%B3%E8%81%B2
 
超級星光大道＞維基百科
 
《超級星光大道》是由金星娛樂事業有限公司製作、中國電視公司監製的台灣電視歌唱選秀節目，從2007年初開始播出。每一屆（季）各與不同的唱片公司合作，每屆比賽的時間長度約半年。每屆冠軍可以得到一張唱片合約與新台幣100萬元的獎金，第三屆獎金更加碼到新台幣300萬元。
第一屆在2007年7月13日結束，第二屆在2008年1月25日結束，第三屆在2008年8月22日結束，第四屆在2009年3月27日結束，第五屆在2009年10月16日結束，第六屆在2009年11月6日開始。
該節目號稱為「台灣歷史上規模最大的選秀會」，有別於中國大陸《超級女聲》式的毒舌評審方式，以專業及回歸歌唱內容作號召。主持人為陶晶瑩，另設有五席評審，擔任常任評審的有袁惟仁、黃韻玲、張宇、鄭建國（Roger）、黃小琥等知名演藝從業人員。
節目內容
《超級星光大道》因富有戲劇張力及具有媒體炒作議題，於台灣造成極大轟動。叫好叫座的情形，除了讓該節目創造驚人收視率，也意外讓台灣觀眾找到久違的「期待收視」效果。而該節目對台灣年輕學生、上班族階層的種種影響，更被媒體誇大成「星光症候群」，且因高人氣使得節目在網際網路上有「明星預校」之稱號。
事實上，該節目會造成如此轟動，節目內容是重要的因素。依據世新大學廣播電視學系助理教授管中祥的分析，該節目不僅有台灣典型歌唱競賽節目《五燈獎》的「素人參賽」基本比賽類型，還有評審專業的評語，參賽者與演唱功力佳的歌手或唱片製作人合唱（有時也會同時擔任評審），也有單淘汰制的「PK生死戰」，公開徵求有實力歌唱者的「踢館賽」，強調聲音本質的「不插電演唱」，挑戰兩種極端歌曲類型的「地獄悲歌v.s.天堂High歌」，與淘汰者合作的「老戰友默契合唱」等多元的比賽類型都頗具巧思。另外，製作單位的設計模式，也有其一定影響力；例如講究燈光的表演場地、對參賽者的專業造型設計、事先彩排、後製剪接、樂團伴奏取自原唱或重新編曲等。還有以參賽者比賽前的小花絮、比賽後的心得發表，加強觀眾對參賽者的認識。
依據國防大學政治作戰學院新聞研究所專任助理教授謝奇任的分析，《超級星光大道》一次融合選秀節目、戲劇節目與真人實境秀的特色，以此三種故事型態呈現於電視，「讓觀眾在同一節目中感受到三種文本」，打造出「星光、傳奇、真人秀」。第一種文本是「素人變明星」，因為該節目的定位就是要讓參賽者能夠一圓明星夢；第二種文本是「凡人變英雄」，如同武俠小說中的無名小卒成為一代英雄的過程；第三種文本是「真人實境表演」，參賽者不時流露出真性情，參賽者之間建立「幫」與「班」的情誼，哭笑之間讓觀眾感染了真實情緒的表達，沖淡了追求名利的銅臭味。
但也因為參賽者在歌唱比賽過程的哭笑情緒過於戲劇張力，且在每一屆的PK賽中表現傑出的踢館者都會被製作人邀請正式參加下一屆，加上多位參賽者在比賽後期已被經紀人簽約，讓部分媒體及觀眾認為該節目有「造假」、「結果內定」及「黑箱作業」。除此，參賽者的容貌、年齡及身份也成為話題。對此，製作單位均予以澄清否認，他們認為該節目之所以成功全然為「真情真實」。雖然如此，仍有人認為，該節目的「炒作」、「內定說」等負面消息，已經讓該節目的製作本質與「真人實境秀」無異。持這些主張者認為：該節目熱潮是在媒體推波助瀾下，導致集體群眾模倣傚應所造成的，這種偶像風潮對青少年有很大影響力，但也會很容易被更多有趣、新奇事物所取代。
 歷屆賽事      
第一屆
2007年1月12日開始的《超級星光大道》第一屆賽事，合作單位是華研國際音樂，以百位以上的初賽參賽者為起端，進行內容不一的競賽。經過五個月初賽、複賽等過程後，2007年5月起，該節目進入正式決賽。而決賽名單則為六位清一色的男生，名單分別為：楊宗緯（2007年6月10日錄影中宣佈退賽）、林宥嘉、潘裕文、周定緯、盧學叡（2007年7月6日得到第四名）、劉明峰（2007年6月29日得到第五名）。而前十強參賽者產生後，這些大多為在學學生的參賽者被暱稱為「星光幫」，也迅速擁有廣大的歌迷的喜愛與支持。 在第一屆與楊宗緯PK的蕭敬騰更是創下了收視新高，曹格的歌「背叛」在節目中也被兩人唱紅，在那一段時間還成為台灣膾炙人口的歌曲。
第一屆節目獲得第42屆電視金鐘獎「娛樂綜藝節目獎」，主持人陶晶瑩獲得「娛樂綜藝節目主持人獎」[2]。
第二屆
2007年7月20日開始的《超級星光大道》第二屆賽事，合作單位是環球音樂，同樣以一百位甄選的初賽參賽者為起端，許多比賽內容也與第一屆雷同，比賽的女生比例較高，而2007年10月19日節目中出爐的前十強參賽者，更只有兩位男生，其餘八位皆為女生[3]。
第三屆
另見：超級星光大道 (第三屆)
2008年2月1日開始的《超級星光大道》第三屆賽事，徵選活動的範圍從台灣擴展到世界各地，讓海外華人也有一圓明星夢的機會。而且與前兩屆不同的是，第三屆總冠軍不僅有一紙唱片合約，獎金更加碼到新台幣300萬元。而2008年5月23日節目中出爐的前十強參賽者，有五位為男生，五位為女生，全球徵選活動包含洛杉磯、新加坡、日本等地。初選規則是自選歌曲在現場清唱30秒，若有特殊才藝，也可盡情發揮[4]。
第四屆
另見：超級星光大道 (第四屆)
2008年8月29日開始的《超級星光大道》第四屆賽事，以54位甄選的初賽參賽者為起端，許多比賽內容與前三屆雷同，主要評審則有相當大的變動。除了前三屆原有的黃韻玲和鄭建國（Roger），在今屆加入了伍思凱作為主要評審陣容。前三屆主要評審之中的張宇在第四屆開季前退出評審團，而另一位主要評審袁惟仁則於2008年9月14日的節目錄影宣佈退出評審陣容。其後袁惟仁在2008年10月26日的節目錄影重新當上主要評審。另外，主持人陶晶瑩因懷第二胎接近產期之緣故，於2008年10月26日的節目錄影後暫休產假，徐熙娣（小S）和蔡康永於2008年11月9日的節目錄影正式代班主持。2008年12月28日，由張惠妹代班主持18、19集；2009年1月9日是由星光四少（林宥嘉、周定緯、潘裕文、許仁杰）代班主持20、21集；2009年1月23日是由女演員、歌手楊丞琳代班主持22、23集，在2009年2月6日是由黃嘉千在24集至31集，開始代班主持。陳怡蓉在2009年2月6日及2月20日恢復主持24、26至30集。
第五屆
2009年4月3日開始的《超級星光大道》第五屆賽事，陶晶瑩在本屆重回主持工作，合作單位是華研國際音樂，初賽參賽者的甄選年齡資格原為25歲以下(後取消此限制)、並必須具備舞蹈才藝，並在2009年2月21日及2月22日及3月14日三天在台灣舉辦大型戶外甄選會，分別於高雄大遠百、台中中友百貨、台北中視大樓。另外，在擴大到校園甄選方面，在3月4日、3月10日、3月11日三天分別於花蓮東華大學、台北文化大學、台中東海大學三所大學舉辦大專校園甄選。比賽內容則與前四屆雷同，袁惟仁、黃韻玲、張宇、鄭建國為主要評審，其中張宇是相隔一屆後第三集(4月17日)重返評審行列。
2009年7月24日《超級星光大道》（學長姊合唱賽）節目播出，第一次邀請到四屆拿下總冠軍的參賽者同台，蒞臨星光五班指教。並在節目結束後，首次在yam天空採用觀眾投票方式，在2009年7月31日晚上22：00為止，投票結果，票數最低的三位參賽者一位淘汰，產生星光五班終極十強，現場Live。（也是五屆以非冠軍賽採直播）。
2009年8月19日（週五）第五屆賽事，再次在yam天空觀眾投票方式，來選出第五屆冠軍。
2009年10月9日《超級星光大道》（總決賽）節目播出中，是星光『首次』採現場直播方式。選出應屆第六名，也是本屆以來第二次直播，分別是（7月31日、總決賽10月9日）
第六屆
2009年11月6日開始的《超級星光大道》第六屆賽事，2009年9月26日、9月27日、10月3日及10月4日四天在台灣舉辦大型戶外甄選會，分別於高雄夢時代、台中新光三越、宜蘭友愛百貨及台北美麗華百樂園。另外，在擴大到下鄉試鏡方面，在9月29日、10月1日、10月3日、10月5日、10月7日、10月11日、10月12日、10月14日、10月15日九天分別於南投南開科技大學、大同技術學院、彰化市公所藝文生活館、新竹市政府大禮堂、親民技術學院、屏東太平洋百貨、雲林科技大學、南王里巴拉冠及台灣觀光學院九個地方舉辦下鄉試鏡活動。
重大新聞
2007年6月，在第一屆比賽進入積分賽時，該屆頗被看好的人氣王楊宗緯因表現優異，網路與媒體開始注意他的年齡背景，其後被媒體查出他的實際年齡（1978年）與節目公開之年齡（1983年）相差了五歲，之後爆發其塗改身分證謊報年齡等行為，由於偽造文書已觸犯法律，檢調單位介入調查此案，之後楊宗緯因不堪其家人受到媒體騷擾，壓力過大決定退賽，製作單位慰留未果遂鼓勵他公開說明道歉，主持人陶晶瑩與製作人詹仁雄於2007年6月6日召開記者會澄清節目報名未設年齡上限，楊宗緯則於6月10日錄影公開出面道歉並宣布退賽，之後台北地檢署傳喚楊宗緯與詹仁雄到案說明，檢察官考量其犯行輕微且具有悔意，予以一年緩起訴、五百字悔過書及義務勞動服務60小時處分，此事也打響了楊宗緯與「超級星光大道」節目的知名度。
2008年11月12日，第三屆季軍黎礎寧疑似因個人感情問題，在台中市燒炭自殺身亡，得年24歲，製作單位第一時間南下南投埔里黎家協助處理後事，並在11月14日節目尾聲播放三分鐘其在第三屆比賽之片段，中視並在11月16日下午17:00~17:30播出「懷念黎礎寧」特別節目以表悼念。
因應八八水災災情嚴重，中視在2009年8月14日停播「超級星光大道」一次，比照2008年四川大地震，當天晚間18:00~01:00採LIVE現場直播「把愛傳出去」募款晚會(原定20:00開播，但因同時段競爭的友台(三立)將其募款晚會「想要有個家」提前至18:00開播)由王鈞、王偉忠擔任製作人，張小燕、吳宗憲、徐乃麟、張菲、胡瓜、庹宗康、陶晶瑩擔任主持群，當天並邀請星光幫等數名國內知名歌手義演及捐款電話接線。
播出時間
以下列出之時間，以台灣時間（UTC+8）為準。本表僅供參考，可能與實際上播出的節目長度不同。
星期 電視台 時段
星期五 中視 22:00－00:00（首播）
星期六 中視 15:00－17:00（重播）
星期六 中天娛樂台 22:00－00:00（首播）
星期日 中視 10:00－12:00（重播）
星期日 中天娛樂台 20:00－22:00（重播）
星期日 中視 23:45－01:45（重播）
隔星期一 中天娛樂台 03:00－05:00（重播）
隔星期六 中天娛樂台 20:00－22:00（重播）
2009年，中華電信MOD亞洲綜合台開始重播《超級星光大道》。
節目獎項
2007年：第四十二屆金鐘獎「娛樂綜藝節目獎」。
2007年：第四十二屆金鐘獎「娛樂綜藝節目主持人獎」（陶晶瑩）。
2008年1月14日：廣電基金2007年「第四季優良電視節目」綜藝類節目。
香港 亞洲星光大道
香港亞洲電視2009年初向中國電視公司購入《超級星光大道》香港製作版權，《超級星光大道》自於台灣播出以來，收視及口碑屢創新高，而其節目富有戲劇張力及具有媒體炒作價值，於台灣甚至整個東南亞均造成極大轟動及回響，至今仍然叫好叫座。歷屆《超級星光大道》不但捧紅了台灣當地的參賽者，主持人甚至評判，今年夏天香港亞洲電視舉辦【亞洲星光大道】，招攬來自兩岸四地的參賽者，為所有具有演藝潛能的人提供一個平台，為香港演藝界再創奇蹟，相信中港台演藝界定必會再次颳起一場比鬥熱潮。
特別節目
2007年6月: 超級星光大道成長之路(第一屆)
2007年8月8日至2007年8月29日: 星光同學會
2007年12月29日: "星光幫之老師同學會"演唱會(2008年1月1日晚間於中視首播)
2008年2月6日: 星光閃耀賀新春
2008年5月29日: 星光的孩子們
2008年7月: 星光123、超級星光大道成長之路(第二屆)
2008年8月8日: 北京奧運開幕典禮（該集節目順延至（8月10日））
2008年11月16日: 懷念黎礎寧
2009年1月25日: 牛轉乾坤旺旺來
2009年8月14日: 把愛傳出去（停播第一次）
2009年10月23日及2009年10月30日: 超級星光大道(唱旺閃亮歲月)
類似節目
台灣
舞林大道（中國電視公司）（中天電視）
超級偶像（三立電視、臺灣電視公司）
早安家族NEW STAR（臺灣電視公司）
五燈獎（臺灣電視公司）
快樂星期天：校園歌喉戰（中華電視公司）
亞洲新人歌唱大賽（八大電視）
全球新人王（東森電視）
明日之星Super Star （民視電視公司）（東森電視）
星期天晚上的黃金夢（民視電視公司）
「流行之星」世界華人星秀選拔（中國廣播公司）
超級星任務（中華電視公司）
中國大陸
超級女聲、快樂男聲、快樂女聲（湖南電視台）
星光大道、夢想中國（中央電視台）
我型我秀、加油好男兒（東方衛視）
舞狀元（星空衛視）
香港
超級巨聲（無綫電視）
亞洲星光大道（亞洲電視）
澳門
Sing擂台（澳門電視台）
新加坡
絕對SuperStar
（英文）校園SuperStar
（英文）非常SuperBand
超級主持人
（英文）明星偶像
唯我獨尊
（英文）才華橫溢出新秀
（英文）新加坡偶像
Live The Dream
The Dance Floor
馬來西亞
Astro新秀大賽[1] Astro Star Quest
絕對SuperStar (馬來西亞) Project Superstar
馬來西亞明星偶像 Star Idol Malaysia
大馬偶像 Malaysian Idol
萬中選一 One In A Million
我要做Model I Wanna Be a Model
終極天團 Ultimate Power Group
Astro舞極限[2]Astro Battle Ground
美國
全美一叮（NBC）
美國偶像（福斯電視網）
Dancing with the Stars（ABC、BBC Worldwide）
英國
Pop Idol（ITV）
英國達人（ITV）
X Factor（ITV）
法國
Nouvelle Star
Star Academy
澳洲
澳洲偶像（Network Ten,Australian Idol）
加拿大
加拿大偶像（CTV電視網,Canadian Idol）
註釋
1.^ 第三屆的十強參賽者中，部分加盟華納音樂、亞神音樂等唱片公司，部分則無經紀公司。
2.^ 抱走綜藝大獎 星光幫陶晶瑩風光金鍾（2007年11月17日）．
3.^ 星光二班10強出爐 林佩瑤搶最後門票 林道遠劉軒復活蓁出局．中國時報（2007年10月8日）．
4.^ 超級星光大道洛城選秀．世界日報（2007年12月19日）．
參考資料
大紀元時報，《「超級星光大道」收視率5.35，慶功祝賀》
中國電視公司《超級星光大道》官方網站
中國時報，《星光症候群狂襲學生、上班族》，2007年6月1日
中廣新聞網，《星光大道收視告捷陶子：只有真情真實》，2007年5月27日
黃琳婷，《超級星光大道 尋找歌壇新星》，聯合新聞網
《蘋果日報 (台灣)》，《星光幫旋風 席捲線上音樂》，2007年6月12日
ETtoday，《看不看超級星光大道第二季？　網路投票開始發燒》，2007年6月14日
管中祥，〈那裡還有星光大道？〉，《Benla' Blog》，2007年7月15日
香港明報，〈星光四少專訪〉，2007年12月27日
林淑娟，《星光2班畢業囉！ 陶晶瑩 發誓沒造假 詹仁雄 下季改賽制》，自由時報，2008年1月21日
謝奇任，〈超級星光大道現象——素人模仿翻唱市場的賞味期〉，《2008出版年鑑》（行政院新聞局2008年10月第一版，ISBN 978-986-01-5576-1）
外部連結
維基新聞相關報導：
台灣超級星光大道 第二屆五強出列 第三屆海外初選同步展開官方網站
中視《超級星光大道》官方網站
金星娛樂官方網站
超級星光大道官方部落格（第一屆）
超級星光大道官方部落格（第二屆）和 (第五屆)目前改版為第五屆
超級星光大道官方部落格（第三屆）和（第四屆）
比賽記錄
超級星光大道wiki - 比賽詳情記錄
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%B6%85%E7%B4%9A%E6%98%9F%E5%85%89%E5%A4%A7%E9%81%93
 
 跨越21世紀後的崔健 2009-10-25 旺報 【張曉舟（中國知名樂評人）】
 
    　編按：從專輯《新長征路上的搖滾》到《給你一點顏色》，從歌曲〈一無所有〉到〈農村包圍城市〉，崔健始終是中國搖滾的先鋒。知名樂評人張曉舟從崔健最近一張、也是本世紀唯一一張專輯，《給你一點顏色》，進行深度分析，以讓我們了解在這個全球化時代中，崔健如何繼續成為搖滾鬥士。樂評人和小宇則回顧崔健的搖滾長征路，點評歷年專輯。
    　吻你愛人的時候，手不要鬆開槍」。這是法國五月風暴時的口號，沒錯，紅色年代出來的人，即使在唱情歌的時候，也不會 放棄宏大敘事。從甘肅青海民歌唱到雲南納西族民歌唱到朝鮮族民歌，又從山東話侃到唐山話，崔健，這個人依舊在時光隧道裡加速狂奔，霸占著每個年代的出口，並且牢牢抓著那個960萬平方公裏的紅色城堡的鑰匙，他甚至滴血認親骨肉團圓，拉扯著一個叫做香港的妹妹一起狂舞。他已不僅僅是搖滾的黑教父紅先生，而化身為船夫、農民、網蟲、妓女……化身為人民和歷史，在電子音樂和Hip-Hop的深處，在打口、原盤和MP3的箱底，本土記憶和現實經驗，依舊像巨蟒一樣翻江倒海。
    　《無能的力量》之後他已經憋了七年憋壞了，於是口若懸河洪水氾濫，你從中可以看到《中國國家地理》的廣闊天地和《讀者文摘》 的人生指南，可以看到《往事並不如煙》的懷舊和《中國農民調查》的現實……越過那漸漸謝頂的頭你看到的不是搖滾教父的神聖光環，而是河流和大街，芸芸眾生和烏合之眾。
    　搖滾中年依舊生猛
    　更大的挑戰還不是用歌詞駕馭歷史，而是用如此風馬牛不相及乃至離題萬裏的音樂風格以及聲音素材，去征服我們的身體。當然 《新長征路上的搖滾》和《解決》驚天動地的原始爆發已不可復得，假如說《紅旗下的蛋》是對前兩張專輯的集大成，那麼《無能的力量》就開始了轉折，因此更恰當的比較，不是和前三張專輯，而是和《無能的力量》，和1998年那張有點左右為難的唱片相比，無疑，《給你一點顏色》開始在左右為難中左右逢源了。這個搖滾中年依舊生猛，假如非要說有什麼問題，那也是因為過於貪婪而稍有渙散，因為用力過猛而略感虛脫。
    　崔健自稱這張專輯是「三三制」──紅， 藍，黃。心，身體，智慧。搖滾樂，電子樂，流行音樂。但是我肯定喜歡〈投機分子〉中「就像你18歲的時候給你一個姑娘」的天真無畏，多過如今〈藍色骨頭〉 舉一反三憶苦思甜的中年教誨。〈小城故事〉三部曲儘管聲勢浩大，但我還是更期待老崔在他即將投拍的電影處女作中去講述這個故事。假如把這張專輯三分天下，那麼敘舊的〈藍色骨頭〉和〈小城故事〉在音樂上是偏弱的一個部分，溫情但有點溫吞。
    　〈紅先生〉是誰都能一眼看出的崔式招牌，與〈一塊紅布〉、〈紅旗下的蛋〉構成紅孩兒三部曲，歌中不停念叨的也是典型崔氏「出走」主題，是「新長征路上的搖滾」的21世紀續章，是〈一無所有〉20年後不絕的餘音。〈迷失的季節〉和〈舞過38線〉被崔自視為「流行歌」，先不管流不流行，這兩首詩意小品倒有以往作品中少有的空靈和清澈，〈迷失的季節〉中鼓的鬆弛跳脫的打法在崔健作品中也頗為新鮮，但總的說這三首旋律化的歌只達到平均分，不夠高分。
    　崔健一向被視為流行歌和卡拉OK對立面，但無可避諱的是他早年是從翻唱〈是否〉這樣的流行歌開始出道的，他的首張個人專輯《浪子歸》更是流行歌經典之作，崔健這一次並不是嘗鮮流行歌，而是重返他一直有意掩抹的「前搖滾」時期，〈迷失的季節〉其實更讓人想起他最初單純的民謠長青旋律──儘管後來拒絕再唱那些過於感傷過於少年情懷的歌。然而新專輯仍然瀰漫著對成長的追憶，那些感傷 、迷茫、躁動和悲愴最終時勢造英雄──突然音樂聲響起 ，像是個葬禮立刻英雄轉世走來拯救大地開天闢地的搖滾創世紀俱往矣。
    　打開電子、Hip-Hop新方向
    　真正代表崔健創作新方向的，是另外四首歌，是拼貼的雜技和節奏的狂歡。甘肅青海民歌翻唱和採樣，河流的水聲和城市的車水馬龍，做愛或者劃槳的聲音，船夫的號子和電子節拍……〈城市船夫〉渾然一體氣勢懾人。而作為老歌，新版的〈超越那一天〉與當年那張迎接97合輯中的版本相比又上了一檔，與琵琶襯底的舊版相比這次電力更足，說唱渾厚得多，尤其鼓手貝貝已成為崔健說唱的最大幫兇，加上麗江雪山音樂節的現場採樣也顯得更為立體--這是拼貼製作上的進步。
    　專輯最為耀眼的無疑是〈農村包圍城市〉和〈網路處男〉，一舉打開崔健電子和Hip-Hop兩大新方向，同時也充滿一以貫之的時代敏感和現實關注，尤其是〈農村包圍城市〉（據說這也是最初起的專輯名）才堪稱專輯的主打歌，6分27秒的歌在長達3分24秒的電音之後才開始說唱，化學兄弟式的4/4巨拍Bigbeat和Loop電流鋪天蓋地，然而接下來唐山農民的怨訴和不滿卻泥石流般衝垮五光十色的迪廳（迪斯可舞廳）。
    　崔健掙脫了英文又掙脫了普通話，怎麼舒坦怎麼來地操練方言，一來音韻上更熨貼，二來更顯Hip-Hop應有的粗獷活力。Hip -Hop早已成為了全球化的一大文化標籤，它是美式文化，Hip-Hop文化的活力正在於其街頭感和地域性，漢語的音節音調之於Hip-Hop說唱先天不足，崔健的方言新路也未必就有多麼暢快，但至少進一步印證了Hip-Hop的自由無邊和莽漢草根。
    　惟一清晰可辨的是，這還是一個土生土長的中國雜種，就像封面上被五角星牢牢釘住的小泥孩。崔健還刻意沿用「我們向著黃河」的革命口號和「三八線」這樣的軍事和道德符號，並請出鄧麗君這樣的情感導師來點燃我們的成長記憶，他還請出年近八十的納西族歌神老媽媽，去超越九七，去以浩蕩民風蕩滌大地，除了一再翻唱、改編、採樣民歌，〈迷失的季節〉中的幾下古琴，一段蕭，〈網路處男〉 中的一聲聲女伶戲腔。再一次，我們看到了崔健的神和根，他的搖滾離不開民族音樂的神韻，他的Hip-Hop也無非根植於非洲音樂的節奏狂歡 ，這泥土裡，滲著血和蜜。
    　「我們向著黃河」。事實上對崔健來說一首方言說唱本質上未嘗不是和民謠息息相通殊途同歸。在〈農村包圍城市〉中英國化學兄弟和中國化肥兄弟趁著月黑風高，一起奔逃於有中國特色的社會主義城鄉結合部，最洋和最土的巨大反差令人不相信自己的耳朵，但這蠻不講理的拉郎配正好凸現出迫切的社會矛盾：現代化、全球化的愛麗絲奇境中的重重陰影。這多少讓人聯想到同期推出的賈樟柯電影《世界》。說到底這就是崔健的意義、崔健的文化示範價值，那就是在全球化浪潮中，牢牢紮根於民族文化和本土現實。在全球化時代，繼續堅持做一個中國雜種。崔健依然三頭六臂地和這個千手觀音萬般魔障的時代較勁，依然口乾舌燥地喊出火急火燎的現實，教授們，文人們，這不是詩，是現實──「給我碗水喝 ……」。
專訪崔健 始終用搖滾戰鬥的崔健2009-10-25 旺報 吳虹飛
    　真正的個性不是在商業上的體現，而是在於你的批判精神。這樣批判的權利，正在逐步被削弱。
    　樂評人和大眾往往大眾確認了崔健作為八○年代啟蒙者的地位，並力圖使之經典化。
    　有趣的是，崔健並不十分願意承認自己「思想啟蒙」、「裏程碑」的地位，
    　儘管他容易被人想像成具有詩人、哲學家，思想者氣質的音樂人。
    　從1986年工體的那一場演唱會到現在，崔健依然在唱，無論是在主旋律的舞臺，還是在容納百人的小場子，甚至是香港的飯館。
    　47歲的崔健似乎一直是一個鬥士。
    　他認為自己沒有變成熟。始終保持著冷靜的思考和灼灼的言辭。他樂於思考音樂和文化的弊端，往往直言不諱，咄咄逼人。對記者他有些苦口婆心：我希望你能明白我說些什麼。還有人說，崔健太嚴肅，沒有幽默感。在這個娛樂至死的年代，大家都更願意和和氣氣做人，但崔健還是一個憤怒的崔健，他不忌憚說出內心的直感。
    　你都沒牙了叫什麼搖滾樂？
    　吳虹飛（以下簡稱吳）：你如何看待音樂這個行業，以及自己作為音樂家的角色？
    　崔健（以下簡稱崔）：很多人認為，音樂這是個娛樂行業，音樂家是娛樂性的。他們把文藝和娛樂混淆一起了。搖滾樂應該是獨立於主旋律和主流之外的的聲音，一個搖滾音樂家是反叛的。
    　我身上會體現的東西比較複雜，有嚴肅的，娛樂的，也有反叛的，還有人說，它是墮落的，放縱的，自由的，還有人說它是頹廢的。我覺得搖滾樂因為被稱為頹廢才自由。你們滿嘴唱的那種陽春白雪的東西才是真正的頹廢，你們不唱實話，成天騙人，虛情假意，你們能做的無非是義演捐資的時候多捐點錢，甚至你們有的談論愛心、捐錢的時候都不是真的，都是商業炒作。因為你們掙的太多了，只能這樣體現愛心了，確實應該感謝你們，僅此而已。
    　我們有很強的娛樂功能，這種娛樂帶來的享受比那種出賣自己的靈魂來做音樂的人得到的享受要高很多。曾經有記者問我什麼時候退休啊之類，他們會認為做音樂是一種犧牲，到一定時候就累了，退役了，實際上音樂的娛樂，並非一種付出，而是獲取，是在玩，放鬆地玩，真的是玩的話，不會想到退役──他玩得很高興嘛。吳：現在的搖滾樂還有批判精神嗎？
    　崔：我講一個故事。一個導演看上一個農民，就因為他有兩個大門牙，很特別，讓他三天以後去報到。去了以後發現牙沒了。那人說，導演，我覺得我挺帥的，唯一的缺陷就是這兩顆門牙。導演說，我就要你這倆牙，要不你跟別人不就一樣了嗎？你沒有門牙，沒有個性的搖滾樂還叫搖滾樂嗎？
    　當時搖滾樂的出現是新的審美觀的出現，是新觀念的確立，比如說黑豹，唐朝，魔岩三傑，他們的出現，本身就帶著一種批判精神，對過去的一種否定。現在不是否定了，甚至可以說是順從了。十幾年過去了，中國搖滾樂一直停留在一個階段，太緩慢了！就像一個老人挪一步要挪半天一樣，新陳代謝太差了。我認為這裡真正的問題是，沒有人敢像何勇一樣寫《垃圾場》了。以後的人還用英文寫，外國人都聽不懂，更別說中國人了。你真正該做的是批判！你都沒牙了叫什麼搖滾樂？你都成貓了還叫什麼老虎啊？
    　吳：從事音樂20多年來，你覺得自己的性格有什麼變化？
    　崔：做音樂本身就是發現自己，挑戰自己
    　永遠在發現，對新的事物發生新的反應，永遠這樣。我不願意重複自己。
    　音樂是要感動人的，要是不能先感動自己，感動別人太難了。而感動自己的過程，又比感動一萬個人的過程難多了。每次創作的時候，當時一剎那都覺得很感動，沒問題，但這真的只是千裏之行走的第一步，要真正地製作、完成，變成一個拿得出去的產品，後面還有一千步要走。
    　音樂產業充斥複製和半成品
    　吳：現在唱片工業整體不景氣，對你有影響嗎？
    　崔：現在誰指望唱片公司啊？所有唱片公司都改做經紀人了，主要的收入不是唱片，而是活動，唱片就是打名氣了。外行人進來，內行人全失業了。全世界的音樂行業都沒有人去保護，真正做音樂的人都沒有機會，個別的人有機會，但是他必須服從外行人的管理──這是我們共同面對同樣的現狀。
    　現在也有版權的保護，比如說手機下載，直接讓音樂家受益，但它光考慮的是，怎麼樣才能更逗一些，品質是不是更低一些……這變成了另外一種對嚴肅音樂家的侵犯。
    　中國音樂家的前景，就像香港音樂的現在。黃家駒早就說過，香港沒有音樂界，只有影視界。所有人就是做明星，然後潛規則出現，你跟我上床我就讓你上鏡，出來的全是軟件歌手。現在科學技術發展到這一步，怎麼樣去包裝一個人，利用軟件修補，就可以讓一個不會唱歌的人變成會唱歌的──這個我太清楚了。
    　吳：似乎現在很多音樂產品都是半成品？
    　崔：在亞洲或者是華語地區的文藝界沒有人要推翻自己，所有人都把半成品拿出來賣了，說白了，實際上中國整個的工業都是在做加工，你真正想擁有版權的工業，中國沒有。首先要做的就是保護批判者的權利。
    　真正的搖滾樂要變成一個產業，
    　港臺那些殖民化的音樂，缺乏真正反叛的文化精神，全都在複製，全都是拿出半成品去當成品去賣，靠著強勢的宣傳和營銷，把他們的價值觀賣出去。現在我們大陸都在受這種價值觀的嚴重衝擊。現在到處後殖民，到處假唱，假掌聲，有人管這事嗎？你們年輕人有人提出來，有人反對了嗎？
    　吳：你對現在這麼多音樂節有什麼看法？
    　崔：那都是被動的開放，商業的開放，旅遊業的開放帶來的開放。十個有九個可能都是這樣的，真正為音樂的音樂節可能只有迷笛音樂節和摩登音樂節，其他都是旅遊項目。現在搖滾樂還沒有進入開放的時代呢！
    　在北京這樣一個龐大的城市裡，只能在兩三個酒吧裡臨時演出，還不能全國各地巡迴演出，不能一年上一百場演出，沒有固定的聽眾群體去買你們的產品，你就不要說你開放了；我平時自己買票請朋友去人家都不去，沒這個產業呢！你的權利還沒有受到保護呢，作為中華人民共和國公民你的選舉權還沒有受到保護呢，你就不要說進入了一個開放的時代。我們的文化是被動開放的。別覺得今天買了房買了車、天是藍的，就覺得我們跟全世界所有的人都是平等的了。你跟胡錦濤、溫家寶是不是同等的權利？這才能證明是不是平等。所以咱們都共同生活在一個開口的階段，還沒有進入開放時代。
    　吳：你覺得中國搖滾樂的發展趨勢怎麼樣？
    　崔：別一上來就說搖滾樂怎麼樣，這純粹是給搖滾樂穿各種各樣它不該穿的鞋。靈魂不需要穿鞋，穿鞋幹嘛啊？光著腳挺好的。誰也不要給搖滾樂蓋棺定論。特別是現在中國這幫人，包括所謂樂評人，旁門左道，讓他們真正地去關注自己的生命去吧──我都不明白搖滾樂到底是什麼。
    　先別管中國搖滾樂怎樣發展，你先想想文化產業怎麼開放，真正用心創作的藝術家怎麼受到保護……這就好了，不光搖滾樂，什麼問題都解決了。
    　別讓文化和音樂成為一場騙局
    　吳：現在年輕的一代開始聽搖滾樂時，他們更可能先去聽國外的，或者國內跟自己年齡差不多的樂隊，他們對您的認識，往往是一個符號性的認識。
    　崔：這是肯定的。年輕一代不聽我的是應該的，我們當時也是這麼出來的。我們希望年輕人有個性。
    　年輕人和老一代有不同的價值選擇。年輕人可能是世界公民，希望獲取世界的所有東西，但是，要是你脫離了自己的文化環境，你的價值也就沒有了。
    　〈一無所有〉之所以在當時有個性，因為它是本土化的。我們願意保住這些本土化的東西，並非想獲得更多的名譽，因為我們發現，最後我們能夠做的，只是寫自己的故事，和這個社會，這個時代有關的故事。但，誰也不能代表這個時代。
    　現在老有人說八○年代，這是炒作出來的。八○年代是什麼東西？我說八○年代就是一種白日夢。如果到現在都沒有在堅持下來的價值觀，那就沒什麼可光宗耀祖的。這種年代的區分確實又無聊又矯情。我們都是改革開放的受益者，實際上也是不良環境的受害者。
    　其實無論是六○年代生人還是八○代生人，我們共同面對的是共同的文化體制，這個體制讓你什麼能夠公開，什麼不能公開共同的矛盾。所有東西都是圍繞經濟而變化。我們的後代在被奶製品的品質問題毒害著，被行業的潛規則毒害著，當權者互相拿人民的生活當兒戲。奶品毒死孩子有人起訴──但音樂毒死靈魂有人起訴嗎？
    　吳：你提出來「真唱運動」，現在已經六年了，你覺得這六年來有什麼樣的收穫和成果？
    　崔：最主要的成果是，我發現了我們生活環境的惡劣性。人們已經太長時間不聽真的東西，覺得真的東西變成一種邪惡。這個演藝行業就是沒有設備，沒有人才，沒有音樂家。現在真實的表演只限於搖滾樂了。真正能夠證明搖滾音樂的價值，就是現場演出。
    　但搖滾樂沒有專業的演出場地，除了北京一些酒吧，別的地方基本沒有。像我們在香港Hard Rock Cafe演出，堂堂這麼一個東方明珠，沒有搖滾場地。我不希望中國大陸也成那樣，碩大的一個國家，到最後音樂家在飯館給人演出。你說中國開放，但是沒有演出場地──這都是笑話。
    　吳：那就是說你覺得這六年的真唱運動效果不是特別明顯？
    　崔：我們面對的是同樣的病態，我們都已經病入膏肓了，還不知道自己已經生病了。有那麼多東西值得批判，早就應該有人站起來，為什麼等毒死人了才站起來？非要人進醫院了才站起來？我前兩天聽說演藝圈的一件事，我都不敢相信自己的耳朵，一個演員親自跟人談判，說你讓我演戲吧，我就跟你睡覺，已經連經紀人說話的那種含蓄都不要，靈魂都跑哪去了？淺薄的東西是不會死人，但它是非常壞的，它殺死一代人的靈魂，但是有人站出來嗎？
    　你不要以為老人提出這樣的問題是為了他們自己。什麼老了沒人理你了，你著急了，你要弄點事，這才是狗眼看人低呢！一個公民，看到社會不良現象要指出來，這樣搞文藝的人才稱得上是搞文藝的。文藝喪失了批判的功能你就是搞娛樂的，你跟小姐沒什麼區別，給人樂一下，人家付你錢而已。文藝是嚴肅的，是高尚的職業，應該真正地去關心真正的人才，而不是那種他媽的炒作、發布會。
    　現在整個是一個騙局，整個行業是一個互相捧臭腳誰也不說實話的一個行業。真正的文藝不應該是這樣的。你知道唱片公司一年給廣播電臺多少錢嗎？你們都應該去調查，這跟假奶粉有什麼區別？搞文藝的跟他媽放假蛋白質的有什麼區別？給人的都是假東西，你的靈魂都死了你還不知道，所有的藝術家都已經癱瘓了，完全依靠外來品了，這還叫什麼文藝界啊！都這樣了你們還說我們跟你們不是一代人，我們跟你們不一樣。我們面臨的是同樣的東西！現在你們聽到的東西全是外行人在控制著這個行業，這不是一個單獨的大陸市場問題，全世界的音樂產業都是外行人控制，內行人都被踢出去了，這是一個徹底的失敗，音樂產業徹底的失敗。 （本文部分內容曾刊載於2009年《南方人物周刊》）
 
歷年專輯點評 崔健的搖滾長征2009-10-25 旺報 【和小宇（北京樂評人）】
 
    　《給你一點顏色》
    　製作複雜精細，有時候幾乎是舉輕若重。抽像Hip-Hop所代表的幽深，依靠著崔健一貫的積極、正派而沒有墜入黑暗。歌詞相較上一張，更加顯露出脫離深切感受，滑入體察民情的代言人角色的傾向。
    　唱片裡最感人的是〈小城故事〉，雄心勃勃的三段式的架構，別出心裁的低音部編曲，熟悉的隱喻方式，借了鄧麗君的小城故事的採樣和旋律作為引子，彷彿要在20多年後超渡八○年代未竟的殘夢。「英雄轉世拯救大地」，看上去陳辭濫調，但崔健唱出來，依然會讓人熱淚盈眶。
    　《無能的力量》
    　它沈悶而結實，恰似一個有些透不過氣的夏夜，恰似這個夏夜一個中年硬漢的心緒。
    　它是電子、說唱和搖滾的死命焊接，彰顯了崔健作為新一代錄音室唱作人的身分。但「現實太殘酷了，問題太複雜了」還是貼切的現實民謠。經濟沙皇正氣凜然的胡鬧著，千百萬勞工家庭在他板著面孔的談笑間灰飛煙滅。而被戴上搖滾教父高帽子的崔健也有凜然正氣，只不過在草民龐克、荒誕派、後現代、電子、時尚的映襯下，有些寂寥。至於「瘋狂不見了，恐懼出現了」，簡直是提前到來的對新世紀的預言。這比朱總理說的地雷陣、萬丈深淵要深刻得多。
    　《紅旗下的蛋》
    　我最喜歡的一張唱片。渾然天成的概念專輯，吹吹打打的輓歌。唱片裡處處是個人與時代，音樂和心聲的互相滲透和強烈對照。
    　值得慶幸的是，宏大的視野因為悲壯而沒有顯得多麼空洞，更何況還有《寬容》這種刻進骨頭裡的，一個孤獨之心的敏感與矛盾。九○年代至今無論是流行還是藝術領域，從未有過這般有血有肉的「政治波普」。說它是輓歌，是因為它還有八○年代的夢想，但卻又在世紀末的颶風來臨之前，提前告別了九○年代。一個灑脫而樸素的北京，一個尚未被壟斷威權和娛樂社會撕扯吞嚥的國家，就在老鐘錶和嗩吶的聲音裡完成了葬禮。
《解決》
    　形式內容的緊密結合，一支樂隊的衝鋒，在黑人樂風的滋養下，崔健的音樂表達徹底走向成熟的體現。後來遇見的音樂人，一說起崔健多半會提到它。
    　後八九時代剛剛來臨，被打懵的文化界沒有回過神的，商品社會的暖風緩緩拂動社會的根基，崔健的搖滾樂聽起來更像搖滾樂本身，它所保持的進攻性，正是有賴於音樂本身所生長出的力量。〈快讓我在雪地上撒點野〉裡的古箏前奏和隨後的電吉他，可視作崔健在中西融合方面的一個標誌。這個問題在全球化時代沒有過時，而且也沒有幾個人像崔健一樣把它解決好。
    　《新長征路上的搖滾》
    　青春洋溢，勢不可擋，中西合璧，一錘定音。奠定了搖滾樂在中國所具有的樂觀人文主義精神的起點。
    　此前崔健作為歌手出版的流行民謠《浪子歸》，算不得數。但是《新長征》裡還是聽得到西北風對他的影響。也正因為如此，崔健能在當時贏得一個極為廣泛的歌迷群體。
    　比起北島的〈我不相信〉，崔健的〈一無所有〉的影響力更為廣闊，重要的是，它可以喚醒身體，儘管精神在八○年代被推到無以復加的地步。「一無所有」、「不是我不明白，這世界變化快」，這種精闢的口語隱喻，他的歌詞一開始就具有風格化的高度。

崔健＞維基百科
 
崔健（朝鮮語：최건，1961年8月2日－），朝鮮族，中國搖滾樂開山之人，有「中國搖滾教父」之稱。成名曲為1986年的《一無所有》。自1990年代中期以後，崔健基本上沒有推出什麼重要作品。但是在2005年中國內地「嚎叫唱片」出版向崔健致敬專輯《誰是崔健》，再次證明崔健在中國搖滾界舉足輕重的地位。
崔健簡歷
1961年8月2日，崔健生於北京，父親為北京空軍軍樂隊的團級幹部，母親生於朝鮮，是朝鮮族舞蹈團的成員。 。
1975年，他開始跟隨父親學習小號演奏；
1978年，在北京交響樂團擔任小號演奏員至1987年5月離開。
1984年11月-1985年6月 參與組建「七合板」樂隊
1986年5月，參加「世界和平年演唱會」（北京）首唱《一無所有》而一炮走紅。
1989年2月，崔健創作並完成第一張個人專輯《新長征路上的搖滾》同時在中國大陸、香港、臺灣出版發行，隨後在臺灣榮獲「雙白金唱片獎」，在香港獲「白金唱片獎」。
1989年3月，在北京展覽館劇場舉辦「新長征路上的搖滾」演唱會，轟動京城。同年《一無所有》榮獲《人民日報》、中國國際文化交流中心舉辦的「新時期十年金曲獎」，崔健獲得優秀歌手獎。
1989年5月19日，與樂隊在天安門廣場演出慰問絕食學生，[演唱][1]了《從頭再來》《新長征路上的搖滾》《像一把刀子》《一塊紅布》等歌曲，絕食學生深受鼓舞。
1991年10月，崔健獨立製作完成的電視音樂片《快讓我在這雪地上撒點兒野》在美國榮獲三大音樂獎之一——MTV 大獎中「觀眾最喜愛的亞洲歌手獎」（VIDEO MUSIC AWARD 1991 MTV ASIA VIEWERS CHOICE AWARD CUIJIAN "WILD IN THE SNOW"）註：此獎項是首次為亞洲地區設立。
 作品風格
他的歌詞富於批判精神，且往往不為主流所容。他在歌曲《寬容》中把粗口「去你媽的」也寫進歌詞。有人認為他的《最後一槍》是暗示了「八九民運」中的流血事件，也有人指出這首歌其實是最早發行於1988年，創作初衷為紀念1979年「中越戰爭」中犧牲的烈士。目前公開發行的《最後一槍》版本為只有三句歌詞的演奏版，在電影《火燒島》原聲大碟中能聽到有完整歌詞的版本，也稱為演唱版。
出版專輯
1989年：《新長征路上的搖滾》
1991年：《解決》
1994年：《紅旗下的蛋》
1998年：《無能的力量》
2005年：《給你一點顏色》
1993年參與演出張元導演的電影作品《北京雜種》，並製作其中的電影原聲.
2002年為姜文導演的電影作品《鬼子來了》配樂，該片獲得坎城國際電影節評審團大獎.
外部連結
崔健官方網站
崔健@Chaile / RiC Wiki (英文)
從「一無所有」到，吶喊搖滾不死：崔健圖片故事
崔健接受香港有線電視《神州穿梭》採訪 談及改革開放三十年的文化改革
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B4%94%E5%81%A5
 
羅大佑＞維基百科
 
羅大佑（1954年7月20日－），臺灣苗栗的客家人，祖籍廣東梅縣，是臺灣的創作歌手、音樂家，有「華語流行樂教父」之稱。曾創作並演唱《戀曲1980》、《戀曲1990》、《童年》、《光陰的故事》、《鹿港小鎮》、《愛人同志》、《亞細亞的孤兒》、《野百合也有春天》、《皇後大道東》、《之乎者也》、《海上花》、《是否》等國臺粵語膾炙人口的歌曲，對1980年代後期到1990年代初期校園民歌及整個華語流行音樂風格轉變有劃時代的影響，其歌曲也是許多歌手爭相翻唱的對象。
簡歷
1954年，出生醫生世家，畢業於高雄市立高雄高級中學及私立中國醫藥學院（今中國醫藥大學）醫學系畢業，醫師高考及格。一度加入美國國籍。擁有香港永久居民身份，常年居住中國大陸和香港。
1972年，參加學生樂隊擔任鍵盤手，從此開啟音樂演藝活動的履歷。
1974年，為衛道中學學長林懷民的雲門舞集作曲。
1976年，正式投入商業音樂創作，為電影《閃亮的日子》、《情奔》和《走不完的路》等創作歌曲。
1981年，首度擔任唱片製作人，製作張艾嘉《童年》，嶄露頭角；收錄單曲《小妹》，據羅透露是他對張艾嘉的暱稱。
1982年4月21日，在臺灣出版首張創作專輯《之乎者也》，在華語流行歌壇投下巨大震撼，特別是專輯內單曲〈鹿港小鎮〉歌詞探討臺灣經濟起飛後的社會劇烈變遷問題，廣泛引起各方矚目。其後推出的《未來的主人翁》專輯，針對民族、時局、傳統社會，進行的批判與反省，收錄單曲〈亞細亞的孤兒〉（臺灣作家吳濁流歎臺灣國際地位名語），以吉他與嗩吶伴奏緩緩感傷唱出，適值臺美斷交，在臺灣引起了熱烈的討論與激盪迴響，一度且為國民黨文藝當局關切；並成為戰爭片電影《異域》主題歌（歌手王傑重新翻唱）。羅大佑以眼戴墨鏡，全身黑衣的造型，與美國流行歌手鮑比迪倫（Bob Dylan）極為相似，在當時威權體制甫瓦解之際，是強烈的反叛符號象徵。
1985年，協同張艾嘉、李壽全等創作完《明天會更好》後離臺赴港發展，創設「音樂工廠」，對比於〈鹿港小鎮〉與〈亞細亞的孤兒〉對故鄉臺灣的傷憐與依戀，〈愛人同志〉對文革的嘲弄與指控（尾歌詞：「讓我相信妳的忠貞，愛人同志！」）已是登「陸」作，發表〈東方之珠〉及〈皇後大道東〉等廣受歡迎的國粵語歌曲。
1990年代初期，中國大陸歌迷對羅大佑的喜愛到達高點，尤其《戀曲1990》，被香港人稱為「國歌」。但中華人民共和國政府對羅大佑創作中嘲諷社會「負面」因素的暗示仍有許多顧慮，對羅大佑並不十分歡迎。
2000年後，中華人民共和國政府不再限制他在中國大陸的演出，羅大佑於北京設立的個人的音樂工作室。從臺灣到香港，從香港再到北京，羅大佑當時還表示，北京是他音樂之旅的終點，也是他心中一個新時代的起點。此後羅大佑的音樂在中國大陸也頗風行，開啟了臺灣藝人前往中國大陸發展的新高峰。
政治立場
羅大佑不迴避政治立場，曾公開支持新黨的候選人，也曾支持宋楚瑜。2006年，扁政府爆發一連串貪汙弊案時，羅大佑也站臺響應施明德發起的反貪腐運動。也因對前後任總統李登輝與陳水扁越來越激進的政治操作感到不滿，而加以批判。
2004年，羅大佑為抗議美國議員要求臺灣協助出兵伊拉克，在臺灣新竹的演唱會中剪斷美國護照，宣布放棄美國國籍，隨後到美國在臺協會註銷美國國籍。泛綠支持者對其言行頗為不滿，指稱他立場偏向中華人民共和國政府。親綠的《臺灣日報》以及《自由時報》分別報論《迷離身分》，《羅大佑爲誰而怒》，《爲誰抗議》。其中《羅大佑爲誰而怒》中說：“許多對中國有不切實際幻想的歌手或導演，他們的內心深處，有濃厚的大中國情結，才會看不起本土化、臺灣化，因而衍生反扁、反臺灣，可是不論他們如何表現，還是被中國定位爲「臺灣來的」，一方面又離開臺灣社會主流價值愈來愈遠。”但是，事實上，羅大佑是在臺灣較早使用閩南語創作的臺灣流行歌手之一。
2004年，中華民國總統大選，發生319槍擊案。在隨後推出的《美麗島》專輯中，收錄了一首《綠色恐怖份子》，影射319槍擊案是人為假造。也寫了《阿輝飼著一隻狗》來影射李登輝及蘇志誠。
2007年的立法會港島議席補選，持有香港身分證的羅大佑支持泛民主派的陳方安生。
作品與爭議
在民國七零年代那個保守的時代，日本流行文化和日本經濟同步快速起飛，臺灣卻處於文化封鎖的島國時代，除了老一代的日本演歌以外，日本流行歌曲無法流通到臺灣，以致臺灣人對井上洋水等等歌手一無所知，羅大佑的歌曲，卻大量的採取了日本流行音樂元素，甚至到日本去製作，製作人也是日本人．總歸的說，羅大佑的歌曲是本土的，但是音樂元素，卻是先進的、綜合的．
羅大佑的歌曲《現象七十二變》，運用流暢快速的念唱方式，表達對臺灣社會現象的反省與批判，堪稱華人歌曲最早運用饒舌方式表現的例子。該首歌的歌詞近年被收錄為中華人民共和國一種大學語文教材輔助閱讀材料中，該材料是由高等教育出版社出版，教材編者在《導語》中說明如下：「今天的流行歌曲，或許就是明天的詩。以此審視，流行歌曲自有超越通俗文化的意義與價值。」「羅大佑歌曲的價值，在於他唱出了二十世紀八九十年代，海峽兩岸中國青年面臨社會轉型時所特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。」教材的主編是中國大陸教育部中文學科教學指導委員會副主任、南開大學教授陳洪。
臺灣泛綠論壇有若幹言論認為，羅大佑作品受到中國嘉獎，乃是中國“支持羅大佑批判李登輝與陳水扁”的“回饋”，並“對臺灣其他藝人實施統一戰線”。支持羅大佑者的網路意見則認為，中華人民共和國曾對臺灣反對泛綠政見的各界人士予以稱許，臺灣民眾並不需要對所有受到中國讚賞者加以批判。
可以綜合指出，羅大佑對現代華語流行音樂的發展與轉變，扮演了關鍵而具開創性的作用。但其政治立場則具高度爭議性，也影響了不同陣營選民對他的評價。
此外，羅大佑的《綠色恐怖分子》被英國一個民間機構評爲政治歌曲。2005年，在臺灣公共電視現場直播、臺灣音樂文化國際交流協會主辦的《UBU硬地音樂展》中，羅大佑把這首歌和《阿輝飼著一隻狗》一起唱，引發臺灣團結聯盟立法委員的不滿。但也有羅大佑支持者辯護說，這兩首歌從未指名道姓罵任何人，就不涉及人身攻擊，純屬創作自由。
2007年12月2日，羅大佑現身香港，為立法會港島選區補選泛民主派的候選人、前政務司司長陳方安生拉票，對抗香港「親中陣營」的候選人葉劉淑儀；是少數敢公開表態支持泛民主派的演藝界人士之一。
整體來說，羅大佑對于華語樂壇的貢獻是具有開創性和革新性的。他的歌曲在一段時間內滋養了無數中國大陸青年的精神世界，在中國大陸，羅大佑成爲了一個符號性的人物：一位堪稱華語流行樂壇教父的傑出歌手，一個敢于破舊立新的革新者以及一位把音樂視角拓寬到社會各個層面的人物。他在北京以及上海開辦兩次演唱會，受到衆多歌迷的追捧，在他的歌迷中覆蓋到了老中青三代人，能夠擁有如此寬度和廣度的歌迷在音樂界實屬一個奇蹟。
音樂作品
 專輯
之乎者也（1982年4月21日）
羅大佑作品選(1982年)
未來的主人翁（1983年9月20日）
家（1984年10月18日）
愛人同志（1988年12月9日，臺灣版）
告別的年代（1989年12月16日）
閃亮的日子（1989年12月16日）
原鄉（1991年9月26日)
戀曲2000（1994年11月11日，臺灣版）
戀曲2000（1994年大陸版）
再會吧！素蘭（1995年）
寶島鹹酸甜（1996年2月）：收錄李登輝、連戰總統競選歌曲：臺灣進行曲，以及馬英九臺北市長競選歌曲：〈風神的歌詩〉。另外，臺灣進行曲於2006年，亦由黃俊英作為高雄市長競選歌曲，以及在2008年馬英九與蕭萬長競選總統時亦用來作廣告主題曲。
由於〈風神的歌詩〉歌詞疑似描述日本神風特攻隊，曾引發立法委員李慶華批評馬英九。
昨日至今（2002年12月1日，新歌：〈初戀的少年家〉、〈真的假的〉）
美麗島（2004年11月19日，臺灣版）：收錄〈阿輝飼著一隻狗〉及〈綠色恐怖份子〉兩首高度爭議性的政治歌曲。
美麗島（2005年大陸版）
 演唱會專輯
青春舞曲（1985年2月14日）
北京-香港演唱會(2005年2月3日)
 合輯
衣錦還鄉（1989年11月25日）
音樂工廠?皇後大道東（1991年7月8日）
《皇後大道東》是羅大佑一首諷刺主權移交前香港實況的粵語歌曲。歌曲中不斷使用“人民”、“偉大同志”等用詞表示香港已經在不斷被內地同化。這首歌利用幽默的手法說出港人對中英談判及香港前途的憂慮和疑惑。
孤軍電影原聲帶（1993年1月6日)
音樂工廠II 首都（1993年4月1日）
情歌紀念日〔1993年10月14日〕
音樂工廠III 兒童樂園(1994年)
演奏專輯
追夢(1991年5月9日)
大時代的避風港（1995年10月12日）
精選集
羅大佑自選輯（1995年12月8日）
昨日遺書（2002年4月21日，新歌：《往事2000 鋼琴人聲版》）
無法盜版的青春（2003年4月1日，新歌：《時光在慢慢的消失》、《往事2000》）
電影作曲
復仇（2009年）
黑社會（2005年）
阿郎的故事（1989年）
城市特警（1988年）
滾滾紅塵（1990年）
 書籍
昨日遺書（1988年8月1日)，繁體字舊版，臺灣英文雜誌社
童年（2002年12月2日)，聯合文學
昨日遺書（2002年5月1日)，簡體字新版，現代出版社
感情與婚姻
羅大佑曾與張艾嘉交往，據稱羅大佑若幹情歌創作與張艾嘉有關。但由於觀念差異，兩人以分手收場。羅大佑以名作「是否」一曲紀念兩人的感情。羅大佑跟李烈在一起12年，1999年在紐約簽字結婚。次年，兩人簽字離婚。
參考資料
外部連結
羅大佑－閃亮的日子
追夢羅大佑
羅大佑音樂聯盟網
羅語聲聲 站關羅大佑
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BE%85%E5%A4%A7%E4%BD%91
 
黃齡惹爭議 百度搜索排第一
 
    中廣網北京2010-1月11日消息 近日，環球天韻藝人黃齡在“芒果臺”錄制的節目播出，在主持人提及曾經很多選秀節目如臺灣的《超級星光大道》和內地的《快樂女生》曾翻唱過黃齡的專輯的時候，黃齡說道我認爲自己唱的最好，而引起極大的爭議。衆多快女粉絲紛紛上網留言，說黃齡太自大，稱其太驕傲，甚至在黃齡貼吧留言進行漫罵。
    黃齡因爲在海南舉辦歌友會，並未看到節目播出，對于網絡上的爭論，黃齡表示自己非常感謝大家的關注，對于在快樂大本營的言論，爲了契合這次的主題火辣辣，所以會表現的比較放一點。而對于歌唱，黃齡覺得仁者見仁智者見智，並未要比較。
    黃齡在此次節目中不僅展示了歌喉，更一展舞姿，配合自己的主打曲目《high歌》與謝娜飆舞。歌迷們對《high歌》的熟悉最早來自于“快女冠軍”江映蓉的翻唱，而江映蓉的歌喉雖也頗具感染力，但離黃齡原創的靈動感覺還有一段距離。快女們非常熱愛黃齡的歌曲，郁可唯也曾唱紅了她的《癢》和《玫瑰玫瑰我愛你》。
    黃齡在錄制完綜藝節目後又迅速趕赴海南擔任2009年度“揚歌有約”海南全民通俗歌曲大獎賽的嘉賓評委，黃齡說自己聽歌不喜歡炫技派的，歌越是簡單越是難唱，她個人更喜歡用感情來唱歌，而不是用技巧來唱歌。
    音樂才女多是被含蓄地稱爲“實力派歌手的一群人。而近兩年湧現出了很多實力兼具偶像的選手，而黃齡無疑就是其中的一位。不僅歌手魅惑力驚人，更擁有了一副古典的長相，與”安女郎“湯唯頗有幾分相似，令人豔羨。
    黃齡資料：
    籍貫：上海 　　生日：1987.2.13 　
　  星座：水瓶 　　身高：166cm 　
　  體重：45kg 　
　  鍾愛：Mariah Carey、Michael Jackson、 Beyonce、Jennifer Lopez 　
　  擅長：鋼琴、吉他演奏及彈唱
 
愛做夢的黃齡與台灣緣分深厚2010-07-24 旺報 記者廖慧娟
 
    　來自上海的女歌手黃齡，是典型的大陸80後年輕歌手，敢言、直言，喜歡有點另類的歌曲，雖然歌迷難在KTV點唱，卻成為中視《超級星光大道》節目中，選手最愛選唱、挑戰自我的歌。
    　被稱為「轉音歌姬」的上海女歌手黃齡，由於歌曲被兩岸選秀參賽者廣泛翻唱，她也曾在中視第6屆《超級星光大道》PK賽中，淘汰參賽者黃晉偉，在台灣打開知名度。日前她第3度訪台，21日晚間在台北小河岸舉行小型個人演唱會，吸引爆滿人潮。
    　小時候，黃齡沒有太多夢想：「我比較內向，不愛說話，倒是會在身上披條被子，在家裡裝模作樣唱歌，但從來沒有主動在人前表演過。」就因為她太安靜了，又沒什麼特別興趣，父母乾脆把她送進體育專門學校，成為排球選手，希望她能過團體生活，試著獨立、照顧自己。打了3年排球，黃齡變得比較開朗，但因身高不夠，沒被選入國家代表隊，畢業後即開始在酒吧、餐廳裡唱歌，後來在歌唱比賽中脫穎而出，17歲即與經紀公司簽約。
    　學做歌手 唱另類歌
    　不是科班出身的黃齡，2005年才開始學習當音樂人，吉他、鋼琴、表演、跳舞等，什麼都學，準備了3年，才出第一張專輯《癢》。黃齡很喜歡專輯裡的每首歌，但也笑說：「當時歌迷認為我作為歌壇的新人，專輯裡的歌有點前衛，去KTV點歌都唱不了，很難、好有距離感，因此，歌迷有些慢熱。」
    　雖然歌迷反應黃齡的歌很難唱，但後來在兩岸時興的選秀節目中，這些歌曲卻頻頻被選手們選唱，例如星光4班的黃禎庭、湖南衛視「快女」郁可唯等人都曾唱過「癢」，因此，黃齡自豪地表示：「我覺得我的歌很耐聽，經得起時間考驗，是經典的，無法複製的。」
    　剛發行的《特別》也很另類，走的是中西合璧的感覺，例如「靈芝緣」在編曲時，特別加入越劇大師趙志剛的唱腔，重現黃齡小時候陪外婆看越劇的童年回憶。
    　一個人 隨興而為
    　成為歌手的黃齡，仍習慣一個人的自由，不論是老家上海，或僅來過3次的台北，她常一個人逛街、運動、吃飯，還曾經一時興起買機票飛到新加坡，第二天再搭機飛回上海。「那天早上突然很想搭飛機，就買了機票飛到新加坡機場，再打電話給當地朋友，約他們吃飯、聊天，可把他們嚇了一大跳。」黃齡笑說。常隨興游走的黃齡，隨身必帶由吉他名廠Gibson所贊助的木吉他，隨時隨地彈彈唱唱。
    　這次來台，還因這把吉他發生小插曲。黃齡表示：「我們是先從上海飛到香港辦證件，再從香港飛來台灣，沒想到上海、香港兩地機場都不讓我把吉他帶上飛機，我和經紀人、助理不斷爭取，都是到了不得不登機時，他們才勉強放行。」之所以這麼堅持，主因是黃齡的好友薩頂頂有回到歐洲演出，飛回大陸時，隨行樂團中，有人的名貴琵琶在託運時斷頭，讓黃齡十分警惕，說什麼也要把吉他隨身帶著：「沒辦法，這把吉他是我的命！」
    　崇拜張信哲 愛蚵仔煎
    　隔3年才發第二張專輯，但黃齡並沒有閒著，主持《奢華上海》節目，還與黃曉明、伍思凱演出電影媒體劇《晴天日記》，在片中飾演上班族女郎。她表示，與飾演街頭藝人的黃曉明沒什麼對手戲，倒是與伍思凱的合作多一些，並因此成為朋友，伍思凱還把她的歌介紹給《星光大道》，「癢」這首歌一度成為參賽選手「自我突破指定曲」，讓黃齡在台灣打開知名度，連第二張專輯《特別》也選在台灣首發。這些經歷，讓黃齡覺得跟台灣很有緣；事實上，她從小就迷台灣歌手張信哲：「小時候很迷張信哲，有一年他到上海辦演唱會，與上海愛樂合唱團合作，我透過一位認識的老師混進合唱團，與張信哲同台演出，興奮極了；可是第二天演出時，我遲到了，結果被保安關在門外，又氣又沮喪地走回家。」而她崇拜張信哲的程度之深，是連夢裡都有他：「我曾夢到他騎腳踏車載我，或是揹著我回家。現在想起來，都覺得好笑。」
    　黃齡與台灣的緣分還不止於此，她笑說：「我最愛吃台灣的蚵仔煎。之前曾在上海吃過，但總覺得味道不對，在台灣夜市裡吃到的蚵仔煎才最地道，所以前兩天工作提早結束，我就跟經紀人去通化夜市，吃了一盤解饞。」

黃齡【特別】 
 
『要不要聽聽黃齡？』一位在唱片圈、網路圈工作的朋友前幾天在 msn 上突然問我。（『黃齡是誰？』）
『好啊。』有眼不識泰山的問題若就這麼脫口而出，那就太白目失禮了。
『那我請唱片公司寄 CD 給妳！』
（喔耶～謝謝！）
所以黃齡是誰？趕緊上網搜尋一下。
找到的前幾筆資料，除了瞭解到原來黃齡是個來自上海的新人歌手，從湖南衛視【快樂大本營】的歌唱選秀節目出道已經發過片之外，最先注意到的其實是黃齡的長相。好... 特別。那雙細長的鳳眼，那微噘的朱唇，不知可否稱之為標準的東方女孩面容，也許稱不上豔麗標緻，卻肯定充滿個性美。如果她再多長高個十公分，根本應該會是走遍巴黎、米蘭、東京等時尚伸展台國際超級名模的料啊！
名列搜尋結果最前面的相關影片，卻不是黃齡自己的 MV，反而先看到她跑來台灣歌唱選秀節目【超級星光大道】（第六屆）踢館的視頻畫面，兩度踢館扮魔王，選唱的還都不是自己的歌。唉呀這可真尷尬，從上海來的新人要闖蕩台灣歌壇，如果沒有一開始便衝出氣勢來，大概是會特別辛苦些。
我並沒有固定按時守候在電視機前收看這些歌唱選秀節目的習慣，黃齡的踢館影片看完，我也不知道她在節目裡的不俗表現到底有沒有踢館成功。不過因為被她獨特嗓音及轉音技巧引起興趣，接著又順便多看了幾段更早之前「星光四班」歌手康禎庭便先後選用黃齡代表作《癢》《High 歌》參加比賽的錄影片段。
在黃齡正式於台灣歌壇發片前，也許這幾段【超級星光大道】的歌唱比賽影片，就會是台灣大部分樂迷所能對她擁有的最主要印象了。大約就是個堪稱「特別」的新人歌手吧。
等真的聽到黃齡的個人專輯【特別】，我才發現這張專輯真的太特別了。這真的是一張幕後製作團隊全心全力專只為歌手單一一個個人特色放大到整張專輯十首歌的「個人專輯」，我相信任何人聽過這張專輯後，都很難不對黃齡的個人特色留下深刻印象。真的就是在搞東方小調風情，真的就是在炫耀那特別擅長的轉音技巧。難怪打開台灣環球唱片為黃齡製作的個人官方網頁，映入眼簾的是唱片公司企劃人員封給她的「轉音歌姬」稱號。因為這不斷強調的個人特色真的太特別太強烈了啊。
黃齡 -《特別》
專輯第一首歌是金曲王牌製作人阿弟仔依據「小調歌后」始祖鄧麗君名作《小城故事》改寫而成的新版《小城故事》，不再單單侷限在溫婉小調的框架之中，副歌起加入國樂及弦樂的悠揚配器編曲，更顯恢弘格局。專輯同名主打單曲《特別》，肩負攻佔 KTV 排行榜打響知名度的搶灘任務，必須向歌壇中大部分主流情歌的格式稍靠攏些，跟專輯內其他九首歌比起來，反可能是整張專輯中最不那麼「特別」的作品，就是 KTV 裡、廣播電台裡最常聽到的「那種抒情歌」。但單論悅耳動聽度，再論詮釋這首歌所需的情感精神，若在 KTV 裡聽到有人膽敢挑戰點唱這首歌，大概也還是會對黃齡的《特別》留下特別的印象。這首歌不是小調，只有前奏的胡琴音色暗示了那股神秘的東方風情，大調情歌也沒有展現太多轉音技巧的炫技空間，但黃齡幾乎從頭到尾都堅守輕柔的氣音唱法，回憶起過去一段邂逅的快樂與悲傷，沒有刻骨銘心的痛徹心扉，悠悠淡淡的娓娓道來則更顯放手後的釋懷。
接之而來的《High 歌》，顯然本來就是為了展現黃齡能夠游刃有餘輕鬆唱出九彎十八拐的轉音技巧所譜寫的旋律，在聽覺的新鮮感上有其討喜之處，諸如康禎庭的歌唱比賽選手若在歌唱比賽中選唱這首歌，只要能把每個上上下下的音符都轉得乾乾淨淨、唱得適得其所，必將大大加分，但等聽到黃齡的原音重現，跟康禎庭的版本對照之下，黃齡這錄音室版本加上了電腦 MIDI 編曲加重的電子音色節奏，自然比康禎庭在節目中全由 live band 樂隊老師伴奏更能展現出東西不同風格元素共冶一爐的衝突特色。專輯中還有《愛壞》《太后》等，在格式架構上大約也是類似《High 歌》刻意在展現真假音轉音技巧發揮空間中融入迪斯可舞曲流行節奏寫成的輕快嗨歌，大有想跟日本浜崎あゆみ（濱崎步）、澳洲 Kylie Minogue、美國 Lady Gaga 等流行舞曲天后分庭抗禮的意味。黃齡這幾首拌入東方小調風情的舞曲節奏快歌，讓我忍不住想起 1991 年發表【都市心】【野花】專輯時的香港歌手林憶蓮，跟 Dick Lee、倫永亮等音樂人合作唱出包括《前塵》《破曉》《灰色的逃脫》《匆匆》《夜來香》等經典作品，有時低頭細吟古意小調，時而抬頭挺胸跳起浩室舞曲，將近二十年後重頭找回聽來都仍不落俗套，這才該是黃齡最該看齊學習的範本呀！（楨：現代vs後現代東方小調之別！）
林憶蓮 -《前塵》 林憶蓮 -《夜來香》
如果我也配學起歌唱選秀比賽裡評審老師們的口吻，對黃齡這歌手、對【特別】這專輯提出自己小小的批評與挑剔，我覺得黃齡個人的音域恐怕還不夠廣，能夠掌握的音色變化恐怕還不夠多，侷限了她在演唱例如《High 歌》《太后》等歌曲時的層次豐富性。當黃齡想壓嗓唱低音，當她想拔尖飆高音，我們都還聽得到些許吃力或不足之處，如果我是這幾首單曲的製作人，我甚至會想要藉由混音剪接與電腦軟體的輔助，在某幾句特定段落裡把黃齡的原始音色修飾得更狂野粗獷或更尖銳剽悍，而不只是忠於原音地讓她在溫婉小調旋律裡安全地作她本來便最擅長的氣音及真假音轉換而已。譬如當唱到副歌那句『咿咿咿咿咿咿咿～』或再後頭的『嗯啊～嗯啊～嗯啊啊啊啊～』hook，這中國五聲音階的轉音感覺上就該放進更多戲曲小旦的喉頭音與鼻腔共鳴技巧變化音色，再轉到接近暗夜呻吟的勾魂性感換氣呼吸，去增加這其中的層次感與戲劇性。只有能力技術還不夠將短短一小段旋律必須同時兼顧運用上這些歌唱技巧還能處理得游刃有餘的業餘歌者，在唱到這邊時才只能把所有精神集中在唱準每一個單音就覺得已經很滿意。
回頭去看康禎庭在節目裡選唱黃齡的《癢》與《High 歌》，卻沒辦法詮釋得比黃齡更出色，其實有部分原因應該也來自天生音域及音色有類似的侷限所致吧。另一位中國歌手江映蓉也在另一個歌唱比賽節目【快樂女生】選唱過黃齡的《High 歌》，也是參加歌唱節目出身的香港歌手鍾舒祺也選唱了這首歌，則完全捨棄黃齡原唱的氣音表現（也許鍾舒祺本來就不太會使用氣音唱歌吧），在壓嗓變換音色時的表現就都比黃齡好一點，但江映蓉、康禎庭、鍾舒祺都沒辦法在轉音及真假音切換中維持歌聲音色的甜美度，比賽中的表現固然具備了黃齡演唱時所缺乏的爆發力道，卻少了幾分嫵媚勾人的情感韻味，便都還未能將《High 歌》這首歌在譜寫旋律時預留給歌手的發揮空間徹底運用，都還差一點點就能正中紅心地搔到癢處，其實有點可惜啊。
黃齡 -《High 歌》 江映蓉 -《High 歌》  
康禎庭 -《High 歌》 鍾舒祺 -《High 歌》
黃齡在台灣發行首張個人專輯【特別】，除了《High 歌》，也收錄了自己 2007 年【癢】專輯的成名代表作《癢》，那如高山雲霧繚繞的飄渺氣音還層層疊疊地迂迴曲折，想必該是台灣樂迷購買本張專輯最想重複細聽跟著練唱的必收曲目，一解看過【超級星光大道】後被撩撥起購買慾望在唱片行裡卻遍尋不著黃齡於中國內地發表個人專輯【癢】的心癢難耐。如果黃齡在台灣的成績不壞，我還真希望環球唱片能考慮為她重新拍攝一下《癢》這首歌的音樂錄影帶。三年後的黃齡，已經變得更亭亭玉立楚楚動人了，對於妝髮造型、音樂錄影帶的視覺呈現也該更知道想追求什麼樣的質感了呀。
黃齡 -《癢》 康禎庭 -《癢》
黃齡的【特別】專輯很特別。外貌特別，歌聲特別，幕後團隊特別為她量身打造的這些歌曲創作更是特別。聽膩了千篇一律的芭樂歌了嗎？換換口味來聽黃齡的【特別】吧。用一個嚴苛的標準來聽黃齡的【特別】，我覺得這張專輯還差了那麼一點點，才能搔到我個人耳朵、心中的癢處。但我卻又確確實實是真的衷心期待，希望黃齡能發揮這些在人山人海中打著燈籠也很難找到的「轉音歌姬」個人特色，迅速成長為下一個追上林憶蓮成就的流行舞曲小天后。如果已經淡出歌壇的林憶蓮真的後繼有人，那真的就太棒了，high 啊！
http://blog.roodo.com/biasonica/archives/12812741.html
 
薩頂頂 ＞百度百科

　　薩頂頂薩頂頂，畢業于解放軍藝術學院首屆通俗唱法本科，有著深厚紮實的學院派背景。 　　
作爲一個歌手，她擁有一副令所有人驚羨的獨特嗓音。極強的辨識度，絲絲融合的表現力，獨一無二的演繹方式，獨一無二的風格，電音舞曲，中國古典民族文化，中國民族特有樂器，東方獨特神秘主義舞蹈，講話般樸素的民族原生態演繹。 　　
作爲一個音樂人，她抛棄塵世的浮名繁華，劍走偏鋒的自學梵語，遍遊中國文化聖地，靜心體驗，音樂靈感完全來自于自己對中華民族古老文化的研究和體驗, 從五千年的光華裏提煉出來真正屬于民族的精髓。薩頂頂認爲歌唱是先于文字的人類第一語言，那就是說人在不會說話之前已經創造了音樂。因此她創造了獨特的 “自語”式演唱，以無意義的隨性哼唱來表達自己情緒，來期待心與心的純粹交流和感動。這種演唱方式更被環球唱片亞太地區總裁Max Hole稱爲“與神交流的語言”。 　　
作爲一個制作人，她大膽開放的“世界音樂”意識, 使她並不拘泥于現有音樂的模式,而是利用西方電子樂的節奏感將古老神秘的東方原生態民族音樂襯托的更加出彩和現代。以Cross-over的方式將行雲流水般優美的東方民族樂器與現代電子合成器融合也是如今世界上最前沿最時尚的音樂形式，這樣的融合形成的一種異常強大的聽覺震撼，形成獨特的“薩頂頂音樂”。薩頂頂的音樂更是獲得了全球音樂最高獎“格萊美”音樂獎高級評委Eric T.Johnson以及多位資深評委的肯定。“格萊美”方面甚至來函邀請薩頂頂赴美交流，這是“格萊美”成立亞洲地區常設機構幾年來首次對華人歌手發出邀請。 　　
作爲一個舞者，她並未接受過專業的訓練，卻全憑音樂的駕馭和深入骨髓的東方氣質，隨身起舞，並獨辟蹊徑結合東方武術，構織成唯美，絢爛，獨特的東方神秘主義舞蹈。 　　
而作爲一個文化符號，“薩頂頂”三個字遠不只局限在音樂上.而是從音樂的最本源出發,以中華民族的千年文化爲廣大背景，巧妙融合西方創新意味的電子音樂，同時隨之而出的是高品質音樂融合文化，深厚而不固守，創新挑戰而不脫離現實的前衛時尚氣質。 　　
她懷著對音樂近乎偏執的狂熱，潛心創作具有本土特質和生命力的音樂。秉承高貴、神秘的薩頂頂精靈，在音樂的疆域虔誠修行。 　　
蟄伏四年，遊曆各國采風，足迹遍布歐亞大陸，爲她的音樂創作汲取充足的養分。其中，西藏、印度之行更讓她與藏傳佛教結下不解之緣。 　　
唱者身心合一，物我兩忘；聞者胸襟豁然，神遊情動。
從業經曆
　　2000年 大學期間參加第九屆CCTV全國青年歌手大獎賽，獲得專業組通俗唱法銀獎，“全國觀衆最喜愛歌手獎” 　　
參賽曲目《塔裏木河》獲本屆大獎賽十大金曲獎 　　
2001年 參加中央電視臺春節聯歡晚會演出 　　
2002年 參加中央電視臺春節聯歡晚會演出 　　
2004年 發行專輯《自己美》（點睛文化出品）以“中國第一電子女聲”之稱出版此唱片 ，　 　　2005年 出席中國唱片業協會舉辦的中國第二界金唱片獎頒獎晚會，任頒獎嘉賓 　　
薩頂頂2005年，參加中央電視臺舉辦的格萊美與中國音樂論談會，成爲中國流行音樂界第一個被邀請的歌手 　　
2006年6月，簽約環球唱片天韻文化 　　
2006年9月14日，作爲環球唱片亞洲區唯一藝人代表赴日本東京參加環球唱片公司世界年度峰會，演出震驚日本及全球７０多個國家的環球唱片代表。 　　
2006年9月底，遠赴西藏阿裏地區國家一級保護區的古格王朝遺址，耗資120余萬元聯合中央電視臺拍攝大型史詩性MV《萬物生》萬物生專輯照片2006年10月12日，任第八屆CCTV音樂盛典表演嘉賓廣東佛山斯蒂芬的方式《神香》首度單曲打榜 　　
2006年12月1日，任2006 MTV超級盛典表演嘉賓 　　
2007年1月，參加北京電視臺《唱響奧運》節目錄制 　　2007年5月，受邀代表中國赴美國參加MTV主辦的中美文化交流晚會 　　2007年6月，受到世界電子音樂大師PAUL OAKENFOLD邀請合作其新專輯歌曲。 　　
2007年6月25日，受香港特區政府邀請，參加香港佛教界佛誕紀念盛會，並演出30分鍾專場表演。 　　于日本發行首張專輯《萬物生》，隨後展開全球發行計劃。 　　
2007年7月，結束2輪日本東京的發片宣傳,獲得日本主流媒體的一致好評。 　　
受英國著名制作人TOM NICHOLS (Kylie, All Saints, Savage Garden)邀請赴倫敦共同爲環球澳大利亞薩頂頂藝人制作專輯.TOM NICHOLS表示非常期待與頂頂進一步合作.Guy Sigsworth (B jork,Madonna)制作人也表示非常欣賞薩頂頂的音樂,並想與其一起合作專輯. 　　
在英國接受美國最大華語電視臺LA的（CN對方是個的身份對方是個斯蒂芬公司的法國N旗下）專訪. 並接受英國THE SUNDAY TIMES專訪，獲得美國及英國媒體高度贊揚。 　　
專輯《萬物生》作爲整個東南亞的專輯發行啓動。專輯銷量沖上HMV排行榜第10，並穩居前三名數周之久。 　　
新專輯《萬物生》在中國大陸發行。 　　
2007年10月，新專輯《萬物生》在英國發行，《衛報》給出四顆星評價 　　
薩頂頂入圍BBC RADIO 3世界音樂大獎 　　
2007年12月，唱片獲得中國唱片評審團4星最高評價,是2007年唯一四星專輯. 　　
《周末畫報》年度驚豔女性大獎 　　
2008年1月，受邀世界音樂大師Deep Forest邀請與其進行合作 　　
2007COSMO時尚女性大獎 年度時尚音樂人薩頂頂2007南方周末年度盛典 年度音樂 　　
入圍2007中國金唱片最佳專輯，最佳MV，最佳新人 　　
2008年2月，受邀演唱中國著名音樂家何訓田發行的專輯《如來如去》中的《達塔伽達》。　 　　
2008年4月，“第八屆音樂風雲榜“四大獎提名：最佳新人（內地）最佳專輯（內地）最佳制作人（內地）最佳編曲（內地） 　　
赴英國，德國，法國進行首輪宣傳,並參加BBC音樂大獎活動獲得“英國BBC世界音樂大獎”亞洲第一歌手大獎 　　
赴英國進行首輪宣傳並赴法國巴黎,德國柏林等歐洲國家巡演宣傳 　　
2008年7月2日，專輯《萬物生》獲得了第六屆中國“金唱片”獎的通俗類專輯獎、音樂錄音帶獎 　　
2008年7月，赴英國參加BBC音樂大獎頒獎典禮,並演出 　　
2008年7月，赴英國參加WOMAD音樂節(最的世界音樂藝術音樂節) 　　
赴美國宣傳巡演 　　
2008年8月，歐洲巡演 　　
2008年11月，2008ELITE世界精英模特大賽全球總決賽演唱嘉賓 　　
2009年，爲電影《氣喘籲籲》獻唱《歌唱的力量》 　　
2009年5月23日，參加湖南衛視《快樂大本營》節目 　　
2009年7月12日，湖南衛視《華彩聚三湘》晚會，演唱《萬物生》 　　
2009年9月， 安徽衛視《劇風行動》節目 　　
2009年9月23日，上海科技界慶祝中華人民共和國成立60周年文藝晚會，演唱《Our Expo》 　　
2009年10月受全球人道主義論壇主席科菲-安南 (原聯合國秘書長)邀請,參加了公益歌曲《Beds Are Burning》的錄制.薩頂頂獻唱《錦衣衛》2009年11月20日 成功舉辦第二張專輯<天地合>（Harmony )的首唱會 　　
專輯《天地合》在iTunes首發上線一天後，《天地合》專輯即獲得World Music版塊中TOP ALBUM的冠軍。成爲首位在全世界最大音樂下載網站iTunes上登頂的華語藝人。 　　
2009年11月21日 參加浙江衛視《我是大評委》的嘉賓 　　
2009年12月28日 獲第四屆A8原創中國音樂盛典年度最具風格演唱人 　　
2010年爲電影《錦衣衛》演唱主題曲《錦衣衛》 　　
2010年1 月26日 以薩頂頂之名由環球唱片（Universal Music ）發行了薩頂頂第二張個人專輯《天地合》第二張專輯《天地合 Harmony》，並在內地一舉打破雙白金記錄 　　
2010年3月《MOGO音樂專訪》傳奇女伶薩頂頂專訪 　　
2010年5月29日 韓國《SARTKING》節目演出 　　
2010年6月5日，薩頂頂將在深圳舉行自己在內地的第一次個人演唱會。
個人作品
專輯《萬物生》
　　01 媽媽天那（藏文）　 　　02 萬物生（梵文） 　　03 神香（藏文）　 　　04 錫林河邊的老人（自語）　 　　05 陀羅尼（梵文）　 　　06 拉古拉古（自語）　 　　07 飛鳥和花　 　　08 神香（中文）　 　　09 萬物生　 　　10琴傷 　　另外有單曲,希然寧泊（注，此單曲在萬物生的巡演時的版本與《天地合》中收錄的版本不同）　2007年 環球天韻文化出品。　 　　
首創新音樂風格：中國民族原生態＋電子舞曲＋民族音樂＋發燒音樂。中國第一個用“自創語言”演唱歌曲的人薩頂頂首創全新演出方式：武僧伴舞－動與靜，力與美完美結合 　　詞曲、編曲、演唱、音樂制作、編舞、舞者 一手包辦 　　
“瑜伽密”系列曲作靈感源自于東方最古老、最具特質的少數民族宗教文化——藏傳佛教。 　　無論《萬物生》，還是《媽媽天哪》，在“瑜伽密”系列之中不難覓出佛教音樂的蹤影，但有別于佛教音樂的寧靜、清淡，“瑜伽密”更注重節奏所帶來的震撼。 　　
原生態音樂的野性呼喚、電子樂特有的節奏沖擊，無間融合形成巨大聽覺震撼，醍醐灌頂，蕩滌心靈，使人如置身天籟細細體味人生真諦，進而達到精神上的愉悅。 　　
對于載滿東方原始氣息的主題而言，電子樂元素的融入無疑是最不可思議的顛覆。 　　
東方與西方，傳統與現代，在“瑜伽密”的大膽融合中呈現出前所未有的和諧，並通過音樂的形式轉化爲超現實的力量。 　　
音樂骨髓裏的東方特質在電子樂元素烘托下，進一步得到強化，東方古國異域邊陲原生狀態下的壯闊遼遠和質樸虔誠，隨音符跌宕律動一覽無余。 　　電子樂元素爲“瑜伽密”系列增添了無窮的臆想空間，由鼓和貝斯所營造出的迷幻色彩，恰恰與曲蘊深處藏傳佛教的神秘不謀而合。 　　
目前，薩頂頂的首張專輯《萬物生Alive》已發行的國家和地區有：日本、香港、臺灣、中國大陸、韓國、菲律賓、泰國、馬來西亞、印度、英國、澳大利亞、新西蘭、美國、法國、西班牙、希臘、奧地利、捷克、斯洛伐克、匈牙利、羅馬尼亞、芬蘭等70多個國家，其中25個國家進行了演出。
專輯《天地合》
　　01天地記天地合HaHaLiLi 　　02藍色駿馬 Bule Horse 　　03石榴女人 Pomegranate Woman 　　04綠衣女孩 Girl in a Green Dress 　　05自由行走的花 Hua 　　06大樹小樹 Little Tree/Big Tree 　　07希然寧泊?自省心經 Xi Ran Ning Po - Introspection 　　08快樂節 Xi Carnival 　　09雲雲南南 Yun Yun Nan Nan 　　10幸運日（薩頂頂第一首英文作品）Lucky Day 　　11Famous Friends (Ha Ha Lili Remix) 　　12Matta Dub (Ha Ha Lili Remix) 　　13天地記 Ha Ha Li Li (Paul Oakenfold Remix) 　　
另有單曲錦衣衛（《錦衣衛》同名主題曲） 　　
大陸版專輯中收錄了PAUL OAKENFELD REMIX版的《天地記》。歐洲版專輯中還另外收錄了《famous friends》和《matta du》兩首REMIX版的《天地記》。 　　
首播主打歌《天地記》講述了一個佤族的古老傳說，它的創作藍本是一個非物質文化遺産——佤族的公雞舞。在這個傳說中，佤族的祖先生活在一個山洞裏，而天與地是被一棵樹連在一起的，人們無法走出山洞也無法看到更廣袤的風景，之後有一只公雞把這顆樹踹斷，人類也就得到了更加遼遠的生存天地。 　　在這首音樂作品中，制作人將大量雲南少數民族音樂元素與現代電子樂有機結合，串聯原始和現代、東方和西方、傳說和時尚，營造了一個充滿原始誘惑的音樂世界，一個我們從未聽過的神秘雲南。 　　
特別值得一提的是巫鼓的使用——鼓在雲南，不僅僅是一種樂器，而是民族的一種崇拜、一種圖騰。《巫鼓》是雲南楚雄州，彜族民俗表演，用歌聲和鼓聲請來十二種動物，組成十二神，爲被苦惱所困的人們吟詠驅魔消災的蔔辭。是雲南民間的一種祈福歌曲，打鼓前要“祭鼓”，然後敲打一面用木頭和羊皮繃成的面鼓作爲伴奏，進行演唱。巫鼓”這個樂種在整個雲南省目前只有一個人會，已經瀕臨失傳。在本張專輯音樂創作過程中，薩頂頂特別遠赴雲南采風，帶回珍貴的巫鼓采樣，讓我們可以有幸聽到這種充滿無限生命源動力的聲響。 　　
《天地記》中所有節奏律動，均由巫鼓生成，用東方的古老聲音表達當下最新銳的音樂韻律，是薩頂頂和Marius De Vries在本首歌中進行的大膽嘗試，而它所帶來的震撼效果，也讓所有聽者動容。巫鼓的每一下撞擊，都喚起我們血緣深處由上古繼承而來的心靈悸動，這是屬于東方的聲音，也是屬于世界的聲音。 　　
在《天地記》中，薩頂頂希望傳達她對于人與世界的感悟，而這首歌的英文名Ha Ha Li Li則是對呼吸的誇張擬聲，呼吸在這裏代表著開天辟地，在東方的傳說中，泥人從吸進第一口氣開始，有了生命。 　　
《天地記》MV耗資百萬，由著名廣告導演鄔爾善任監制，新銳導演李海龍執導，MV中運用大量電腦特技，奇幻、古樸、絢麗、節奏鮮明，令人過目不忘。MV中薩頂頂化身山神、樹神、花神，爲我們營造出了洪荒時代開天辟地的既神秘又震撼情節。
單曲《won't be long》
　　曾經榮獲兩屆“格萊美”世界音樂大獎的法國著名音樂家DEEP FOREST(森林深處)，因爲有感于近日中國四川汶川的地震，特別聯合他最欣賞的中國音樂人薩頂頂(08年“BBC世界音樂大獎”獲得亞洲第一歌手大獎)共同創作並演唱了賑災歌曲《Won't be long》(寓意爲災難帶來的創傷痛苦不會太久新的家園很快就能重建)，此歌曲無中文詞和中文歌名，災難帶來的悲痛本來就是“無法言表”！這首歌裏DEEP FOREST運用了獨有的編曲配合女聲部薩頂頂發自肺腹的“自語”摧人淚下。
單曲《達塔伽達》
　　收錄在“藏樂教父”何訓田的專輯《如來如去》中
單曲《our expo》（我們的世博）
　　曾在世博會歌曲選拔賽上以9.7分奪冠，後被評爲“2010上海世博會優秀歌曲”
《天機》中的薩頂頂
　　此薩頂頂是否彼薩頂頂？ 　　
薩頂頂蔡駿說，答案是肯定的。就是那個薩頂頂。他說自己和薩頂頂是很多年前就認識的朋友。在構思這部《天機》的時候，薩頂頂曾經和他講起過一些發生在自己身上的奇異故事，而蔡駿也覺得薩頂頂本人的氣質和她的精神很符合《天機》的故事氛圍，于是就用她的原名把她也放進了小說裏。而薩頂頂講述的奇異故事也會在《天機》第二季裏出現。 　　
備注： 　　
蔡駿心理懸疑小說《天機》四部曲，四冊，字數近八十萬，包括《沈睡之城》、《羅刹之國》、《大空城之夜》、《末日審判》。《天機》講述了一個到泰國旅行的旅行團因大雨在崇山峻嶺中迷失方向，誤闖“天機”，意外發現沈睡之城的故事。與傳統意識中的古迹不同，這座迷失的城市是個規模宏大一應俱全的高度現代化華人社會。圍繞著旅行團成員意外發現沈睡之城展開，充分挖掘都市人心中最大的恐慌。《天機》系列獲得2007-2008年懸疑圖書銷量冠軍！薩頂頂則是《天機》第二季《羅刹之國》裏面的女主人公！
2010演唱電影《錦衣衛》的主題曲《錦衣衛》
個人其他信息
最喜歡的音樂類型：所有偉大的音樂作品 　　
最欣賞的藝人：Michael Jackson（邁克爾?傑克遜）以及一切獨特音樂氣質的音樂人 　　
除音樂外最喜歡的事：讀書，看電影，發呆，自己做各種首飾 　　
身份：歌手 詞曲創作者 編曲 編舞 舞者 藝術家 　　
薩頂頂的《萬物生》專輯推出後，有人再度翻出了陳年舊事，非常肯定地指出，她就是當年的舞曲歌手周鵬，從2006年她以“薩頂頂”之名推出單曲開始，就被用在她身上的“揭發”一詞，隨著她的聲名日隆，也越來越刺眼。 　　薩頂頂和她的唱片公司，對此並不否認，也並不特意承認，似乎她作爲周鵬的過去並不值得大書特書。但2000年那張號稱“中國首張舞曲專輯”、並讓周鵬成了“中國第一電子女聲”的《自己美》專輯，並不薩頂頂應當被嫌棄和回避，那是一次最優秀的音樂家的複古行動，專輯中所有歌詞的作者是陳濤，曲作者和制作人是張宏光。它的制作只用了27天，但這不妨礙它那種清醒的自覺：它自覺改造了周鵬本來的聲音；它自覺探討了周鵬身上可能有的特質，並且把它呼喚出來；它自覺地複習了1980年代舞曲音樂的所有要領，並在戲仿中使之更加先進和精致；它自覺地用複古爲之注入戲劇性的因素，更用所有細節自覺地複辟了1980年代特有的氣質，野辣、粗糙、熱情奔放，但又有一點悲哀。 　　
可對于披挂“身兼歌手、詞曲作者、編曲、音樂制作人、編舞、舞者”多重身份，並成爲“中國第一個可以用梵文演唱歌曲”的現在的薩頂頂來說，作爲周鵬的過去，必須被淡化，因爲沒有人會去細細品味那種複古的趣味背後的誠意，倒是《萬物生》中那種心理暗示結果下的西藏、那種將標簽稍加拔取就無從辨別的佛與禪，更值得追隨。要維護這種新的形象，就必須排除一切幹擾，包括過去那未加雕琢的形象。 　　
薩頂頂唯有如此，才不負那些艱苦的舞蹈，那些在各個領域艱苦的學習，以及那些探尋與磨練，那些輾轉反側，才能讓“薩頂頂”的神秘形象更加徹底，讓“薩頂頂”更加飽滿和立體。 　　
大概只能這樣了吧，一生中兩次出現，都不是自己的本來面目。電子芭比的過去，是面具狀態下的戲劇演出，神煙繚繞的現在，依然是濃妝下的戲劇出演，難辨真僞，難有停息。而兩種戲劇狀態下，周鵬和薩頂頂之間，我還是更喜歡《自己美》時代的周鵬，那樣的暢快，那樣的尚在期待中。 　　
而期待總會落實，或者以落空的方式，或者改了頭面，周鵬，或者薩頂頂，或者“她”，她們的期待終于落實，卻是在這樣龐大的人際關系譜系中，在十面埋伏裏，想想她喜歡的那些歌，想想她喜歡的比約克和奧康納，多少讓人有點身世之感。 　　
只有忍耐寂寞的人，才能成功．現在薩頂頂的音樂應該是她本人對音樂的回歸．她屬于現在的，現在是，以後也是．．．
http://baike.baidu.com/view/425338.htm
 
薩頂頂--舊瓶還是新酒
 
一時間舖天蓋地的宣傳，一個陌生的名字.....被稱為神秘音樂女歌手橫空出世的薩頂頂，以普通話及梵文唱出《萬物生》。
宣傳文案是這樣寫的:
極負辨識度的嗓音＋電音舞曲＋講話般樸素的演繹方式＋中國古典佛教文化＋中華民族特有樂器＋東方神秘主義舞蹈構成了薩頂頂獨特的音樂風格，身兼歌手、製作人、詞曲作者、編舞、舞者多重身份的薩頂頂用漢語，佛教咒語，自語(自創語言)三種語言演繹的音樂，就象她所說的“人類的歌聲早於語言，讓音樂和你對話”。聽薩頂頂，人們能得到真正意義上靈魂的回歸。
(司馬按:     嘩....咁即係話神農嚐百草之後最適合聽啦!!!)
不過.....當這專輯去英國造後期製作，又被吹捧獲邀出席格林美音樂節的同時，
內地樂迷突然發覺這個「橫空出世」的神秘音樂人，原來....
2006年6月就在薩頂頂於湖南電視臺《超級歌會》上揭開自己的神秘面紗和歌迷零距離接觸後，很多喜歡她的歌迷在觀看了薩頂頂的現場演出後都感覺薩頂頂的相貌和當年紅遍內地歌壇的電子女聲周鵬極其相似。在薩頂頂博客上的照片，也給歌迷的發現提供了很多應證，有人留言爭論推測薩頂頂是否就是周鵬，但是，光憑藉幾張照片是根本無法確定的，因為除去極其相似的外貌外，演唱《咚吧啦》的周鵬和演唱《萬物生》的薩頂頂在音樂路線存在著極大的差別。《咚吧啦》中的周鵬一出道就被媒體譽為“中國舞曲第一人”的稱號，具備電音時尚美感的歌曲，足以挑動著人們的興奮神經；而在《萬物生》中的薩頂頂，聲音有著通透的神秘美感。
(司馬按:   嘩....由中國舞曲第一人進化為橫空出世音樂人!!!)
當然唱片公司從不否認，也不承認。
就讓你我去判斷...
到底是舊瓶，還是新酒?
(左為周鵬，右為薩頂頂）
周鵬  咚巴啦(MV)
P.S. 我相信這是內地繼超級女星之後，最成功的marketing個案!
       又令我想起了近期看過的書，其中一句是，活在無知，胜過活在知識!
http://shimaeleven.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=737602
 
薩頂頂_百度MP3
http://mp3.baidu.com/singerlist/%E8%90%A8%E9%A1%B6%E9%A1%B6.html
 
阿姐鼓 / 朱哲琴
 
　　這是一張真正來自中國，代表中國的中文專輯，以悠揚空靈解放過去世人對「中國音樂」嚴肅刻板的印象，甚至將目前最為人推崇的「新世紀音樂」層面再擴大。
　　這張專輯之所以選擇以西藏為出發點，主要是因西藏的宗教思想主訴論迴轉世、祈求祝咒，其意境無限寬廣，正適以表現音律中頌揚天地的精神。而整’張專輯時而波濤洶湧、剎那間又歸於平詳寧靜的奇妙感受，會讓你隱隱約約以為是來自你的心底。
1.Home Without Shadow 沒有陰影的家園
2.Sister-Drum 阿姐鼓
3.Sky-Burial 天唱
4.Di Wei Shin Kan, New Wei Shin Kan 笛威辛亢 紐威辛亢 (藏語：天堂、地獄)
5.Crossing the Ridge 羚羊過山崗
6.Zhouma Of Zhoumas 卓瑪的卓瑪
7.The Turning Scripture 轉經
01 Home Without Shadow 沒有陰影的家園    
02 Sister-Drum 阿姐鼓
03 Sky-Burial 天唱    
04 Di Wei Shin Kan, New Wei Shin Kan 笛威辛亢 紐威辛亢 (藏語：天堂、地獄)
05 Crossing the Ridge 羚羊過山崗    
06 Zhouma Of Zhoumas 卓瑪的卓瑪
07 The Turning Scripture 轉經    
朱哲琴 入選英國BBC世界音樂大獎
執全球各種資訊牛耳的英國BBC國家廣播電台，在剛發佈的2007年世界音樂大獎入圍名單中，史無前例地提名了以《阿姐鼓》專輯名聞全球的歌手朱哲琴，讓朱哲琴成為史上第一位入選BBC世界音樂大獎的華人音樂家。
每年10月底，BBC旗下的電台頻道會產生流行類及世界音樂類的音樂家提名名單，其中在世界音樂樂壇地位崇高、相當具有指標性的"BBC－RADIO 3 AWARDS for WORLD MUSIC"世界音樂大獎，係由WOMEX (The World Music Trade Fair) 世界音樂協會會員投票產生，針對美國/美洲、非洲、中東/北非、亞洲/太平洋、歐洲等各大區域進行審慎評估及討論，票選出各洲傑出音樂家，以獎勵世界各國具有藝術成就及貢獻的演唱者，獲獎者及提名者均?全球具有深厚藝術造詣的音樂家，去年冰島著名女歌手碧玉(Biok)也獲提名。
今年大獎組委會於西班牙宣佈了各洲提名人，包括朱哲琴在內，每洲各有四名藝術家被提名，其中亞太地區的入圍名單為：Anoushka Shankar (India印度) 、Dadawa 朱哲琴(China中國) 、Debashish Bhattacharya (India印度) 、Fat Freddy’s Drop (NZ紐西蘭) 。
朱哲琴是以發行不久的新專輯《七日談》獲得BBC評審的主動提名，當接獲通知入選時，她非常意外，也受到極大鼓勵。由何訓田作詞作曲、朱哲琴演唱的《七日談》，於2006年8月起陸續在全球出版發行，她在專輯中的聲音表現，突破並超越了過去《阿姐鼓》時期的風格，展現更為自然、單純的韻味，藝術性也更高。當然，《阿姐鼓》、《央金瑪》等震撼世界的作品，也是她成功入選世界音樂大獎的雄厚基礎。
「2007英國BBC世界音樂大獎」將於2007年3月31日在BBC旗下的"World Routes" 節目中揭曉，5月27日於倫敦舉行得獎者音樂會。朱哲琴能不能成為首位拿下此獎項的華人音樂家，已成為樂壇矚目的焦點。
BBC網站訊息：
http://www.bbc.co.uk/radio3/worldmusic/a4wm2007_nominees.shtml
演出者相關專輯
朱哲琴/ 七日談(Dadawa / Seven Days)  
朱哲琴 / 新樂府  
阿姐鼓 / 朱哲琴
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020081408
 
朱哲琴＞維基百科
 
朱哲琴（英文名：Dadawa），中國女歌手，中國新音樂的代表人物，被她的粉絲稱作「中國的恩雅」。祖籍湖南，出生於廣州，1990年畢業於廣州師範學院。1995年她的專輯《阿姐鼓》在56個國家同步發行，從而享有了國際聲譽。2009年，聯合國開發計劃署任命她為中國親善大使。朱哲琴的丈夫是加拿大外交官黎義恩。
 
朱哲琴【七日談】
 
『此曲只應天上有，人間難得幾回聞。』
這十四個字，大約就是我聽了中國歌手朱哲琴新專輯【七日談】之後超過不只七日才勉強能夠擠出來的形容詞。對於熱心寄來公關片希望我能為本張專輯作介紹的風潮音樂企劃小Ｑ，拖了這麼久一直遲遲未動筆老實說還真有點不好意思啊，收了片子沒寫稿子，難免有種欠了人情債的感覺...
對於像朱哲琴這樣特別的歌手，真的太難去形容了。我翻了翻隨專輯公關片附上的新聞資料稿，再上網搜尋相關資訊，有太多的文章篇幅都還是不忘提及十二年前【阿姐鼓】的精彩經典地位和傲人銷售成績。我想，如同《天黑黑》之於孫燕姿、《寶貝》之於張懸、《方向感》之於 1976、《讓我歡喜讓我憂》之於周華健、《浪人情歌》之於伍佰，也像昨晚剛好看到談話性綜藝節目【國光幫幫忙】黃小琥仍然唱著《不只是朋友》般，我相信朱哲琴這輩子怕是再也很難跟《阿姐鼓》脫離干係了。通常，這種焦孟不離如影隨形、永遠被綁在一塊的狀態，就是所謂的「代表作」吧。  
朱哲琴 - 阿姐鼓（MV shot at 西藏 1995） 朱哲琴 - 阿姐鼓（live in 北京 2006）
《阿姐鼓》太經典了。留給人們的印象實在太深刻了。 
這使得人們對朱哲琴所有作品都多少會抱持著追求跟【阿姐鼓】類似氛圍的期待心理，無論在【阿姐鼓】之前的【黃孩子】或之後的【央金瑪】乃至於這次這張【七日談】，很難跳脫《阿姐鼓》這首歌所留下根深柢固的強烈印象；而這也同樣讓朱哲琴和其幕後推手製作人何訓田在繳出【阿姐鼓】這張漂亮的成績單之後，要再試著為後續作品尋求能夠超越前作標竿的開發方向，顯得異常困難。
當遇上此類難以超越前作的創作瓶頸，放下既有框架，通常便是最理想也最可行的作法。對創作者，對賞析者，都是如此。於是我們聽到了【七日談】。
【七日談】的音樂，不走通俗路線，有許多關於靈性的、性靈的意境探索，也運用了大量中國傳統樂器、開發挑戰人體發聲的極限，以及數位時代的錄音剪輯技術，拼貼建構出了充滿實驗性的藝術之作。寫得太過抽象是嗎？真的，如果沒有親耳聆聽，光看文字敘述是很難體會【七日談】的創作理念。所以我才只想得到這句『此曲只應天上有，人間難得幾回聞』就再也不知該怎麼說了啊...
難得幾回聞，就是說雖然不是隨隨便便三天兩頭到處哪裡都聽得到的靡靡之音，但偶爾還是有機會曾經在哪邊聽到過類似的天籟。這張【七日談】，讓我直覺聯想到冰島精靈歌姬 Björk 在 2004 年發表的【Medúlla】專輯，也是天馬行空、高深莫測到一種清新脫俗又充滿俏皮趣味的異聲大碟。
【Medúlla】這張專輯，在華文市場的中文側標是我寫的。在思考著該怎麼把這樣的音樂介紹給一般聽眾的那兩天內，我同時還有將近二十張專輯主打單曲的簡介以及 Elton John 訪華演唱會的 CF 廣告影片趕著要製作完成。我連續兩天聽著【Medúlla】入眠，淺睡中一再為專輯裡古靈精怪的歌聲器樂所驚醒，這是我投身唱片產業經歷中最耗費腦力的高難度挑戰之一。後來我還是交出了稿子，而咱總監老闆也意外用打破慣例的高效率讓這篇側標審核過關，馬上送廠付印，次日我又超前預定工作進度，把二十張專輯的主打歌簡介文稿也一併完成，上頭看過也是一字不改地交印打樣。在短短三天之內完成這幾樣通常沒有個一週以上的工作時數搞不定的挑戰，才剛鬆下一口氣，自己也覺得幹得還不賴，然而我卻在當晚下班前接到了明天起不用再來上班的通知。這位國外部製作副理說我的工作方式跟原來的團隊格格不入，不符合她的預期，沒辦法跟我繼續合作下去。我沒有辦法理解這是什麼開除人的理由，但她強調這是個沒得商量的 made-up decision 了，總監也支持她，所以我還是得走。這是我在職場上遇到過的最大打擊，我懷疑是我自己急於表現的高效率反而弄成功高震主的反效果，只能敗在辦公室政治的角力暗鬥之下，黯然退出那個工作環境。
總而言之，朱哲琴這張【七日談】讓我聯想到了 Björk 的【Medúlla】，連帶地卻把我內心不愉快的塵封記憶也給召喚了出來，這也是導致我在到底該怎麼介紹這張專輯的書寫效率變得低落的隱性原因。因為私人情緒影響到書寫效率，雖然這篇只算還人情債而不是有償的正式勞務工作，但嚴格說來還是有點不專業吧。唉。這種音樂本來就不是那麼容易懂得的啊。想到 Björk 就更難下筆了。很酷很屌，很特別，可是不容易聽懂。聽懂也不見得便會多喜歡多喜歡。如果妳要我摸著良心老實回答，我會告訴妳我還是比較喜歡《阿姐鼓》，不是專輯，就《阿姐鼓》這首歌而已。要作到像《阿姐鼓》大家都聽得懂又會覺得喜歡，但是同時又維持那接近天堂仙境的高度與清澈透明，確實不是隨隨便便辦得到的成就啊。
『此曲只應天上有，人間難得幾回聞。』此刻的我任憑絞盡腦汁也只想得到這樣的形容了。
噗。跟音樂本身不相干的事反而扯比較多，這樣作工商服務好像有點缺乏職業道德。但就算我講得再次天花亂墜，朱哲琴【七日談】這麼特別的音樂創作還是得由各人自己親耳聆聽過才能體會其絕妙之處吧。更多的相關訊息，請上風潮音樂網│最優質的音樂服務平台　音樂人聚所│朱哲琴 DADAWA 專頁去查詢囉。這裡還有一篇何訓田的「準宗教」音樂─《七日談》- by 楊忠衡值得參考，風潮秘密基地還有朱哲琴七日談 MV～搶先看 超殺！（自動播放注意！）。順便連同公司另一位素人民謠歌手黃建為都一併支持鼓勵一下吧...
http://blog.roodo.com/biasonica/archives/2358810.html
 
另參本館：《MTV的意義空間》 卡拉OK   《劍橋流行音樂史》 《陰性終止》 《噪音》 《音樂社會學概論》 《迷幻異域》 
 
 

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阿楨 2024-11-25 03:13:49

【金馬61】遭陸封殺電影在台奪大獎！
　　回應
誇張！“標題”以政治導向才得獎！
改成 最佳政治獎 比較實在
https://www.youtube.com/watch?v=Q8tF864RCME

第61屆金馬獎關注疫情、同志、土改議題 2024/11/23

近年因兩岸政治因素，導致參賽的陸港電影銳減，不過今年卻有不少大陸導演作品角逐多項獎項，關注包含同志題材、疫情傷痛、土地改革與勞動環境等，，包括婁燁、耿軍、王小帥、王兵等4位。以入圍8項最多的耿軍來看，之前曾以《錘子鐮刀都休息》拿下第51屆金馬最佳創作短片，之後又以《輕鬆+愉快》獲得第54屆金馬獎最佳劇情片、導演等4項提名。
此次耿軍更以《漂亮朋友》入圍8項大獎，透過黑白電影風格，以東北小城裡的男女同志情感，面對社會壓力與家庭期待，以黑色幽默風格透射出角色的無奈荒誕。
婁燁過去曾以《推拿》一片拿下金馬獎最佳劇情片等6項大獎。此次執導《一部未完成的電影》入圍最佳劇情片、導演、剪輯等3項。該片描寫一名導演突然找出10年前未完成的電影，並想完成為契機，以新冠疫情遭封城的武漢為背景，透過虛實交錯的偽紀錄片手法拍攝出一部另類劇情片，寄託疫情傷痛道出生命的脆弱短暫。
而入圍今年最佳改編劇本、美術設計2項，由王小帥執導的《沃土》，改編自短篇小說《爺爺的鬼把戲》。講述大陸1950年代土地改革時期，以地主後代為故事主軸，回顧大陸土改歷史的60年人事劇變。
但因土改在大陸的敏感性，王小帥自述曾接到當局要求刪除所有土改相關內容。同時王小帥今年也再被重提指控，多年前對《大象席地而坐》導演胡波言語霸凌、扣住電影版權，導致29歲胡波自殺的爭議，稍早更因此被取消台北電影節的評審職務。

阿楨 2024-04-25 03:28:07

全世界都看入迷？每集5分鐘的中國微短劇，都在紅什麼？｜志祺七七
　　回應
這種幹片看久了 人的腦子前額葉會變薄 這種變薄是不可逆的，直接宣布你往後人生對於事物的專注力越來越差。
你更应该担心由于你们台湾的市场太小，连对全球流行说“不”的影响力都没有
微短劇劇情非常芭樂，很多都是直式影音，觀看體驗真的不是很好，每段劇情看起來短，可是你看下去就是好幾小時，那些劇本都很像以前租書店出現的言情小說、輕小說。
其實就跟抖音一樣，透過速食給人們刺激感官，讓你一直看一直滑，而且微短劇台灣早就有了，就是微電影
微電影絕對和微短劇不一樣......微電影1994年就有了，有完整的敘事結構和畫面表現，發留言前至少看一下維基百科吧

微短劇_百度百科

微短劇，單集時長從幾十秒到15分鐘左右、有着相對明確的主題和主線、較為連續和完整的故事情節的內容。 中國微短劇的前身最早可追溯到2012年的《屌絲男士》與2013年優酷上映的《萬萬沒想到》。這兩部劇以其短小的劇集生產模式以及“沙雕式”的內容情節在網絡得以迅速流通，為微短劇的形成發展起到了帶頭作用。2020年8月，國家廣電總局在“重點網絡影視劇信息備案系統”中增設了“網絡微短劇快速登記備案模塊”，正式將網絡微短劇納入影視作品分類之中。同年12月8日，國家廣電總局辦公廳下發的《關於網絡影視劇中微短劇內容審核有關問題的通知》中，就“微短劇”的定義、審核標準、審查細節、備案誤區等問題做出進一步的規範和明確。微短劇代表作品有《逃出大英博物館》《閃婚後，傅先生馬甲藏不住了》等。 [23] [25]
微短劇具備普遍性的特徵：人物關係簡單，形象扁平化，性格層次單一，常常突出某方面的特徵，帶有誇張色彩。情節碎片化，強調情節的快節奏、強衝擊和多重反轉，不太重視情節的連續性和結構的起承轉合。敍事具有跳躍性，注重瞬間的情緒、感受，不看重事件之間的邏輯關聯，需要觀眾調動想象來補充情節的省略部分。
針對微短劇出現的內容亂象，2022年12月，國家廣電總局發佈《關於進一步加強網絡微短劇管理實施創作提升計劃有關工作的通知》，提出了加強網絡微短劇准入備案、規劃引導、內容審核等十個方面的管理舉措。 針對不良內容，2023年11月，多平台公告下架部分違規微短劇。

阿楨 2023-09-13 07:21:01

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