《材質藝術》
「本書界定的材質藝術，指以傳統手工藝材質為創作媒材，從造形或表達個人觀點出發，且能發揮材料本身特質的藝術家或作品；分別從陶瓷、纖維、金屬、玻璃四種傳統手工藝材料，介紹台灣當代材質藝術家及其作品所表現的風格與內涵。」
是嗎？那作者莊秀玲所介紹的台灣玻璃藝術家怎只有「琉璃工房」的「叛徒」王俠軍、而不見始祖楊惠珊？
因為楊惠珊已將淡水的「琉璃工房」移往上海的「琉璃餐廳」……
這太政治化了！是因為作者所界定的「材質藝術」是來自美國六、七０年代主張「工藝即藝術」的「工藝運動」(p.18)，而王俠軍正是「一九八七年赴美國底特律創意設科學院研習工作室玻璃，一九八八至九三年與友人（作者仍不讓楊惠珊名字出現）創立『琉璃工房』，一九九四年創辦『琉園』。(p.142)」
這又太對人不對事了！作者不是說「材質藝術」要「從造形或表達個人觀點出發，且能發揮材料本身特質的藝術家或作品」了嗎？楊惠珊的作品只有中國傳統造形、欠缺藝術家個人觀點，故不能成為玻璃材質藝術品。
那王俠軍的作品＜鴻圖＞(p.142)不只是中國傳統的「龍鳳」紋樣，而且還具實用性的「簋」造形，這也有違書中所言：
「（材質藝術）一九八０年代以後，開始回歸這些工藝材質本身，特別是觸覺感受的形塑受到更多注意，並出現『作為藝術品的容器』之造型範疇，例如許多只以外形為基礎，而不重視實用功能的容器，常被用類似雕塑的手法創作，進而討論其形式造形或賦予某種象徵意涵。(p.13)」
那有違？＜鴻圖＞的「龍鳳」紋樣是傳統的抽象型，「簋」也早無實用性。
是嗎？那楊惠珊……
夠了！我懶得理這些「工藝與藝術」之爭，尤其是無聊的藝術家人事鬥爭的內幕八卦，我只想看好看又有創意的作品。
可惜書中所列陶瓷、纖維、金屬、玻璃四種材質藝術品，除少數比如p.45的<唱和>、p.73<相之美>、p.132<眼睛湯匙>，其餘沒啥看頭。至於創意嘛，作者的文字詮釋的件件似乎都有深意，但若只看圖卻看不出有此些文詮。
那是你沒慧眼，看不懂後現代材質藝術的雕塑（指相對於摩爾式現代主義雕塑而言）。
算了！一般人只看得懂、也只會買以下廠商宣稱的「波麗材質藝術」造型的藝術品：
「冷漿陶瓷 (俗稱波麗)是利用骨灰瓷(BONE CIIINA)再生原理，將魚骨、玉石、陶瓷研磨成細粉，再用現代科技方法將作品完成。是一種極新而且用途廣泛的複合材料，因為它不需要經過窯爐燒製，我 們稱它為冷漿陶瓷(俗稱波麗)，它具有瓷器(Porcelain)之質感精緻細膩和波麗(Polyester)造形、線條、優美等特性。」
2023，年輕人不想買鑽石了？ 2023/02/27
“鑽石恒久遠，一顆永流傳。”很明顯，Lily就是這句話的“受害者”。
臨近婚期的她，在婚戒的選擇上犯起了愁，“我現在想到買鑽戒，我就頭大。買小的湊合一下，耳邊傳來的都是‘別買一克拉以下的鑽石，都是碎鑽，不值錢’。那我就看大的，好傢伙，單就一克拉的鑽石動輒就要大幾萬塊錢，有的牌子大的，款式好的，十幾二十萬的都有，別說買了，我連看看都肉疼。”
上世紀中期，著名“鑽石大亨“戴比爾斯以一句膾炙人口的“鑽石恒久遠，一顆永留傳”將鑽石與愛情牢牢地捆綁在一起，用鑽石的堅硬品質象徵著愛情的堅貞不渝，讓鑽石在全世界消費者心目中與愛情劃上等號。就這樣，鑽戒被捧上了全世界的婚禮聖壇，與此同時，稀有、特殊的定義也讓當時全球鑽石價格暴漲。2021年，中國用於訂婚及表達愛意的鑽石用途占比合計達58%。
但事實上，在萬物互聯，資訊化浪潮的席捲下，當代年輕人不再認為鑽石是愛情和婚姻的必要象徵。而以實現“克拉自由”的培育鑽石行業也正發展的如火如荼，逐漸瓦解鑽石物以稀為貴的“買賣論”。如果按零售端計算，0.5克拉的品牌天然鑽戒，可能在3.5萬元左右，而使用同等級的培育鑽，價格在1萬元內。
最後，這屆年輕人喜歡新鮮感，來得快，去得也快。當代年輕人購買珠寶首飾的習慣，已經從買價值轉變為買保值，消費者不再為象徵著愛的寶石心動，新穎、小眾、個性化的產品才能滿足他們喜歡獵奇的心，給他們帶來新鮮感。
回應
這個就是智商稅，買個白金的刻上名字足矣，剩下的買個金條還保值。
也和中國青年更自信更有主見了有關。
琉園 挑戰國際一線品牌【聯合晚報08/02/25 嚴珮華
改「行銷導向」
「今年是琉園的品牌元年，今年起琉園tittot品牌正式進軍國際市場，目標是角逐全球玻璃藝術一流僅4-5個國際精品品牌。」琉園執行長王永山說，如果說過去10餘年琉園是業務為導向的品牌策略，那麼，自今年開始，將是琉園以行銷為策略導向的品牌元年，準備向全球水晶玻璃工藝一線品牌挑戰。
琉園的文化創意品牌策略分為兩個階段，王永山說，第一個階段是以業務為導向通路體系，這在過去10餘年，在大中華區品牌定位、形象、管理、通路摸索完成，建立約50-60個點之後，今年進入第二階段以行銷觀點的通路策略，爭取國際認同，要向歐、美發展，躍升為國際品牌，預估到2011年要在全球設200家據點，成為國際品牌。「我們對自己的創作與製造很有信心，可以與國際一線品牌相比，甚至比歐美的一線品牌更好。」但作品、創意本身不是問題，王永山強調，能不能成為國際一流品牌的最大難度關鍵在於「如何建立以行銷思維的管理體系。」
王永山說，水晶玻璃藝術精品世界，幾乎是歐洲人的天下。精品市場每一個地區消費者習慣都不同，更是標準的B2C而非B2B市場。王永山說：「我發現某一國際一流的品牌大廠，客人從訂貨到拿到手中只需要3天。但奇怪的是，這家公司與我們公司的作法類似，講究手工，單單純手工製造就需要至少兩個月，這家公司怎麼能在3天內做到？就算是生產線上所有的產品都中斷讓路，都做不出來。我們想了很久都想不出來。」
後來，我們知道他們如何play，王永山說，「他們是在全球建立訊息網，只要在全世界任何地方賣掉一件，他們就會立即補一件，不需要銷售預測」，運用生產管理Just in time及時生產後勤管理作業體系，但，因琉璃產品一做就是2-3個月，能夠做到「賣一件、補一件」，存貨管理系統成為關鍵，而不是銷售預測的思維。
怎麼說呢？王永山進一步解釋，一般而言，以製造為導向的庫存管理原則觀念是：庫存越少越好，流動性越高越好，將資金成本壓低，透過靈活的調度支應，創造現金流量，這在製造業的生產管理學中是天經地義的。但是，在經營精品市場，卻必需逆勢而行。因為琉璃精品是手工，單件產品製造時間長達2-3個月，必需維持適當的庫存，而且庫存與開點的店數有一定關係，點開得多，庫存要跟著增加。但是，要保持適當水準的存貨，又要壓低資金成本，兩相衝突，如何處理？王永山體悟出，「那表示產品售價一定要高，而高售價就必需提高產品本身的附加價值」。王永山說，琉園經過這10幾年的摸索，要與這些一流大廠競爭，就要了解他們的管理模式，現在大約學到了8成。因此，決定走向以行銷為導向的管理體系，針對產品特質，建構對的形象、對的服務、對的通路等整體性搭配，才有機會打入國際市場，成為全球一流的品牌。
對的通路與點
近日琉園台北101、上海形象店相繼開幕，配合行銷導向，花重金重新塑造品牌形象與定位。有了對形象，更要有對的通路，王永山認為對與不對的通路，影響很大，王永山舉例，琉園在大陸上海徐匯區東方商廈設點後，銷售額是原來不到100公尺內舊點銷售額的7倍，為何差這麼多？因為，徐匯區東方商廈點是上海貴重精品、禮品集中地，而原來並不是，因此「只差100公尺，但銷售額就差7倍」。未來通路策略，大中華地區以直營店為主，而歐美以專賣精品店為主。
王永山有信心在對的通路與點，將過去10餘年大中華區建立的50-60個點，在未來4年內年擴展4倍至200個點，在對與正確的點，以及服務、形象搭配，琉園已準備好用行銷方式，讓tittot進軍全球，準備在4年後挑戰國際玻璃藝術的頂級品牌
品牌思維：讓客戶得到尊貴與滿意【聯合晚報08/02/25 嚴珮華
琉園tittot產品以限量、純手工製造，精品藝術價值被肯定，但如何突破數量、收藏價值與生活普及化，達到發展商品文化產業？
琉園執行長王永山說，精品品牌的經營思維是「讓客戶得到的尊貴與滿意」，不只是降低成本、提高品質、準時交貨而已，王永山強調，所謂尊貴滿意，最重要的是原創，這世界上只有我有，保證別人不會有，客人買了之後，不必擔心會與別人「撞衫」，對於這件商品的創意與內涵，只有客人最了解，為了維持這樣的原創性獨特性，其產品的附加價值就更高了。其次如工藝、手工的完美，在行銷上高水平的形象、通路、服務都是令客戶尊貴滿意要件。
王永山說，歐洲品牌水晶玻璃大廠，當年度限量只有2%，98%是沒有限量的，因為如果都是限量，那麼產品一定很貴，他們會特別強調那2%的限量，但沒有限量不是粗製濫造的，王永山強調，要使98%不限量普遍受到歡迎，後面支持的就是品牌投入，例如建立清楚的形象、完整的客戶服務、完整的通路服務，令客人到任何一家店都能享受到相同水平的尊貴感，使得消費者得到一流精品品牌所獨有的感覺，讓98%的不限量產品提升到如2%的限量一樣的精品品牌附加價值，中間是不矛盾的，而且這才是精品的經營重要思維。
由於tittot一開始的藝術創作價值就被肯定，過去幾乎都是100%限量，比歐洲2%的限量高出許多。大件特殊作品維持100%限量約3-6件；而另一種限量，如限量800個，賣完就不賣了，又如Y2K商品限量2000個，一般限量約300-800件；還有一些量身訂作的產品，未來擴大至中國之後，不限量商品就會增加。王永山說，考慮到創作珍貴及東方人對稀有性的感受，琉園希望未來維持30%-50%限量，但是，要達到這樣的水準，品牌投入的支撐必須到位才行。
不論是限量與量產，關鍵是產品本身要有特色，王永山說，「取名為tittot就是源自「剔透」的色澤與光亮」，加上原創上傾注特有東方語彙文化特性、以及色彩繽紛，讓西方人一眼就看出作品來自東方tittot；在工藝技術上，選擇最難的精細工藝脫蠟鑄造為主。
編按：「台灣品牌築夢」系列報導，至今天告一段落，為慶祝聯晚20周年，全系列內容已出書，書名為「誰在玩品牌」，歡迎讀者洽購聯經門市。
王永山 弟弟王俠軍最大靠山【聯合晚報08/02/25
嚴珮華
初見執行長，溫和而親切，用字遣詞感性具哲理，強烈文人特質的抽象語彙。王永山唸的是臺大經濟系、美國佛羅里達州立大學MBA高材生，多年從事管理工作，但言談不像商學出身，談數字，說績效，反而想傳達的是創作與藝術內在的意涵與理想，彷彿在骨子裡藝術DNA不斷的滾動。
就如同，進入琉園台北101的形象店，除了色彩繽紛的琉璃作品，電視牆上透出不斷燃燒的火焰，王永山說，這代表著創作需要不斷熱情燃燒，更代表著非生即死的決心與意念，代表琉園想傳達的夢想與決心。
王永山是王俠軍的兄長，與生俱來藝術DNA，王俠軍推動藝術創作之路終不悔，而王永山以金融管理見長，結合內在藝術血脈，當感性碰到理性，完成今日王家兄弟中國玻璃水晶藝術夢想與成就。
王永山、王俠軍兄弟出生在印尼，是印尼華僑，王永山於民國49年離開印尼來到台灣，當時11歲。王家對中華文化十分熱愛，父母嚴格督促他們博覽歷史典籍，更請來私塾先生教中文，每天跟著私塾老師吟詩誦詞，使得王家兄弟從小就注入中華文化與藝術特質，王家的藝術細胞不僅來自先天的DNA，也加上後天的培養。
王永山唸建中時，是圍棋高手，並曾經贏得全國國畫第一名，寫得一手好字，而在北投成立的「琉園水晶博物館」門館上的題材，就是出自王永山獨特的書法風格。因為小時候吟詩作詞的根基深，與同事對談，王永山不時引經據典，信手捻來名詩佳句，而自己熱愛藝術，並長期贊助捷克玻璃學校與博物館，還在琉園內設立「文化講座」。
王俠軍曾與張毅、楊惠姍合資的琉璃工房，但因財務問題而離開，但王俠軍熱愛玻璃藝術，不甘心被財務打敗，這時，學經濟、有財金背景與管理經驗的哥哥王永山，成為王俠軍最大的依靠。
1994年，琉園成立，王永山當時說：「我跟俠軍說，我用一年的時間幫他把工作室的架構搭好，讓他用藝術家的身份玩十年。」顯見，王永山對自己的財務與管理經驗充滿信心。
王永山說，當藝術變成商品之後，就要管理，用理性來管理藝術的感性，達到打造中國人的玻璃世界願景。
公共藝術遴選不利年輕藝術家？ 藝術界建議辦金酸莓獎2024-01-23
監察院糾正文化部公共藝術代辦亂象，認為文化部未緊扣設置公共藝術政策目標，與時俱進，特別是培養年輕世代藝術家。但藝術界指出，公共藝術不同於繪畫，從設計到施作不僅耗時費工，往往還需要與當地民眾互動，因此競圖時評審往往會看藝術家的公共藝術經歷，缺乏經驗的年輕藝術家較難出線。但文化部可以在專家學者資料庫中增加新世代策展人、藝評或學者，為台灣的公共藝術注入更新鮮的觀點、更前瞻的角度。
策展人胡朝聖擔任公共藝術審議委員多年、也曾做過公共藝術代辦。他認為，公共藝術代辦一詞近年已被「汙名化」，代辦有政府和民間兩種，政府代辦如台北都發局代辦機場捷運公共藝術，品質不錯。公共藝術出現代辦「一條龍」圍標壟斷問題的，多半是較偏遠地區的小型案子。蔚龍藝術總經理王玉齡也認為，民間代辦公司目前爆出問題的是兩三家，卻被「一粒老鼠屎壞了一鍋粥」，一竿子打翻所有民間代辦。
胡朝聖認為，代辦出現亂象的關鍵在於評審，不在於代辦公司。如果公共藝術審議委員能做好把關，台灣公共藝術的品質自然會提升。他認為文化部提供公共藝術評審的「專家學者資料庫」萬年不變，是造成台灣公共藝術「劣幣逐良幣」的源頭，資料庫中的評審沒有世代交替，選出來的作品自然也不會世代交替。甚至還有藝術家看了評委名單，就不願意參加遴選。
胡朝聖指出，公共藝術和一般大眾認知的繪畫等「純藝術」不同，除了自我的藝術創作，還必須跟民眾、公部門不斷對話，因此年輕藝術家不容易掌握。有心創作公共藝術的藝術家往往要歷經歲月的錘鍊，才能做出精彩的作品。監察院批評「近年難見具台灣特色公共藝術」，胡朝聖也不以為然。他指出，公共藝術風格相當多元，有菁英品味也有庶民美學。他舉例，藝術家帶著國小學生或阿公阿嬤一起創作的公共藝術，菁英來看可能粗糙，但從公共藝術的角度來看卻可能深具地方特色。
台灣每年都有公共藝術年鑑，也會有公共藝術獎的評選。胡朝聖建議，公共藝術獎不妨舉辦「金酸莓獎」，每年選出最醜的公共藝術並公布評委。民眾可以藉由討論公共藝術的美醜凝聚對公共藝術美學的共識，評委也會因為擔心選出「最醜的公共藝術」而潔身自好，改善代辦的圍標問題。