《章子怡》
她不是明星而是電影表演藝術家！
爭啥，初讀、我本不想評的，讀完、覺得有些東西可談。
書實在不可貌相，像《洛伊‧韋伯傳》（高談，2003）本以為從中可讀到有關《猫》《哥劇魅影》《艾微塔》《萬世巨星》《落日大道》等英倫及百老匯流行音樂劇的實質內含、尤其是比較流行音樂劇與古典歌劇，不料多是洛伊‧韋伯的生平及嗜好、外加這些音樂劇的前場後台之內幕八卦。（詳參【圖博館】：音樂劇：表演藝術11 )
你不是很會讀書嗎？連明星宣傳書《章子怡》也能讀出明堂。
首先令我好奇的是沿襲自蘇聯社會主義體制的中國中央戲劇學院與北京電影學院怎會成為明星的搖籃（鞏俐和章子怡即其典範），而且是在校時、學生就參加校外影視表演？(p.33)
少見多怪！當然是拜改革開放之賜，不只表演科系，全中國高等院教的經費平均有1/3是來自參與校外經濟活動（另外1/3分別來自政府和學費）。
哇噻！那可比台灣還資本主義，台灣的大學應很羨慕吧！
那可不！台北藝大戲劇所畢業到北京中央戲劇學院表演系攻讀博士的《北京男孩女孩》一書作者李季紋就很不為然，她不但反對學生到校外拍影視，還因而辭去在央戲的教職回台、屈就關渡基督書院。
不只李季紋，龔鵬程因「校園烤全羊事件」被迫辭去宜蘭佛光大學校長、西進大陸任教，也常在大陸新浪網和台灣聯合新聞網的部格格發表反對教育商業化的文章。
別再和象牙塔裡的男人女人「哥哥豬」，回到螢光幕前，兩岸藝人和日韓類似，拍電視劇似乎比電影容易成名，以大陸的「四小花旦」來說，只有章子怡是只拍電影、拒絕了央視的《笑傲江湖》(p.100)，其餘趙薇、周迅、徐靜蕾都靠電視劇出名(p.114)。
那又怎樣？章子怡還不是靠李安的《臥虎藏龍》和張藝謀的《英雄》《十面埋伏》等俠女角色成名，而這些電影和後來陳凱歌的《無極》及馮子剛的《夜宴》（章演女主角），全都是大場面、好看、沒啥內含的賣座電影。（詳參【圖博館】：李安：名導演72 張藝謀：名導演50 陳凱歌：名導演51 馮小剛：名導演56 )
你比兩岸不少毒舌影評人還毒，他們至少還捧了下李安的《臥虎藏龍》。
少厚此薄彼，要比爛的話，那些電影和好萊塢式的大製作電影都一樣，不要「嚴於責己寬於待人」。
拍電影還是比較重要的，不然像日本缺乏國際級的電影女明星（拍偶像劇去了），導致《藝伎回憶錄》只好找華女明星楊紫瓊、鞏俐和章子怡來演日本藝伎(p.231)。
1998年：《我的父親母親》
1999年：《臥虎藏龍》
2000年：《尖峰時刻2》、《武士》
2001年：《英雄》《蜀山傳》
2002年：《紫蝴蝶》
2003年：《2046》、《茉莉花開》、《十面埋伏》
2005年：《藝伎回憶錄》、《狸御殿》
2006年：《夜宴》
2007年：《忍者神龜》（英文片名：TMNT，章子怡為其中的女忍者Karai配音）
2008年：《梅蘭芳》
2009年：《the horseman》
2009年：《沙漠戰士》（即將開拍）
2009年：《蘇菲的復仇》（拍攝中）
2001年 與鄭伊健合唱《選擇了你的愛》
2000年 領舞《枉凝眉》 湖南衛視第一屆金鷹節（第18屆金鷹獎）
2000年 演唱《把春天迎進來》
2001年，伊朗電影節：最佳女主角獎（《我的父親母親》）。
2001年，芝加哥影評人協會：最佳新人獎。
2001年3月，第十六屆美國獨立精神獎：最佳女配角（《臥虎藏龍》）。
2001年6月，第十屆MTV電影獎：最佳打鬥場面獎（《臥虎藏龍》酒館打鬥場面）。
2002年5月2日，美國舊金山政府確定此日為「章子怡日」。
2002年6月，獲台灣《美麗佳人》雜誌社頒發「最佳婦女兒童公益大使獎」。
2002年和2006年，英國《男人幫》（FHM）雜誌全球民意調查中，被選為全球100名性感美女之一（分別為第100名和第86名）。
2002年10月，2002MTV風尚頒獎典禮：風尚女演員。
2004年，第四屆華語電影傳媒大獎：最佳女主角（《紫蝴蝶》）。
2004年9月19日，第二十四屆金雞獎：最佳女主角獎（《茉莉花開》）。
2005年2月，第11屆香港電影評論學會大獎：最佳女演員（《2046》）。
2005年3月，美國《人物》雜誌評選為奧斯卡之夜最佳衣著獎。
2005年3月，第24屆香港電影金像獎：最佳女主角（《2046》）。
2005年6月，獲選加入美國電影藝術與科學學院（即「奧斯卡學院」），成為奧斯卡獎評委之一。
2005年8月，第十一屆中國電影華表獎：優秀女演員獎（《十面埋伏》）。
2005年12月，中國（三亞）國際電視廣告藝術金椰子周：「三亞市榮譽市民」及「國際公益廣告功勳獎」。
2006年1月，憑藉《藝伎回憶錄》獲得華人首次金球獎最佳女主角提名
2006年5月，獲邀出任第59屆法國坎城電影節評委，成為坎城史上最年輕評委
2006年11月，出任上海特奧會全球形象大使
2007年2月，連續第二年當選美國AskMen.com「年度99位最迷人的女性」。
2007年2月，榮獲美國智威湯遜廣告公司（JWT）評選出的「捷足善走美女」（Atalanta）稱號。
2007年4月，被日本版《花花公子》評為亞洲百大性感美女中的第一美人
2008年，獲第11屆上海電影節傑出貢獻獎
2008年，獲中國最具影響力慈善明星
2009年：獲選世界經濟論壇全球青年領袖
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%AB%A0%E5%AD%90%E6%80%A1
院工會 院團委
院長辦公室 人事處 教務處 學生處 研究生部 財務處
外事處 保衛處 後勤處 老幹部處 新校區籌建處
表演系 導演系 戲劇文學系 舞臺美術系
電影電視系 藝術管理系 基礎教學部 影視藝術職業學院
戲劇藝術研究所 學報社 圖書館 教學實習演出中心
信息網絡中心
黨委書記 劉國富
黨委副書記 副院長 劉立濱
副院長 徐秀明
副院長 廖向紅
黨委副書記 楊文海
編輯翻譯出版了《歐陽予倩全集》《莎士比亞辭典》《莎士比亞論文集》《奧尼爾研究文集》《俄羅斯名家論演技》《演員創造的再體現的途徑》《斯坦尼斯拉夫斯基的歌劇導演藝術》《莎士比亞全集》《父親歐陽予倩》《舞臺美術家齊牧冬》、《傳統與創新——２００５年表演教學國際研討會與演出展論文集》等書籍。
創作演出了《黎雅王》《四川好人》《情人》《椅子》《愛情螞蟻》《切?格瓦拉》等戲劇作品。
研究所演員參加了衆多電影、電視劇的演出，獲得政府獎、飛天獎、百花獎、金鷹獎以及柏林電影節、戛納電影節、芝加哥電影節、威尼斯電影節等獎項。
【中央戲劇學院本科教學工作水平評估辦公室】主任：劉立濱
副主任：宋 英（常務） 曹瑛
成員：武亞軍 周焰 陳建華 張娜 李俊峰 申振華 王君 馬曉 張東賓
建立健全教育、制度、監督並重的懲治和預防腐敗體系實施綱要
中國共産黨各時期的入黨誓詞
基層黨的組織機構
黨的中央組織
黨的組織機構
新世紀給中央戲劇學院帶來新的挑戰和機遇。中央戲劇學院將繼續弘揚爭創一流、追求卓越的精神，積極探索、銳意進取，努力拓寬辦學思路，加大深化教學與管理改革力度，力爭把中央戲劇學院建設成爲特色鮮明並具有國際一流水准的戲劇學院。
學院出道藝人
77級 鮑國安（導演系）
http://baike.baidu.com/view/15261.html?tp=0_11
北京電影學院以其優良的教學傳統，以及師資力量雄厚，系科專業齊全，教學設備完善，教學秩序
多年來，北京電影學院以其驕人的業績，輝煌的曆史，在中國和世界上享有盛譽，吸引了一大批決心獻身于電影事業的海內外學子。 北京電影學院還有一支具有很高學術水准的教師隊伍，形成了一個面向21世紀的、以培養高水平的現代影視綜合性人才爲目標的電影教育格局。
北京電影學院創建于1950年。前身是中央電影局表演藝術研究所（電影學校）。
1956年經國務院更名爲北京電影學院，至今已有52年的曆史。
學院自1956年開始招收本科生，同時，繼續爲新中國電影事業發展的需要培養在職專業幹部。1956年—1965年，學院爲中國電影事業輸送了1300余名，這些在建院初期和60年代培養的畢業生，成爲了新中國電影事業的專業骨幹，70年代以來一直活躍在中國影視藝術創作的重要崗位。
1966年----1977年，學院的電影教育完全陷于癱瘓，1973年江青等人把文化部所屬在京的藝術院校合並爲中央五七藝術大學，北京電影學院被改爲中央五七藝術大學電影學校。“文革”結束“四人幫”被粉碎後，1977年經國務院批准又恢複了原建制的北京電影學院。
1978年，學院恢複了本科生招生，該屆學生在1982年成爲北京電影學院首批被授予學士學位的畢業生，在這以後的22年所培養的各個專業的衆多學生，成爲了中國乃至世界著名的電影人，爲中國電影在世界的影響做出了重要的貢獻。
該院自1984年開始招收攻讀碩士學位研究生；2003年被國務院學位委員會批准爲博士學位授予單位，從2004年開始招收博士研究生。
北京電影學院以其電影學學科（研究方向）專業設置全面，課程體系充實而著稱。是目前我國唯一的教學硬件設備齊備，教學師資經驗豐富，科學研究力量雄厚，課程、教學質量優良、學術理論研究水平一流的、規模最大的一所培養電影藝術創作、理論、技術、管理高級專門人才的國內著名電影高等藝術院校。
在全世界100多所電影技術、藝術高等院校中，北京電影學院的校園建設、辦學規模、學科方向、師資力量、課程設置、教學設備、藝術創作、人才質量、教學水平、教學管理、理論研究成果均屬前列。是目前中國高等藝術教育中最具特色的院校，是亞洲規模最大、世界著名的電影藝術高等學府。
專業特色
北京電影學院電影教育、教學的特點是：電影專業人才培養模式以制作專業爲主體；兼顧曆史、理論、批評的研究、藝術創作與科研。不斷地加強電影學學科建設、全面地充實和提高教學質量、建立一只學術水平精湛的師資隊伍、建構和形成有效、獨特的電影藝術教學方式和辦學特色，是學院一直爲之努力奮鬥的目標。 學科建設
北京電影學院現有教學單位8個系，6個分院及研究生部和基礎部，共計16個教學實施部門。按國家教育部高等學校專業目錄編制，共有11個專業：
文學系：戲劇影視文學專業。（電影劇作、電影理論、電影批評）
導演系：導演專業。（故事片、紀錄片、剪輯）
攝影系：攝影專業；（故事片攝影、紀錄片攝影、科教片攝影、影視照明、）
美術系：戲劇影視美術設計專業，廣告學專業。（影視美術設計、影視美術、影視廣告、新媒體藝術、現代繪畫、虛擬空間、人物造型、鏡頭畫面設計、影視化妝）
錄音系：錄音專業。（錄音技術、錄音藝術、音樂錄音）
管理系：公共事業管理專業；（影視制片、發行放映、文化經濟人）
電影學系：（電影研究所）戲劇影視文學專業。（電影理論、電影批評、影視創作學）同時，負責學院的學報出版，學院信息中心的工作和學院網絡的工作。
影視技術系：（數字媒體技術研究所）（影像工程、數字影視技術、新媒體技術、網絡遊戲）
表演學院：表演專業。（表演、配音）
攝影學院：攝影專業。（圖片攝影）
動畫學院：動畫專業。（動畫、動漫畫設計、計算機圖形圖像，三維電腦動畫）
繼續教育學院：表演專業：（影視表演、節目主持人、影視模特）；戲劇影視文學專業：（劇作）；導演專業：（影視導演、影視節目制作、編導、）；攝影專業：（電視攝像、圖片攝影）；戲劇影視美術設計專業：（影視美術設計、影視化妝、）；廣告學專業：（廣告制作）；動畫專業：（影視動畫）
國際交流學院：導演、表演、攝影等電影、電視制專業。
高職學院：招收各個專業的高職（大專）學生。
研究生部：招收、管理電影學學科各個研究方向的研究生。
基礎部：負責全院各個層次學生的共同課教學。
學院目前有北京市4個重點的本科專業方向：導演、攝影、表演、動畫；1個碩士點重點學科：電影學。2個碩士點的重點建設的學科：美術學，廣播電視藝術學。
學院電影研究所：承擔國家、省、部級的科研項目、藝術理論的研究工作，培養電影曆史、理論的碩士學位研究生。
學院數字傳媒技術研究所：承擔國家、省、部級的技術科研項目、應用技術理論的研究工作，培養電影新媒體技術、數字電影、電影應用技術的碩士學位研究生。
學院相關系建有相應的研究所，完成國家、省、部級的學術科研項目。
電影制作專業的發展與人才培養，關鍵是基礎學科和實驗室的建設。學院這些年，重點加強了專業基礎課和專業課的實驗室建設，一些獨具特色的電影專業實驗室在教學過程中發揮了巨大的作用。例如：燈光室、暗室、畫室、拉片室、特技棚、攝影棚、錄音棚、動效棚、剪接室、非線性編輯室、放映室等專業實驗室，都已經具備了規模，形成獨特的特色。
尤其是學院目前建有三個電影學專業重要的實驗室，在電影學專業的技術、藝術方面具有領先作用：
1） 動畫傳感、圖形圖像實驗室。可以實時進行人物實物動作圖像捕捉，制作各種類型的計算機動畫作品，其中教師、學生制作的動畫片已經取得了優異的成績，在國內、國際獲獎。
2） 錄音技術實驗室。有多個對白錄音棚、動效錄音棚和混錄棚，可以進行電影
和電視的聲音制作。該錄音棚曾經承擔了著名電影導演張藝謀拍攝的影片《英雄》的後期聲音制作。曾經承擔了著名電影導演陳凱歌拍攝的影片《和你在一起》的後期聲音制作。
3） 數字電影（高清電視）實驗室。擁有目前國際先進的數字電影前期攝制和後
期編輯設備，開始進行數字媒體技術、數字電影制作方面的應用技術研究，該實驗室已經開始承擔制作數字電影短片拍攝，並拍攝2003年第十屆全國人大一次會議的數字高清電視紀錄片。
近10年，學院的辦學層次有了極大的改變。普通高等教育中有進修生、高職生（大專），本科生、專科續本科、研究生、在職人員以同等學力申請碩士學位。成人教育中形式有夜大學、函授生、半脫産制、全日制走讀，辦學層次有大專生、專科續本科、本科生。截止目前，在校生總數達3300多人，同時，學院目前有25個國家、地區留學生及港、澳、臺的學生120人。
北京電影學院培養電影學碩士學位研究生已有近二十年的曆史。現有一個電影學專業碩士點，其中專業研究方向有：1）電影藝術理論；2）電影美學；3）東方電影藝術研究；4）電影批評及評論；5）中國傳統藝術理論與電影藝術；6）中日電影比較研究；7）影視敘事與文化研究；8）影視傳播理論；9）中國電影史；10）外國電影史；11）港臺電影研究；12）電影導演創作及理論；13）現代電影技術14）電影表演藝術創作及理論15）電影攝影藝術創作及理論；16）電影技術及理論；17）電影攝影藝術創作及理論；18）電影劇作創作及理論；19）電影美術設計創作及理論；20）電影錄音創作理論研究；21）電影制片管理；22）攝影造型創作及理論；23）電影市場營銷管理；24）電影錄音技術；25）影視廣告制作；26）影視特技美術；27）世界動畫電影史；28）動畫創作及理論；29）動畫創作及多媒體應用研究等。學院已經共計培養了碩士研究生200多名，學生質量優良，在研究生教育和管理方面積累了豐富的經驗，初步形成了本院的特色。
目前，學院在職的教職員工總數是531人。其中各類專任教師230名，教授42名，副教授69名。學院根據學科發展及各系教學的需要，另聘有校外兼職教授15人，客座教授21人。
改革開放20年以來，特別是進入90年代以來，學院經過調整充實，教師的專業背景更爲廣泛、學術水平不斷提高。已經建設成了一支知識結構多元化、年齡結構配備合理的優秀的師資隊伍。學院目前擁有碩士研究生導師53人，其中教授25人，副教授28人；其中博士學位6人，在讀博士學位3人，碩士學位21人；北京市優秀青年骨幹教師12人。他們中的絕大部分是國內、國際電影學專業的專家、學者、學科帶頭人和中青年優秀教師；像汪流、謝飛、鄭洞天、倪震、周傳基等教授已經成爲北京大學、北京廣播學院、北京師範大學的博士生導師。此外，學院還聘請校外的電影藝術專家如吳貽弓、張藝謀、陳凱歌、張豐毅、田壯壯、黃建新、顧長衛等擔任學院的兼職教授何客座教授。學院爲表彰在培養電影藝術專業人才中有傑出貢獻的教師設立了學院的最高教育、教學獎——“金燭獎”。
《電影技術概論》，《電影藝術概論》，《編劇技巧》，《導演藝術基礎》，《導演創作》，《表演藝術》，《攝影創作》，《美術設計》，《特技美術》，《動畫制作》，《聲音制作》，《制片管理》，《電影美學》，《電影理論》，《視聽語言》，《中國電影史》，《外國電影史》，《電影畫面》，《類型電影》，《大師研究》，《影片分析》，《繪畫》，《照相基礎》，《計算機圖形圖象處理》，《廣告制作》，《剪接》。
學院在教學中堅持貫徹黨的教育方針，堅持馬克思主義文藝觀的教育，堅持教學質量第一，堅持理論聯系實際，堅持加強學科建設和課程建設。在電影學理論研究方面，密切關注研究當前電影創作、技術、藝術、管理、市場、理論等方面的新課題，以理論研究推動教學和學科建設，以教學和科研帶動、促進影視創作。
學院有計劃的組織、領導教師的教學、藝術創作，科研工作，理論研究工作，積極爲教師的藝術創作和科研創造條件，實行教學、科研和藝術創作三結合。
1）請具有豐富藝術創作經驗的教師上課。學院任課的教師都有十分豐富的電影創作經驗，而且，學院創造條件使專業課教師能做到1/3時間上課；1/3時間進行備課、進修、著述、科研、訪問；1/3時間進行藝術創作。
2）學生課程的3大主要類型：
共同課： 國家教育部規定的課程：例如；法律、語文、計算機、外語、體育和學院各系共同規定的課程：電影技術概論、電影藝術概論、視聽語言，中國電影史、外國電影史。
專業基礎課： 各個系所學專業必須完成的課程。
專業課： 專業課程。
3）教學影片的觀摩：
本科學生在上大學期間，平均每年要觀看電影（膠片）160---180部，四年中總計大約會看650---800部。如果加上上專業課、創作課程及自己學習觀看的錄象帶、DVD、VCD形式的電影。
觀摩、交流著名導演的電影作品。學院每年要請一些著名電影導演來放映他們拍攝完成的影片：例如：學院先後邀請了著名導演謝飛、鄭洞天、韋廉、張藝謀、陳凱歌、王家衛、唐季禮、馮小剛、張國立、馮小寧、陳國星、張元、梁天等來放映他們拍攝完成的影片，與學生進行電影創作的交流，使學生收獲很大。
觀摩學院畢業學生的拍攝的電影作品，每年在學期末，各個系的學生集中放映這個學期拍攝完成的各種各樣（DV、VHS、16MM、35MM）的作業。
4）完整的課程作業和畢業聯合作業的拍攝：僅以導演系、攝影系爲例
一年級：拍照片作業和VSH錄象作業。
二年級：拍DV作業和BETACANM錄象作業。
三年級：拍16MM膠片作業。
四年級：各個專業的學生聯合拍攝35MM膠片作業。作業長度：30分鍾；學院提供攝影機、35MM膠片；照明燈具，錄音設備和部分制作經費。
學院電影課程是按兩個系統劃分：制作系統：編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、制片管理。理論系統：理論、曆史、批評（評論）。
總體上講，課程的內容更重視電影的制作技巧的學習，課堂的教學更偏重于電影制作理論的講述，重視學生的創作技術、技巧、經驗的鍛煉與培養。同時，對學生進行系統的電影理論講述。
教學的方法是多種多樣的：課堂講授、作品分析、專題討論、命題作業、創意寫作、拉片研究、作業講評、現場拍攝。
學院鼓勵學生任何形式的作業參加國內電影、電視節及學生電影、電視作品展。
在藝術創作方面，學院畢業生（含教師）在1990-年至2003年共榮獲的“金雞獎”、“百花獎”、“政府華表獎”、“五個一工程獎”、“銅牛獎”580人次，獲獎影片上千部次，其他片種120多人次；榮獲柏林、嘎納、威尼斯、莫斯科、東京等電影節各種獎項240人次，獲獎影片上百部次，其他片種60人次。此外，根據初步統計，在1990年至2003年的13年間，研究生和本科生參與拍攝的影片58部（170人次），榮獲國外電影（文化）各種獎項112個。
具不完全統計，從1990年至2002年的12年期間，共計出版電影文學、電影表演、電影導演、電影攝影、電影錄音、電影美術、電影管理、中國電影史、外國電影史、港臺電影、電影理論、電影美學、電影動畫、圖片攝影、電影數字技術等專業15大類，142本，近2000多萬字；其中，譯著25本。有21名次教授、副教授獲得全國優秀圖書“金鑰匙”獎、全國高等學校國家級優秀教材獎等。此間，學院教師發表重要論文143篇，其中國內重要學術刊物刊登103篇，國際重要學術刊物刊登11篇。2002年學院出版了《新世紀電影學論叢》系列專著叢書12本（近430余萬字），這套系列專著今年將再出版9本（預計230萬字），其中曆史、理論6本，美術1本，數字技術1本，動畫1本。2004年6月，完成《電影分析讀解手冊》專著（22萬字）。2004-----2005年繼續完成《銀幕訪談系列》後續的專著6本（美術設計、數字電影技術、錄音創作、表演、制片、動畫創作）預計150萬字。2006年完成《中國電影學史系列專著》14本，預計300萬字.
在理論研究和科研立項方面，“九五”期間學院有34名教授、副教授及教師275人次參加項目課題組研究工作，共承擔國家、教育部科研項目、部委科研項目58個；申請到科研經費254萬元。其中，有18個項目榮獲國家級和省部級獎項；1999年參加國家和部委級科研立項38項。學院在廣泛進行電影曆史、理論、批評、制作、藝術、管理等人文學科的研究課題的同時，十分重視電影技術專業課題的研究，2000---2002年學院電影技術、電影數字技術方面的科研立項近10項.
學院的具體做法：在本科一年級中對新生進行學軍和國防教育；在本科二年級中組織學生進行社會調查、社會實踐和“三下鄉”活動；在本科三年級中結合專業課程深入生活進行藝術創作；通過所有這些活動，增加培養學生的社會責任感。注重在學院的教育、教學中加強對學生的世界觀、人生觀、價值觀的教育和馬克思主義文藝觀的教育。近幾年完成的本科生、研究生畢業作業，做到了思想性、藝術性、觀賞性的三性統一。
最近，學院與美國哈佛大學、麻省理工學院達成協議共同開發、建設中國電影數據平臺（庫），並開展與美國多家著名大學進行中國電影曆史及理論、中國電影文化和中國電影交流。
學院正式成立了國際交流學院，使學院的對外教育交流機構健全，加強了學院對外國留學生和港澳臺地區各個層次學生的學曆教育和專業培訓。1993年以來，學院共接納了外國留學生約1000人次，接納港澳臺學生約100人次。目前有美國、法國、意大利、德國、韓國、日本、加拿大等20個國家以及香港、臺灣約80名學生在國際交流學院就讀，其中有香港學生、臺灣學生10名。特別提出的是，日本、韓國研究生畢業後多被本國委以重任，並拍攝出較高水平的影片，港臺研究生拍攝的影片也屢在國際和港臺獲獎，擴大了學院在國際上的影響。
學院積極拓展辦學的思路和空間，開展對外辦學，計劃建設中的高職學院工作在有條不紊地進行，在市教委的關心和支持下，對外合作辦學的北京電影學院新媒體學院也在洽商中。學院正在積極爭取擴大學院的辦學模式，力爭在幾年內在北京市內建立新的校區。
學院在教學中堅持貫徹黨的教育方針，堅持馬克思主義文藝觀的教育，堅持教學質量第一，堅持理論聯系實際，堅持加強學科建設和課程建設。在電影學理論研究方面，密切關注研究當前電影創作、技術、藝術、管理、市場、理論等方面的新課題，以理論研究推動教學和學科建設，以教學和科研帶動、促進影視創作。學院有計劃的組織、領導教師的教學、藝術創作，科研工作，理論研究工作，積極爲教師的藝術創作和科研創造條件，實行教學、科研和藝術創作三結合。
目前我院已發展成爲一所具有相當規模的、系科設置齊全、師資力量雄厚和有廣泛社會影響及國際影響的專業電影高等院校。逐步完善了以培養電影、電視創作人員爲主，同時培養理論研究、工程技術和事業管理等方面的人才的多層次、多規格的辦學體系。
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回應
旗下的一名韓國設計師？ 這就不奇怪了
人家抄襲我們的，是好事啊，怎麼有些人如喪考妣？
用了我們後，卻說是自己原創的。你懂這個後果嗎？以後我們用這個設計就說我們是山寨的，或者他以後申請專利，不准我們用？
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滬上阿姨外包裝旗袍圖被質疑不雅，大家怎麼看？
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民國的旗袍衩開的更低，基本都是膝蓋以下的，越南的奧黛是會開叉開到髖以上，但奧黛本質是上裝
圖上的這個坐姿仿佛是專門把裙擺掀起坐在椅子上，這既不雅觀，也讓人懷疑設計者的初心。
仁者見仁，淫者見淫
旗袍是漢服嗎？- 知乎
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旗袍是民國時漢族婦女製作的西服，糅合的是滿元素，只能算是時裝，不是漢服。
自古漢族一直在與其他民族繼續融合，服飾也不斷創新，像唐的翻領袍，明的拽撒，都是經過漢族改良後的服飾，中華民國建立以後，滿族女性的服飾不也被漢族改良成旗袍了嗎？希望各位不要帶有過多的民族主義
旗袍-維基百科
旗袍於1921出現，1925年開始流行，因為旗袍讓女子能穿著原本只有男性才能穿的「袍子」，在清朝末期體現了男女平等，在中華民國大陸時期成為女性國服。20世紀前葉，旗袍在上海的上流社會非常風行，是名媛聚會社交的標準配備服裝。這股風潮還傳到了香港，由於上海和香港外國人數量眾多，導致旗袍最終在外國人眼中成為「代表中國女性的服飾」。
漢服、旗袍、唐裝，哪一種更能體現中國女性美？ 2022-06-26
客觀地說，僅就襯托女性身姿來說，最讓人感覺身姿曼妙、婉約妖嬈，排第一位的，除了旗袍，還有誰？正因為此，在很多大型的國際舞台上，旗袍絕對是一枝獨秀的存在。比如范冰冰在戛納電影節穿的這身黃龍改良旗袍，就絕對亮瞎了一眾歪果仁的狗眼。此外，劉濤、金星、迪麗熱巴、唐嫣、倪妮等人，也都是旗袍的粉。以至於在國際場合，很多人認為：旗袍=國服。但是，很快就有人說了：旗袍是滿服改良而來的，哪裡有資格當國服？
有著東方韻味，又兼具西方的性感，中國旗袍在世界的接受度上，算是最高的。就連很多歐美明星，都在公共場合身著旗袍，比如：伊麗莎白•泰勒、帕麗斯•希爾頓、凱莉•米洛、艾瑪•沃特森、珍妮弗•洛佩茲、比約克、濱崎步……
2008北京奧運會開幕式上，瑞典女運動員出場服裝選用的就是中國旗袍，新加坡「國父」李光耀、現總理李顯龍父子的夫人，也都以旗袍做為禮服。
旗袍，堪稱服飾審美上較為成功的東西合璧產物。
近年來，伴隨民族復興，漢服復興的呼聲也是越來越高，隨著漢服運動的興起，自帶仙氣的漢服越來越貼近我們，其更加古老濃厚的東方韻味，也是「漸漸熏得遊人醉」。
與其去黑旗袍，說旗袍的緊身、露大腿等與傳統中國的審美不相符，不如多關注一下因為旗袍在國外給中國帶來的文化影響力。
甜寵劇紮堆，為何這一代年輕人pick戀戀劇場？2021-07-31
《一不小心撿到愛》和《月光變奏曲》同時上線正式開啟甜寵劇“拉鋸戰”；騰訊視頻和芒果TV也不甘落後，各自推出《你是我的城池營壘》、《理智派》等劇加入混戰。各大平臺都在爭搶甜寵劇這塊蛋糕，不可避免地造成劇集紮堆，幾番“狂轟亂炸”下，觀眾對單一的青春校園、熱血電競、浪漫都市等傳統選題越發審美疲勞，而那些人設套路化、劇情不接地氣的甜寵劇，更是被觀眾毫不留情地冷落（楨：? ）。
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多拍點這種少男少女戀愛吧，可別像以前一樣弄一些婆媳大戰，家長里短的了，多鼓勵年輕人相信愛情，戀愛結婚。
僅僅是年輕人？我媽特愛看甜寵劇。
雖然一向鄙視豆瓣打分者的趣味，但豆瓣對一堆甜寵劇打低分，可見這類甜寵劇無聊到什麼程度。
甜寵劇的觀眾有幾大特點，12-16歲的低齡女性，低學歷的高齡女性，性取向不明的男性。審美真的跟學歷和閱歷有關。
人類作為哺乳動物，青春年少時不想著談戀愛就不正常了
國內資本想讓年輕人變成傻白甜，便於控制。外國勢力則想毀滅民族的鬥志，從而毀滅這個民族。
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日媒分析日本文化產業在中國急速失去存在感
另參【圖博館】 習中國夢
中國影視的發展趨勢，從最早偏向男性的正戲如《雍正王朝》《三國演義》等，到戲說類如《還珠格格》已現女性化，至青春校園、宮鬥和奇幻劇，因解脫了左北意識形態如民國劇、社會禁忌如寫實劇和正戲之歷史束縛，充分滿足了現代女性對劇中女主演技所表現的「人美心善情真、膽識智謀雙全、風情萬種」之小夢想，難道只許習發中國大夢嗎？但中國非主流市場的左右編導們，卻以左意識形態和右學院藝術教條、反批這些女主是沒演技的花瓶，賣座全靠資本炒作和對腦殘粉賣弄「白富美」「白甜寵」，其實正是靠「白富美」(如范《武媚娘傳奇》)和「白甜寵」的軟實力才受到東北和東南亞粉絲追捧、進而發揮影響力。
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972
螞蟻消費金融公司2021-06-03獲銀保監會批開業
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不是已經被叫停了嗎？改頭換面又冒出來了？
由儉入奢易，由奢入儉難！
借個幾百萬買房，借個千把塊消費，哪個是儉哪個是奢。
替谷歌、亞馬遜數位服務稅出頭，美國2021-06-02宣佈對6國21億美元商品徵收報復性關稅
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耍流氓的不止特朗普，拜登向歐洲等所謂“盟友”要錢了?
幸好我們有先見之明，目前就剩中美真正有自己的互聯網
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范冰冰枯木逢春，新作海報亮相電影院，還將獲取票房分成 2021-06-03
范冰冰，以前可謂是電影院的常客。例如在2016年，她前後有《絕地逃亡》《封神傳奇》《爵跡》《我不是潘金蓮》四部電影上映，因為主演的多為大片，所以海報永遠放在電影院最顯眼的位置。但自從2017年《空天獵》之後，已整整四年沒有主演的電影上映，她的個人形象也許久沒有出現在電影院，表演事業幾乎停滯。最近，迎來了轉機。今年5月底，環球影業官網更新電影《355》的海報，公佈了北美上映日期為2022年1月7日。《355》是一部女性諜戰電影，講述一個恐怖組織將獲得一種致命武器，這種武器會導致世界陷入混亂之中，為了阻止該組織，全球頂級女性特工克服文化上的分歧，聯合在一起阻止了陰謀。
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這是怎麼都封殺不了了嗎？
有病，打范一輩子？
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972
風聲之後又一部好看的諜戰片。畫面運鏡一流，漫天飛雪的東北大地，暗流湧動，火車上鄰座可能就是敵人，哈爾濱化身特工之城，沒人知道身邊是敵是友。演員演技都很好，最喜歡於和偉的表演，隱忍又克制，以微表情致勝。 國師鏡頭下的諜戰冷靜又克制，同時又有大量留白給人思考。影片一開始就基本交代了敵友關係，沒有太多的懸念，更多的是探究人物人性本身。“我們能等到天亮嗎？”劉浩存最後的發問讓人淚目。
張藝謀導演的基本功力還是在的，寥寥幾筆就構建出蕭瑟肅殺的氣氛。開場一個俯拍降落傘鏡頭，我以為我來到了歐洲文藝片。攝影師出身，鏡頭語言、打光絕對一流。內景大量的黃，外景大量的藍，再加上連綿不斷的暴雪的白，以及自帶霓虹色的哈爾濱，共同締造出一幅外表溫和內心卻暗流湧動的古典油畫。與畫面相比，敘事層面就差了一大截。…….
影視人表示，整容本質上和服化道沒有區別
【本文來自《張藝謀說謀女郎不能是整容臉：整容過後臉上的肌肉會被破壞》評論區】
老謀子主張，從藝術來說，沒啥大毛病。但從商業電影來說，其實整容是個無法避免的問題。甚至好萊塢已經進化到用"後期"整容的地步。只能說，每個導演的那個度不同，其實真要有一個演員，戲巨好，氣質形象特別貼合他要的角色，只是細微的地方“動”過一點點，那他照樣用。
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中國人大多五官較平，在聚光燈下缺乏立體感，整容是無法避免
張藝謀《懸崖之上》以85.8分奪得五一檔期滿意度冠軍,票房直衝8億人民幣
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懸崖之上：近年最佳華語諜戰題材！拍這類爾虞我詐的間諜題材，最重要佈局得宜，戲內把一眾主角推向無人能盡信的死角，戲外也要觀眾一同墮進這片迷霧中。這一點《懸崖之上》絕對極成功，沒有過度為故事寫個背景，甫開場無論觀眾與一眾角色，都不知道計劃要如何進行，又會發生甚麼事，到底身邊誰是內鬼、誰是雙重間諜、眼前的人會否又出賣自己，劇本刻劃尤為細膩，不單正邪雙方角色的形象都極鮮明，佈局上也是層層遞進、慢慢拆局；劇情慢慢豁然開朗，戲味十足也覺劇力萬鈞。一眾角色亦非單純間諜或特工、非黑即白；眾人糾結的關係，彼此命運暗暗相連，甚至在主線外也有自身的故事，不乏幾分感人時刻，是諜戰以外的驚喜一環。
馬雲現身阿里巴巴活動 陸網民：變老了 2021/05/10 中時
今年是第17個阿里日，歡迎37000名員工家人和親友來，久未公開露面的馬雲當天也現身杭州阿里總部。有網民表示，馬雲感覺老了很多。
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是變黑不是變老,是有戶外活動曬太陽吧
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網友發文要求公開從范冰冰到鄭爽「補稅117億名單」范點讚！嘆：這個世界本來就不公平.范重出江湖！主演好萊塢電影《The 355》2022-01-07在美上映。
美團遭調查 創始人王興貼詩文被疑借古諷今或步馬雲後塵 2021/05/10 中時
自大陸主管當局以《反壟斷法》對阿里巴巴處以史上最高額罰款後，外界對馬雲未來處境有諸多揣測。隨後大陸多家大企業也連續被監管機構點名，將進行反壟斷調查，美團創始人王興在其本人創立的社交平台「飯否」貼出唐代章碣的《焚書坑》詩文：「竹帛煙銷帝業虛，關河空鎖祖龍居。坑灰未冷山東亂，劉項原來不讀書。」隨即引起網上熱議。5月10日，美團股價暴跌8.6%，股價創年內新低，自今年高點的市值蒸發掉1.2兆港元(合台幣4.35兆元)
王興身邊人勸他重視此事，以免被借題發揮、刻意炒作，一旦被貼上標籤，歷史上文字獄與莫須有罪名都是這麼來的。「誰是大秦？誰是劉項？太容易授人以柄」。王興因此刪除詩作，但又感嘆「壞人真多」，還解釋貼出詩句的用意作為澄清說，「秦國警惕書生，但後來滅秦的劉項卻不讀書。這給我提了個醒，最危險的對手往往不是預料中的那些。」
網上一些知名的博主認為， 在反壟斷的關鍵時刻，發這種令人浮想聯翩的詩，確實欠妥，
你虧10億、我虧30億、他虧60億……2020年只有三家影視公司預期盈利
在受疫情影響最大的2020年，華策影視逆勢交出了漂亮答卷，成為在2020年少數實現盈利的影視公司。預計2020年度業績實現扭虧為盈，預計歸母淨利潤為3.75億元至4.25億元，上年同期為虧損14.67億元；扣非淨利潤預計盈利3.09億元至3.59億元，上年同期為虧損15.84億元，預計基本每股收益為0.21元至0.24元。
但同樣是影視公司，2020也成了相當明顯的分水嶺。據每經記者不完全統計，已公佈業績預告的影視公司中，只有華策影視、光線傳媒和ST當代在2020年預期盈利。具體到主業為電視劇的影視公司中，唐德影視、慈文傳媒、歡瑞世紀等均為虧損。
供給側持續出清，讓影視上市公司在2020年大多受到較大波及。但從2019年開始，為應對影視寒冬，多家影視公司都出現了不同程度的股權變動。
最明顯的變化，便是國資入駐影視公司。為了解決股權質押的問題，慈文傳媒、唐德影視、鹿港文化先後迎接了國資。
另一部分影視公司，則發生了一些內部高層及股權變動。如歡瑞世紀原董事長鐘君豔申請辭去董事長職務，華策影視、萬達電影、北京文化、慈文等公司高層也發生一定更替。
無論是國資入駐、定增、股權變動還是高管變動，都可以切實看到從資本層面，影視公司試圖紓解資金的困境，但是從業績表現看，影視公司若要真正解決問題，還需要時間。
鄭爽訴張恒借貸糾紛案終審判決：駁回張恒上訴 維持原判 2021-03-31
上海二中院經審理認為，鄭爽提供的證據能夠證明涉案人民幣2000萬元的交付目的為出借，張恒在一、二審期間提供的證據均無法對其抗辯主張作出證明或足以推翻鄭爽提供的證據。
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軟飯男還錢天經地義， 罵她的，是戳到某些屌絲男的心
軟飯男在美國法庭開庭時承認出軌了，騙財騙色騙女方找代孕，為了不還錢毀女方事業，丟所有男人的臉面，呸！
上海二中法院法律檔還寫著張恒勸鄭爽陰陽合同，勸她逃稅，鄭爽並沒有這樣做，真的那個狗男人挖坑給人跳，當初通稿一大推說鄭爽片酬高還逃稅，真的要告死那些行銷號。
張恒自導自演世紀大騙局，洗腦網友，張恒藏匿孩子不回國，且逼鄭爽簽的字是放棄撫養權，鄭爽8月起訴撫養權。張恒為勒索錢財反編造鄭爽不簽字棄養
某電局怎麼不發聲
我們的文化那麼好，為啥輸出就沒那麼順利呢？ 2021-02-01
我們都覺得自家歷史悠久，文化鼎盛，很值得外國人學習。但實際上，有些文化輸出，是依靠課本教材，吸引一些對他國文化感興趣的人來埋首苦讀。更多的文化輸出和傳播，還是來自於娛樂內容。像老外喜歡中國功夫，不是因為李小龍們多麼大義凜然，讓他們覺得受到了思想教育，而是一代又一代功夫片，打得太好看太酷了。仔細想想，外國人對中國的刻板偏見，功夫啊，美食啊，什麼辮子僵屍啊，其實，還真的就是早年港產片的套路。
其實世界上大多數人吧，如果沒有興趣撐著，又沒有考試壓力，那真也不是天生愛學習。在潛移默化的漫畫電影遊戲，以及厚厚一筐古籍之間，大概率還是選前者的吧？
1860年代，日本浮世繪流入法國。法國那一代年輕畫家，比如莫内為首，就喜歡了浮世繪，喜歡了日本文化。梵古，更是學浮世繪發了癡。印象派就此誕生。而浮世繪在日本，本來就是街頭巷尾老百姓都買的版畫。什麼美人繪啊，役者繪啊，說白了就是美女海報、明星大頭貼。日本人當時最高端大氣的，是狩野派那些位，給貴族畫屏風的——然而這東西太高大上，流傳不廣，反而就沒有浮世繪那麼有名了。
小眾的高雅當然是好事，但文化輸出這玩意，仿佛流水：水向低處流啊。哪位會說了：那為什麼我們唐朝文化輸出那麼厲害，可以讓其他國家學漢詩呢？第一，唐當時太強大，大家群起效仿。像19世紀初，俄羅斯貴人拼命掰扯舌頭學說法語，哪怕被拿破崙追著打都學，就因為那會兒法國的確挺強。其二，在西元7世紀，高麗新羅人學漢詩，大概像上世紀末好多中國人學唱《我的太陽》似的，又時髦又好聽。
詩本身是有娛樂性的，詩生命力最強的時代，一定是其最有娛樂性的時代。學者龍榆生就認為，從周之風雅頌到樂府到唐詩到宋詞到元曲，每種藝術題材最初，都是適合唱的，慢慢地不適合唱了，才有另一種更適合唱的方式發展起來。
說到底還是，哪怕本國的文化要流傳下去，都要在保持文化強盛的同時，講究寓教於樂。何況輸出給別國的文化呢？想想現在世界上流傳熱鬧的流行文化，無論日本動漫、好萊塢電影、義大利飲食、英超足球，都有個特色：哪怕物件是個不懂那一國文化的，也可能喜歡上。所以啦，文化輸出，得先做到有生命力的、讓人喜聞樂見的傳輸流通之後，才能考慮文化啊。
出道二十年未演電視劇的章子怡破例了，謀女郎僅鞏俐只拍電影了 2021-01-07
電影和電視劇兩種藝術有很多相似處，所以很多演員都是影視雙棲發展。但又有別，很多演員都是雙棲發展或者以電視劇為主，只演電影不演電視劇的演員並不多，最有代表性就是張藝謀捧紅的謀女郎。
最純謀女郎周冬雨，之前主攻電影，成績很好，但最近幾年也被電視劇吸引，早就影視雙棲發展了，這幾年電影和電視劇作品都不少，雖然都很有熱度，但相比之下周冬雨演電影比演電視劇更出彩。
之前只演電影的倪妮，最近幾年也被電視劇吸引，嘗試拍電視劇了，之前一部《天盛長歌》播出，引發了大家對倪妮到底更適合演電視劇或者電影的爭議，但好像很難給出答案，這幾年她的電影和電視劇都差不多，不如其他謀女郎出彩。
謀女郎張慧雯這幾年影視雙棲發展，但影響都不如當時演張藝謀電影，感覺這幾年不溫不火的，有點不像謀女郎應該有的狀態。
從《我的父親母親》到《一代宗師》《羅曼蒂克消亡史》《無問西東》，從1998年到2020年，章子怡出道二十多年，一直堅持只拍電影，都在影壇活躍，這些年佳作頗多，獲獎不少，僅次於師姐鞏俐。
但是最近幾年，結婚生女並且在綜藝節目活躍的章子怡，電影作品數量減少，之前早就炒作她要從只拍電影到破例演電視劇了，但一直沒有相關的資訊證實。但隨著這部章子怡電視劇處女作殺青，諸多演員發微博很期待《上陽賦》會不會延續在電影的輝煌。
從《紅高粱》到《歸來》，從1988年到2020年，頭號謀女郎鞏俐出道三十多年，比章子怡多十年，只有她還在堅守謀女郎只拍電影不拍電視劇這個不成文的規則了。鞏俐這樣霸氣精湛的演技，好像確實更適合更濃縮凝練的電影藝術，如果讓她來演一部電視劇，一次性看幾十集，確實有點浪費她的演技。
電影的青春又疼了？ 2020-12-11
冷嗖嗖的電影市場，雪中送炭者是郭敬明——《演員請就位2》被群眾吐槽電影水準和電影審美的郭監製、落落執導的《如果聲音不記得》，馬上坐滿一周的單日票房冠軍。2.1億票房壓過了《赤狐書生》的1.6億。
豆瓣評分只有4.2的青春片的逆襲，也再次讓圍觀群眾無語問蒼天。但其實，它已是郭攜手光線影業的第二次成功。
真正的打樣是《悲傷逆流成河》——用社會話題包裝疼痛青春片，上次用校園霸淩，這次用抑鬱症，郭氏青春片再次成功抓住了“正在年輕”的95、00後受眾。
如果說2018年3.6億票房的《悲傷逆流成河》還只是曙光乍現，2019年同樣有著霸淩話題的《少年的你》狂攬15億票房，才真正讓業內感受到疼痛青春片的市場回歸。
摻雜科幻元素的《如果聲音不記得》乍看相當有人文關懷。其故事涵蓋了抑鬱症、家暴、性騷擾等新鮮社會話題。
但若細究，還是疼痛青春的內核，上演的還是青春虐戀。雖然沒了墮胎、劈腿、車禍三件套，但失憶、自殺、生死別離這些優良傳統一個都沒落下。
2013年，趙薇導演處女作《致我們終將逝去的青春》以7億票房開啟了國產青春片的疼痛潮。此後《匆匆那年》《左耳》《何以笙簫默》《同桌的你》《梔子花開》等接連襲來、大同小異：
改編自熱門小說IP或懷舊金曲，流量小生出演，主打懷舊牌，以讓觀眾在電影院潸然淚下乃至泣不成聲為宣傳口號和成功準繩。
但這些同質化嚴重、橋段誇張脫離現實的青春片很快就被市場拋棄，倒是留下不少經典的吐槽段子。
從2016年開始，青春片票房明顯下滑。
降至冰點後，青春片在2018年開始觸底反彈。
這批捲土重來的青春片明顯變了：一是疼痛青春被包裝成更具社會意義的影片；二是青春片的受眾換了。它們不再是主打80、90後的懷舊戲，而是拍給當下更年輕的95、00後受眾的校園戲。
而有意思的是，當電影圈的疼痛重啟，電視劇領域的疼痛卻早早退場，如今是甜劇當道。
相比臺灣（楨：?) ，內地青春片的類型創新和想像力仍待挖掘。
好在內地青春片也開始了新探索，除了青春虐戀，還可以有兄弟姐妹親情，可以講追夢、談理想，也可以很鄉土很有社會價值。像侯孝賢的《戀戀風塵》《風櫃來的人》，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》。
青春可能真是一個尋找疼痛、感知疼痛的過程，但大可疼出些花樣來。畢竟現在母單這麼多，恐怕消化不了如此巨量的人造愛情。
上映兩天票房4775萬，張藝謀的《一秒鐘》如願了嗎？
“在當今的商業化大潮下，這樣電影的存在感已經很低了。我這樣的導演還能拍幾部，一般導演都沒人投資了。這部電影算是了了自己一個心願。”在接受媒體採訪時，導演張藝謀這麼表達《一秒鐘》對自己的意義。
一秒鐘從去年柏林電影節到今年廈門金雞電影節，經過兩次“技術原因”撤檔，進行過刪減和補拍，如八佰一樣命途多舛。
一秒鐘故事簡單，也許沒有什麼商業性，離90後、00後這些年輕人比較遠。”張藝謀說。作為導演，張藝謀想拍這樣一部電影已經10年了，一秒鐘放棄了大體量、大製作與大場面，也看淡了商業票房，換來的是張藝謀對電影初心的紀念與緬懷。
一秒鐘上映兩天，豆瓣評分達到7.9分（開分8.1分），是今年上映國產片中口碑最好的作品之一，被影迷認為是張藝謀導演近幾年來返璞歸真的真誠之作，但是一秒鐘上映二天累計僅4775萬。
…..
馮小剛感歎，“時至今日，天地反復，一眾新銳導演生龍活虎，摧營拔寨，屢創新高，一部影片動輒已是20億起步，不過30億都不好意思慶功。”
今年張藝謀已到古稀，但是他的創作步伐卻在加速。2020年除了《一秒鐘》，張藝謀還有兩部電影待映，一部是民國諜戰片《懸崖之上》，一部是聚焦反腐的警匪犯罪片《堅如磐石》，而今年他作為導演的抗美援朝戰爭題材電影《最冷的槍》宣佈立項。
這個產量是有些驚人的，或許在高產之下，張藝謀在嘗試更多新的路徑，不再執著於大製作、大體量的電影，而是以小製作完成心願，或者通過中等類型片挖掘更多可能。
現在的局面並不差。如果觀眾被《一秒鐘》感動，那很好，你在這個兵荒馬亂的2020年末收穫一封簡單但真誠的情書，如果你無動於衷，那麼也不用急於離場，未來《懸崖之上》《堅如磐石》或許能找到讓你滿意的張藝謀。
第33屆金雞獎20/11/28晚在廈門舉行，紅毯眾星雲集，台灣藝人歐陽娜娜、王大陸、陳立農也有出席，最終影帝后由《烈火英雄》黃曉明、《少年的你》周冬雨奪得，《奪冠》拿下最佳故事片獎。
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金鐘：打倒偶像產業，就能提升中國文娛產業的格調嗎？ 2020-10-18 觀察者網
著名編劇汪海林最近在觀視頻發表了一個演講，嚴厲地批評了最近幾年娛樂圈火爆的流量偶像現象。
雖然我從感情上贊同汪海林編劇對於娛樂行業的批評，但是他提出的否定偶像產業、抵制資本製造流量明星這個運作方式的政策思路卻還是反映了前互聯網時代由上而下的文化管理心態，不能真正解決國內文化產業面臨外來競爭時處於弱勢地位的問題。
首先，忽略了長久以來國內對於偶像文化產品的龐大需求。90年代的港臺偶像明星風靡內地，到了2000年，國內的偶像市場則是韓國偶像的天下，國內自己的文化娛樂產業的創作群體有段時間在“韓流”的打擊下潰不成軍。
國內偶像如鹿晗、吳亦凡、王一博、肖戰等人，那時還都默默無聞。但是中國偶像市場在這些人出名之前早已經有了十幾年的歷史，並且發展到相當規模。正是由於國內資本注意到了偶像娛樂市場的巨大前景，中國內地自己的偶像團體開始湧現，比如在2012年，模仿日本偶像團體的內地女子偶像團體SNH48在上海成立。
從一開始，國內的偶像團體就有非常濃重的日韓痕跡。中國製造業崛起的過程，其實也是走過這樣一個從模仿山寨別人到自主研發創新的過程，連華為剛創業的時候也做過一段時間的“二道販子”。
在今天發達的互聯網環境下，文化娛樂產品的供給和傳播的成本很小，如沒自己的偶像產品來滿足龐大的市場需求，外來的就必然會來佔領我們的市場。
不僅僅是偶像文化產業，在整個文化產業的競爭中，國內目前在面對海外文化產品的競爭時依然還是攻少守多。其因是國內文化產業還處手工作坊時代，而國外已工業化。
《流浪地球》導演郭帆曾稱，國內電影創作和製作的標準幾乎為零，好萊塢有800多個工業標準，不但節省劇組的時間和成本，還可以保障穩定的拍攝水準。
而在偶像產業裡，韓國偶像產業的流水線製造和工業化運營雖也有不少缺點，但確保了長期輸出大量有市場競爭力的偶像團體和品牌，新的偶像一代代的湧現，還能一直輸出海外搶佔市場。
《姜子牙》口碑爭議卻排片大漲，但國慶檔仍大局未定 2020-10-03 創事記
10月1日票房達到了7.45億，人次達到了1834萬。《姜子牙》居功至偉，以42%的上座率，單日斬獲3.62億票房榜首，成為國慶檔歷史上首日成績最好的電影。
7.45億的單日票房，較去年十一當天8.15億雖有回落，是新冠疫情情理中之事，但中秋和70周年國節慶，調動了很多非活躍觀影人群的觀影積極性。
旅遊業受到新冠疫情衝擊，或許是影市表現強勢的原因之一。今年國慶中秋8天長假預計旅遊人次可能達到6億，雖有大幅回暖，但仍只恢復到去年國慶7天假期76.7%的水準。
票房破三億，豆瓣7.2，《薑子牙》票房口碑為何冰火兩重天？一，故事單薄；二，娛樂性不足；三，強行煽情如同災難。說超越《哪吒》的，有，說影片最好看是彩蛋的，也不少。
《薑子牙》雖然以封神大戰為背景，但講的卻不是大眾最熟悉的封神榜的故事，而是一個平民英雄故事:薑子牙在戰勝狐妖後，被貶下凡間，於千辛萬苦之中找到了自我並發現真相的故事。不再是傳統影視劇中的仙風道骨，而更像是個落魄、倒楣的職場不順的中年人。通過薑子牙和蘇妲己（不等於九尾狐）機緣巧合下攜手上路，最終在找尋真相中找出了一個難題的故事：救一人還是救蒼生？
相對於《哪吒》，美術、音樂上、細節上《薑子牙》都要成熟很多，特別是融入中國水墨畫意境的視覺體系。應該在“哪吒”高口碑的支持下，持續產生“破圈效應”，吸引更多觀眾走入影院，也進一步完成國漫突破，問題出在實力支撐不起野心。
觀眾天天喊著 “國漫復興”，但即使“哪吒”在製作水準與商業表現上將國產動畫電影提升到了全新的水準，國漫卻從未真正從創作層面去印證自己的復興。
…….
回應
創事記先寫一個好故事出來吧。現在都是坐而論道者（鍵盤俠）眾，眼高手低者（噴子）眾。
40＋女演員困境？趙薇：所有女性演員都很難出頭
2020年10月2日播出的《演員請就位》節目中，面對馬蘇和倪虹潔的“中年女演員”困境，導演趙薇則直接表示“我覺得根本不是40+，現在是所有的女性演員，都有一種很難出頭的問題”，同時她還發問“所有的化妝品護膚品，睫毛膏粉底全是小男生在代言，姑娘們都去哪了？”引發了大眾的關注。
回應
這幾年大火的劇是什麼類型？言情，偶像，甜蜜蜜，這種劇女生喜歡，代言肯定是奔著帥帥的男演員去的啊，而且跟男演員搭深情的都是少女，還能是阿姨？
趙薇：中國女性早就改變了，捍衛家庭的題材該out了 2020-09-26
“中國的女性早就改變了，但是題材還是在各種捍衛家庭、忍辱負重，其實這個題材應該out了。”
被問及30+女演員的困境，趙薇貢獻了這段發言，她將中青年女演員的定位局限歸咎於優質題材的缺失，並對家庭劇充斥市場的現象大膽開麥。9月25日，這段發言登上熱搜，引發了網友們的討論。
日前，作為角色競演真人秀《演員請就位第二季》的評委，趙薇在採訪中對行業現象和演員處境發表了自己的看法。
被問及30+女演員的困境，趙薇直言，在她看來，30+是女性非常有魅力的一個階段，這個年齡的女性對家庭和婚姻的態度很酷、很勵志，可以說是“女人最美的年紀”。
她在採訪中呼籲，希望有更多的製片人可以意識到這一點：市場需要展現30+、40+女性獨特魅力的題材，家庭狗血劇應該被淘汰。
“中國的女性早就改變了，但是題材還是在各種捍衛家庭、忍辱負重，其實這個題材應該out了。”
在採訪中，趙薇還坦白了自己進入導演這行的初衷：為了主動選擇。在她看來，“演員這個職業，很容易處境被動”，與其被動選擇還不如主動出擊，在這點上，她也很佩服主動為自己爭取角色的演員。
作為導演，趙薇稱自己很看重演員適不適合，有沒有演技，“把劇本做得再好，拍攝做得再好，如果演員演不出來，那真的很浪費。”
聊到演技，趙薇又稱，自己不太欣賞表演技巧，更喜歡自然和真實，情緒到位不是靠技巧，而是靠實實在在的情感流露。“演員沒辦法，就是靠老天賞飯吃，你是，就是，不是，再用功也沒用。”
採訪播出後，“捍衛家庭的題材該out了”的看法獲得了不少網友的認同，大家似乎都看夠了“抓小三、鬥婆婆”的狗血情節，希望看到更多展現女性獨立魅力的作品。
回應
先把你騙股民的錢還了，再來討論女性問題！
這是兩碼事，作為男性，我是挺趙薇這個言論的。還是要說一句，投資股票有風險。像我這種重倉就套，割肉就漲的完全不適合股場，血淚史滿滿。
作為女性，我不支持趙薇這個言論。家庭對所有人都很重要，沒有人希望帶著一身疲憊回到一個空蕩蕩冷冰冰的家，只有狗在等她。“捍衛家庭”一直是中國人核心的思想與精神之一（也是中華文明的核心之一）。
30+的女性也可以有百樣人生，而不是蒼白到只有婚姻可以說。
港媒：中國“小姐姐”軍團正推動消費增長
香港《南華早報》2020-08-10“小姐姐”軍團為中國消費增長故事提供動力，投資者需要對她們有何瞭解 被稱為“小姐姐”軍團的年輕女性群體，正迅速成為一股推動中國支出的力量，為銷售從啤酒到流媒體節目、化妝品等各種產品的公司帶來滾滾財源。她們受過良好教育、正推遲或直接跳過婚姻和生育，從而擁有更多用於消費的金錢和信心。“小姐姐”們在鼓勵她們放鬆並為悅己大把花錢的流行電視節目——例如今夏熱播的《乘風破浪的姐姐》中看到自己的身影。
她們正成為中國女性消費中越來越重要的部分。諮詢公司弗若斯特沙利文的報告顯示，在世界第一人口大國，女性佔據購買總量的3/4。瑞銀香港策略師、有關“小姐姐”經濟的新簡報作者文迪•劉（音）說：“如今在內地電視劇和娛樂節目中，20至40歲高學歷城市女性的崛起正成為熱門題材。”
“小姐姐”們日益增加的可支配收入和對美好生活的嚮往，已對化妝品、免稅商品、醫療保健、移動遊戲等產生很大影響，推動了運動休閒、食品飲料、家電等行業的蓬勃發展。女性已佔據中國4.6萬億元餐飲行業消費的60%。7月份，中國女性的啤酒消費同比大增27%。她們甚至喜歡上白酒——長期被中國男性主導的烈性酒。
女性消費者實力的與日俱增（如圖），正值中國努力擺脫疫情帶來的不利衝擊。“女性在社會生活中扮演多重角色，在追求更好品牌、更好設計、更好體驗、更好服務甚至更環保方面，她們也是引領者”，某電商報告表示，“中國女性正在消費升級中擔當越來越重要的角色”。
藝人張子楓坐車提前離開高考考場？招生辦：太多人圍觀，考試結束後一個小時才開進去
據@江蘇省廣播電視台2020/07/30報導，對於網傳藝人張子楓參加高考時，交卷後提前坐車離開考場一事，三門峽招生辦工作人員回應稱，網路傳言與事實不符。
此前，網路上曾有傳言稱，張子楓交卷後，乘坐車輛提前離開考場：
相關言論引發網路熱議，不少人質疑此舉是搞特殊，違反高考紀律。
對此，三門峽招生辦工作人員回應稱，網路傳言並不屬實。
工作人員表示考試結束以後，考生和家長集聚在考場門口，考試結束後一個小時，張子楓依然無法離開考場。隨後，該車輛進入將其接走。此事跟考試沒有任何關係，並不存在搞特殊，有監控為證。
聞訊後不少網友表示，造謠者應該就此致歉：
張子楓的高考文化課成績日前出爐，總分391分。在北京電影學院的藝考中，張子楓也取得了全國第三名的成績。
張子楓，2001年出生於河南省三門峽市。曾在《唐山大地震》中飾演小方登一角，隨後獲得第31屆大眾電影百花獎最佳新人獎。她曾參演《我和我的祖國》、《唐人街探案》等電影。
回應
明星水準低，看看他們的高考成績，一言難盡，但是確實一本萬利，低分高收益，畸形文化產業
一群人仇富過了吧，藝考比普通類的可以累多了門檻更高。競爭嘛，今年某省有近6萬考生，錄取2萬不到，比普通類的低。藝術首先要在12月份聯考，直到2月份校考結束，然後轉到文化學習上，391分是不低的。你只看到了她的文化成績，卻沒有看到藝考成績。
印度軍隊野戰防空實力如何：裝備十分落後戰力低下 2020/07/31 兵工科技
印度陸軍防空兵團擁有3個獨立防空旅，45個防空團，裝備有薩姆-6、薩姆-7、薩姆-8、薩姆-13、伊格拉及山貓等型防空導彈和L-70、ZU-23-2及ZU-23-4等型高炮。從規模數量來看，編制規模很大，但從裝備來說，還是上世紀70、80年代及以前的老式裝備唱主角，性能都比較落後，且欠缺類似“道爾”的中低空自行式防空導彈系統。
印度防空另一勁旅——印度空軍防空導彈部隊，共裝備有25個S-125防空導彈中隊、6個薩姆-8 9K33中隊、與以色列合作開發的巴拉克-8阿卡什中隊及1個SPYDER獨立分隊。
與遲遲難以大規模列裝的巴拉克-8一樣，SPYDER的問題也是裝備太少只1個中隊，技術能力再突出，也難以起到力挽狂瀾的作用。
https://mil.news.sina.com.cn/zhengming/2020-07-31/doc-iivhuipn6070328.shtml
外媒：美軍顧忌中國反導系統 特別提到HQ-19 2020/07/31 新浪軍事
據《陸軍識別》網站報導，根據美國國防部在2020年7月28日發佈的報告，俄中正在發展能力越來越強、數量越來越多的導彈防禦系統，並在與美國競爭時將這些反導系統納入其防禦戰略。
HQ-19是HQ-9的升級版，HQ-9是一種中遠端、主動雷達制導地空導彈。HQ-19能夠在低地球軌道的低端對抗彈道導彈和衛星（ASAT），這相當於美國的“薩德”系統，可以攔截射程在約1000至3000公里之間的彈道導彈。在某些情況下，它可能有能力對抗射程在3000公里到5500公里之間的彈道導彈。
國產女星的前浪、後浪和破浪 2020-07-08 魯舒天
01. 前浪：精英當道
代表人物：鞏俐、章子怡、周迅、郝蕾、趙薇
成名基礎：科班畢業，專業受訓
事業跳板：藝術大獎
護城河：業務能力、大咖御用、文化底蘊
天花板：題材限制、市場定價、審美風向
80年代的計劃經濟色彩仍然很重，大陸還沒有“娛樂圈”這種說法，演員還是要拿作品說話。歐洲三大電影節與奧斯卡等著中國電影去攻陷，飛天獎、白玉蘭獎和金鷹獎…
02. 後浪：民主乍始
代表人物：李宇春、張靚穎、戚薇、趙麗穎
成名基礎：大眾投票 選秀機遇
事業跳板：草根主義
護城河：風格特長 兩棲動物
天花板：年輕世代 市場定價 造血能力
03. 破浪：民粹橫行
代表人物：流量明星們
成名基礎：資本支援
事業跳板：飯圈文化 犬儒主義 反智主義
護城河：倒賣人設 粉絲經濟 金主砸錢
天花板：年齡增長 同質加劇 意外醜聞 行業整風 公眾覺醒
遊戲規則完全變了，破浪不復前浪的風韻與後浪的棱角，他們揮別“科班精英”和“票選素人”的模式，迅速變成娛樂產業的輕工業商品。
04. 瞎浪：姐姐的出路在哪裡？
國外閃閃發光的成熟女性形象，在我們這裡仍是極度缺乏的，要改善這個問題，不是把抽象的父權制一頓痛批，更不是以看“姐姐”來臆想一場完勝，而是搞懂一個邏輯——產業升級失敗才淘汰老人，為什麼我們的產業升級會失敗？
有人說，那我們多拍好作品不就有救了嗎？實際上，拍更多好作品從來不是一個單靠行業就能解決的問題。
…..
回應
觀眾是浪，大浪淘沙總會淘出一些金子來的。
公眾永遠沒有覺醒的時候，任何時候99%都是跟風族。
整個文化圈都是娛樂產業商品所以就會有網路小說作者不算作家之類的說法是什麼玩意？
于正為明星天價片酬喊冤：一千萬片酬能存幾十萬了不起了 2020-07-06
近日，《幕後之王》兩位主演周冬雨1.09億元和羅晉7714萬元的片酬疑似曝光，有關明星天價片酬問題再次引發網友熱議。
6日中午，於正就“明星天價片酬”一事發文表示：“大家一直羡慕明星片酬高，可是明星不是一個人，而是一整個團隊。”並以一千萬片酬為例算了一筆賬：“繳稅、工作人員團隊工資、公司抽成、置裝、應酬、危機公關……最後能存個幾十萬就了不起了。
2018年4月，“限薪令”出臺，全部演員的總片酬不超過製作成本的40%，其中主要演員不得超過總片酬的70%。
周冬雨及羅晉的片酬在限薪令出臺之前已經完成支付。目前雙方沒有就此事進行回應。
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工作人員團隊工資、公司抽成、置裝、應酬、危機公關，這些跟演技有什麼關係麼
不能說這話沒道理。現在藝人薪酬體系和清縣太爺差不多，別看每年35兩白銀足夠一家大小豐衣足食，但要幹縣太爺的活，你得請個師爺協助你，一縣之尊你也不能走路上班，得來兩轎夫，這又是一個得罪的話，防止被人打黑棍你得請個保鏢。藝人更甚，除了天賦的唱歌、跳舞外，技藝要磨練吧，形象要維護吧，得有人幫著找活幹，藝人就是一個團隊，明星就是這個團隊尖尖，一個藝人沒有團隊，很難長久，如某些一歌而紅的就消失不見了的那些歌星。國家說是打壓藝人薪酬，其實重點打擊的演藝公司或其背後團隊，目前說不上好壞來，反正一部預算三億的電影，用兩億來發片酬肯定不正常。
高雲翔涉嫌性侵案宣判：所有罪名不成立 2020-03-19 觀察者網
歷經2年時間，當地時間19日，演員高雲翔和製片人王晶涉嫌性侵一案最終結果宣判：所有罪名不成立。
2018年3月，澳洲每日電訊報報導稱，一名36歲的女子向警方稱，她在悉尼香格里拉大酒店的一個房間內遭到高雲翔和王晶的侵犯，後兩人被警方逮捕，當年6月，高雲翔被保釋，佩戴電子腳鐐居住澳洲家中。
根據檢方指控，高雲翔涉及兩項嚴重猥褻罪、五項夥同嚴重性侵，剝奪人身自由罪，最高刑期可達無期。當時，庭審結果為高雲翔、王晶雙方均不認罪。
此事在中國社交媒體上也引發熱議，高雲翔的演藝事業停擺：其主演的《巴清傳》至今未能播出，事發時，他正在澳洲拍攝的《阿那亞戀情》出品方唐德影視則直接訴至法院，要求解除合同並賠償損失。經北京市第一中級人民法院審查，最終裁定查封、扣押或者凍結高雲翔、北京藝璿名下價值6382.4萬元的財產。
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明顯是仙人跳！劉強東也是一樣，一看就是老手了
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主角范冰冰、高雲翔全出事「巴清傳」放棄重拍
范冰冰放棄祖國市場？ 網：新南向政策做得比台灣好 2020-01-03 聯合報
范在「逃稅風波」後沉寂一段時間，如果說前一陣子是在為復出試水溫的話，那麼也不要懷疑范捲土重來的實力。范頻頻登上亞洲各國時尚雜誌封面，包括馬來西亞的《嘉人》、韓國的《紅秀GRAZIA》、2020年越南版《時尚芭莎》開年刊的封面人物，近日確認新加坡版《T Magazine》開年刊同樣被范爺奪下。
范冰冰做慈善連奪兩獎獲官媒稱讚 外界解讀獲官方支持全面復出 2019-12-20
范冰冰2018年被踢爆簽有「陰陽合同」，被重罰8.8億人民幣，但她這一年來積極參與做善事以望挽回公眾形象，果然努力是得到回報的，《人民日報》久違地公開稱讚她，被外界解讀是「解禁」的節奏。
果不然之後范冰冰頻頻出席公開活動，更一連兩日獲得有關慈善的獎項，更公開揚言在來年會帶更多作品獻給大家，言下之意令人認為她是全面正式復出了。而內地媒體方面，亦相繼不斷報道指出范冰冰「復出成功」，可想而知她已經全面回歸。
范冰冰解禁復出演藝圈 傳將演出溫子仁鬼片 2019-12-21
范冰冰在12月17日受邀參加「2019鳳凰網時尚之選頒獎典禮」的頒獎嘉賓，一套俐落黑色褲裝加上俏麗有型的短髮走星光大道，皮膚白皙，烈焰紅唇，氣場十足。
她也領取了「年度公益影響力明星」獎座，被網友稱讚「范爺絕美、A爆，名副其實的時尚女王！」
在12月18日又以一襲大波浪長捲髮，金光閃閃的墨綠色褲裝，參加「2019搜狐時尚盛典」，她也上台領了「年度公益人物」獎座，她的「大波浪長髮＋招牌紅唇」，被網友讚是「超級美」。
她在12月19日又現身好萊塢華裔導演溫子仁新作殺青派對上，和國際大導演合影，網友們也紛紛留言表示范冰冰的人脈圈和交際圈廣泛，也很期待溫子仁和范冰冰的合作鬼片。
同比提前24天 2019年中國電影票房破600億元
除數據上的突破外，在今年到目前為止的年度票房前十名電影中，國產電影穩佔8部勝了好萊塢大片，其中，《哪吒之魔童降世》以49.74億元的票房成績奪得榜首，《流浪地球》以46.55億位居第二，國慶檔影片《我和我的祖國》，以29.89億牢踞第四。
此外，《中國機長》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》《烈火英雄》《少年的你》也都入列前十。
年年都辦金雞獎：中國電影淪為走不出去的「內需產業」？ 2019/11/26 聯合報/李政亮
今年，中國除了抵制金馬獎之外，也刻意把金雞百花電影節的時間與金馬獎同期，金雞獎成立於1981年，因該年為雞年，這個獎項是由專家評審；百花獎創立於1962年，為觀眾投票的獎項，兩獎每年交錯輪流舉辦。
在筆者看來：一是與金馬獎抗衡，二是對中國電影內部來說，透過電影節儀式的強化與獎項的授予，漸次建立中國電影經典（canon）的標準與影響力。
之所以如此，應當是看似紅紅火火多年的中國電影，已經開始有危機感。
中國電影超越好萊塢之夢
2018年是中美貿易戰開打；對中國紅紅火火的影視產業來說，最大的衝擊莫過於范冰冰逃稅繳交將近9億人民幣的逃稅罰金事件。這既是殺雞取卵也是殺雞儆猴，合理的解釋是中美貿易大戰的背景下，地方政府急需稅收所致（楨：?) 。
……
今年在廈門所舉行的金雞百花獎電影節期間，中國電影家協會提出「從電影大國到電影強國」。2009年中國政府提出「文化產業振興計畫」，這是包含電影在內的文化產業化的藍圖。
這次金雞百花獎電影節的入圍名單，「中國英雄」的商業主旋律電影大行其道，從《戰狼二》、《紅海行動》、《流浪地球》、《中國機長》都是這樣的類型。從票房結構來看，中國一線二線城市的電影市場早已飽和，三到六線城市與村鎮約2億7,000萬人口的「小鎮青年」成為票房新興主力。在大國意識形態與市場結構的雙重考量，「中國英雄」電影題材只會多不會少。
多年前，中國政府便試著要讓中國電影走出去，但結果慘淡，最主要原因在於中國賣座電影經常與國際的普遍價值（楨：?) 相違，而今，中國政府宣稱要成為電影強國，但更加走不出去的「中國英雄」電影卻越來越多；應該說，中國電影將會變成「走不出去的內需產業」——票房依舊驚人，但能走進國際市場的作品也依舊稀缺。
回應
聯合報很喜黑中！
哈 !台灣金馬獎剛淪為閉門自爽, 自我感覺良好的井底之蛙 !
別只想黑人家，知識份子的風骨應該是批評的自家的政府
肖鋒：請大家放過李子柒！ 2019-12-11 新浪網
最近，我去北美與留學生分享我對“中國大趨勢”研判，在美聯航雜誌上看到有關李子柒的報導：她在youtube上有700萬粉絲，燒火做飯一招一式連老外看得都樂此不疲。有海外粉絲直接稱呼她為“大自然界的女神”。
自己動手砍竹子做竹床、用甘蔗做古法紅糖，從醬臘肉、重陽糕、桂花酒等傳統美食，到插艾草、包粽子、吃月餅這些傳統節日習俗，李子柒的視頻滿足了人們對中國傳統生活和田園牧歌的一切想像。
一個國家的硬實力，比如經濟和軍事，需要軟實力的配合才能走得久、走得遠。軟實力做得好的除了韓國，還有很多，比方說好萊塢電影和美國貨、美式生活方式，德國足球和德國製造。
中國製造靠什麼來行銷全球？孔子學院嗎？《新週刊》曾刊出過一個觀點“一萬個孔子抵不上姚明和章子怡”。（楨：?)
好了，現在終於出現了一個李子柒，可一個李子柒是遠遠不夠的，我們需要一千一萬個李子柒來做“文化輸出”。
最後，我也希望輿論“放過”李子柒，不要給她強加過多標籤，李子柒取代不了孔子學院，更代表不了仁義禮智信和中庸之道。
至於孔子學院，則應該從李子柒的成功中獲得啟發，是時候改變傳播中國文化的姿勢了。
2007年我出訪德國時適逢央視熱播《大國崛起》，彼時正播德國的崛起，引發德國媒體熱議。“他們把俾斯麥時的德國當作榜樣”，德國報紙這個整版評論給我留下深刻印象。
德國人要我們認識的是新德國，與時俱進的德國，正如其“歌德學院”（德國版孔子學院）的海報所展現的：老歌德一手持西門子手機，一手打開筆記型電腦，目眺遠方，若有所思。
李小璐朋友圈發"惡有惡報" 疑談黃毅清被批捕一事 2019-08-29 網易娛樂
8月28日下午，虹口區檢察院以涉嫌尋釁滋事罪、販賣毒品罪對犯罪嫌疑人黃毅清（男，34歲）批准逮捕。該案正在進一步辦理中。值得注意的是，李小璐在當天下午兩點半發佈了一條朋友圈“惡有惡報！”疑似就黃毅清被批捕一事表態。二人的恩怨要追溯到2017年年底，當時李小璐陷入婚內出軌PGone的風波中，黃毅清當時很快跳出來發聲，直指出軌事件是實錘，隨後還多次爆料。
28日中午，虹口公安分局發佈警情通報，稱：“近日，黃毅清（男，34歲）因在網路散佈不實言論被公安機關依法行政處罰後，繼續通過網路發佈不實言論，造成惡劣社會影響，其行為已涉嫌尋釁滋事罪，虹口公安分局於8月3日依法對黃刑事拘留。後經進一步調查，公安機關發現黃還存在向他人販賣毒品和吸食毒品的違法犯罪行為。日前，公安機關以黃毅清涉嫌尋釁滋事罪、販賣毒品罪向檢察院提請批准逮捕，對其吸毒違法行為另案處理。案件正在進一步審理中。”
海清呼籲多給中年女演員機會：我們和胡歌一樣便宜又好用 2019-07-29 觀察者網
在28日舉辦的第13屆FIRST青年電影展閉幕式上，中國女演員海清代表“中年女演員”發聲，懇求導演製片們給予出演機會，姚晨、梁靜表態支持。
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其他都不錯，但是姚晨咋回事？
帶上姚晨，就是敗筆，姚晨三觀不正。
主要還是影視題材太窄，大部分集中在仙俠、都市青春戀情，反映中老年人生活狀態的影視又都是些婆婆媽媽的家庭倫理劇，這些中年演員戲路也就窄了。
到了歲數就得服老，你們已經演不了小姑娘了，就不要和不斷湧現出的新生代搶飯吃了，大媽這種角色就挺好的。
她們是在尋求《人到中年》、《廊橋遺夢》那一類具有演技挑戰性片子，而不是去演小姑娘。現在的片子發揮不了她們的能力，反配為主會砸了片子。
其實不是年齡的問題，是中國的那些搞文藝的人不瞭解生活、不瞭解人性，到了21世紀的今天還沒能創作出豐富的電影、音樂、綜藝等文藝娛樂作品，這方面真的應該要和美國學習，美國的中老年人一般都有喜歡的娛樂作品，不知道是性格原因還是什麼原因，中國那些文藝創作者通常都比較幼稚，不夠深度不夠成熟，創作出來的作品通常都比較年輕化，不太受中老年人的喜歡.好萊塢的中年女演員有非常多的出鏡機會，適合中年女演員的戲非常多，稍微有點深度的影片需要優秀的中年女演員，市場並不排斥中年女演員。
現實就是即使在天天高呼性別平等的歐美,中年女性演員也只會在小眾的文藝片裡擔當主演,只要有著票房夢想的影片都會主動啟用更年輕的女性演員,電影是有著商品屬性的文化產品,你不能要求別人賠本支持你,即使有人支援,這種事也不會長久,你說的那種既有藝術性又能有票房的影片又能有幾部？特別是還打著“為女性發聲”的旗號,不要搞什麼道德綁架,很讓人反感,是更年輕的女性搶了你們的角色,不是男性！說到底，還是利益作祟
文章馬伊琍2019-07-28發文宣佈離婚
文章稱“吾愛伊琍，同行半路，一別兩寬，餘生漫漫，依然親情守候”。
馬回應“你我深愛過，努力過，彼此成就過。此情有憾，然無對錯。往後，各生歡喜。”
馬文二人2008年在北京領證結婚，但並沒有舉辦婚禮，當時馬已經懷孕，不便舉行婚禮。隨後，兩人的女兒在2008年9月出生。
2013年8月，馬懷二胎時，文章出軌和姚笛相戀。2014-03-15，文姚被攝影師拍到街頭旁若無人地纏綿擁抱。文發長文道歉，稱“自己咎由自取，願日後再不負人”。馬當時她並沒有如多數網友猜測的與文章離婚，而是引用了林語堂的名句“且行且珍惜”稱：“戀愛雖易，婚姻不易，且行且珍惜。”
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很多年前的一期《快樂大本營》，文是嘉賓，電話連線馬，馬數落文的不是，何老師已經提醒會傷文面子，文咬牙切齒地說“給我留點面子”，但馬一句“男人要什麼面子”，就知道兩人會出問題，後來文章出軌我不覺得意外，但兩人堅持到現在離才出乎我的意外。
娛樂圈裡的夫妻出了醜聞基本都是等熱度過了再離婚，
不是等熱度過了，是等廣告贊助期限過了。如果當時就離婚，賠死了！
文章馬伊琍2019-07-28官宣離婚 昔日小三姚笛瞬間被網友罵爆“人家離婚了，這下你開心了”，“你毀了一個家庭”。
回應
跟人家有什麼關係，感情的事，沒有誰對誰錯
活該被罵，你這種人一定是道德敗壞，三觀不正的。
這跟姚笛什麼關係，出軌男不應該更可恥嗎，就算沒有姚迪，也會有陳迪，劉迪，人家也知道錯了，就不要再落井下石了，網路暴力很可怕的
文姚在一起之前，他們的婚姻已不行了，沒有姚還會有其他人，婚姻是兩個人的事，經營不下去，兩個人都有責任
姐弟戀本來就不可靠，當初結婚時，離婚是正常的
每人都有追求幸福的權力，沒有對與錯，只有合適與否。人家馬都看開了，網路腦殘還計較個啥。
日男子越年輕越草食 20世代約2成「被迫」發生性關係 2019-04-08 聯合報
日本男性「被迫」發生性行為的比例隨著年紀層的下降而遞增，跳脫一般人對性暴力受害者的想像。日本「しらべぇ」近期對1284名年齡層遍佈20-60歲的男女調查顯示，30多歲的女性被迫發生性行為的比例最高，其次分別是20多歲與40多歲的女性。而日本年輕男子「多草食」。40多歲中為4.7%，30中為12.5%，20多歲上升到19.4%。20幾歲的年輕男性有5成沒有接吻經驗，就算有交往對象對性的需求也不高，若交往的對象為「肉食女」則會對這個族群男子產生莫大的心理壓力。
「草食男」變多了！ 18-39歲日本人25％沒性經驗 2019-04-08 聯合報
日本東京大學和瑞典卡羅林斯卡學院研究顯示，2015年18-39歲日本人中，有25%沒有性經驗，比1992年的20%增加。由此可見，正如日本流行語「草食男」、「遠離性愛」所指的那樣，不追求性愛的人有所增加。
今天所謂的“小鮮肉”，在當年的日本卻是一種進步文化 2019-04-08 觀視頻
今天很多人把“娘炮”跟偶像文化聯繫起來，認為偶像文化裡的男性有大眾印象中的女性特質，進而延伸出“娘炮文化”。其實不止日韓有所謂的女性特質的男星，歐美也有很多。
五六十年代日本有大量女性投入到工作當中，她們成長起來正好有自己的可支配收入。這些女性基本來自中下層，也會追求自己的獨立審美。
資本發現這麼大一個市場之後，就會非常努力地投入其中。這跟禦宅族有一個相似之處，開始時把你當作外來者或邊緣群體，排斥你，獵奇你，一旦發現你所能創造出的經濟效益是驚人的，那資本也會來迎合你。共同參與到造星運動中，打造一些所謂的國民天團，就是看中了他們背後巨大的經濟效益。
回應
完全反對作者的邏輯。
對，我也對此匪夷所思。
非也，小鮮肉的流行恰恰說明女性消費階層的崛起。事實上女人的審美並不喜歡粗獷大漢，而是看上去細皮嫩肉，一樣能幹粗獷大漢所做的活。
贊同，女性地位和經濟的提高使她們有選擇自己審美觀的機會和權利。
以本人經歷為例，去年我家小孩高二摸底考試分數剛剛過一本線，小孩自己說文化課分數已經到天花板了，無論怎麼努力就這個樣子了，她還想上個比較好一點的大學，於是決定高三改美術（在此之前根本對美術不感興趣），對了本人也是高三文改美，本人極其夫人都是美術專業科班出身，都有送美術高考的經歷，專業水準至少是不會誤人子弟的，當年給學生點評作品，學生當年還不理解直到研究生畢業以後才明白當年我為啥要這樣點評他的畫兒，按理說我們的孩子根本不用參加所謂的考前班，因為我們兩個專業水準輔導絕對夠用了，但是今年還是花了五萬參加了考前班，原因很簡單，我們要上班嘛，不可能全天候陪伴孩子。從九月份到十二月份雜七雜八一共十萬左右，因為孩子高三落下三四個月的一輪複習，寒假又給孩子一對一補習每天五百到一千二，總結一下一個美術生高三一年，應該在十五萬左右，再加四年大學二十萬左右，一個美術生從高三到本科畢業，四十萬左右。
受教了，真沒想到啊，現在學藝術這麼燒錢啊，考進去還要砸幾十萬，一套三四線城市房子的首付都出來了，真不是一般人家玩得。作為業內人士，能說說這些孩子畢業後都幹什麼嗎？除了那些頂尖走專業路子出國深造的，還有那些在拍賣行、畫廊做藝術品管理的，或者綜合院校畢業去一些與美術沾邊的動畫、包裝、UI設計的，這些我都能想到，那其他芸芸眾生呢，難道繼續從事培訓市場的美術教育割下一茬學生來賺回這些成本？還是去了那種量產油畫工廠？
可以從事影視方面的工作，例如三維建模、三維動畫、二維動畫後期特效、工業產品設計、還有就是室內設計、網頁、APP平面設計等，總之無論是影視後期，還是大芬村的那些畫工都是純體力勞動，大多數都是幕後的沉默的大多數，你說的純美術創作是另外一個話題了，純美術圈跟演藝圈基本一個德行，你能想像的演藝圈有多爛純美術圈就有多爛！
藝考最後的價值指向大部分仍然是拿到一個好的文憑，以再次參與到利益的再分配當中。正如萌萌所言，其所學的美術專業分為純藝和設計，設計本身就是現代職業結構中的有機組成部分，在設計當中又分為專業設計和設計管理，“我上了研究生發現哪怕是藝術專業做管理也要求文憑，企業招聘的時候管理崗位就非常看重這個，就是門檻要求，早知道應該上你們華科這種985綜合性院校了，牌子要硬一些。”
激烈的社會競爭、家庭資源的有效傳遞、市場的無縫對接還有公立教育的不斷式微，這些都構成了我們認識當前整體教育制度的方方面面。從藝考的教育制度來說，其有特殊的一面，但同時也需要放在當前整體社會大背景中來看，無論是高考還是藝考最為現實的考量還是文憑本身，因為文憑的價值序列和職業中收入分配的價值序列是匹配的。
三、何去何從
對藝考本身並無應有什麼價值評判，但是在藝考過程中既要看清這些問題，同時也要規範考試過程，突出考試的公平性與相對的客觀性，畢竟我們的教育體制無論是高考還是藝考，都不是以發現天才為第一標準。作為社會經濟分化壓力的穩定器和蓄水池才是最為重要的，在快速轉型的國家當中，保證教育公平尤為關鍵。
回應
我外甥小學四年級，學了一年繪畫，速寫好像考了個什麼業餘幾級，還在少年宮辦了個人畫展，他個人愛畫，別人暑假作業都要逼著畫，他來我這玩，隨手就畫幾張，老師建議走專業路線，我估計我把這文章轉發給我妹，你們美術界又要少一個苗子，呵呵，唉，沒想到哪個行當都不易，與美為伍的也不快樂。
這麼說吧靠美術出名跟去當演員出名的幾率差不多，很多美術專業畢業的學生畢業就等於失業，我家小孩學了美術將來最穩妥的就是考研然後考編制，去打拼就如現在的碼農，被老闆榨幹青春，然後拋棄。當然不否認有成功的。
二、文憑社會中的教育製圖
我國經過改革開放四十年以來，社會經濟得到快速發展，原本整體性的社會系統開始不斷的分層，無論是政府還是普通的家庭都在尋求釋放經濟分化壓力的空間，因為經濟分化背後是利益的分化以及發展的分化，而教育及其結果——文憑是天然的社會絕緣體。中國是一個高度篩選型的社會，無論是普通高考還是藝考都是為了獲得更高層次的受教育機會和文憑，其最終的指向都是上一個層次教育的區隔效應，可以說在現代化的過程中，我們與柯林斯筆下的文憑社會越來越相近。
從這個意義上來說，藝考與高考的價值取向並沒有實質性的差別，都是為了進入更高層次的更好的大學進行深造，獲得正式參與的權力和能力，即幾乎所有的教育都是為了正式參與，無論這種參與是政治的、經濟的、社會的還是文化的，因為在現代社會當中家庭的階層優勢如何通過精英主義的方式傳遞下去已經發生了根本性的變化，簡單的身份繼承已經不可能，所以教育稱為了更為合法和根據有操作性的途徑，藝考的熱度居高不下很大程度上是因為優勢階層的孩子們從他們的家庭環境中獲得了並且投入到正式教育中去的一系列文化、觀念和傾向形成了某種便利，這種便利讓很多參加藝考的考生和家長越來越相信這條途徑，在這裡，我並不是指藝考就是輕鬆的、全靠關係的，而是說當前藝考已經是非常成熟且能夠被部分家庭所把握的，藝考不再是迫不得已，而是有意為之。
審視藝考制度，不僅要看到藝考內部差異化的主觀標準所生髮的利益市場，我們還不得不正視教育系統自我擴大化與職業結構之間的關聯，這涉及物質生產和文化支配兩個領域之間的關聯，教育所能獲得文憑，越來越不代表知識、能力和技能，而更多的被看作是一種地位。這是在一個發展中國家，財富的增長是一個絕對性的問題，但是財富的分配則是一個相對性的問題，而只有工作和職業才能進行財富的分配。如果說可以在概念上進行商品服務市場和文化市場的區分化，他們之間的區別並不是作為經濟基礎和上層建築而區分開來，而是一者是手段，而另外一者是目的，恰恰是作為分配性勞動的工具，決定了人們在組織政治和利益分配中的排列順序。
2.藝考中的家際競爭
藝考並不是考生一個人的戰鬥，其原生家庭的經濟、社會以及文化資本同樣非常關鍵。
在以前大部分普通高中內部還有藝術班的時候，學生還可以在學校相對低成本的進行專業的基礎訓練，然後再去校外培訓機構進一步的提升技能，但是當藝考制度中各個學校的校考標誌、風格習慣越來越差異化和細碎化以後，藝考生的專業訓練就只能在市場培訓機構中來完成，並且這種訓練也很難做到全面，只能針對性的作出取捨，不然花費的成本就會太高。這對藝考生家庭的經濟實力來說是一個考驗，藝考前期的投資比較大，對於一般的工薪階層家庭來說是不小的壓力。
其次，藝考已經不再是學習成績差的學生迫不得已的歸宿，而是一種家庭優勢效應積聚的理性選擇。在調研中筆者發現，很多家長已經不覺得藝考就是自己的孩子比別人低一等，因為考不上大學才找的一條快速通道，而是說從另外一條比較穩健和成熟的路徑出發，與孩子自己的職業興趣和人生規劃相結合，這以城市家庭的文化底蘊和父母的社會關係網作為條件的，其實參加藝考已經不是個體興趣催化下的一時衝動，而是多方面考量的結果。比如考生家庭中一般都有親屬或者熟人從事相關職業，知曉其中的竅門，或者是自己家人就有專業素養，能夠從小對其進行文化薰陶。
之所以如此還是因為藝考本身包含很多主觀性的評價標準，這些主觀性的評價標準相當部分需要市場化的購買，還有部分則需要社會化的去打通，所以有人脈在藝考過程中也幾乎是必不可少的。無論如何，從現在來看這行是找關係還是很重要的，哪怕是考生自己的專業實力過硬，也需要找人進行前期的鋪墊，這似乎已經不再是黑幕而是正常的程式，正如萌萌所說：“畢竟校考主要看考官個人的喜好，不是那麼很客觀的。”
暗箱操作並不值得大驚小怪，關鍵是要認清其背後的機制。藝考經過多年的發展，其考試制度和運行模式在各方面都趨於成熟，大部分的技能和考試資訊都可以在市場中被購買，而家庭社會關係網路的疏通也變的越來越重要，藝考已經不僅僅是個人興趣與努力的線性競爭，而變成了家際之間的整體性競爭，這種家際競爭的明顯特徵是優勢資源的積聚效應，因為藝考市場的利益迴圈當前來看還相對封閉，所以這種優勢資源的傳導和集中就是比較容易的，藝考的火爆情景可能會慢慢只屬於部分特殊的優勢家庭。
還是以美術專業的藝考為例，全國排名考前的幾所美術專業院校被行業內稱為“八大美院”，每一所美院都有自己自主命題的五輪校考，儘管考試內容還是繞不開水粉、素描和速寫三大類，但是不同學校的專業風格、審美習慣就是不一樣的，這需要考生在培訓機構中得到專門的訓練。
比如在我國繪畫市場中就有兩種隱然存在的風格：南北畫派。其中北方畫派整體硬朗、厚重，部分效果失真、缺乏靈動，以中央美院和清華美院為代表。而南方畫派氣質清新、色調不飽和，整體偏向靈動，以國美、廣美和川美三大美院為代表。考生想要通過心目中學校的校考，就必須要瞭解他們的選擇偏好，並購買市場化的專業培訓，這些都不是可以免費得到的。
甚至於在這種大的分派之下，每個美院還有屬於自己的“小秘密”，比如湖美雖然整體排名不高，但是其水彩專業第一，在湖美校考的水彩考試中，會用到專門的繪畫工具，這需要考生進行專門的訓練，而美院的老師也會一眼就看出你下的功夫，可能心有靈犀的給你加分，而如果你參與的培訓學校不能給你這樣的資訊和訓練，那麼你就可能失掉這些分數，在美術專業的藝考錄取比重中，高考成績占40%，而藝考成績則占到了60%，綜合性院校一般是對半開，藝考成績本身是至關重要的。
我們應該看到藝考及其需求背後的複雜關係已經形成了一個龐大的行業市場，在這個市場中分佈著多元化的利益主體，在習以為常的交換中各取所需。從本質上看，將藝考制度和高考制度相對比就可以發現，正是藝考中主觀評價佔據招生標準的相當比重，從而衍生出差異化的培訓市場。
這些培訓市場中的藝考教育商品都是藝考生所必須支付的教育成本，這種教育成本尤其是資訊對接成本的提高，進一步推升了藝考教育私有化的動力，造成藝考培訓與專業院校之間形成封閉的利益迴圈，這種利益迴圈依靠藝考生及其家庭在技能市場中的支付購買所推動，如此一來，家庭背景和家庭實力就決定了其能否支付特殊的藝考制度所外溢出來的資訊成本和交往成本。藝考過程中的差異化規則塑造了考生的靶向訓練，這種靶向訓練背後附著著灰色的利益市場。
可以看出，藝考最後的目標分為兩類，一類是各大藝術類院校，還有一類則是綜合性院校中的藝術系，進入藝術類院校更看重培養學生的專業性技能，而瞄準綜合性院校的考生則更看重其含金量高的文憑。
藝考從考試時間表上面來分，可以分為全國統考和各個專業院校或者藝術系自主命題的校考，全國統考則是藝術考生的基本門檻，統考達不了線的學生是沒法參加校考的，尤其是對那些想報考綜合性大學的藝考生來說很關鍵，但是一般而言全國統考成績對意向報考專業性院校考生的篩選意義並不大，只需要過線即可，有時候沒有過線也能通過其他的途徑參加校考，校考成績很大程度上決定了你能否被心目中理想的學校錄取，而其中門道最多的還是在校考這一環。
筆者的一位朋友萌萌就是一名美術專業的藝考生，其2012年參加藝考，最終被武漢美術學院錄取，並又自己考上了武漢理工大學設計管理的研究生。萌萌是從高二分科之後才決定走藝考這條路的，加上自己家有兩個表姐也都是學美術的，所以父母跟自己在決策的時候並未有太多猶豫。
當時的萌萌幾乎是零基礎，只有一些畫畫的興趣，而別的藝考生大多是從高一就開始了專業訓練，但是萌萌還是毅然報了外面的培訓機構，她上的是湖美內部的老師班，當時一學期的學費就大約在兩、三萬左右。
美術培訓班主要訓練兩個東西，一是短時間內打好學生繪畫的專業基礎，二是對各個專業院校進行有針對性的訓練。就平均水準而言，學習能力還不錯的普通人在校外培訓機構需要三個月的時間打基礎，萌萌說這與天賦和興趣無關，僅僅是時間和汗水，每個畫室的訓練安排甚至都高度一致：上午水粉，學習調色、質感；下午是素描，從幾何圖到靜物再到實物；晚上則是速寫，是對線條和控形要求很高。其實藝考生並沒有想像中的輕鬆，一般畫畫是三到六個小時起步，站著很累，學習的東西也很多很雜，剛開始就是枯燥的訓練，天賦和風格養成都是後面的事情。
參加藝考的考試不可能不報培訓班，除了因為對於專業技能的短時間培訓之外，更關鍵的是在於藝考生需要借助培訓班來獲取不同專業院校有價值的考試資訊，這種考試資訊的獲得對於藝考生尤其是有針對性考試的學生來說是必不可少的。
易卓：火爆的藝考市場上，利益是如何分配的 2019-02-25 觀察者網
武漢大學中國鄉村治理研究中心博士生，研究人員
近日，翟天臨博士學位論文造假問題被炒的沸沸揚揚，成為全國吃瓜群眾熱議的焦點，更是惹怒了一幫為學術研究與髮際線發愁的博士生群體，高等教育中的學術誠信與自覺被再次強調。于此同時，一藝考生因航班延誤，錯過浙傳學院二試被人性化安排補考的新聞，也再次把火爆的藝考招生拉入了人們的視野。
一直以來，社會輿論把藝考當作競爭激烈的高考制度之外的一種調味劑，對於藝考種種不足和火爆也簡單歸因為考生急功近利的單一取向，然而這並不能充分解釋這一日趨成熟和系統化的專門教育和招考制度。
經過調研和對部分藝考生的訪談，筆者發現，與人們理解的將藝考作為文化成績較差學生被動選擇的“捷徑”不同，藝考已經越來越精准對接某些特定優勢家庭和考生。事實上，藝考處於教育和市場的交叉地帶，既要看重培養學生的專業素養，更重要的是考生家庭的經濟、文化以及社會政治資本。更進一步，藝考整體升溫背後是個體如何在現代化的文憑社會中再次參與利益分配，這是最大的動力。浪漫主義色彩之下的藝考制度越來越順從市場與關係中的灰色邏輯，這需要我們從社會結構分化與教育制度變遷的角度對其回歸理性的認識。
一、藝考不是你想考想考就能考
可能大部分人對藝考並不太熟悉，或者只是有一些碎片化的感性認識，比如參加藝考的學生一般都是文化課成績不太好，所以就走藝考的路子來減輕文化成績的壓力好考個好大學；亦或者說藝考就是富人家庭孩子的“特權遊戲”，大概就是物質生活條件滿足之後的個人興趣發展；再者就是認為藝考中有很多黑幕，需要找關係、走後門等等之類的猜測和感覺。
不可否認這些判斷中包含很多事實性的東西，但是如果不放入藝考制度和實踐的經驗統中關聯，就可能造成對藝考認知的失真。
1.藝考運作的真實邏輯：浪漫與市場的共舞
藝考簡單來說就是，國內比較權威的及由教育部備案的各大藝術類院校，或者綜合性院校內設的藝術系，對高三藝術類考生舉行的綜合專業考試，考試合格者持專業合格證書參加高考，待高考成績公佈後，各藝術類院校綜合高考和藝考成績進行擇優錄取。
藝考志願：選擇了興趣 也選擇了江湖2018-06-12趙剛
2018年高考結束了，對於藝術、設計專業的考生而言，意味著專業考試之後的文化考試告一段落了。
藝考考生的野蠻增長
2018年是“00後”集體亮相高考的標誌性年份。新浪教育做的“00後高考誰做主”問卷結果顯示，60%以上的“00後”考生自己決定高考志願，而且他們把“興趣”放在首位。
在消費、娛樂至上的年代，表演、純藝術、設計等時尚專業牽動著大眾的神經。以表演專業為例，今年中央戲劇學院的報考人數同比增加了43.6%。
從倫敦藝術大學（UAL）北京辦公室瞭解到的情況表明，藝術、設計類專業留學人數的增長率遠遠高於商科、工程學、數學等專業。
想當“大腕兒”先得擠破頭
北京電影學院的表演學院錄取比例是194：1，而中戲的報錄比竟高達388：1！
藝考在國內不容易，在國外也不輕鬆。國內高考一年一次，時間成本高；國外高考，英國的A-Level、美國的SAT、ACT，雖然可以“刷分”，但綜合能力要求其實超過了國內。
不過“00後”趕上了中國經濟發展的鼎盛時期，財富湧流的新時代為藝考考生創造了前所未有的、豐厚的物質基礎。
而新的市場機制編織出絢麗多彩的“明星夢”……
興趣能當飯吃嗎？
興趣能當飯吃嗎？這是擺在藝考考生在內的所有人面前的現實與抉擇。
有些俗，但又繞不開。藝術、設計類的考生需要明確，選擇了興趣，也同時選擇了江湖，你能適應嗎？
更有人直接指出金星在節目上的“兩面派”：“ 坦率的講，你金星說話很直接，人也不做作，以前對你的印像不錯。其實過去喜歡你也是出於對你的敬畏，覺得你率真且做人得體。但實際上你的作品我也並沒多喜歡，你還不是那種背著人家隨意胡謅，然而有嘉賓上你節目，你說的就圓滑多了的人。 ”
有網友如此調侃：“ 在80後眼裡，范冰冰是金鎖，那是她16歲的代表作；在90後眼裡，她是妲己，那是她25歲的代表作；在00後眼裡，她是武媚娘，那是她33歲的代表作。而在80後眼裡，你金星是變性人；在90後眼裡，你金星是變性人；在00後眼裡，你金星還是個變性人。喊你一聲姐，你還真當自己是女人了！ ”真有些“以其人之道還治其人之身”的意味呀，不過小狐提醒該網友，說話要注意，小心金姐罵你，哈哈哈。
有網友翻出了金星曾經在節目裡說過的話：“ 人不犯我，我不犯人，人若犯我，禮讓三分，人若再犯，斬草除根 ”！說得多好呀，可就是沒做到。在公眾眼裡，你用著iPhone，卻抨擊用iPhone的人；你諷刺別人的生活無度，卻在別人抨擊你奢靡的時候，狡辯是你努力贏得的，難道別人的都是憑空來的？這樣看你金星並不喜歡被別人說東說西。你有你的行事方式，別人也有他們自己的生活選擇。你不容許別人對你評頭論足，卻在不停地對別人指手畫腳，難不成是想玩雙重標準？
相由心生，這裡的“相”不光指的是外貌，還有言行，毒舌毒語未必是件好事。所以金星姐姐，損人之前請先律己，動動腦子再說話吧。
網友快評：金星姐姐，損人之前請先律己！2015-08-18搜狐網
日前，金星在電視節目《金星秀》上大肆調侃范冰冰，明確指出範沒有一部屬於自己的代表作，並稱：“別整天'馬震'、'牛震'的……要不等你老了，別人說起范冰冰的時候，想到的就只是廣告和'金鎖'！”
隨後，范冰冰的粉絲看不過去了，在網上怒罵金星。8月17日晚，金星通過個人社交媒體賬號駁斥她所謂的“腦殘粉”：“某毯星的NC粉們給我聽著：有種就當面來罵我！”並言辭激烈地回复網友留言。娛樂圈的短暫“平靜”就此被打破，一場撕逼大戰在所難免。
支持的金星的人認為她講話心直口快，敢說真話，在虛偽的娛樂圈裡是難得“三觀正”的好人：“ 真理總是掌握在思聰和星爺手裡！ ”“ 金姐還是挺厲害的，說得沒錯，支持、威武、有希望！ ”“ 要是我有你一半坦蕩就好了，佩服你！ ”
更有甚者翻出金星以前的歷史：中國現代舞拓荒者，國際知名舞蹈家，通七國語言，有四個博士學位，其中一個是英國普利茅斯博士。前三個獲得此殊榮是徐志摩、胡適、戴愛蓮，第四個是她。
要小狐說，有那麼多學歷管什麼用？一個人如果連最基本的尊重都不會，要這些也是然並卵。一個只會指責別人，卻看不到別人的閃光點的人，這麼多年的書依我看也是白讀了。
事實是，更多的網友對金星此次的做法心生反感，普遍認為她“ 有點過了 ”。“ 原來真的是挺喜歡你的，但是看到你這麼諷刺別人、挖苦別人，總以一副高高在上的身份去貶低別人，真心覺得你這人人品不咋樣，管好你自己的事情就行了。 ”
一些人對於金星的做法實在看不過去了：“ 我誰也不偏向地說一句，印象裡好像范冰冰之前也沒得罪過你金星，難不成一個演員人紅戲不紅就該被你罵嗎？所以你沒理由這麼不給人留情面。這種肆無忌憚的發言，看起來口直心快，實則是對他人的極大不尊重！ ”
“ 其實之前也挺喜歡你的。但是你不能誰紅罵誰，靠著踩別人求關注。范冰冰至少有金鎖，可別人提起你金星，也無非就是個變性藝人。說實話，沒看過你的一場演出，也不知道你是因為哪個舞火了，相比之下你還是好好跳舞吧，別光靠嘴耍嘴皮子，也一出來就讓大家就說這是跳某某舞蹈的金星。 ”
金星再撕范冰冰真的忘了自己是個什麼貨色2016-11-06
近日，金星再撕范冰冰，甚至放言范冰冰如果只接廣告的話就“永遠只是個小金鎖”。“八卦之母”金星和她的搞怪搭檔沈南作客《飯局的誘惑》，公然在節目中手撕各路明星，金星再次點名吐槽范冰冰演技差，金星認為范冰冰現在已經不是小明星，而是“大腕兒”，需要選擇更有力量的角色和創造新的代表作。
放眼娛樂圈，被譽為“毒舌”的明星有很多，但能像金星“毒”樹一幟的明星卻幾乎沒有，從《舞林大會》，到《媽媽咪呀》，再到《金星秀》，金星憑藉一張三寸不爛之舌“毒”遍娛樂圈無對手，被網友譽為“金口驚華夏”。
然而此次在《飯局》，金星手撕火力全開，三度向范爺演技“開火”，大方承認當時手撕范冰冰就是認為對方演技太差，還說范冰冰“廣告接再多也只能是個小金鎖”。尺度之大另搭檔沈南提心吊膽急求饒，“哭訴”跟著金星上節目太不好混。火藥味這麼濃，難道金星與范冰冰的恩怨並未平息？
聽說金星是個舞蹈家，但中國舞蹈家我只認識楊麗萍，說實話，金星我本不認識，但是這幾年金星這麼火，她是以毒舌與撕逼進入我的眼線，而不是舞蹈。奉勸金星在撕別人時應該反省自己到底是舞蹈家還是撕逼家。
如果金星不撕，又有多少人認識金星，舞蹈家要有作品，金星的作品呢，金星的粉絲裡，又有多少是真的靠看她的舞蹈作品喜歡上她的呢？不也是靠著綜藝節目讓更多人知曉的嗎？
只是因為上的綜藝節目多，嘴毒一些，如果說別人是毯星，那麼金星則是名副其實的“撕逼星”。客觀的講，關於金大媽在微博回复冰棒粉絲說某範只是毯星，我覺得有些五十步笑百步了吧？
金星應該明白，很多人知道她是因為當年做了變性手術，從男人變成女人，雖然是做男人還是做女人是個人自由，但這也不是什麼很光彩的事。作為一個舞蹈家，我們沒看到她創作出什麼作品，只聽到在節目中今天撕這個明天撕那個。
如果硬要說范冰冰是個“毯星”的話，起碼人家還做過公益，還捐了一百萬，金星做過公益嗎，捐了錢嗎？只會罵人博眼球，金大媽，還是喝你的橙汁去吧！其實金大媽的詭計就是撕逼，炒的越火她越高興，看來為了紅也是不擇手段，有點當年周立波的路線。
奉勸金星還是少撕逼的好，靜下心來多創作一些好的作品，用作品說話，用實力說話。否則的話，即使出名了也會被人當怪物瞧不起，金大媽，收起那張毒嘴，好自為之吧！
收視並非決定勝負唯一的標準，但畢竟是最現實的考量。如果口碑換不來收視，良心得不到觀眾的認可，那麼國產良心劇注定買少見少。
從某種意義上說，這將是一場口碑與收視，流量與品質長期的拉鋸戰，也可以說，同樣具有一定品質的兩劇，都將成為衡量國產劇收視與口碑的標尺。
無論《白鹿原》與《歡樂頌2 》的收視戰爭誰輸輸贏，更重要的問題還是：真正的良心國劇，在這樣一個不以口碑論收視的收視環境下，能不能笑到最後？
回應
《白鹿原》的大氣與厚重依然吸引著我，雖然與原著有很多不同的地方，但從製作和班底來論，不失為良心好劇。《歡樂頌2》也挺好，兩部劇各有優點，所以不能單純地去比試高低。
這兩部劇沒有可比性吧，兩個不是同一類型。
兩部具有法放在一起比較嗎？一部是名著，是嚴肅的藝術片；另一部則是快餐片，商業片。就像芭蕾舞和二人轉，能放一起比較嗎？
9.2分確實打高了！收視率卻能反映傳播度。辯證地看問題，白劇沒那麼高的影響力，可能有其致命的地方。
收視率差是因為不好看呀，雖然比以前有進步。觀眾的眼鏡是雪亮的，會用遙控器來投票的。沉悶而拖沓的情節，詭異的文化呈現。雖然可以看出劇組的功力不錯，鏡頭、油潑面等有亮點，但還遠遠不夠好。
老百姓都是希望看到身邊的故事，而不是導演順贊助商瞎掰的故事
白鹿原太遙遠了，這個環境太遠了，而且嚴肅啊，歡樂頌簡單說來，就是談戀愛，結婚，工作，原生家庭，階級，這都是現在面臨的呀，關心年輕人的想法，在緊張的工作生活下，裝作自己是安迪小曲，yy一下趙醫生，小包總，還有老譚，奇點，然後繼續做樊勝美，關關，邱瑩瑩，輕輕鬆松，不挺好嗎？
良心劇收視不如話題劇，話題劇收視不如流量劇？這會是國產劇收視鄙視鏈嗎？
從劇集首播的總體水准或者觀眾的口碑來說，《白鹿原》顯然比《歡樂頌2》更勝一籌，但就市場表現看，前者不僅已經被後者甩開，在農村題材嚴肅劇的限制下，更將很難依靠口碑效應實現收視反轉。
實際上，國產劇很長時間一直在混淆一個概念：熱門劇到底該用收視率網播量衡量，還是以口碑決高下？
當然，有沒有通過口碑反彈取得收視逆襲的案例呢？當然有！
《人民的名義》當然算，事實上，正午陽光也是個中高手。可是即使正午陽光口碑最佳的《瑯琊榜》，也並沒有真正成為收視霸主。至於《北平無戰事》，更是連收視熱劇都稱不上，所謂的收視反彈，只是自己和自己比。
那麼誰在贏得國產劇收視冠軍呢？縱觀十年收視排行榜，宮鬥局、撕逼倫理劇，依然佔據著國產劇收視的前列，而這些劇集，也同樣取得了良好的網播量。
那麼問題來了，這些口碑平平的劇集，為什麼會有這麼多人看呢？
答案是：這就是屬於當下國產劇的現實。
事實就是：任何一部口碑逆襲收視的劇集，都是類型、話題、受眾多方面共同作用的結果，而不是僅僅靠口碑反彈，就能夠贏得更多的觀眾。
觀眾會給高口碑良心劇最終為自己正名的機會嗎？當然會，可是就像《白鹿原》劇中的潑油面需要時間攪勻了才好吃，國產這碗麵，還需要時間攪勻：
觀眾需要時間成長，正如國產劇需要時間成長一樣。
在國產劇的口碑鄙視鏈之外，早已形成一條收視鄙視鏈：良心劇收視不如話題劇，話題劇收視不如流量劇。
在這條鄙視鏈被徹底打破之前，對於國產良心劇來說，收視為什麼還是很重要？因為不下牌桌才會有未來贏的機會。
而想要不下牌桌，不僅要不斷地提升劇集質量，另一方面也需要持續的話題製造，要讓劇集首先在殘酷的市場中活下來。
口碑炸裂又靠停播風波賺話題的《白鹿原》，為什麼還是贏不了收視？
4月16日，根據陝西作家陳忠實同名小說改編，籌備16年、總投資多達2.3億的《白鹿原》登陸江蘇衛視和安徽衛視的晚間八點黃金檔。
當時正面遭遇的，正是湖南衛視的《人民的名義》，最終在神劇的收視打壓下，首播雙衛視收視率平均只有0.6，兩家衛視在黃金時段的收視排名分別為第5和第7位。
隨後的故事充滿戲劇性。《白鹿原》首播失利的第二天，4月17日，兩家衛視同時宣布停播白鹿原！
從此刻開始，各種猜測瞬間刷屏。概括而言，猜測可以分為兩類：一是審查論；二是主動調檔論。
由於從劇組、出品方到電視台上上下下的語焉不詳，一切的猜測都無從證實，但《白鹿原》從辛亥革命一直寫到新中國成立，中間穿插了各種封建倫理包括陋習、革命風雲，時代跨度之廣、內容涉及之複雜、滲入歷史之深都無疑使該劇遭遇了比常規劇大得多的風險。
觀眾一度以為，停播就是該劇最終的結局。可是出人意料的反轉在２８天后正式到來：該劇順利歸來，並且完美避過了受眾重合的《人民的名義》，於是，片方主動調檔的“陽謀論”又粉墨登場。
結合停播時兩家衛視同時給出“為取得更好播出效果”的理由，業界當然可以理解成這是一次機智的戰略性調檔。
但無論停播和復播背後真正的故事是什麼，“為取得更好播出效果”做出的調檔，都並沒有換來收視的實際反彈。
為什麼？
對於《白鹿原》的改編，陳忠實曾直接表示：“寄希望於電視劇。”豆瓣上該劇被點贊最多的短評是：“這幾年大量的國產爛劇，讓人很失望，所以像白鹿原這種精品劇，五星沒得說。”
從首播品質上看，劇情大氣磅礴，透著一股濃厚的史詩感，角色塑造紮實有力，張嘉譯何冰的鬥戲已經初顯戲味，對白土得掉渣，卻透著民間的智慧，構圖則在平實中透出歷史的山川大地。
總之，這的確是近期少有的精品國產劇的樣子。可對於一部口碑爆裂的劇集來說，目前的收視率就更顯寒酸。
業界認為，《白鹿原》本身的農村劇類型和題材還是令不少觀眾望而卻步。
《白鹿原》的收視似乎再度證明了一個令國產劇略感尷尬的現實：即使有良心劇的口碑支撐，有一群實力派的老戲骨，並且製造出巨大的“聲音”，在農村年代劇的類型限制下，劇集還是難以避免遭遇收視困境。
豆瓣9.2的《白鹿原》複播為什麼被《歡樂頌2》收視碾壓？ 2017-05-12
當歷經停播、複播風波的《白鹿原》 28 天后重返收視戰場，敵得過人氣劇《歡樂頌 2 》嗎？
至少目前為止，這並不是一個奇蹟般反轉的收視故事：上個月《白鹿原》第一集播出時，在江蘇衛視和安徽衛視收視率分別為0.654和0.523，而復播後的收視率分別只有0.545%和0.495%。
從昨晚的戰局看，播出《歡樂頌2》的浙江和東方，一直佔據著頭號和二號交椅，《白鹿原》則排在第6、7位，與《歡樂頌2》登場前的表現持平。
但兩劇的口碑卻寫出了另一個故事：《白鹿原》豆瓣評分9.2，可作參照的是，口碑巔峰時期的《人民的名義》也僅為9.1；《歡樂頌2》評分則僅為5.5 ，正午陽光的劇集一貫慢熱，這一次，節奏略顯緩慢的首播集顯然也未迎來觀眾的口碑力挺。
業內一度預測，經歷停播波折之後，會讓更多的觀眾關注到《白鹿原》，但至少到目前為止，停播風波帶來的高關注並沒有轉化為現實的收視率，而劇集的高口碑也未幫助劇集完成V形反轉。
為什麼嚴肅劇在國內總是難以取得好的收視？為什麼正午陽光在《外科風雲》後再次陷入口碑困境？對於《白鹿原》和《歡樂頌2》來說，都必鬚麵對自己的戰役：只是前者的主戰場是收視，而後者卻要面臨觀眾口碑的考驗。
《歡樂頌2 》的“復出“口碑並沒有迎來期待中的炸裂。正好相反，這也許是一個和第一季同樣備受爭議的平淡開場。
從某種意義上說，觀眾對於《歡樂頌2 》首播的評價，幾乎與《歡樂頌》的首播評價完全一致：內容平淡、節奏有些拖、亮點不多，還有觀眾說根本沒看出頭兩集在演什麼。
在收視面前，話題才是王道，持續的話題製造才能獲得觀眾的正視，進而才能獲得更多的粉絲討論度和平台傾斜，保證更高的收視和更穩定的話題度，馬太效應進一步加劇。
《歡樂頌2 》的挑戰在於：在延續對國產都市劇的現實深度挖掘和鞏固熱門劇收視之間，如何抉擇：是撩現實，還是撩觀眾？
這種影響也蔓延到了卓偉本人身上，“其實卓偉以前在工作室年代，各種接受采訪上雜誌，也挺高調的。但現在反而投資人會對他有所控制，他現在就有經紀人。”某資深媒體人透露，“卓偉也不止一次對人說過，他現在講話也得聽投資人的，不能隨隨便便接受采訪”。
無論從哪個角度看，這對曾經號稱是“中國第一狗仔”的卓偉而言，恐怕都不是什麼樂觀的局面。
回應
為什麼每次爆料，都是在國家有大事或取得重大進步的時候？然後八卦消息淹沒了一切。時間上太巧合。
新京報、南都娛樂周刊,格調如此，你能指望他們有什麼深度？我現在只看觀察者、東方！
應該關注的問題是，南方係向國內其它媒體輸送了多少這樣的''人才''
什麼神話，就是一個爛人！專門生產垃圾的貨色！
這也是作死，你名利雙收也就罷了。出名了今天說你有私生子，明天說他有小三，有的可能就是空穴來風，沒什麼證據亂說跑火車。臟活累活手底下人乾了，太貪心了！
http://www.guancha.cn/Celebrity/2017_05_08_407255.shtml
作為聯合創始人，“風行工作室”這個品牌不僅凝結兩人長達11年的共事情誼，也是兩人共同擁有的“狗仔”品牌。但兩人選擇分家後，這個品牌如何歸屬？兩人共同持股的三家公司又該如何分割？恐怕這些都將是一場漫長的撕扯。
結局對卓偉似乎並不夠有利，“馮科帶走的是一線的攝影師。”有從事狗仔行業的人士透露，“卓偉接下來比較難了。”
卓偉的成名離不開“風行工作室”在偷拍爆料上數年累月的成果積累，儘管現在卓偉個人微博擁有將近700萬的粉絲，全明星探也小有運營規模，但最終依賴的仍然是風行工作室在狗仔業務上的能力，而這次馮科帶走全體一線攝影師，無疑是釜底抽薪，掏空了卓偉最核心的實力和團隊。
馮科的下一步計劃暫未公佈，但帶走了原風行團隊的他手上握著一張最有利的底牌。他的出走或許也將改寫目前趙五兒和卓偉相爭的狗仔江湖版圖。
在他走之前，以卓偉為代表的風行工作室以11年的經驗和無數經典案例，是狗仔事業版圖上的頭把交椅。但原從屬於互聯網媒體，後獨立出來後做工作室並將內容打包賣給優酷的趙五兒團隊，近兩年來憑藉井柏然倪妮戀情等新聞一躍而起，雖然還難以撼動風行的地位，但其猛烈的上升勢頭也對卓偉造成了不小的競爭威脅。馮科帶著精銳部隊出走或許將改變雙方的力量格局，使得原先狗仔江湖一分為二的版圖，變成三國鼎立的態勢。
而頗為諷刺的是，不管是趙五兒，還是出走的馮科，他們走的其實正是卓偉之前的老路：以攝影師為核心的狗仔工作室模式。他們並不需要幾十人的龐大規模，也不用自造一個平台。他們僅需要幾個有著豐富跟踪偷拍經驗的攝影記者，幾台機，幾輛車，拍到明星不為人知的照片，自然就會有平台願意為其買單。
卓偉在這場決裂之戰裡的狼狽處境，或許也是在對狗仔這門獨特事業的一種警示。這種徘徊在新聞倫理道德和新聞真實的灰色地帶，適合將自己隱蔽起來的特殊工種，也許並不適合被資本豢養。“正經投資人一般也不會投資，風險太大了啊，他們商業模式自帶敲詐勒索屬性。”有財經人士分析道。這種風險也決定了，一旦有資本介入，勢必會對其有所掣肘。卓偉所在的全明星探後期在業務模式上的各種保守嘗試，正是受到了資本裹挾。“因為他要為投資人考慮，就必須要想辦法擴大自己的規模，還要擴大自己的影響力，所以他要不斷強化自己第一狗仔這個身份，還要不斷做新的業務。但這種大規模可能並不是適合狗仔這一行。”有業內人士分析道。
全明星探成了卓偉在事業上發力的重點，目前該項目的app、官微、公眾號一應俱全，光是直播設備據傳就花了好幾百萬。目前卓偉一系列高調的個人行為中，似乎也不難看出卓偉的意圖：想要通過個人行為來為整個項目博取關注度。而這也就不難理解，這段時間以來，卓偉頻繁在全明星探的直播欄目進行爆料，甚至在一天之內連曝好幾個流量小生們的料，以至於在同一天收到了好幾份藝人的聲明回應。
更“尷尬”的是，全明星探想要做的平台化構想在推進過程中，想要在最短時間內得到關注，不得不借助名人的力量。於是在傳統印像中“與藝人為敵”的全明星探，甚至開始與藝人開展合作。而這似乎都是在打卓偉曾經的“狗仔理想主義”的臉。“這也就是公開信中，還在堅持傳統偷拍爆料內容的風行工作室是比較抵觸的部分。”業內人士分析道。所以，聲明中風行團隊與其說是對卓偉高調的個人行動的不滿，倒不如說是對公司目前重點業務傾斜度和配合度不同的抗議。
對卓偉而言，這似乎是無奈的選擇，在新媒體越來越主流的媒體語境下，藝人對公眾有了更多的展示出口，也越來越主動向公眾展示私生活，這也讓以明星爆料為主的狗仔偷拍業務越來越難。今年以來，風行的幾次爆料被不少網友吐槽為“專注不知名演員的爆料”，再加上競爭對手、同為狗仔的趙五兒團隊的崛起，也曾一度讓卓偉的微博底下“討伐'廢物'”的聲音一片。“狗仔的核心業務還是建立在爆料上，全明星探無論是現在的直播還是內容都在爆料上，但這塊越來越難。”有業內人士分析道，卓偉轉而去鞏固自己的個人品牌似乎是為了鞏固全明星探品牌的變相救國路線。為了維持“中國第一狗仔”的稱號，卓偉近來高調地在微博問答和直播中瘋狂爆料，從Angelababy到陳赫再到吳亦凡，爆料內容質量不盡相同。而這些高調的爆料讓卓偉不斷的成為輿論話題的焦點，但也讓他越來越陷入輿論的爭議中，“卓偉畢竟是個人，你讓他自己來運營個人品牌，尤其是他的性格脾氣，他是不可控的。”這種以卓偉個人品牌高調爆料的行為，在原風行團隊看來或許是另一種變相的架空，對早已有了矛盾嫌隙、業務彼此割裂的風行團隊，或許成了壓垮駱駝、導致出走事件爆發的最後一根稻草。
狗仔江湖三國廝殺？卓偉神話終結？
儘管已經發了這樣一封措辭激烈的請辭信，卓偉和馮科領銜的風行攝影師團隊的糾葛在短時間內很難結束。
在資本介入之後，管理層發生了不小的變動，原先卓偉和馮科雙雄並立，一個負責主內抓團隊，一個負責對外維護品牌形象的模式被打破，馬健龍以第三股東的身份介入到風行的日常工作中。
馮科平時在公司內部，負責的是風行工作室的日常偷拍內容的管理工作。而卓偉更多的則是負責大方向的把控。而這位第三股東更多的是負責資本運營方面的工作。不論是管理模式還是業務規模，風行團隊在短短兩年時間內急劇擴張，已經不再是兩個領路人、幾個攝影師、幾台車子就能做偷拍當狗仔的工作室時代了。
卓偉的“獨斷主義”
兩年的事件，風行從小團體擴張到目前擁有幾十人，內容涵蓋偷拍、直播、媒體報導，估值過億的狗仔帝國，無疑是資本催化力量帶來的改變。但錢有了，麻煩也隨之而至。
據知情人透露，這場出走的風暴似乎早有苗頭，早在今年3月份，風行初創人之一的馮科就曾發表過一條耐人尋味的朋友圈無奈的吐槽創業艱辛，“百分之六十的精力用來說服合夥人”。據透露，馮科和風行目前管理層之一的馬健龍似乎在工作理念上存在不小的分歧。
這在那封公開的請辭信中就有端倪，在風行攝影師的辭職理由中，最受關注的是他們指出卓偉近來越發高調的個人行為與工作室所秉持的新聞真實原則背道而馳，無疑是將矛頭指向了卓偉個人。
而他們所指的“真實”是卓偉此前一直標榜的“新聞理想主義”。在不同的公開場合中，卓偉都曾提到過他對狗仔這份工作固執的堅持，因為在他看來，偷拍爆料明星的私生活八卦，無疑是最接近真相的一種報導方式。為此他曾表示自己拒絕過無數次的收買封口，也拒絕和明星藝人打交道做朋友，以保持個人的獨立性不受干擾。
但在資本的裹挾下，卓偉的立場不得不有了改變。對於一個近百人的龐大團隊，僅僅依靠核心團隊風行工作室每年600萬的內容售賣收入遠遠不夠。“尤其是愛奇藝還給了他們kpi（關鍵績效指標）要求，如果流量達不到要求，就可能不支付尾款。”據業內人士介紹，儘管風行這兩年很順利融到了兩輪資，市面上的視頻公司、投資公司對他們都趨之若鶩。“但實際上，卓偉身上的壓力並不小。”
此後，結束和搜狐的獨家內容合作後，風行工作室以600萬人民幣每年的價格被愛奇藝承包，也有了後來廣為人知的“全明星探”節目。而這個節目，延續了南都時代頗負盛名的“週一見”，變成了“週三見”，成了每週固定的爆料環節。據了解，即使已經離開了南都，風行還是會不定期的給南都提供日常需求的偷拍新聞內容。
對風行工作室和卓偉本人而言，最大的商機發生在2015年。當年“全明星探”app上線。不到一年就得到了來自“聯創永宣”的數百萬天使輪投資。而這筆投資也裹挾帶動著全明星探在資本市場越走越遠。據熟悉該團隊的知情人士透露，該公司已經完成了b輪的融資。有了投資，就意味著原本小團體靠販賣偷拍內容來實現盈利的模式已經不能夠滿足投資標準。
產業擴張不可避免，卓偉和馮科也逐漸開始在資本商業市場上逐漸活躍，據了解，卓偉和馮科共同擔任三家公司的執行董事或監事的角色。其中風行工作室的公司北京大風行銳角度文化傳播有限公司的出資信息中，卓偉並非最大股東，馮科以出資149萬佔比28%成為最大股東，卓偉緊隨其後，位列第二。
而在資本進入後，風行工作室也不再是一個僅僅依靠販賣八卦內容的公司。除了保證每週固定的偷拍爆料內容之外，還做了諸多商業嘗試，“全明星探”原名為“全民星探”，在app上線後，曾試圖打造成一個全民爆料平台，旨在全民成為八卦爆料來源。就現在的效果而言，它走的仍然是日常發布明星藝人資訊、開展藝人訪談報導的傳統媒體的路子，就連原本的名字現已經更改為“全明星探”，其向明星傾斜的意圖不言自明。
另一個項目則是，目前和優酷合作的全明星探的直播內容。該節目最大賣點是邀請到卓偉來參與直播爆料，從風行近幾期的內容來看，直播爆料的形式似乎已經超越原先的傳統爆料偷拍報導模式，逐漸成為主流。
據業內人士透露，風行在接下來似乎還有短視頻方面的開發計劃。風行在創意園區的辦公室是一棟三層獨立小樓，除了核心的攝影團隊之外，公司大致上分為app內容團隊、直播業務團隊和app日常開發維護的技術部門，還有視頻團隊做短視頻。“他們今年好像想要發展短視頻業務，但是之前風行的爆料內容都已經賣出去了。聽卓偉的意思是，準備二次加工做成短視頻，再賣一輪。”據該知情人透露，卓偉甚至曾一度想要拍攝一部關於狗仔生活揭秘的網劇。
燒車事件後，卓偉開始供職於《南都娛樂周刊》，也是在06年，卓偉和馮科聯手成立了風行工作室，開始了兩人長達11年的合作，從此娛樂圈多了一個專門從事偷拍調查的狗仔機構。在此後的9年時間裡，風行工作室和南都合作曝光了諸多震驚娛樂圈的八卦。
而據知情人介紹，風行工作室的偷拍工作模式並不復雜。整個工作室的攝影團隊分為各個不同的小組，每個小組分工明確，有的專門負責拍機場。剩下的就分佈在北京各大明星聚集地，開車逡巡或者是定點觀察。“聽說他們的攝影都很清楚明星的家庭住址、車牌號碼。平常就開著車在這些地方轉，碰到熟悉的車牌就跟上去。”據知情人透露。
但這種隨機的方法很難確保獨家猛料的調查和獲取，之所以能拍到這麼多獨家，跟卓偉遍布在娛樂圈的眼線資源不無關係。在娛樂媒體多年，卓偉有一套自己的人脈系統，這些散佈在娛樂圈的記者、宣傳、經紀人、公關……都成了卓偉八卦消息的來源。據了解，文章和姚笛當年被拍到出軌在一起，也是因為事前有消息透露出來。除了圈內的“眼線”，平常生活中的保安、保姆、物業等等周邊工作人員也成了風行偷拍新聞的來源和協助者。
在具體分工上，攝影記者出身的馮科主要負責帶著攝影團隊完成日常的攝影偷拍工作，而卓偉主要負責新聞的報導和取證調查的工作。張藝謀超生事件、高圓圓趙又廷戀情曝光、2013年文章出軌姚笛的“週一見”事件、董洁王大治出軌事件……許多娛樂新聞，通過這樣的工作模式被一一曝光，而卓偉和風行工作室迅速成名。
在2014年，全明星探正式上線，隨後卓偉從《南都娛樂周刊》辭職，和馮科開始創業之路，也正是依賴於風行工作室此前多年打下的基礎。而脫離了媒體在資本市場之下運營風行工作室，卓偉開始逐漸樹立起後來所為人熟知的“中國第一狗仔”這一品牌。
狗仔生意怎麼做？
此前，卓偉在接受采訪時曾透露，在創立風行工作室初期，所有收入來源僅有給《南都》提供獨家照片和寫稿的稿費，但這點收入僅能夠勉強支持攝影團隊日常的開銷和工資。為了開拓收入來源，“風行工作室”在內容拆分為二進行打包售賣，向南都提供獨家的圖片和調查稿件，而風行工作室拍到的視頻文字內容被搜狐視頻以200萬/年的價格承包。這是風行最主要的商業模式。
風行攝影師集體請辭背後的“狗仔江湖”2017-05-08界面新聞
在專屬於“全明星探”固定爆料的周三，網友等到的不是娛樂圈的偷拍猛料，而是一封針對“中國第一狗仔”卓偉的公開請辭信。在這封“嗆聲”意味頗濃的公開信中，風行工作室全體攝影師以“工作理念衝突”為由向創始人卓偉請辭，並質疑卓偉近來頻頻的個人秀與團隊所秉持的“新聞真實”理念有所出入。
儘管卓偉隨後通過微博表示“我很好，風行還在，週一見，還有料”。但據新浪娛樂獨家了解到的消息則是：卓偉多年的老搭檔馮科確實將離開全明星探，而風行團隊也將全體辭職。
攝影團隊的集體反叛，對卓偉以偷拍為核心的“狗仔”業務無疑是一大重創。向來通過爆料偷拍將明星們置於八卦輿論場上的卓偉，此番卻被動成為了八卦新聞的當事人。隨後而來的“卓偉收上億封口費”的新聞也令他以少有的“憤怒”姿態回應。
當我們追溯全明星探這幾年的快速發展之路，危機早就已有伏筆：當強大的資本力量介入到原本作坊式的狗仔工作室後，資本的離心力讓卓偉和馮科這對合作超過11年的偷拍拍檔漸行漸遠。顯然，這一場事發突然的高調出走，不僅令卓偉陷入被動的輿論漩渦，或許也會醞釀卓偉狗仔事業最大的一場危機， “狗仔”們的江湖版圖或將改變。
“第一狗仔”其人
對廣大熟悉娛樂圈的觀眾而言，卓偉的名字並不陌生。頂著“中國第一狗仔”的名號，卓偉是令娛樂圈明星頗為忌憚的存在。由他領銜的“風行工作室”作為國內最早開拓狗仔偷拍業務的團隊，曾經報導過多起衝擊性的八卦偷拍。無數藝人的出軌、戀情、私生活都是通過他們的鏡頭被曝光在公眾面前。
根據此前的公開信息和媒體報導，我們不難掌握卓偉邁向“狗仔之王”這之路的軌跡。卓偉進入娛樂媒體行業，正式從事偷拍工作是從2003年開始。彼時，他供職於一家名為《明星bigstar》的雜誌，在雜誌社工作了兩年，他認識了日後最重要的工作夥伴——攝影記者馮科，兩人開始嘗試用跟踪偷拍的方式進行獨家報導。2005年卓偉辭職去了《新京報》娛樂記者工作。儘管在《新京報》只有短短一年的時間，但因多次報導搖滾歌手竇唯的拮据私生活，導致竇唯一怒之下憤而燒車，卓偉的名字開始為圈內知曉。
感情？學業？卓偉曝胡歌最近真有“情況”了
新浪娛樂訊2017.4.28，卓偉回复網友詢問最近有沒有胡歌的消息，他稱據悉胡歌真有“情況”了。
胡歌於今年年初趕赴美國求學，除了由胡歌、孫紅雷等人主演的職場大劇《獵場》獲得湖南衛視首播權外，胡歌的個人消息鮮有聽聞。今日網友問及卓偉胡歌近況，卓偉回答“真有情況”，引來網友各度揣測，胡歌的粉絲們則希望卓偉大大能夠提供胡歌近況，不要吊胃口了。（實習生英子/文）
回應
內容空洞，標題黨，少浪費大家時間了。
讓胡歌安安靜靜的在國外讀書吧，卓GOU請消停點！
一個好好的演員，還在正紅的時候突然要“出國進修”，這難道不值得可疑嗎？
沒什麽好懷疑的，胡歌的好友林依晨2013年也是在當紅時期，去英國留學一年讀碩士，學習表演，完成自己的夢想，之後她才回到演藝圈繼續工作。
卓偉就是個臭蟲垃圾,下輩子這廝會轉世成明星肚子裡滴蛔蟲
黑胡歌，我黑卓偉你丫媳婦兒出軌
尊重別人，任何人都有自己的私密權利，你老去觸碰別人的底線，會有好結果嗎，社會在發展，若有一天，你為人父母，你的孩子知道你以此為生，會如何看待你呢，做人還是留點口德比較好
這人也是混飯吃，應該原諒！但也不要太那個了！
http://ent.sina.com.cn/s/m/2017-04-28/doc-ifyetwsm0881142.shtm
卓偉 - 維基百科
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8D%93%E5%81%89
黃曉明現在曝光孕照能否打臉卓偉？ by陸地上的海蠣子
2017-04-26下午，黃曉明更新了自己的微博，曝光了兩張BABY的大肚照。第一張照片黃教主深情地看向老婆，雙手捧貼著圓球似的孕肚，而BABY則一臉幸福陽光地燦笑著看向鏡頭。第二張是教主以額貼在BABY的肚皮上，緊閉雙眼卻幸福得笑出招牌式的酒渦，看上去像是在跟未出生的孩子進行心靈溝通。同時配文：沒別的，就覺得當媽媽太不容易了。全世界的媽媽都是偉大的，我愛媽媽！
眾所周知，黃曉明家的兒子小海綿已經三個多月了，如今才曬出孕照，肯定事出有因。其實，他這是在為剛剛不久前卓偉在網上散佈“BABY是代孕”的傳聞澄清。老海突然覺得，這黃曉明還真是心機BOY啊，簡直料事如神嘛，他是怎麼知道會出這樣的謠言，然後又及時發出來補救，讓這些風言風語不攻自破的？還是說這些孕照本來就有，只是他們原本沒想過要公開，現在遇到了這個只好拿出來？
這是明星和狗仔隊之間博弈的首次勝利，真的應該寫進娛樂現代史。在卓偉勢如破竹一路過關斬將所向披靡的今天，還有這場輸得灰頭土臉的一次紀錄，也是讓吃瓜群眾好好撿了個笑話。其實對這張孕照的出現，網友們的觀點也不一樣，但大部分都是力挺，稱這下真的是打臉了狗仔隊，但也有一些網友質疑這張照片的真實性。
看來明星確實不好當。無論你做什麼，總是有人跳出來指責你，哪怕是空穴來風，胡編亂造的東西，他們也不管不顧，所謂噴子大抵就是這個狀態。噴子一多，就形成了一種現象，繼而就對明星產生了網絡暴力。BABY的底子確實不錯，而且已經曬出了媽媽的照片和某醫院整形專家給出的正規美容醫療諮詢書，來駁斥網上一直持續的整容之說。應該說，能做到的基本上他們都做了，這樣都堵不了粉絲的悠悠之口，那麼他們也只能呵呵了。沒辦法，當我們無法改變世界的時候，我們只能改變自己來適應這個世界。
3. 角度
文中提到“ 和'寶寶'吃飯，可王寶強還沒到美國呢”。這裡其實是採取了一種幽默的角度，試圖四兩撥千斤，用調侃說服大眾。但在緊繃的輿論環境（楨：公知大V噴子的網絡暴力?)下，過於輕鬆的幽默可能是最糟的應對策略。
4. 氣度
“沒錯，公眾人物就要被大眾消費娛樂這無可厚非，但前提是，我們也是人，也有最基本的尊嚴和底線。” 此句用詞極為精準，話語鏗鏘有力，原本是非常合適的氣度，可是在具體的輿論環境（楨：公知大V噴子的網絡暴力?)中，“大氣”卻變成了“小氣”。
5. 制度
所謂制度，通常是指企業加強制度管理等相關內容。就個人來說，則是對風險做出制度性防範，對陳思誠而言，大眾最想听到的，應該是對個人操守的表態，可是陳思誠的回應是用作品說話，這顯然並不是公眾（楨：公知大V噴子?)最想听到的制度表態。
《唐人街探案》中有一句危機管理的經典台詞：“其實沒有人在意真相，人們只會希望看到自己希望看到的那個真相。”
陳思誠用一場失敗的直男癌式危機公關，將一次絕地反擊的機會，變成了又一場絕不認錯的表演。
而公眾利用這個新媒體時代，製造了一個他們認定的真相，即使那並不是全部的真相。
陳思誠美國約會小三是烏龍 可他的直男癌式危機應對為什還是被群嘲了
陳思誠再度因為“出軌門“站上了風口浪尖，這一次，他很可能真的是莫名躺槍了。可從他首次回應”出軌門“糟糕的危機應對上看，這樣的躺槍似乎又並不冤。（楨：?)
2017-04-25,有網友爆料, 陳思誠與此前曾被曝為小三的張璇美國約會,共進午餐還互稱“寶寶”。
首先站出來澄清的不是陳思誠，而是網友故事中的女主角——張璇。26日凌晨,張璇通過微博回應否認該女子是自己。
4月26日早上，陳思誠首度出聲回應，他否認傳聞並暗懟“隨意一個'網友說'都可以變成一個新聞”，但也表示，自己作為公眾人物，“被大眾消費娛樂無可厚非” 。
對這件事的觀察似乎應該分成兩方面：一是事實，二是態度。首先是從事實上看，陳思誠到底有沒有在美國會“小三”，這是判斷整件事的基礎。二是從態度上看，這是陳思誠首次公開回應出軌門事件，在事實之外，公眾願不願意接受他的回應，則是另一個問題。
自媒體時代，造謠成本低，吃瓜群眾習慣於對自媒體的推送信以為真，這種集體盲信似乎成為了陳思誠躺槍的引線，如果事件真是一場烏龍，這本應該是陳思誠藉機完成危機應對和形象觸底反彈的最佳時機，可從網民的反映上看，群嘲似乎依然是主流。
那麼問題就是：陳思誠為什麼無法證明美國約會小三是被冤？他的“寶寶”式危機管理又為什麼注定遭到群嘲？
危機：從危機公關的 “ 五度理論” 來看，陳思誠的出軌門危機應對是個大寫的不及格
1. 速度
陳思誠回應發出的時間，距離美國約會小三傳聞，已經過去了超過24 小時，從事件發酵到眾聲喧嘩，再到陳思誠微博發出，陳思誠早已錯過了危機應對的最佳時機，在大眾已經形成固定印象之後才做出回應，回應速度之遲緩，造成了事態的進一步惡化。（楨：24 小時遲緩?)
2. 態度
文中多個細節都體現出，陳思誠的“孤單英雄”式心態，他先是質疑時下新聞門檻低，“隨便一個'網友說'都可以變成一條新聞。”但又要及時表現大度，自己作為公眾人物，“被大眾消費娛樂無可厚非。”接著是煽情——希望輿論“別傷害我的家人”，最後還不忘言志，自己“不在意誤解”，願“用作品說話”。
各種態度都有了，唯獨沒有一絲一毫認錯的態度。（楨：沒錯認錯?)
所以說，一味的打擊和諷刺是沒有建設意義、不會帶來真正的進步的，一切的努力都是必要的。中國電影的國際化道路還任重道遠，真的沒有必要糾結在一個演員范冰冰是否勝任戛納評委職位上，也許是佔大國優勢，也許是有明星效應，也許並不是百分之百稱職這個星光閃耀同時也肩負重責的職位。不過，能夠成為評委其中一員，這本身就是對之前努力和成績的一個肯定。
不被國際電影節忽略，說明我們已經強大起來。就算還不夠戛納頂級評委的資格，至少已經上路了。一邊參與，一邊學習，一邊改進，這種建設性的態度，中國電影才會真正有所發展。
更需要謹慎的，其實是事情的另一極端，那種雙眼被有意或者無意蒙蔽，關起國門來自嗨的態度。以開放的心態，走出國內來學習和了解，清醒意識到中國電影的發展現狀和國際地位，才能在自省中一點點前行，達到在國際電影市場上不僅僅是金錢衡量的成功，更有憑藉藝術影響力的大放光彩。而眼前最實際的，就拿今年有5部作品入圍戛納的鄰國韓國電影做參照學習對象吧。（劉敏）
http://ent.sina.com.cn/m/f/2017-04-27/doc-ifyetwsm0508163.shtml
坦率說，雖然已經享有一定聲譽，范冰冰做為演員的國際聲譽還有待提高。如果說在這之前，范冰冰對於大多數歐洲普通人和電影人來說，還是臉盲。70週年戛納慶典擔任評委，她的國際聲譽毫無疑問將會飆升，從演員個人職業生涯規劃角度，這也將是一次難得的自我展示和發展契機。
演員做為電影藝術和產業的一個重要環節，某種程度上也反映了一個國家的電影發展現狀。接連幾年在三大歐洲國際影展上的疲軟狀態，一方面說明可以在國際頂尖藝術水准上一決勝負的華語作品和導演還太少，另一方面缺少佳作，自然難以產出同樣優秀的國際表演巨星。好的演員，也需要好的劇本和好的導演，來共同完成一件藝術品的創作。
如今，從影響力和藝術創新角度來說，還很難定義中國是電影大國，卻絕對已經擔當得起電影市場大國的美譽。從政治、經濟和文化多角度，戛納都很難完全忽略這個力量。如果說考慮男女平等、地域平衡等都是可能存在的因素，它也不是任何人都可以輕易獲得的榮譽。具體到范冰冰，她的個人努力是有目共睹的，在和李玉導演合作的幾部作品中，她都有可圈可點的表演。憑藉《觀音山》獲得東京影后、《我不是潘金蓮》獲聖巴斯蒂安最佳女演員，都是成績。再換句話說，就算是戛納電影節想要做出一個對中國電影友好的姿態，邀請一位既有超高人氣，又有國際聲譽的精湛演技，同時還對電影藝術有了解和評判能力的演藝界人士擔任評委，其實也沒有太多選擇餘地。西方人叫得出名字的鞏俐、張曼玉和章子怡等都已經做過了評委，獲得過A類國際電影節大獎的范冰冰，大概是當下離戛納水準從綜合實力（藝術水準和人氣）上來說最接近的女演員了。
至於演員個人風格不好妄加評論，對她本人也沒有任何私交和了解，我知道她以往的大多數亮相，都是和代言歐萊雅有關。做為戛納電影節重要的官方贊助商，歐萊雅有著邀請嘉賓的大量請柬席位。所以和另外一些蹭紅毯的明星比較，她做為品牌形象代言的出現其實是合理的。
插一句額外話。近年來中國和法國在電影藝術交流和商業互動上已經非常積極，做了很多有意義的工作，也取得了成績。不過，相比在各種中法官方活動上對於彼此的恭維，事實是，中法對於雙方電影的了解還遠遠不夠，無論是做為觀眾對彼此電影的認知，還是做為電影人對合拍的製作。這也是不久前法國百代集團總裁熱拉姆•賽杜在回答記者提問時坦率承認的現狀。
對演員擔任評委的質疑，戛納組委會不是不知道。今年弗雷茂就主動跟記者提起，他拿妮可•基德曼為例，認為雖然是演員，但是和庫布里克這樣的大師合作過，對於電影她自然有自己想說的話，“雖然也知道很多人對演員做評委很有意見，不過不應該把這些演員們簡單地歸類為只知道登上紅毯的花瓶，他們是電影人，對電影也有相當了解”。當然，雖然沒有明說，大家都心知肚明的是，這個評委隊伍需要一定的顏值一定的人氣，來滿足電影節期間大眾的好奇心和關注度的。對於媒體也一樣，如果是一群資深年邁的影評人和編劇們縱列一排在秀台上，記者報導什麼？大眾還會有多大興趣？這是現實，戛納電影節這樣的電影先鋒陣地也需要在專業和大眾通俗間做出平衡，更何況，有些演員演而優則導，本身也是資深影迷。
負責邀請評委的弗雷茂還說過，每一屆都會盡量注意安排同質評委的組合。試想將一個特別通俗類型化的導演和一位特別實驗色彩的導演放到一起，爭議肯定會超過常歸。而今年，70週年大慶，祥和、熱鬧、人氣非常重要，所以看看這個評委名單，大眾熱捧遠遠多過小眾生冷的電影人評委。
其實對於今年的評委組合，相對還比較陌生的來自東方的范冰冰，法國媒體更覺得吃驚更為關注的選擇是威爾•史密斯。做為商業大片成功的代表角色，威爾•史密斯和戛納從氣質到實際交往上都並沒有太多歷史淵源，不過做為好萊塢大明星，他的星光也許就是他加盟戛納的最好註腳。
和傑斯卡•查斯坦在戛納多次有影片參賽參展不同，范冰冰與戛納也很難說有很多電影緣分。唯一的一次，是在王小帥進入主競賽的《日照重慶》中她出演了角色，不過那個戲份並不夠重的角色並沒有給國際觀眾留下深刻印象。法國《世界報》在介紹她時這樣說： “從未到過戛納的中國演員，一個迅速發展的本土市場上的明星，她的國際電影代表作是《X戰警：逆轉未來》。在馮小剛導演的《我不是潘金蓮》中主演並參加多倫多和聖巴斯蒂安電影節”，《費加羅報》介紹范冰冰時則這樣描述：“中國演員和製片人，尤其以1998年的經典電視系列劇《還珠格格》出名。她還憑藉《我不是潘金蓮》中的出色表演獲得聖巴斯蒂安電影節最佳女主角獎”。
[敏觀察]范冰冰做戛納電影節評委，該不該祝賀？2017.4.27新浪娛樂
答案是肯定的。標題其實是一個偽命題：華語電影人受邀擔任世界上最富盛名的國際電影節的評審，這是榮耀，毋庸置疑。恭喜當事人。
但是好像又沒有那麼簡單。早在官方正式公佈前，網上已經有了傳言，以及影迷和吃瓜群眾們表達的各種驚嘆和不理解。主要集中在范冰冰做為演員的成績，以及歷屆在戛納亮相風格的爭議上。
討論范冰冰當評委前，可以先說說戛納評委的慣例和邀請標準。戛納的主競賽評委是一個9人小團隊的構成，在以電影和電影人為至上嘉賓的戛納，可謂風光無限，享受各種最重要官方場合的至高待遇和媒體聚焦。選擇導演和演員擔任評委是很多年來的戛納傳統，某種程度上，這也是對電影人職業生涯的一個總結和肯定。不過隨之衍生的問題：擔任戛納評委的電影人夠不夠資格？
比如今年4月13日的戛納新聞發布會上，就有記者提到影評人、以及編劇等專業電影人士在評委角色上的缺失。弗雷茂用藝術家（artist）一詞來代指受邀做評委的導演和演員們，對於這個傳統，他表示做為繼承者會一直繼續下去。不過又解釋製片人、電影音樂人、美術、影評人也並非完全缺失這份名單，尤其是在金攝影機獎、一種關注等單元的評審中，整個電影行業的相關資深人士並不罕見。
作為藝術電影發達、影評人數量不可忽視且擁有重要話語權的東道主法國，演員當評委這個習俗是最經常遭到詬病的。倘若某一屆評委中演員的比例過重，媒體們對他們的評審結果往往會有各種不信任。在傲嬌的法國專業影評人眼裡，對他（她）們中許多的評審能力始終是打問號的。所以，我們今天討論的問題，其實並不只是在中國存在。當然，像卡特琳娜•德納芙、 伊莎貝爾•於貝兒這樣早已影史留名，和無數電影大師有過合作經歷的實力派明星演員就不算在其中了。
范冰冰做戛納電影節評委憑啥被說沒資格！ 2017-04-26 隨意
有網友表示：“深夜被朋友圈刷屏才知道范冰冰擔任本屆戛納電影節評委這事是，真，的。範爺這一路走的可真不易，在非議裡突圍，在演技裡突圍，從兩個國際A類電影節影后到與鞏俐（戛納電影節第50屆評委）張曼玉（第60屆）同登戛納評委席，總算用實力給所有人一個證明，恭喜啦！ ”
但是，小編也從報導後面跟帖中也看到不少的不和諧之聲，認為范冰冰沒有資格做戛納電影節評委，甚至有的語言接近下流，對此也有網友挺身而出進行嚴厲駁斥： “（范冰冰）實至名歸，冰冰沒資格請問誰有資格？恭喜冰冰！ ”有不少網友此時想听到范冰冰對“沒資格”直接回應，她會嗎？
小編以為范冰冰不會回答這個問題，因為實在沒這個必要，這多年過來，針對范冰冰的黑話題還少嗎？然而范冰冰就是秉承腳踏實地韌勁從戛納紅毯走上了戛納評委席，其實，在第五十、六十、七十屆評委中，都有一名中國演員擔任評委來看，它所主要體現不是個人榮譽，而是體現了中國電影在國際電影界的地位，很是值得國人驕傲與自豪，難道不是嗎！
不久前范冰冰曬出一張自己的“疲憊照”就被一些人指責“矯情”，事實上范冰冰的工作狀態態始終是在高速進行時。我們都知道，她是紅毯女王，菲林閃耀之處都是她的獨家秀場；她是霸氣範爺，戲內戲外都是標準的大氣豪放派。出道20年，不矯情，不嬌弱，敢於直言所想卻是范冰冰區別於其他“女神級”明星的最顯著特徵。從不起眼的配角小花瓶，到美豔女主，再到東京電影節稱後，近期憑藉著《我不是潘金蓮》連獲國內外大獎，她努力為自己正名“我是一個好演員”。
天生工作狂的她早已習慣一年四季都日程滿滿，將性子裡的果決和灑脫投注到工作中。從“金鎖”到“範爺”，范冰冰歷經了漫長的上升期。隨著她名聲大噪，質疑聲也一直環繞四周。眾聲喧嘩中，對於自己該如何走，如何生活，範爺是一如既往的堅定。
今年是戛納電影節70週年，對於范冰冰來說，這是她繼2011年擔任東京電影節評委後，范冰冰作為中國最年輕的“雙A影后”又受邀擔任戛納電影節的評委，這幾年范冰冰也是走的不容易啊！今年范冰冰就要坐上評委交椅，這憑的是真本事，據此還能說范冰冰“沒資格”嗎？！
農婦潘金蓮告范冰冰、馮小剛 編劇大嘆別再鬧了
由女星范冰冰主演的電影《我不是潘金蓮》於國際屢獲好評，卻樹大招風，引來大陸某農婦「潘金蓮」的不滿，認為該片醜化「潘金蓮」一名，直接將《我不是潘金蓮》數名演員，以及作者劉震雲等人全告上法院，要求恢復名譽。而結果已於2017.04.19出爐，原告起訴遭到法院駁回。
電影《我不是潘金蓮》敘述一位遭到丈夫欺騙的婦人，不惜奔走四方討回公道。但大陸某位與「潘金蓮」同名的農婦，因為不滿片中將潘金蓮一名醜化使其名譽受損，因此一狀告上法院求償。據悉，被告包含馮小剛、范冰冰，與原作者劉震雲本人。根據《新浪娛樂》報導，此案在昨（19）日遭到法院駁回，判決文件上表示：「本案中的原告潘金蓮僅是與上述文藝作品中的人物形象同名，與小說《我不是潘金蓮》及同名電影、預告片並無直接利害關係，不符合起訴條件。」
昨（19）日晚間，編劇宋方金也在微博發表感言，說道：「潘金蓮告《我不是潘金蓮》的鬧劇終於結束了，文藝環境越來越狹窄艱難，希望不要再發生這種挑戰創作常識的鬧劇。」
潘金蓮起訴《我不是潘金蓮》 范冰冰方霸氣回應2017.3.24新浪娛樂微博
近日，一名來自廣州名為“潘金蓮”的市民，因為《我不是潘金蓮》中對潘金蓮的影射，認為損毀其名譽，遂將馮小剛、范冰冰等人告上法院，對此，范冰冰方經紀人霸氣回應：“《我不是潘金蓮》，都說我不是，那還有什麼可告？ ”
網友們則表示，潘金蓮最好還是改名字吧，告到法庭有什麼用呢？還有人則表示該女實在是無理取鬧，冰冰根本無須費力搭理。（實習生英子/文）
范冰冰奪「年度女主角」 李晨甜蜜告白
中國女星范冰冰和李晨公開認愛交往2年多，感情穩定，不時會在微博大方曬愛。2017.4.22范冰冰在中國第8屆電影導演協會年度盛典，拿下「年度女主角」獎，李晨甜蜜告白：「願妳一直擁有孩童般的笑容。」閃瞎網友。
范冰冰22日以《我不是潘金蓮》的李雪蓮一角，拿下第8屆電影導演協會年度盛典「年度女主角」獎，身為男友的李晨馬上在微博為她祝賀，表示：「這個可愛的獎盃和妳很搭，願妳一直有孩童般的笑容。」也替范冰冰感謝前輩及工作人員對她的支持與信任，最後還搞笑的向她喊話：「收穫這麼大的肯定，還不準備請客？火鍋火鍋...我要次（吃）火鍋！」甜蜜告白讓許多網友留言：「晨哥要吃火鍋，我們要吃喜糖」、「呼叫催婚團，快把冰冰娶回家吧」、「其實重點是火鍋？」
范冰冰《潘金蓮》再拿影后，白百何為其頒獎，網友：應景 2017-04-23
白百何風波已經過了十幾天了，有人說拿明星隱私炒作不道德，有人說是自己不檢點。但是白百何無疑是滿足了不少吃瓜群眾們的看熱鬧心理，有句話就說看人不嫌事大。畢竟不少人呢的生活工作壓力都很大，平時就喜歡看到八卦當放鬆心情的。卓偉們就很自然的投其所好的爆點明星們的隱私，當然了，對卓偉來說要的是名利。
范冰冰《潘金蓮》再拿影后，白百何為其頒獎，網友：應景
范冰冰憑藉《潘金蓮》再拿影后，而頒獎的就是出軌風波鬧的沸沸揚揚的白百何。不知道白百何給范冰冰頒獎是不是最初就預定好的，加上又是頒的這麼一個獎，不知道是不是主辦方的故意。一下看到白百何給范冰冰頒獎，網友的評論也是極其的有趣。有網友說：這是潘金蓮給演潘金蓮的頒獎啊？真應景。卻是不少人眼裡，婚內出軌的女人總是被說成是潘金蓮再世，馬蓉就一直被這麼稱呼。不過有人也說了，白百何已經不算是婚內出軌，就是在交男朋友而已，更有人還說是因為有人和卓偉一起聯手陷害她。
回應
噁心
噴子不服憋著噁了，范冰冰人家也是靠自己！
此前在戛納電影節擔任主競賽評委的華人演員有鞏俐、張曼玉、楊紫瓊、章子怡、舒淇以及演員兼導演姜文，其中鞏俐是第50屆的評委，張曼玉是第60屆的評委，而今年是戛納的70大壽。章子怡則先後擔任過主競賽單元、“一種關注”單元、短片與電影基石單元的評委。
回應
我覺得是給冰冰的一個認可……更是給中國電影的一個認可！
她能代表中國電影？
你能代表？
對戛納評委水平產生嚴重質疑,戛納公信力喪失，淪為金雞百花。
調整你的心態吧, 戛納腐敗到不可想像?
花多少錢買的？！就她那個演技還能當評委！
腦殘渣子
說明現在什麼的評委已經不稀奇了，可以用錢買了，就如同黃曉明也可以去好萊塢印手印一樣了。
你也可以啊……哈哈
范冰冰出任戛納電影節評委回應：很榮幸也有壓力
“感謝戛納電影節的認可，這裡是電影藝術的最高殿堂，一個戛納就是一個濃縮的電影藝術世界，能夠成為戛納第70屆的評審之一，深感榮幸，也很有壓力。這也是一次難得的學習機會，可以看到全世界一個年度最好的電影作品，我一定會認真完成評審工作。”
回應
我知道又會有人噴，凡是給國人長臉的事都要噴一噴才痛快
這個又不是第一次了
我們中國人去戛納當評委 這不是給我們中國人長臉嗎？不懂那些人在酸什麼
活得最漂亮的一位女性 ！愛情事業 一直豐收！人生榜樣！
我去簡直了二哈二哈二哈二哈二哈
這對我們華語電影來說是個好事啊，幹嘛不開心還要酸
真的佩服她，她的抗壓能力在這一代應該是最強的了，一路頂著非議走到如今的位置。也許她不是那麼有天賦，但她的努力配得上如今站的高度，不論有多少人罵她，不論非議有多麼難聽，她都扛下來了。這股子韌勁真的難得。她最大的優點是永遠在拼，不會停下來，我覺得很多人其實很難做到。
章子怡坦言曾想跟愛人私奔當了媽就不求浪漫了2017.4.26新浪娛樂
新浪娛樂訊據台灣媒體報導，章子怡、葛優合作電影《羅曼蒂克消亡史》，章子怡出演上海交際花，與葛優有曖昧情愫，片中有對葛優說：“你帶我跑了吧！”她坦言自己現實中也曾經說過這種話，但現在已經對羅曼蒂克無感，“作媽之後就再也沒這個詞了，只有孩子。想不到那麼多花火的東西”。
她片中要操著流利上海話，坦言講上海話很難，“最大的挑戰，就是用上海話去表達很多情緒，這難度非常大。一開始大家都為之頭痛。這一關是很難克服，但也沒什麼特別的方法，把上海話說上一千次一萬次，你也就能說順了。”
想像一下戴著厚厚的黑框眼睛，揮著長長腋毛的手臂，散發濃濃的狐臭味，短腿穿著亮亮的皮褲，聲嘶力竭地吼著“怒放的生命”，是一種什麼樣的感覺？！
回應
正式老公都有五個了，亂搞肯定不少，都是什麼人呀
尊重一下人家吧
女人一過50好日子就沒了，各個機能都退化了，風騷一去不復返了。大自然的規律沒辦法。
也好，本來就是胡同一青青少女，現在回歸家庭主婦，不再貪戀虛榮。
過好自己的生活才最重要
http://ent.sina.com.cn/m/c/2017-04-26/doc-ifyepsec1109145.shtml
范冰冰超狂紅毯裝加持 登坎城影展評審2017.4.26
范冰冰過去在坎城上的華麗打扮。（圖／達志影像）
今年坎城影展公布評審名單，其中從未在坎城影展上拿過獎的女星范冰冰卻是霸氣入選！她的工作室也貼出一張她抹上紅唇的評審照，讓不少影迷相當期待她的表現。
今年坎城影展首波公布的入圍名單中，華語片一部都沒有，反倒是評審名單中出現范冰冰，她過去從未在坎城上得過獎，但卻是屢次以華麗誇張的禮服在坎城紅毯上闖出一片天。
本屆戛納電影節正式宣布主競賽評委陣容：佩德羅•阿莫多瓦任評委會主席，評委有中國演員范冰冰、美國演員威爾•史密斯和傑西卡•查斯坦、韓國導演朴贊鬱、意大利導演保羅•索倫蒂諾、德國導演瑪倫•阿德、法國演員/導演阿涅絲•夏薇依、法國作曲家蓋布瑞爾•雅德。
作為偶像的明星和作為商品的明星是同一現實的兩面，前者讓我們回到基礎人類學，后者讓我們從二十一世紀社會學的角度深入思考。凝視着后現代文明時代的明星，讓我們得以窺見這既是神話、也是體系；既持續異動、又亘古不變。因此，作為思想家的莫蘭，使這個古老的話題在戰略上仍然新穎而別致；文化意蘊尤為深邃而豐富。
埃德加•莫蘭（Edgar Morin）法國當代著名思想家、法國社會科學院名譽研究員、法國教育部顧問。在近五十年的學術生涯中，他涉獵人文科學和自然科學的諸多領域，在人類學、社會學、歷史學、哲學、政治學、教育學等領域均有重要建樹。從50年代開始，莫蘭針對西方文化中占主導地位的重分析的思維傳統，嘗試以一種被他稱之為「復雜思維范式」（complexit）的方法思考世界與社會，進而對人、社會、倫理、科學、知識等進行系統反思，以期彌補各學科相互隔離、知識日益破碎化的弊端。這一思維范式目前在歐洲、南美及英語世界都產生了強烈反響。
中國電影表演教育體系
作者： 陳兵
出版社：中國電影出版社
出版日期：2016/02/01
內容簡介
陳兵，畢業於北京電影學院表演系，獲電影導演和表演碩士學位，北京師范大學哲學與社會學學院國學博士。現任北京電影學院表演學院副教授，碩士研究生導師，表演理論教研室主任；北京電影學院表演學院黨總支委員，學生黨支部書記。中國戲曲學院特聘教授，北京城市學院客座教授，中國電影家協會會員，中國電影表演學會會員，北京電影家協會會員，中國電視劇導演工作委員會會員，中國廣播電影電視聯合會演員專家委員會委員。曾編導多部作品，如電影《秋天里的童話》《野草莓》《她們》；電視劇《銀色年華》《國球》《對不起，我還活着》等：舞台劇《波音、波音》《失明的城市》《無人生還》《寶島一村》等。
目錄
上篇電影表演論
第一章電影表演簡介
第二章電影表演的共性特征與個性特征
第三章世界電影表演的萌芽與發展
第四章中國電影表演發展史
中篇電影表演教學論
第一章電影表演教育特色和學科定位
第二章電影表演教育的對象和范圍
第三章電影表演教育的結構與運作
第四章多元化的電影表演教學模式與國內外表演教學狀況
第五章電影表演教師的角色定位
第六章名家訪談——理想的表演課堂
下篇當下中國電影表演教育教學的現實、困境與未來
第一章中國電影表演教育的問題與挑戰
第二章現代電影表演教育生態
第三章商業電影表演的拓展與探索
第四章加強電影表演評論建設促進電影表演藝術發展
美國電影塑造的中國女性形象--1990-2001
《美國電影塑造的中國女性形象——1990-2001》選擇1990年-2001年間共8部以中國女性為主角的美國電影，對比好萊塢的銀幕經典，探循中國女性形象的歷史演變。這些從被動服從到主宰自我命運的中國女性形像被賦予了不同的功能和含意，揭示了新的歷史、文化語境下美國社會對自我／他者之間主觀建構關係的反思。這些雜糅著“新”“舊”價值、徘徊在傳統和現代之間的中國女性形象隱喻了美國大眾面對中國崛起時的集體焦慮和自我安慰。本書由楊靜博士*。
作者簡介
徐真華，江蘇無錫人，語言學博士。現任廣東外語外貿大學教授、博士生導師，教育部高等學校外語專業教學指導委員會委員兼法語分委員會副主任委員、中國法國文學研究會副會長、中國歐洲學會法國研究分會副會長、廣東省翻譯協會會長、廣州市科學技術協會副主席。曾先後赴摩洛哥王國穆罕默德五世大學、巴黎新索邦大學、加拿大蒙特利爾大學研修當代法國語言文學和高等教育管理。1990年以來發表《論馬爾羅的藝術形式》《憂鬱的詠唱——奈利岡其人其詩》《語言與文化——從詩與歌看法國的俚語俗語》《知識經濟與跨文化能力的培養》等論文60餘篇。主要*述有《理論•模式•方法——外國語高教研究》《中國學生易犯的法文錯誤分析》《企業與傳播》《理性與非理性——20世紀法國文學主流》《新詞與社會互動關係研究》《法國文學導讀——從中世紀到20世紀》等。楊靜博士，研究方向：英美文學，跨文化研究，好萊塢電影工業。長期致力於英語語言文學教學，曾在國際期刊上發表文章。
電影明星們：明星崇拜的神話
作者： (法)埃德加•莫蘭
出版日期：2014/06/01
內容簡介
法國著名人類學家莫蘭如同執着痴迷的影迷一般，飽含着人類學情懷撰寫了《電影明星們》這本小書，然而，對明星痴迷的影迷們，這是一部無價的大部頭專著，她盛滿了人類全部的明星情懷.作者在書中詳細考察了明星誕生的時代和明星存在的必然；淋漓盡致地闡釋了電影、明星、觀眾是如何共同創造出了現代明星的神話，使明星這個話題充滿了吸引力：這個話題既象征資本主義經濟和資產階級文明的歷史性繁榮，又回應了通過神話和宗教表達出來的深刻的人類學願望。
前一段時間，“帶頭大哥”成龍，“帶領”一干老藝人批“小鮮肉”“出工不出力”和“偷姦耍滑不敬業。”但他們畢竟還看在“小鮮肉”是同行、是後輩份上，講出的話還算留有餘地，可是圈外老梁說話就沒那麼客氣了。他說：當下娛樂圈可謂“小鮮肉”當道，“小鮮肉”明星也備受歡迎。乃至很多大牌導演，也不得不力捧“小鮮肉”明星。哪怕這個“小鮮肉”演技不好，也要邀請對方，原因就是“小鮮肉”背後有投資商還有大量的粉絲，目的就是在消費那些人的粉絲，好掙他們的錢。梁宏達還說，“小鮮肉”當道就是一個災難。“
儘管如此，筆者還是看到了“一股清流”政協委員濮存昕認為：小鮮肉”和通俗、消遣的孩子是對等的，可能我們的媒體空間太多了，所以有人覺得怎麼全是這個呀，我們不批評人家，就跟當年我們不批評“超女”一樣。我就說別批評人家，人家孩子玩兒呢。地方衛視覺得有收視率，它就能做到極致，否則就會被日韓做到極致，重要的是人家在做，你不要批評人家，你在做什麼呢？
針對這種現象，實力派演員張涵予認為小鮮肉、小花之所以如此盛行，因為製作方偏偏一定要用他們才會導致片酬走高、演技飄浮。內地影視市場依賴偶像明星人氣賺快錢也是片子質量差的一個重要因素。國產電影、電視劇爛片多，不應只讓小鮮肉、小花背鍋。
不過“小鮮肉”拍戲卻也的確鬧出了很多話題，之前有爆出某“小鮮肉”進一個劇組拍不了幾天戲，主要由“替身”來完成。還有“小鮮肉”為了賺錢，更是一天跑幾個劇組，卻也是拍不了多少戲。近日更有爆料說某知名“小鮮肉”明星，由於抽不出時間拍戲竟然訂做了“人肉麵具”，然後再找替身幫忙取而代之拍戲等等。
或許這種現象確實存在，但是能一竿子打翻一船的“小鮮肉”嗎？因為我們也看到很多“小鮮肉”還是很勵志的，他們活在當下要比老藝人們當時的環境更惡略，競爭的激烈程度也是“老同志”們從未感受過的，可能“老同志”也會理直氣壯的地說“誰還沒年輕過”但是彼時彼刻和他們的“青蔥年代”有太大的不同了。
筆者不反對“老同志”對“小鮮肉”進行善意的批評，但是把現在娛樂圈所有的亂象，都歸結於“小鮮肉”就真的合適嗎？再說那些爛劇爛片中哪回少了“老同志”？，“要演好戲，先學做人”這句座右銘的話一點都沒錯，問題是我們的“老同志”就個頂個表裡如一？未必是！所以讓“小鮮肉”來背爛片爛劇這口鍋實為不妥！（隨意）
喜歡被叫小鮮肉嗎？王俊凱：確實稚嫩從藝先做人2017-03-08網易娛樂
近日，王俊凱接受媒體採訪，被問是否喜歡小鮮肉這個詞，他這樣說：“喜歡不喜歡是另一回事。但無論在年齡上，還是行業中，這些方面，我們的確是稚嫩的，不過小鮮肉是會成長，而不是說靠著這個名號吃飯。”
談到對“德藝雙馨”的看法時，王俊凱指出：“德就是德行，藝就是一些藝術上的技巧。從藝先做人，對我來講，德是一個先提條件，必須把一個人的德行做好。先學做人，再從藝”“小鮮肉也會成長，也知道自己追求的是什麼，至少我來講會往這個標杆上去靠”。
當被問到在業內有哪些德藝雙馨的標杆時，王俊凱表示宋丹丹老師和陳道明老師都是很棒的，以後也想多向他們學習。
“小鮮肉”憑啥統統要為爛片爛劇背鍋？ 2017-03-07 隨意
2017-03-06上午，全國政協會議文藝界小組討論中，宋丹丹發言表示現在很多青年演員一夜成名，要不因為長得帥，要不會演一點戲，一下子就幾千萬粉絲，掙很多錢，她認為： “他們有名有錢，很小成為所謂的'成功人士'，其實他們有許多事情不懂，沒有人教他們怎麼做人。” 而如何引領他們的價值觀，告訴他們什麼事丟人、什麼事了不起，這些在宋丹丹看來很重要。
其實我們很多人已經註意到，在央視和《人民日報》批評鮮肉、小花不敬業之後，就意識到，今年“兩會”“小鮮肉”必成為炮轟的對象，兩會代表批“小鮮肉”當然也不只是宋丹丹一人，北京這邊“兩會”批“小鮮肉”，上海那邊“2017中國電視劇導演——上海論壇”的大佬們也在批“小鮮肉”，與會導演成員坦言：“小鮮肉”肯定不能老鮮下去，今天是鮮肉，明天就是“臘肉”、“腐肉”。似乎南北雙方都有了這樣一個共識“爛片爛劇之所以多，其原因就是'小鮮肉'太多！”
筆者看到這些心理自然不會舒服，更疑惑娛樂圈果然與其他行業與眾不同。我們都知道作為任何一個行業的可持續發展，首要任務就是要對年輕人的發現、挖掘和培養，盡一切可能給他們創造發展空間，然而在娛樂圈似乎不是這樣。把高身價歸結於“小鮮肉”；把沒票房也歸結於“小鮮肉”更有甚者是把“爛片爛劇”也歸結於“小鮮肉”。
林妙可通過中國音樂學院美聲二試落榜多個名校2017.03.01 新浪娛樂
新浪娛樂訊2017.2.28，有考生曬出中國音樂學院美聲唱法二試合格名單，寫道：“中國音樂學院聲歌系三試最後一戰，很幸運能和林妙可並肩作戰！”
藝考季，童星出身的林妙可因在北京電影學院、中央音樂學院的考試中接連落榜飽受爭議。2月28日，有考生在微博中曬出中國音樂學院美聲唱法二試合格名單，名單中林妙可赫然在列，也就是說她將參加中國音樂學院美聲三試。林妙可高中就讀的正是中國音樂學院附中，如今入選三試，可謂頗有勝算。
回應
以假唱著稱的林妙可居然考上音樂學院美聲？我覺得她還是適合表演系。太諷刺了。
當年年幼的林妙可錯在哪兒了？是招你了還是惹你了，讓你這麼說話！
那是張藝謀和重大團隊的決策 ,關係到國家國家顏面 ,這個小姑娘當時不過是舞台一角的需要, 她有什麼能力找替身 ,你狗嘴裡吐不出象牙
1樓斷子絕孫的貨，不積口德，這個小姑娘挖了你祖墳嗎？這樣噁心，下流胚，還有雜碎點贊！
又找楊沛宜幫忙的吧。明明一個模子的嘴巴.
積點兒口德吧你們！人家好好的去考試惹你們誰了
不知道為什麼時不時就會有你這種垃圾出現在網上來噁心人
留點口德吧，尖酸刻薄的去對待一個小姑娘合適嗎？不喜歡也不能去傷害吧！
小姑娘看起來還是挺努力的。有些人屁都不知道一個瞎起哄
加油吧，請不要黑無辜的小姑娘了！
林妙可只是一個孩子，她只是在經歷一個普通學生都在經歷的高考，為什麼要拿出來說個沒完沒了，她考到哪跟網友們有什麼關係麼，路人表示很煩
她很早就出名，為什麼不破格錄取，中國教育沒有大膽開放守舊思想。
破格？恐怕失控吧？潛規則更得氾濫成災吧？
人，評實力！無可厚非！希望公平對每個考生！不能特殊對待！
但是，表演係並不是通往專業演員之路的唯一入場券，更何況，現在霸屏的流量擔當們，大多背著科班生的頭銜在表演面癱。如果表演系實在將你拒之門外，換個專業繼續奮鬥，也能夠與夢想挨上邊。
湯唯的藝考之路也堪稱艱辛，她報考中央戲劇學院的表演系，連續兩年落榜，2000年她轉戰中戲的導演系，才以21歲的高齡成功被錄取。但湯唯沒有放棄做演員的夢想，畢業後一直在片場默默耕耘，直到李安拍攝《色，戒》海選演員，她靠實力突圍而出。湯唯的演技獲得認可，拿過金馬獎最佳新人獎，今年還入圍了金像獎的最佳女主角。
金馬影帝黃渤也有“曲線救國”的勵志人生，從小就熱愛歌舞表演的黃渤，拍攝了管虎的電影《上車，走吧》之後愛上了表演，他於27歲的高齡報考北電表演系，但遺憾落榜。身邊人勸黃渤放棄，認為他長相不過關。第二年，不死心的黃渤終於被配音系錄取，畢業後他成了配音界的搶手貨。這期間，哪怕是一個路人甲的角色，他也堅持演，最後在《瘋狂的石頭》里大放異彩。
藝考不是人生的唯一希望
代表：昆凌、春夏、斯琴高娃
當然，藝考不是人生的唯一出路，娛樂圈歷年出產的眾多小鮮肉、小鮮花，不是科班出身的比比皆是，英雄不問出處，作品才是衡量一個演員水準的硬指標。
縱觀近年的各種“影后”“視後”，多有非科班出身的佼佼者，影后大滿貫林嘉欣就是被星探撿回來的“野鴨子”，金馬影后桂綸鎂是學法語的，金鐘視後林依晨學韓語的，去年的金像影后春夏也是非科班出身，藝考失利後去做了模特。她們的經歷在說明，即使讀不上表演系，即使沒有上過藝術院校，也不能抹殺自己奮鬥的權利。
周杰倫的太太昆凌，曾經也在高考受挫，她大學學測分數不如預期，落榜了世新大學電影系，畢業於莊敬高職的她選擇直升到合作院校——稻江科技暨管理學院。
在上大學之前，昆凌已經靠甜美的混血長相在《我愛黑澀會》中嶄露頭角，大學期間更是與周董相戀而家喻戶曉，成為“周太太”之後，昆凌因性格討喜受到“J粉”的認可。
儘管如此，昆凌還是沒有放棄電影夢，她選擇到美國紐約電影學院洛杉磯分校短期進修電影製作和電影表演課程。
圈內的老戲骨斯琴高娃也用自身的經歷告訴大家，落榜不可怕。她曾分享，自己當年參加藝考落榜，但沒有自暴自棄，反而更加努力，連續拿了兩次金像影后，塑造了很多經典角色。
http://edu.sina.com.cn/gaokao/2017-02-23/doc-ifyavvsh6023054.shtml
林妙可藝考三校落榜但前輩經歷說並不可怕(圖)2017.02.23新浪綜合
又到一年藝考時，青少年組明星又開始吸引大家的目光。今年加入藝考大軍的最有名氣的考生當屬王俊凱和林妙可，不過，他們的際遇卻截然不同。
作為TFboys中的一員，王俊凱藝考也自帶偶像光芒，強大的應援團每天都在網上給他加油鼓勁，而王俊凱也被曝成功進入北京電影學院的複試，彷彿半隻腳踏進了北電的校門。
相比較而言，林妙可則沒有那麼幸運，繼無緣北京電影學院、中央音樂學院 ( 分數線 , 專業設置 )複試之後，林妙可昨日又被傳落榜上海戲劇學院。
林妙可的落榜引起了網友的熱議，網友指責林家的教育方法有問題，而林母則指責媒體過度炒作。
其實落榜並不罕見，如今娛樂圈裡的不少佼佼者，都曾有過落榜的經歷，但這並不妨礙他們堅守自己的夢想。
奮戰到第N次或許就成功
代表：郭曉冬、徐崢
1999年出生的林妙可今年到了“適考年紀”，和其他的同齡人一樣要擠進高考的獨木橋。而加入藝考大軍的她更要面臨超高的淘汰率。但千萬不能以為落榜一次就從此與表演無緣，如今我們公認的很多“演技派”，都曾有過落榜的經歷，但他們失敗一次之後沒有選擇放棄，而是迎難而上，越挫越勇。
郭曉冬曾經被貼上過“落榜考生”的標籤。1993年，怀揣著藝術夢的郭曉冬帶著一本《大眾電影》雜誌來到北京，報考了北電，初試朗誦了高爾基的《母親》，但是念兩句就忘詞了，初試都沒通過。此後，郭曉冬加入“北漂一族”，以售貨員、酒吧歌手等職業謀生，1996年他再度報考，在朗誦、聲樂、形體方面做足準備之後再戰北電，最終成功被錄取，和黃曉明、趙薇、陳坤等成為同班同學。
演員徐崢現在貴為“十億元導演俱樂部”成員，他的藝考路也並不順利。他曾經報考北電，竟然意外落選。後來他轉戰上海，在集體表演的環節努力地展現了自己的演技，最終順利被錄取。據了解，迷妹無數的金秀賢，在參加韓國藝考的時候，也考了4年才拿到了韓國中央大學表演系的錄取通知書。
換個專業也能征戰娛樂圈
代表：湯唯、黃渤
無論是林妙可還是王俊凱，亦或是這幾年成功考上藝術院校表演系的關曉彤、劉昊然等，他們在入讀大學之前，就已經有豐富的表演經驗，他們有的並不缺乏資源，藝考對他們來說亦或是理論基礎的鞏固，亦或是對文憑的執念。
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回應
你們什麼都選擇性的，誠實也選擇性的，正義也選擇性的！
連這個也騙, 台灣真是無所不騙! 騙久了就可執政, 不騙更待何時?!
公視紀錄片《紀錄觀點》（楨：公共綠/獨觀！另參本館：公視怎麼了 《電視紀錄片創作》）
TFBOYS _百度百科
TFBOYS是北京時代峰峻文化藝術發展有限公司推出的少年偶像組合，由王俊凱、王源和易烊千璽 3名成員組成，2013年8月6日正式出道，2013年10月18日發行出道EP 《Heart夢•出發》。
2014年3月13日，發行單曲《魔法城堡》。4月15日，榮獲第二屆音悅V榜年度盛典 “內地最具人氣歌手獎”和“音悅直播人氣歌手獎” 。8月3日，舉行出道一周年粉絲答謝會。8月16日，單曲《青春修煉手冊》MV上線，破5項V榜吉尼斯，奪取內地音樂榜冠軍寶座。11月17日，發行迷你專輯《青春修煉手冊》 。12月6日，榮獲尖叫2015愛奇藝之夜 “最受歡迎組合獎”和“年度金曲獎”。
2015年3月25日，榮獲QQ音樂年度盛典 “華語最受歡迎組合”、“新勢力組合”兩項大獎。3月30日，榮獲東方風云榜音樂盛典“最佳組合”、“年度風雲組合“兩項大獎。4月11日，榮獲音樂V榜年度盛典“內地最具人氣歌手”、“內地年度風向藝人”和“音悅直播人氣歌手”三項大獎。4月13日，榮獲音樂風云榜年度盛典“年度最受歡迎內地組合”和“年度最受歡迎歌曲”大獎。8月15日，舉行出道兩週年粉絲見面會。9月24日，確認參演電視劇誅仙《青雲志》。10月22日，加盟湖南衛視《全員加速中》。12月29日，發行迷你專輯《大夢想家》。
2016年2月7日，登上中央電視台春節聯歡晚會。3月23日，榮獲2016QQ音樂巔峰盛“典QQ音樂巔峰榜至尊分享”、“最受歡迎華語組合”兩項大獎。4月9日，榮獲第16屆音樂風云榜年度最受歡迎組合獎。4月10日，榮獲第四屆音樂V榜內地最佳組合獎。
…………
http://baike.baidu.com/item/TFBOYS/9083733
对于你说的学术界的那些的事，我很赞同，这正是我一直说的，因为我们太不注重学术（包括科学和艺术）的培养和正确的宣传。使得我们很多人都觉得知识是可以剽窃的，创新是可以盗取的。中国那么少国际级的科学家，或是世界级的艺术大师，就是因为环境所致，也正是我觉得需要宣传和改进的地方。你说的“戏子”，其实他们演技完全够不上文艺工作者更别说的艺术家，很多偶像事实上就试戏子。但说实话，这些戏子一个月赚的的钱比那中科院的院士10年的工资还多，这难道不是一种社会的悲哀吗？我看过很多国内外的纪录片，那些优秀的纪录片的确让人震撼和感慨良多。但还是那句话，这样一个偶像团体的“宣传”，用纪录片形式来拍摄很不合时宜，不过作为访谈或是采访那无可厚非。这一部片子也许你觉得没什么。但以后会有更多这样的呕像团体，也一定会有更多的这样的打着“纪录片”幌子的宣传片出来。 纪录片是对某个人和件事或是某个时代的记录，里面不带任何的宣传或是美化的形式。但这部“偶像记录宣传片”不光不能代表90后或是00后这一全体。更使得纪录片这个形式变了味。真正的90后和00后现在要么在家族企业里任职或是过着逍遥的生活，要么就是在为自己的未来而艰苦的努力着。那些我们在电视上看不见的人，记录他们才是真正的对中国的新生代进行记录和解析。我可以感受到中国纪录片水平越来越高，但不代表纪录片整体水平都提高了，这部是不是一个好的宣传片我先不与讨论。但就纪录片本身来说，我不知道纪录了什么，最多也就是拍摄记录的形式。
https://www.youtube.com/playlist?list=PLwXMmy5fUrVwtKnUqdRZNp62ciR7dSpon
紀錄片真實與虛構…引討論2017-01-02聯合報
第五十二屆金馬獎最佳紀錄片入圍作品「灣生回家」，監製田中實加承認她對外宣稱的台日混血身分實為造假，引發紀錄片「真實與虛構」的討論。紀錄片導演楊力州認為，片子沒有造假問題，因為故事是真實的；另一位紀錄片導演侯季然則認為，紀錄片很重要的一個部分是「作者觀點」，因此本來就不可能反映全然的客觀真實。
楊力州曾經以紀錄片「奇蹟的夏天」獲金馬獎最佳紀錄片，就他了解，田中實加只是「灣生回家」監製，並不負責影片的實際執行工作，真正導演是黃銘正。
楊力州說，紀錄片呈現出的都是「經過選擇的真實」，其中的核心價值在於導演的「觀點」，最重要的關鍵又在於「誠實」。
去年有一部很短的央视纪录片叫作我在故宫修文物。里面的文物修复工作者没有化妆，没有穿光鲜亮丽的服饰，但所做的事却让人无比敬佩。当然我不是说这三个唱歌的小呕像有什么错，而是中央电视台纪录频道拍这样的负面宣传片实在是让人唏嘘不已。中国这个社会缺的不是孕育娱乐偶像的土壤，而缺的是支持培养伟大科学家和艺术家的氛围。
不完全赞同。我曾经也不喜欢娱乐明星。不过这些年看油管的感受是，中文视频，不管是科学经济社会领域的，几乎都会有简体字和繁体字互相吵架。唯独这些娱乐明星的电视剧、电影、综艺节目下面一片祥和。台湾、韩国人常常感叹中国文创产业发展如何如何快，我觉得这跟这些“娱乐明星”这么多年的努力是分不开的。你在他们所制作的节目中除了可以看到八卦之外，还可以看到对于中式服饰、礼仪等等的一些传承和创新。想想学术界，每年出产那么多论文无人引用无人阅读，很多人写论文就是为了评职称混饭吃。中国社会总体的价值观还是将很多文艺工作者看做“戏子”。有的人说他们一些人的生活不检点。其实只不过是因为他们的私生活被放大了。哪个圈子里面都有不检点的人，科研圈里面伪君子和绿茶婊也不少。
看来你观点说服不了我，我的观点也说服不了你。好吧，我再和你讨论一下我的一点见解，希望不会影响你太多时间。对于中文视频的comment里两岸三地的网友不断的吵架，我觉得是意识形态的问题和环境的问题。举一个简单的例子。国外主流媒体所报道的中国永远负面的大于正面的，中国更不用说了，就希望西方国家出一些什么丑事，然后添油加醋加以宣传，根本原因就是政治立场不同。你所说的综艺节目下面一片祥和其实也不竟然。很多人因为自己所喜欢的明星相互不满而在网上互骂的事绝不占少数。这就是意识形态和人性素质所至，无论娱乐圈或是综艺节目发展的有多好这样的现象永远有。 你说的台湾，韩国感叹中国文创产业发展如何如何快，我不提清楚，但我确信的是他们感叹的中国在某些经济和科技发展的速度让台湾同胞和韩国民众所感叹（当然，回到我一开始说的，因为意识形态不同，就算事实是那样，但总会有人喜欢出来骂几句）。
掏粪男孩，三个娘炮，央视居然给做了纪录片！不知道他们的经纪公司花了多少钱、疏通了多少关系？
淘你妹 人家的努力你是沒看到嗎 ?我看你是嫉妒加羨慕吧! 失敗的人只會酸人家 廢物一個
一定有人來噴,告訴各位一句,真的不要理他們啊!
陪伴这个概念找得很好。建构的也不错。长城里面那个信任的概念的建构应该学学这个。
感觉被小孩子教育了。活了这么久还是活不明白
对央视出这纪录片感到失望，靠采访粉丝做出来的纪录片。他们是比较热门，然后呢，并没有特别突出的成就和传奇的故事，现在这纪录片看着就像是宣传片。能体会到上面急切想迎合年轻一代的心理，说实话，并不成功。
我对记录片不了解，但觉得纪录片除了被用来讲解历史文化、树立榜样之外，最最重要的作用该是展现社会本来的面貌。从一个social science researcher的角度来看，加油男孩系列是一个非常好的社会调查报告。尤其喜欢第四期，讲的是TFboys与粉丝之间的关系是一种”成长的陪伴“的关系，这是一个非常好的finding. 从这一期节目可以更加了解90后、00后这一群体。所以，这部片子在本质上不是加油男孩的宣传片，而是以这个偶像团体为窗口，对中国的新生代进行记录和解析，其中涉及互联网传播、粉丝团体等等社会现象，扯远了还可以讨论与文创环境的关系等等。讲真，第四期如果用文字表现，在加上一些相关文献，使之概念更清晰，然后用英文写出来，是完全可以上SSCI的。
我们的生命的价值观正在被这些“东西”所扭曲。大家可曾知道或是想过，中国为什么那么少国际级的科学家，或是世界级的艺术大师。我们中国人不比别人笨，但我们已经没有了正确的人生价值观。这部纪录片好像是在传递所谓的什么正能量，说他们怎么努力怎么不容易，那请问我们这个年代谁活的容易过。那些在中科院辛勤奋斗一生的科研工作者，他们为社会和人类所作出的贡献我们永远不知道。那些科学家，发明家，艺术家用毕生的心血为人类文明的进步所做的努力我们都看不见。因为我们的价值观在被误导。
TFBOYS王俊凱晉級複試 有望成影后學弟 2017/02/18 14:31(2天前)
大陸人氣男孩團體「TFBOYS」隊長王俊凱日前參加北京電影學院考試，粉絲為爭睹風采將現場擠得水洩不通，他前天獲知通過初試，2017/02/18赴電影學院參加複試，穿著白色羽絨大衣加上黑口罩，低頭看路不發一語，在保鑣護送下入校考試。
美少男團體「TFBOYS」人氣超夯，隊長王俊凱日前參加北京電影學院考試時，吸引大批粉絲追星圍堵，現場人山人海，好在王俊凱並未受到影響，仍穩定展現精彩演技，16日順利通過初試，許多粉絲也替他開心。
王俊凱初試時展現精湛演技。（圖／翻攝自北京電影學院微博）
今天王俊凱再度現身北京電影學院參加複試，身穿白色長版羽絨大衣，低調地帶著黑色口罩，直視路面不發一語，看上去有點緊張。他在保鑣護送下進入校園。不過現場不像初試時聚集大批粉絲，想來王俊凱應可心無旁騖好好發揮實力，取得好成績，有望成為周冬雨、趙薇、、陳坤、黃曉明等知名前輩演員的學弟。
【CCTV《加油男孩》】TFBOYS励志发展史【全5集】
【《加油！男孩》介绍】2013年，在中国大陆，三个平均年龄只有13岁的普通男孩组成组合宣布进军娱乐圈，没有娱乐圈背景，不是世家出身，甚至在一开始只能翻唱其他人的歌曲，可谁也想不到，一出道，他们的粉丝以稳定的速度逐年增长，他们也以惊人的速度蹿红，从互联网走向主流媒体，从主流媒体登顶春晚，仅仅只用了三年时间。TFBOYS，今天，这个名字在中国青少年中几乎无人不知无人不晓。到底他们是如何从三个普通的邻家男孩成为万众瞩目的少年偶像？是什么样的时代和机遇给予了他们今天的成就？对于这个时代他们意味着什么，他们又给予了这个时代什么？对于男孩们来说，在这生活发生巨变的三年间，他们又经历了什么？
回應
三观不正的YY片请不要用来洗脑青少年，不配叫纪录片
太噁心了。不知要把中國男孩都引導到什麼路上去。too low ！此風一張，要亡國啊
不喜勿喷啊各位
这是什么套路；鼓励青少年去卖艺当戏子吗？与其播他们，不如去播英年早逝、为全人类做出过巨大贡献的天才。这种小明星的故事你去让狗仔去讲，你需要做的是全民科普
他们也是青春偶像，央视需要他们传播正能量
2016年中國電影票房457億觀影人次超過13億
新華社記者2016.12.31日從國家新聞出版廣電總局電影局獲悉，2016年全國電影總票房為457.12億元，同比增長3.73%；城市院線觀影人次為13.72億，同比增長8.89%；國產電影票房為266.63億元，佔票房總額的58.33%。國產電影海外票房和銷售收入38.25億元，同比增長38.09%。
據統計，2016年我國共生產電影故事片772部、動畫電影49部、科教電影67部、紀錄電影32部、特種電影24部，總計944部；故事影片數量和影片總數量分別比上年增長12.54 %和6.31%。全年票房過億元影片84部，其中國產電影43部。
此外，全國新增影院1612家，新增銀幕9552塊。目前中國銀幕總數已達41179塊，成為世界上電影銀幕最多的國家。
業內人士分析，2016年是中國電影“重要而不平凡”的一年。面對觀眾欣賞水平不斷提高、電影創作體系和投資結構發生改變、電影創作年度週期性特徵呈現、消費心理變化、互聯網發展迅猛等多重因素，中國電影在2015年高位基礎上保持穩定增長。
補貼減少 陸暑期電影票房降 2016-09-05 中央社
電影局局長回應「電影票房增速放緩」 2016-9-09 北京新浪網
「第六屆山東文化產業博覽交易會電影電視劇產業化發展論壇」2016-9-8在青島舉行。國家新聞出版廣電總局電影局局長張宏森發表長篇講話中指出，「上半年我們的增幅是21%，大家說這個增幅和去年相比有了很大的區別，但是我們要知道，2015年中國電影市場的增幅是在一個特別偶然的高速度和高區位上運行。北美電影市場上半年的增幅是0.4%，暑期檔的增幅是0.2%，中國電影在1-8月份仍然保持了12%的增幅，也證明中國電影產業還是在穩健、持續地向前推進」。
美電影人：票房不是評價中國電影國際化成果唯一標準
美國好萊塢資深電影發行人斯圖爾特•福特2016.9.6在正在舉行的第73屆威尼斯電影節接受新華社記者採訪時說，影院觀眾只是華語影片在海外受眾的一部分，更多人是通過在線平台和電視頻道觀看，這是未來幾年中國電影在海外的主要盈利模式。因此眼球效應、傳播渠道等應該被納入考量中國電影國際化成果的標準。
今年是中國電影形式化突破的一年，但是故事和演技仍然是硬傷，國產電影工業技術跟不上產業發展，一大堆網絡小說網絡漫畫等著改編呢，那劇情和想像力吊打好萊塢毫無壓力。
看過電影不少，現在好萊塢的各種帶有''xx俠、復仇者和正義聯盟系列''的電影最無趣，想像力匱乏，劇情爛俗老套，就靠大製作特效撐起來。
電影本身就是一門有聲音有畫面的藝術，是戲劇的延伸，其本質（楨：?) 就是在講故事。一部電影的成功與否，在於它的故事講得好不好，畫面表現效果如何，人物角色的演繹到不到位，電影對觀眾的影響力度等等，好電影就是好電影，爛片就是爛片，不分文藝商業
既然文藝片和商業片是電影不同的定位方向，就該有不同的評價標準。你不能拿《唐伯虎點秋香》和《陽光燦爛的日子》用同一個標準來比較吧。唐伯虎就是純粹為了搞笑，請問它的故事情節合理嗎？這不妨礙它是一部優秀的喜劇電影吧？還有《東成西就》，它的故事合理嗎？《美人魚》的娛樂效果可能比不上唐伯虎，但也是一部比較好的電影。這樣的好電影比不上《百鳥朝鳳》《樹大招風》《長江圖》？比不上今年那麼多影評人推崇的大部分文藝片嗎？
影評是一種權利''語話權"，是''陣地"。必須堅持黨的領導。
國內確實有廣電審核，但是在框框內就拍不到好電影嗎？只怕某部分導演具有所謂的“先進情節”吧。
與其說是文化不自信，還不如說是文化審美迷惑，英雄罵得最兇，十幾年下來，這部電影不管從各個方面都成商業片的翹楚了。 中國文化有種不好的陋習，那就是尊老，任何東西越老就越捧，有種陋習是捧洋，果然外來的和尚好念經。最主要原因就是貶今，這種貶今來更多來自於自我感受，情緒化，這是訓斥教育下的產物。 舊中國人對時代認知滯後，對人，對事，對物的看法有種時代的懈怠感，這是現在知識分子普遍存在的問題。 當紅樓夢電視劇出來的時候，被罵，現在成了經典。那些影評人士也是一樣，高冷曲寡，批評成了他們的政治正確，捧外成了他們的逼格之所在，尊古成了他們情懷的流動。他們輕佻而自命不凡，揮灑段子源源不絕，彷彿自己就是那個開破天命的覺悟者，但依然沒有走出中國文化審美的三大邏輯陷阱。
http://www.guancha.cn/LiangPengFei/2017_01_01_387145.shtml
《湄公河行動》和《大魚海棠》都有一定開創性，前者闖出了主旋律電影的正確打開方式，功不可沒，據說林超賢導演下部電影是海外撤僑題材；後者雖然評論兩級分化，但要論最有文化內涵的動畫電影，非《大魚海棠》莫屬，其唯美中國風畫面讓人印象深刻。
《西遊三打》和《盜墓筆記》繼續大賣具有風向標意義。它們繼續鞏固了中國電影兩個最大IP的價值，我們也將在未來看到更多西遊和盜墓題材的電影，比如即將上映的《悟空傳》、《大聖鬧天宮》和《西遊女兒國》等等。
最後，筆者想強調一下，《英雄》拍攝於十幾年前，這麼多年過去了，不論詆毀也罷，讚譽也罷，它在中國電影史上都留下了濃墨重彩的印記，而今年出現的大多數文藝片，十幾年後還會有多少人記得呢？
回應
老謀子的電影，《長城》這個週末，票房已經破10億了，很顯然，自己掏錢買票的勞動人民和知識精英的評價是兩分的。連老百姓喜歡看什麼電影都搞不懂，估計別的主意也出不到點子上。
《美人魚》也在7分以下，這是經過時間考驗的，這片我看的時候只有尷尬
“什麼時候騙到票房冠軍”？美人魚表示爛片照樣豪取33億
捉妖記真的除了預告片萌，其他一無是處
看過好幾遍，捉妖記除了最後的劇情反轉有點太生硬，其它的都很好。別的不說，尋龍訣、長城這樣的特效大片，劇情就比不上捉妖記。捉妖記裡面的幽默細節，無論是姚晨、湯唯，還是兩個小朋友，笑點設計的都很不錯，加上萌妖的外形，這些導致它成為一部難得的合家歡電影。這樣的電影，在美國類似於海底總動員、愛寵大機密，往往都是強力票房收割機。中國電影嚴重缺乏這樣的合家歡電影。捉妖記對未來中國電影的啟示性是很大的。這絕對是一部被低估的電影。居然還有那麼多人黑。
電影誕生之初本來就是為了娛樂大眾，但是漸漸的和其他藝術形式一樣，被人們賦予了很多“形而上”的內涵與擔當，這是不是也是“遺忘初心”了呢？
贊同。其實電影在中國最初萌芽就是“拉洋片”，就是看個稀奇，看個新鮮，看個熱鬧的。電影的很大一部分功能就是為了娛樂。其文藝性是後來才發展出來的。但是說到體現思想性和深刻性，電影畢竟是個後起的藝術，很多方面遠遠比不了書籍的深刻和文字的宏大。無論如何，電影應該允許有隻負責娛樂，只負責搞笑，只負責讓觀眾看得爽的類型。周星馳的早期很多作品，我最喜歡之一《唐伯虎點秋香》絕對是這個類型的個中翹楚。
總之，衡量一部電影，既不能唯票房，也不能唯文藝，最好兩者綜合考量。
另外還要考慮一部電影的開拓性和開創性。比如說1989年張藝謀的《紅高粱》首次獲得歐洲三大獎之一的金熊獎，這是讓世界認識中國電影的開創性；比如說趙薇的《致青春》開啟了校園青春片大賣序曲，引發後來無數效仿者，這也是一種開創性；比如說周星馳的《西遊降魔》重新開闢了春節檔，使之成為一年最重要的檔期，這更是一種開拓性。
電影需要創新，每一個時代有一個時代的潮流，那些引領風氣之先的電影，哪怕有這樣那樣的問題，也都值得我們尊敬。
因此，如果讓筆者總結今年中國電影，既不能只考慮評分，也不能只考慮票房，而要全方位評價它在影史上的影響。下面是筆者總結的今年最有影響力中國電影事件，排名按重要性分先後。
1、周星馳《美人魚》打破中國電影票房總記錄；
2、《湄公河行動》取得主旋律電影新突破；
3、張藝謀《長城》開啟中美合拍序幕；
4、馮小剛新片《我不是潘金蓮》票房折戟沉沙；
5、《大魚海棠》在中國風畫面上的突破；
6、《西遊三打》和《盜墓筆記》票房破10億；
7、《爵跡》和《封神傳奇》票房扑街虧本嚴重。
其它如《七月和安生》對國產青春片的新嘗試，《追兇者也》對國產犯罪題材的創新努力，也值得一提，但就影響力來說，明顯和上面的電影不在一個檔次。
至於為什麼選擇這些電影來代表2016年，原因如下：
周星馳、張藝謀和馮小剛要放在一起說。從有票房紀錄的1995年開始，到今年22年，國產電影取得了13個年度票房冠軍，其它9個年度票房冠軍被好萊塢佔據。馮小剛取得3+3的成績，周星馳拿到3個，張藝謀和成龍分別是2+1，他們是國產電影史上最有影響力的4個電影品牌。碰巧今年都有新片上映，但各自結果迥異，冷暖自知。除了成龍的兩部新作不功不過，沒有什麼可說的，其他3人，周星馳一舉刷新華語電影票房新記錄，且短期內恐怕無人超越，無敵是多麼寂寞；張藝謀為中美合拍片開闢了新的道路，其意義恐怕不亞於當年《英雄》開啟國產電影市場化浪潮；馮小剛的“金蓮”以怨婦形像上映，敗盡口碑，票房折戟沉沙，大概沒多少東山再起的希望了，可能是一個時代的終結。（楨：《我不是潘金蓮》敗盡口碑? 范冰冰獲聖塞巴斯蒂安電影節影后!票房折戟?投資五千萬人民幣,票房4.79億,首周三天獲得2.04億居榜首。次周收入1.27億居亞軍。）
除了每年的票房冠軍，那些獲得高票房的電影都不是沒有緣由。筆者其實也不喜歡《澳門風雲3》和《盜墓筆記》，但是能拿到10億票房，有其存在的合理性，也說明相當多的觀眾認同這種口味，其背後蘊藏的社會文化也值得探索。
與之對應的是，今年最有話題性的文藝片《百鳥朝鳳》，在“下跪營銷”之後一度拿到15%的高排片，但最後票房依然不能破億（楨：《百鳥朝鳳》投資1500萬,票房6515萬.《爵跡》投資1.5億,票房3.8億.《封神》投資5億,票房2.8億）。如果其它文藝片難以獲得高票房，還可以說是缺少話題性，所以在院線悄無聲息上映，又默默下映。吳天明的這部遺作連這個藉口都沒有，當時它引發的熱度和社會討論，連很多商業大片都望塵莫及，照樣沒有高票房，這說明了什麼？難道不值得我們深思嗎？筆者就不喜歡《百鳥朝鳳》，這部電影充滿了上世紀80年代的陳舊氣息，早就落後時代了。
然而很多電影評論往往推崇這樣的小眾電影，很多人把《踏血尋梅》、《樹大招風》這樣的敏感電影都列入年度十佳，說得好聽點叫獨樹一幟，曲高和寡，說得難聽點就是擺出一副高冷姿態，好像他們最懂電影，其實無非是“裝”。
要說一部電影最好還是能兼顧文藝和商業，讓觀眾看得爽的同時，還能讓觀眾內心有所觸動，做到雅俗共賞，這也是所有電影人都夢寐以求的境界。然而這種電影可遇而不可求，不論對導演而言，還是對觀眾而言，都需要運氣。想兼顧兩個不同審美口味的觀眾群，同時討好普通觀眾和文藝愛好者，就像是走鋼絲，需要極好的平衡能力，稍有不慎就會輸了裡子也輸面子。姜文的《讓子彈飛》是中國電影史上少數獲得了口碑票房雙豐收的例子，但不要忘了，他前一部作品《太陽照常升起》就只收穫了口碑輸了票房，後一部《一步之遙》試圖複製《讓子彈飛》奇蹟，結果弄巧成拙，兩邊不討好。
周星馳是中國電影史上最成功的電影人，甚至可以去掉之一，即使在文藝青年那裡，大話西遊也能封神。但是他拍電影二十多年來，只有《少林足球》和《功夫》兩部電影得到過主流獎項認可，獲得過一次金像獎最佳男主角，拿到過兩次最佳影片。
姜文和周星馳尚且如此，其他導演就更不用說。所以大多數電影最好不要有那麼大的野心，要么追求文藝性，努力獲得主流電影節認可，求個名；要么老老實實承認就是為了多賣票房，求個利。無論哪一方面有所突破，都是件不容易的事情，都值得鼓勵。
梁鵬飛：年度十佳幾乎全是文藝片，我要為商業大片叫叫屈
2016年過去了。這一年的中國電影發生了太多故事。年末慣例要進行一番盤點，和往常一樣，業界評選出來的各種年度十佳照舊是各種文藝片的天下。以豆瓣為例，今年取得高票房的商業大片只有《湄公河行動》能夠進入評分前十，刷新中國電影票房紀錄的《美人魚》也在7分以下。筆者看到的各類年度十佳電影榜單大多如此，基本被文藝片佔據。
推崇文藝片，貶損商業片，一直是電影評論的某種風氣，筆者卻認為這種思路不好。
電影是大眾文化消費，既有藝術屬性，也有商業屬性，兩者對立而又統一。文藝片和商業片是電影的兩個方向，相當於文學中的陽春白雪和下里巴人，一個代表雅，一個代表俗。
文藝片的目標是追求思想性和藝術性，以能夠打動人心為最高標準；商業片則追求娛樂性和觀賞性，以觀眾看得爽票房大賣為最高標準。
所以口碑和票房都是評價電影的一個角度。它們並沒有高低之分，如果非要區分一下，有時候票房倒是比評分更靠譜。
因為口味這個東西其實非常主觀，吾之蜜糖，彼之砒霜，任何一個電影評論網站都只能代表一小部分人，所以電影評分並不是一個靠得住的東西。相比之下，票房卻是相對客觀的評價標準，數字是實打實的，它不會說謊。
筆者梳理了自有統計以來歷年中國電影年度票房冠軍。相信這個表上的每一部電影，大多數觀眾都耳熟能詳。但是這裡面的很多電影，尤其是國產片，評價都不是太高。
1995-2016年中國電影年度票房冠軍統計表
上面的所有國產片，除了陳凱歌的《無極》筆者不甚認同以外，其它的都算是一時之選。換而言之，每年的票房冠軍有90%的概率是部優秀電影。反過來說，最近二十多年的文藝片，大多數觀眾又能記得幾個？（楨：?陳凱歌的《無極》以奇幻方式拍攝宮廷愛情故事，有別於其 《紅高梁》《黃土地》 《霸王別姬》等，就視覺奇觀而言具實驗性. 詳參【圖博館】：《無極》)
筆者絕不是唯票房論。有一些爛片因為種種原因，也能取得可觀的票房，但要相信群眾的眼睛，比如像《爵跡》和《封神》，它們騙得了一部分人，騙得了一時，什麼時候騙到過年度票房冠軍？（楨：除了票房冠軍其它都騙的?）
比web2.0漸行漸遠更無奈的是，影評人幾乎看不到自己的未來
Web2.0時代目前已經開始逐步向web3.0時代邁進，從人與人交互到過度到未來出現人工智能作為人和人之間的橋樑。
用比較通俗的語言來說就是觀眾在未來可以通過更加便捷的渠道看到自己想看的影片，從而會減少很多針對影片無效的評價信息。這種分析的基準原則在於觀眾的觀影習慣和平時的打分傾向，系統會自動過濾掉觀眾可能不喜歡的影片，雖然目前網站和APP也有類似功能，但這個功能遠遠達不到人工智能的效果，只不過是一種很機械的判斷。
目前每當一部影片上映後，各種平台的影評評論聲音紛至泰來，大多數其實對於影迷能夠提供的幫助並不是很重要。曾經有個對影評分級的調侃說道，一流影評談社會，二流影評講人性，三流影評看結構，四流影評挖彩蛋，五流影評堆辭藻，六流影評胡扯淡。雖然略顯誇張，也說明目前國內影評的膚淺。
目前絕大多少的自媒體影評人都是自由職業，基本都沒有比較正式的工作，當然絕大多數的影評人都算文化口出身。也有很多之前在相關院校有過就讀影視專業的經歷。不過這一部分影評人因其之前的口舌之爭極難真正的在行業之中長久立足。很多時候，大部分影評人最終還是選擇進入了其實是夢寐以求的影視公司，做起來自己的導演夢和編劇夢，亦或是參與到影片的項目開發之中去。
今年香港電影金像獎上大放異彩的影片《踏雪尋梅》其導演翁子光之前就是一個香港影評人，1979年出生的他中學畢業後進修了相關的電影課程，後長期在很多影片的製片部門擔任各種工作。
在香港相對創作自由的環境下，影評人想要轉入電影核心行業也是難上加難，更何況是國內目前更加閉塞的電影圈呢？很多自媒體人他們所要面臨的生存和競爭壓力之大一點不小於很多有正式工作的金領、白領甚至藍領。閱讀量，流量和打賞廣告費的壓力勢必使得他們日以繼夜的辛勤操勞。但行業的淘汰和不確定性都使得影評人並不算一份較為安妥的工作，最終對於行業的了解都會使得很多影評人走上被影視公司招安的結局。
不過最為諷刺的是，很多影評人出身的編劇和導演，他們最終交出的作品往往都是他們當年批評最為嚴厲的哪一種。話說回來，已經套現成功的編劇導演影評人，他們又應該如何去面對新一輪影評人對他們的批評呢？
http://m.gzhphb.com/article/59/594549.html
與其說中國電影評論已死，不如說web2.0的評分網站已死
互聯網從web1.0時代（單向信息提供，只讀信息內容）過渡到目前的web2.0時代（以網絡作為人與人溝通的平台），影評也從網站的單一提供演變成信息發布者可與讀者相互交流。但目前看，無論是已經山河日下的微博，還是蓬勃發展的微信、今日頭條；無論是web1.0網站電影信息提供方，還是目前爭議巨大的web2.0下的時光網和豆瓣網，這些網站的信息的可靠性、打分的公正性都無一例外受到了大家的質疑。
在《長城》未上映之前，網絡爆出末電影社區的微信群提前開黑，甚至要撰文二三千子來黑掉《長城》。同時在豆瓣平台，《長城》僅僅是設立頁面和公佈了主演便遭到了很多用戶的惡評，特別是臨近影片上映之前，很多沒有看到影片的用戶便直接為影片打了一顆星。
其實對於一部影片的評判應該公正客觀，但在目前的豆瓣上，很多影片都處於了被撕裂的狀態。這種比較極端的情況同樣也出現到北美知名的打分網站爛番茄上。11月11日上映的李安導演影片《比利林恩的中場戰事》，最初在爛番茄同樣遭到了首批觀影者的不待見，伴隨後期多位媒體人的打分，最終該片在爛番茄的新鮮度也只有43%，但國內的時光網和豆瓣均給該片打出了8分以上的高分。這種海外媒體看扁，國內影評人過份溺愛和追捧只能說明影評人的情緒化打分已經到達了一個非常危險和無法自控的境地。
之所以說web2.0時代的評分網站已死，原因如下：
首先，網站本身無法逐一來核對每個人打分的用戶是否看過影片；
第二，即便有一些APP提供了看過影片才可以打分的機制，仍然無法來保證用戶是否真實的看過影片之後對影片做出評價；
第三，對影片評價的用戶也無法確定是是否是出於自己的真實意願和個人感受來評價影片。
最後，當然也是最重要的一點，影評人各自的欣賞習慣和口味均不同，但大多數影評人只能用自己的批判標準來對所有影片進行打分。
這也勢必會造成很多爆米花影片難以收穫影評人的待見，同時很多影評人也會出於個人對明星、導演，甚至是製片公司的好惡直接去給特定的明星、導演和製片公司的影片打低分。這種弊端較為明顯的web2.0網站打分機制已經無法適應目前的電影評分要求了。
但從2011年的《畫壁》開始，光線影業率先開始在國內佈局地面發行，同時樂視、華誼、博納也緊隨其後。也是從這個階段開始，各個地區的觀眾（非媒體和院線影城經理）突然有機會可以參與到一些影片的超前媒體看片試映場次。承辦觀影場次的影城會通過自己的微博來釋放部分影票，同時地面發行工作人員會誠邀本地的媒體、同城的院線、影城的經理參與看片，有時候也會通過自己的微博來召集本地的影迷參與觀影。
因每次提前觀影片方需要向影城支付一定的費用，所以地面發行的上一級管理部門也會要求地面發行團隊將看片會所能做到的影響擴散到最大化，也希望更多的人可以在看到影片後通過微博、QQ群來散佈對影片的好評，同時也希望媒體和影城通過自己的渠道在映後對影片多多宣傳。但此口子一打開，也使得影片過度被曝光，更多看到影片的普通影迷會嚴重質疑很多在微博上吹噓影片的部分影評人。這也是影評人最初信譽產生危機的階段。
也是在這一階段，目前很多自媒體大V也逐步真正意義的靠對影片辛辣的批評聚攏了大量忠實擁躉。不客氣的來說，這一大批靠罵街成長起來的影評人成為了目前中國影評人的主力團隊，反而是一些靠詞藻堆砌影評的媒體類影評人，他們的影評卻沒能成為更多觀眾閱讀的選擇。
很多自媒體影評人總會言之鑿鑿說自己從來沒有拿到任何影片片方的紅包，此說法其實並不客觀。其實無論是微博還是微信訂閱號，這些平台幾乎都有廣告流量和打賞的功能。大部分自媒體其實都沒有自己的固定工作，他們也必須依靠此來生存。為了更好的適應讀者閱讀訂閱號、微博的碎片化時間的要求，目前絕大多數的影片都略顯輕浮，極少去深刻的探討影片的得失，甚至會為了抓取眼球從而把文章做得戾氣十足。
也會有部分自媒體通過非正常的手段刷流量造假象藉此以騙取善良網友的打賞，此種行徑要比很多依靠善心來騙取善款的營銷行為做得更加隱蔽。也是基於此，目前的影評變成吸取讀者眼光的粉絲導向檄文，幾乎是觀眾讀者想听什麼他就說什麼，和真正意義上對影片的評價沒有太多的關係了，因此目前主流的影評的確是死掉了。
如何看待“懟”《長城》的影評人？一流談社會、二流講人性、三流….2016.12.23
中美首次真正意義的合拍大片《長城》在賀歲檔拉開了大幕，該片幾乎不出預料地遭到了影評人極為嚴厲的批判。
與影片最初兩次媒體點映流露出比較寬容和相對客觀的評價不同，正式公映後影評人幾乎是直接把影片一錘子懟死。他們對國師的失望、對景甜一如既往的耿耿於懷，似乎通過自媒體平台和豆瓣網得到最大當量的釋放,甚至有影評人直接用很扎眼的“張藝謀已死”，和“大爛片”這樣簡單粗暴的標題。
與其說張藝謀電影已死，不如說中國電影評論已死
很難用一個明確的時間節點來判斷目前國內影評是什麼時候開始暴戾起來，在較早國內電影市場尚不發達、網絡也遠沒有今日如此通暢之時，普通觀眾能夠獲得電影評論的渠道較少。大家一般都是從平面媒體和各大網站的娛樂板塊才可以了解到電影訊息（包括TV平台），那時能夠在此渠道發布影片評論的大都是媒體記者、電影學院的專業老師教授等等。
伴隨的初代互聯網的興起，幾大網絡論壇和初步形成，此時很多非電影和媒體專業出身的影評人才逐漸嶄露頭角。一直到2005-2006年，豆瓣網和時光網成立，國內才初步形成了較為初步具有規模的網絡電影評論體系，同時也是伴隨著2009年到2011年期間微博的全盛時代，諸多自媒體人開始粉墨登場。一直到今天，伴隨著微博的勢微，微信訂閱號、今日頭條和豆瓣時光網成為了絕大多數觀眾觀看影片的重要指導和考量平台。
至少在2011年之前，國內電影市場對電影的評論都是很客觀和溫柔的，2010年當神片《阿凡達》從天而降後，微博上對其頌揚達到了極致。同年年底《讓子彈飛》也使得觀眾對中國電影出現了極度的信心爆棚。
但好景不長，從2011年伊始，國內多部影片的口碑出現了極度兩面性的差異。當時某位編劇、影評人曾經在公開渠道指責有影評人和媒體人“交口”影片，同時收取影片片方的紅包和好處，也有多個媒體爆出很多影片片方會在影片首映禮時給媒體和影評人車馬費。在此階段，影評人稍微發出一些讓觀眾和網友產生歧義的微博就會被大家指責為收取了片方的紅包。
其實在2011年時，國內尚未形成較為完善的地面發行體系。大部分影片的首映還是多集中在北京，此階段個別片方的確會通過比較嚴格的入場審查制度來圈定參加首映禮的媒體和影評人，此種不對普通觀眾的開放的試映機會也較容易被片方所控制。
2016年中國電影票房457億觀影人次超過13億
新華社記者2016.12.31日從國家新聞出版廣電總局電影局獲悉，2016年全國電影總票房為457.12億元，同比增長3.73%；城市院線觀影人次為13.72億，同比增長8.89%；國產電影票房為266.63億元，佔票房總額的58.33%。國產電影海外票房和銷售收入38.25億元，同比增長38.09%。
據統計，2016年我國共生產電影故事片772部、動畫電影49部、科教電影67部、紀錄電影32部、特種電影24部，總計944部；故事影片數量和影片總數量分別比上年增長12.54 %和6.31%。全年票房過億元影片84部，其中國產電影43部。
此外，全國新增影院1612家，新增銀幕9552塊。目前中國銀幕總數已達41179塊，成為世界上電影銀幕最多的國家。
業內人士分析，2016年是中國電影“重要而不平凡”的一年。面對觀眾欣賞水平不斷提高、電影創作體系和投資結構發生改變、電影創作年度週期性特徵呈現、消費心理變化、互聯網發展迅猛等多重因素，中國電影在2015年高位基礎上保持穩定增長。
故事情節簡單，人物形象塑造刻板，要想出彩，所依照的就是場面的塑造了。綜合來看，《長城》在以下幾個角度和方面有非常出色的表現：
1、色彩。張藝謀本身是攝影出身，對於色彩有著超乎尋常的迷戀。在這部電影當中，連軍隊都分為多個顏色，有紅色、有藍色還有黑色，著實熱鬧。雖然看上去有些雜亂，很容易成為對手的目標，但是好歹軍紀嚴明，軍隊齊整，不乏戰鬥力，同時也滿足了電影愛好者們的視覺，不吐槽也罷。
值得注意的是，色彩分明是張藝謀對於電影風格的整體追求。長城呈現出的是黑色，包括張涵予領銜的熊軍，都是黑色為基調；紅色是弓箭手；藍色是娘子軍；饕餮都是黑綠色；小皇帝及其周圍的東西，都是金黃色；周圍的沙漠是單純的黃色。色彩分明，張一摸把握的很好。
2、影片畫面。在這部電影當中，有一個畫面是在大霧當中進行的，也就是用麻藥抓住一隻饕餮的時候，當時也不清楚是大霧還是霧霾，但是整個長城在雲山霧罩當中，頗有蓬萊仙境的味道。灰濛濛的霧霾，若有若無的亭台樓閣，配上濃煙，再加上紅黃色的火球，簡直就是一副濃墨重彩的中國畫啊！
畫面如此濃墨重彩，張藝謀的追求可謂到了極致。張藝謀做過《英雄》那樣的大片，也擔任過2008北京奧運會開幕式總導演，向來不會懼怕大場面，這一次，更是把這種大場面做到了極致。
3、中美合拍的好萊塢大片，被賦予了更多的類型化的東西。說起大場面，筆者所想到的就是《雙塔奇兵》和《王者歸來》，還有美劇《權力的遊戲》。作為敘述歷史的電影，只要有戰爭場面，攻城和防守是最重要的形式。和《雙塔奇兵》中的半獸人一樣，饕餮也是為了攻占人類生存的最後一點空間。與《指環王》系列不同，《長城》從頭至尾都是中華民族獨立自主的抗爭。為了抗爭，中華民族的智慧被展現出的淋漓盡致，從影片一開始的電梯，到火藥，到各種戰法的實施，再到最後人肉孔明燈的空中打擊，都體現了中華民族的智慧。談不上文化的輸出，但是至少展現出了民族化的東西，張藝謀已經是功不可沒。
作為商業化的大片，3D視角給人帶來了強烈的視覺衝擊，特效合成還是很不錯的。雖然電影原聲還是英文占據多數，但是從整個的電影製作上來看，中美合拍的大片，給國內的大電影製作撞開了一道門：
饕餮在中國代表貪婪，古代衙門裡都會有這種怪獸的圖像以警示官員要廉潔自律。張藝謀在這部電影里傳遞的價值觀也非常簡單，那就是推崇信任，反對貪婪，萬里長城擋不住貪婪，唯有彼此信任才可以戰勝貪婪。
雖然《長城》講故事的方法很好萊塢，但是張藝謀沒有忘記自己的中國心。我非常佩服張藝謀運用人海戰術變化出的壯闊之美，這種大氣和威武很中國。色彩一直都是張藝謀的拿手好戲，長城上各色軍隊的軍裝顏色艷麗，在螢幕上非常搶眼。另外，電影里還加入了孔明燈、熱氣球、蹦極等元素，也為電影增色不少。電影的特效是做《阿凡達》的工業光魔和維塔工作室完成的，品質有保證。
有人說《長城》有抄襲的嫌疑，但是中西方的連接就是以「偷」為手段。在電影中，西方人想偷中國的黑火藥，而這部電影是張藝謀偷了好萊塢的故事模式。這種內化了的「偷」，是當年中國製造業成為世界加工廠的成功秘訣，現在它也是中國電影走向世界的成功法門，這種「偷」不算偷。
電影也是政治，在反全球化浪潮中，這部電影給了中美兩國戰勝饕餮的建議，那就是互相信任。這也許是我這個學外交學的人，過度解讀了。
我相信，之後類似《長城》的中國電影會越來越多，因為觀眾用信用卡投的票才最有價值。學習融合之路，少不了謾罵，但誰又能阻擋我喜歡這部電影呢。
通過「長城」和「饕餮」這兩個符號，張藝謀實現了「輸出中國文化」的拍攝初衷
沒有講好故事，但並不妨礙《長城》成為一部好電影 2016-12-18
這部電影內蘊的故事主線很簡單，就是一個詞：打怪獸。饕餮這個危害全人類的怪獸，被中國的長城來阻擋；為了阻擋，中國人的智慧發揮的淋漓盡致，比如說長城上的狼煙，比如說各種火藥炮彈，又比如說各種新型的打法，還有磁鐵，還有充當直升機的人肉孔明燈……故事都是通過這些具體的場面來體現出來的。（楨：張藝謀在《長城》裡面學到了好萊塢簡單講故事的精髓?!)
在故事內涵上，電影有兩個關鍵詞：一個是信任，一個是貪婪。饕餮之所以來到地上，就是上天要教訓那些貪婪的人的。另外一個就是信任，景甜和馬特達蒙相互信任，馬特達蒙和外邦兄弟之間相互信任，最後才得以在戰爭中活了下來。導演可能很想說明這個問題，但是無論是情節還是語言的插入上，都太生硬了。幸好，都因為電影本身的快節奏和大場面給沖淡了。
評《長城》：謾罵阻擋不了學習融合之路2016-12-25
有影評人把張藝謀的新作《長城》罵的體無完膚，甚至聲稱這種片子不看就知道是爛片。平生最痛恨這種，什麼都沒做還喜歡吹毛求疵，不惜通過無底線貶斥做事人的手段提高自己存在感的文痞。
我去電影院裡看電影有一條原則，那就是只看好萊塢式的英雄片，它們的共同特點是劇情簡單、節奏緊張，宣揚普世價值觀、特效精彩。這種片子一點兒都不文藝，所以很多人看不上這種商業片。能激發荷爾蒙的電影，一群人看更有意義，所以我認為只有這種片子才適合在電影院裡看，至於文藝劇情片更適合一個人在家裡看。
無論影評人怎麼評價《長城》，我認為它可與《變形金剛》媲美。張藝謀確實是借鑑了好萊塢式的故事模式，這確實也是一部名副其實的批著中國外衣的好萊塢大片。
世界上流傳最廣的故事模式，就是英雄成長之路，幾乎所有好萊塢商業大片都是用同樣的方法去講英雄是怎麼煉成的。梗概如下。
一個自己都不知道自己是英雄的人過著與平常人無異的生活，因某一個巧合或者事件，他的內心受到了使命的召喚，於是他經過激烈的心理鬥爭，在人生導師的指引之下，決定選擇一條充滿艱辛甚至會丟掉性命的艱難之路，為人類的和平和幸福與具備超強能力的惡勢力戰鬥。他不斷會遇到挫折，但每一次都能通過九死一生的拼搏化險為夷。人生導師一定會在艱難之路的旅途之中離他而去，因為只有當他獨立面對困難時，他才正式開始了英雄之路。惡勢力雖然強大，但最終會喪命於英雄之手。結局就是英雄拯救了世界，世界又恢復到平靜祥和的狀態。這種類型的電影你可以在好萊塢里找到很多。比如《變形金剛》系列、《功夫熊貓》系列、《阿凡達》。
另外，好萊塢式的大片傳遞的價值觀都是全人類推崇的普世價值觀，比如愛、信任、勇氣、真誠、冒險、合作等。這些最基本的價值觀，人人都認可，人人都想獲得但卻只有英雄才會擁有，因此具備這種品質的英雄總是最具有人格魅力。
張藝謀在《長城》裡面學到了好萊塢講故事的精髓。主人公是馬特•達蒙飾演的威廉，他本身是一個僱傭兵只是為了吃飽肚子打仗，他來中國也是為了偷黑火藥，但是遇到了饕餮圍攻長城，此時他的內心開始掙扎，這種掙扎表現在他的同伴佩羅、巴拉德與景甜飾演的林將軍之間的分歧。林將軍就是他的人生導師，最終他站在了信任和正義的一面，投入到消滅饕餮的戰鬥之中。
《長城》影評：觀眾說好才是真好，所謂的影評人哪涼快哪呆著去！ 2016-12-20
在許多影評人看來，電影《長城》一無是處，許多影評人甚至拋出了「張藝謀已死」這種論調，指責張藝謀拍商業片，不去拍文藝片。在許多所謂的影評人看來，《長城》無論是劇情還是特效都不咋的。
（豆瓣對於電影《長城》的評分不及格！）
而在許多普通觀眾看來，這部電影是值得買票觀看的，絕對值得票價，無論是從劇情還是從特效上來看，都是十分震撼的，這種類型的電影以前只有好萊塢導演能拍出來，現在咱們中國的導演也能拍得出來，我們就應該支持。
（購票網站上觀眾對電影《長城》給予極高評價）
在小編看來，許多所謂的影評人似乎永遠都是活在過去，在他們看來，張藝謀拍出了經典電影《活著》，就應該永遠拍這樣的片子，如果張藝謀去拍商業片就是「張藝謀已死」，還有部分影評人之所以給電影《長城》惡意差評，則是故意唱反調來標榜自己的高品位，以此來表示自己的與眾不同，可實際上，這才是最low的，與《長城》題材類型差不多的好萊塢電影《變形金剛》、《復仇者聯盟》在中國上映的時候，怎麼沒見這些影評人出來說三道四呢！當年《變形金剛》上映的時候，許多人都在跪舔，說這部電影多好多好，特效多麼震撼，可怎麼到了張藝謀這兒，不僅批評他故事講得不好，甚至連特效也成了為了特效而特效了，這種雙重標準真是讓人無語。
對於電影《長城》，對於張藝謀我只想說：張藝謀沒死，反倒是有些影評人活如死人，一位66歲的老藝術家為國產商業電影的進步向前探索，為電影工業化的實現付諸行動，眾所周知，正是張藝謀開啟了中國商業大片的時代，他所拍攝的電影《英雄》正式開啟了中國電影的商業時代，自此之後，中國電影才能快速向前發展，電影市場原因則欣欣向榮，不斷創造票房奇蹟，一年三四百億的票房才正式成為現實。
張藝謀完全可以在他過去的成功上不做改變，堅持拍他的文藝片，這樣他不僅不會像今天這樣遭到謾罵，甚至能有個德藝雙馨的名號，可是張藝謀沒有止步於他過去的成功，而是積極尋求改變，用一步又一步的商業電影，推動中國電影工業向前發展，大家可以試想一下，如果沒有張藝謀的《英雄》開啟中國電影的商業大片時代，中國電影落後好萊塢多少年，甚至連印度寶萊塢都將領先我們中國電影多少年，再來看看我們現在的一些所謂的年輕導演，一些自詡有才華的年輕黨員愈發老派，不敢創新，，我們就更能想像張藝謀的偉大。
但是你空泛地講饕餮紋，他可能並沒有興趣，但是你跟他說你看過《長城》嗎？那個進攻人類的怪獸就是饕餮，年輕的觀眾們就會知道我們自己的文化。
文學中的饕餮：蘇東坡曹禺都曾寫過
《呂氏春秋•先識覽》中說道：“周鼎著饕餮，有首無身，食人未咽害及其身，以言報更也”。還有傳說稱黃帝戰蚩尤，蚩尤被斬，其首落地化為饕餮。
蘇東坡就曾寫過一篇《老饕賦》說：“蓋聚物之夭美，以養吾之老饕”，為饕餮增添了可愛。曹禺《北京人》第一幕：“而且他最講究吃，他是個有名的饕餮，精於品味食物的美惡。”現在，喜好美食的朋友被稱做“饕餮族”。
饕餮也常被用來比喻貪婪。
唐杜甫《麂》詩：“衣冠兼盜賊，饕餮用斯須。”《舊唐書•文苑傳下•劉蕡》：“居上無清惠之政，而有饕餮之害﹔居下無忠誠之節，而有奸欺之罪。”
中國古代青銅器為何以饕餮紋為飾？
饕餮並非一開始就是貪婪的象征，也曾經做為威懾九州的神獸而被銘刻在大量青銅器皿之上。
《呂氏春秋•先識覽》有雲：“周鼎著饕餮，有首無身。”殷周時代鼎彝上常刻的就是饕餮，其腦袋猙獰，雙目炯炯，赫然有神，鼻梁凸出。彼時的饕餮紋是一種顯示奴隸主威嚴、榮貴的象征，表達了人對於神的敬畏。
一般稱為“饕餮紋”的紋飾最早出現在距今五千年前長江下游地區的良渚文化玉器上。但饕餮紋更常見於青銅器上，尤其是鼎上，遠在二裡頭夏文化的青銅器上便有出現。饕餮是商周鼎的主要紋飾。國之重器，一言九鼎。周鼎上的紋飾從商鼎的純饕餮紋上進一步演化，主要由饕餮紋和雲紋所組成，以饕餮為中心，雲紋環繞其周圍。饕餮在天上，從雲層裡探出頭，俯看人間，這大抵就是“龍”的前身了。
電影《長城》選擇以青銅色做為饕餮的顏色，頭上更有青銅鼎紋的紋路，就好像是青銅鼎上的饕餮化為真身降臨人間，也是對歷史的致敬。
眼睛為何是饕餮的要害？
因為在諸多古代神話中，太陽被稱為是“天之眼”。如波羅門教的太陽神，又稱“天之眼睛”或“世界的眼睛”。有學者認為，傳統意義上的饕餮紋並不僅僅是一種獸面紋，饕餮當為天神或太陽神之屬，饕餮紋中對眼睛的強調，正是其作為太陽神——光明這個特征的描述。
電影《長城》也強調了眼睛對於饕餮的重要性，一旦被刺中非死即重傷。這也可能是饕餮的眼睛長在腋下的原因——加強保護。
http://culture.people.com.cn/BIG5/n1/2016/1215/c87423-28950753-2.html
《長城》即將上映 張藝謀為何選擇“饕餮”來講中國故事？2016.12.15
在這部號稱“中外最大規模合作的電影”中，最讓人期待的莫過於恢弘大氣的“饕餮攻城”的場面。影片中的最大“反派”饕餮是《山海經》中記載的一種神秘怪獸，這是中國傳說中的怪獸首次出現在合拍大片並佔據主要地位。
饕餮究竟為何物？真實的饕餮與影片中的饕餮又有何不同？中國古代青銅器為何以饕餮紋為飾？走進電影院之前，讓我們一起來認識一下真實的饕餮、文學中的饕餮。
劇情介紹
《長城》講述了在古代，一支中國精英部隊為保衛人類，在舉世聞名的長城上與怪獸饕餮進行生死決戰的故事。歐洲雇佣軍威廉與同伴不遠萬裡來到中國盜取火藥配方，意外發現了長城是為抵御60年降臨人間一次的饕餮所建。
長城內部機關重重，由無影禁軍世代鎮守。在這裡，威廉見識了饕餮的凶殘，也見証了無影禁軍的精銳和勇敢，並被這群戰士之間的信任和犧牲所感動，義無反顧地加入到了共同守護人類的戰斗當中。
真實的饕餮：“四大凶獸”之一 貪婪的象征
很多人都知道“四大神獸”是青龍、白虎、玄武、朱雀，卻少有人能完整說出“四大凶獸”的名字，它們就是混沌、窮奇、?杌與饕餮。
古書《山海經》介紹其特點是：其形狀如羊身人面，眼在腋下，虎齒人手，大頭大嘴。性格貪婪，比喻好吃之徒，常見於青銅像。在中國傳說中，饕餮是龍的兒子，體態類似龍但形容丑陋。
不過，《左傳》中記載饕餮為縉雲氏之子，而不是某些人所說的龍子。
饕餮最大的特點就是貪吃，最后還把自己都給吃了（也有傳是吃太多撐死的）。所以，后人也將饕餮作為貪婪的象征，電影《長城》中，饕餮的出現就是上天為了懲罰貪得無厭的紂王而降下的禍患，人獸每60年就有一戰，一直持續了兩千年，直到北宋。
《長城》中的饕餮：人類存亡的最大威脅
影片中的饕餮，每60年一次降臨人間，它們並非無意識的野獸，而是有組織有計劃地“掠食人類”。
此次張藝謀將中國傳統文化與長城相結合，創造了一個中國風格濃郁的故事。在預告片中就有頗多類似的亮點，神秘的長城關城、《山海經》裡的上古神獸、精銳的無影禁軍、瑰麗的皇宮、如畫的五彩山、神奇的中國火藥和中國功夫，還有炫酷的中國冷兵器作戰方式等。
主演張涵予也在採訪中表示：我希望中國觀眾，尤其是年輕的觀眾，可以通過這部電影領略和重溫祖先創造的燦爛文化。商代青銅器上就有饕餮紋飾，后來中國歷史上很多器物上的紋飾都是用饕餮紋。
張藝謀用《長城》傳遞這四點內涵，你都看懂了嗎？ 2016-12-25
張藝謀的新作《長城》上映以來，一直飽受各方爭議。 有人直批張藝謀已江郎才盡，演員演得還不如一隻饕餮，也有人表示看得很爽，票錢值了。 而小編看過之後的感受是後者。
張藝謀這部作品，一改過去的文藝風，走上了好萊塢式商業大片的路線，小編以為還算成功，至少從《長城》要傳遞的價值觀上來看，取得了這五點的成功：
第一，貪婪。
貪婪無疑是這部電影的立身之本，不管是從饕餮這個大反派的設置上，還是外邦僱傭軍潛入中國偷黑火藥的情節上，都表露無遺。 它告誡人類，貪婪的下場就是自取滅亡。 就是因為古代君王的無道貪婪，魚肉百姓，才激怒上蒼，將饕餮降臨世間，懲罰人類，才造成了人類與饕餮的長城大戰，險些被滅族；就是因為那個洋人為了錢財不顧阻攔偷走黑火藥，才釀成了客死沙漠，被火藥炸得屍骨無存。 而不貪婪者，之於馬特•達蒙，最後獲得了至高的榮譽，火藥也就水到渠成。
第二，信任。
信任主要體現在景甜飾演的林將軍和馬特•達蒙之間。 從兩人上演了一段“you jump,i jump”的泰坦尼克式對話，提到信任這個詞之後，再到馬特•達蒙通過在濃霧中向天空射箭給景甜傳遞攻擊信號，再到馬特•達蒙抱著景甜飛天將炸彈投入獸王，完成最後一擊，無不恪守信任二字。 並成功地給只信任自己的馬特•達蒙洗了腦，開始了信任別人。 無人與人之間的信任，就不會團結一心，更別提眾志成城抗擊饕餮入侵了。
第三，勇敢。
勇敢的代言人是鹿晗演得角色（忘了叫啥了）。 鹿晗起初是非常膽小的，看到饕餮怕的不行，爬個樓梯手抖得把麻醉劑灑了一地，在被調到後台做飯洗碗後。 一次馬特•達蒙跟他說了幾句話，大意就是叫他勇敢啥的，我鹿晗膽子一下子變大了，不僅主動請纓乘“孔明燈”去汴梁殺敵，最後在地下隧道中，為了保護隊友，竟引爆了身上的炸彈，勇敢地與饕餮同歸於盡。 大義凜然，勇敢如是也。
第四，轉型。
中國在搞文化自信，倡導文化走出去，各界人士紛紛響應。 王健林曾說要把萬達這個品牌打向國際，通過萬達助力中華文化走出去。 如今，老謀子也前仆後繼，不拍只有中國人喜歡的看或外國人看不懂的文藝片了，轉型學好萊塢，拍國際商業大片，並且全片一半以上用英語對話，還高片酬請了票房擔當的馬特•達蒙助陣，用心良苦，如果排除吸金這一點，“國師”這個稱謂名副其實。
電影作為一種被動式的體驗消費，在判斷一部電影是否值得觀看時，能否獲得娛樂效果，對觀眾來說永遠是第一要素。不同類型電影觀眾的核心消費目的略有不同，喜劇片消費的是喜悅，劇情片消費的是戲劇性，愛情片消費的是浪漫，恐怖片消費的是緊張，幻想片消費的是對現實的逃避，這些僅憑藉影像片段就可以提供的滿足，是觀眾對電影最基本的一種用處。
對於影片的共鳴來講，在心理學中，通常將其稱之為臨場感，在遊戲行業，則被稱之為沉浸感。
你是個追星族，某部電影里有你的女神或者男神，你看電影的時候尖叫了一整場，嗓子都喊啞了，事後必須連服五顆潤喉片壓壓火。所以，到處打五星，沒跑了。最後，你還要跟說電影不好的人撕逼。
你理性得不行，科學到硬度爆表，大多數電影在你看來都是邏輯漏洞一大堆，劇情這裡不合理那裡不合理，角色一個比一個低智商，看完一部電影你只能遺憾地打一顆星星，因為沒有最合理的零星選項。所以，你不過有些地方是可以給零分的。最後，於是你就去知乎了，或者去微博上發消息了，或者去朋友圈怒刷一發。
你這人注重生理反應，一部電影讓你有笑有淚，就是好片。讓你看完面無表情的，就是爛片。或者讓你嘔吐的，你也要漱完口強行吼一個，或者讓你腦子燒到冒煙的，你跪著點了個五星。
你拉著妹子的手，用小腿蹭她裙子下面露出來的柔嫩的皮膚，在她害怕的時候緊緊摟住那副顫抖的美妙的溫暖柔軟的軀體，電影有100分鐘，你花了95分鐘看身邊的那個人，你覺得這一切搭配在一起簡直是上天的福賜，你開心得不得了，卻也期待影片早點結束，你們好去那個單獨的房間深入交流，所以你還敢說，你是客觀的溫柔以待嘛。
一場電影下來，你的評分有多少被荷爾蒙的主導，這都不得而知，我們也不需要知道。但是我們需要知道的是好電影總是會脫穎而出，留在歷史的隧道里，等待王的召喚。國外電影到底有多好，群眾基礎說了算，國產電影有多爛，同樣群眾說了算，也許評分只是一種顯性的棄權，但好電影終將不會散場。
豆瓣評分除了有傾向性之外，隨著這些年中國電影市場的繁榮，國內電影營銷中水軍泛濫，在豆瓣上的刷分現象已經司空見慣，成為嚴重影響豆瓣評分客觀公正的一大因素，就連豆瓣CEO自己也坦承：在豆瓣上「水軍是有的」，目前沒有一勞永逸完全解決水軍問題的辦法，但他又強調「豆瓣評分很難刷得動」。真的很難刷得動嗎？
就拿今年賀歲檔上映的兩部國產商業大片的遭遇來說。《長城》12月16日上映，上映第一天，豆瓣上就惡評如潮，不少網友沒看影片就打了一星，打一星的人數比例高達25.6%，評分一度低至5.2分。有人直接在跟帖里留言「沒看打一星」、「看到導演和主演名字，就可以打一星了」。或許這些網友只是為了宣洩，不全是水軍，但豆瓣評分的情緒化和隨意性可見一斑。有網友由於看不慣豆瓣評分黑《長城》，貼出了《長城》上映初期在各大平台上的評分情況，時光網、貓眼、糯米、格瓦拉、大眾點評、娛票兒上，《長城》的評分都在7.3至8.5分之間，只有豆瓣上是5.3分！
而據媒體報導，另一部賀歲電影《擺渡人》23號凌晨00:00開始公映，可在影片第一場排片放映還沒有結束之前，豆瓣就出現了上千個一星評分。
《長城》是一部定位清晰的國產商業娛樂大片，是一部完全按好萊塢模式生產的魔幻打怪片，誠然有故事情節比較簡單等不足，但其國際頂級視覺特效水平和頂尖電影工業製作水準，絕非豆瓣評分所呈現的那樣不堪。不斷攀升的票房成績，說明了廣大觀眾對它的肯定。觀眾的眼睛是雪亮的，評分網站的差評只能誤導一時，不能對影片口碑產生決定性影響。隨著元旦假期的到來，相信會有更多觀眾走進影院觀看《長城》。
中國電影市場要想持續健康的發展，必須建立更權威更科學的電影評分機制和體系。豆瓣作為目前國內影響最大的電影評分平台，有必要採取更嚴厲的措施杜絕水軍刷分行為，改進自己的評分模式和體系，以確保評分的客觀公正。否則，遲早會被觀眾拋棄！
「電影評分」只是偽影迷的春藥 2016-12-29
豆瓣的「電影評分」遭遇官媒質疑，風口上似乎儼然是對國產電影評分的救場。可是，總以評分論高下的態度，顯然對於電影而言有失公允。這就像所謂好音樂不用耳朵，好味道不用舌頭去檢驗一個道理。畢竟你的舌頭代表不了所有人的味覺，你的耳朵適應不了一切音樂，自然你給出的評分只是你的感受，憑什麼你就有資格拯救他人的審美。所以，我一直覺得電影評分除了給影片當背書之外，最大的功用就是讓偽影迷高潮。
《長城》票房將破9億！觀眾用腳投票支持，狠狠甩了豆瓣一耳光！ 2016-12-29
今天是張藝謀賀歲商業大片《長城》上映第13天，票房將沖9億大關！從票房增長勢頭和至今超過20%的排片比來看，該片依然後勁十足，令人感到諷刺的是，《長城》的豆瓣評分至今僅有5.4分。看來，曾被中國影迷信任的豆瓣電影評分，這次徹底遭遇信任危機！已經不能準確反映普通觀眾對影片的真實評價。廣大觀眾走進影院，用腳投票支持《長城》，用手狠狠甩了豆瓣一耳光！
由於缺乏權威評分機制和體系，豆瓣評分目前是廣大中國影迷和各大電影公司最為看重的電影口碑平台，類似於美國的IMDB和爛番茄網站。豆瓣創始人兼CEO阿北去年12月曾撰文《豆瓣評分八問》，聲稱豆瓣評分的主旨和原則是「盡力還原普通觀影大眾對一部電影的平均看法」，「這個主旨過去十年沒變過，將來也不想變」。他還透露：很多評獎的場合有「專家評審團」和「大眾評審團」。豆瓣沒有專家評審，但有一個一億多人的大眾評審團。
但豆瓣CEO的這種解釋和說法，和很多影迷對豆瓣電影評分的印象不太吻合。實際上，大眾和媒體對豆瓣電影評分的印象，至今還停留在這是一個偏文藝和專業的電影評分，僅代表電影專業人士和文藝青年對一部電影的看法，不能代表普通觀影大眾對一部電影的平均看法。在豆瓣上，商業片普遍不如文藝片評分高，國產片普遍不如外國片評分高，這已經是眾所皆知的秘密。
隨便舉個例子，就可以表明豆瓣的這種評分傾向：同樣是商業娛樂大片，好萊塢的爆米花拍得再爛，也多半比國產商業娛樂大片評分高。2013年上映的《超人•鋼鐵之軀》，故事情節無趣，打得天昏地暗，只知道摧毀地球，就這樣一部乏味的片子，豆瓣評分6.8分；今年3月上映的《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》，同樣是我眼中的好萊塢爛片，開頭用了90分鐘去糾結，非常瑣碎無趣，豆瓣評分居然也有6.6分！而這幾年類型相近的國產商業娛樂大片的評分可就慘了：《畫皮2》5.9分，《西遊記之大鬧天宮》4.1分，《西遊記之三打白骨精》5.7分！就連今年春節檔創造中國電影票房最高紀錄的《美人魚》，豆瓣評分也僅有6.9分！去年的國產票房冠軍《捉妖記》只有6.8分！
2015青春电影：《少年班 》
https://www.youtube.com/watch?v=IR7FMLGNxRQ
劇情簡介
1998年，來自西安交大的“少年班”導師周知庸（孫紅雷飾），前往全國各處尋找智商超群的天才少年，最終被選出的22個少年將被賦予艱鉅的使命。少年吳未（董子健飾）就是其中的一員，在這個特殊的班級裡，他先後認識了有暴力傾向的麥克（王櫟鑫飾）、小天才方厚正（李佳奇飾）、“ 神棍”王大法（柳希龍飾），以及聰明卻冷若冰霜的周蘭（周冬雨飾），五位天才少年從此開始了早於同齡人的大學生活，同時還面對著青春期的各種“疑難雜症”。校園女神江依琳（夏天飾）的出現擾亂了男生們的心，攻克“世界數學大賽”的壓力也從天而降，而導師周知庸也面對著人生中的最大難題，“少年班”該何去何從？天才少年人生的征途才剛剛開始 。
創作背景
西安交通大學 “少年班”出身的肖洋首執導筒便拍攝自己有切身經驗的題材，所有人物都取材於真實。身為知名剪輯師的肖洋早有機會當導演，卻蟄伏七年，沉澱內心，為的是拍出對得起觀眾也對得起自己的作品。《少年班》成了肖洋的導演處女作。
監製陳國富:多年前肖洋跟我說起他在《少年班》的往事時，引發他的強烈好奇決定投資拍攝天才題材電影。天才世界想像本身構成了龐大的戲劇性。
影片評價
《少年班》以前所未有的視角，破天荒首次解密中國教育史上從未公開觸及的特殊天才少年群體，以天才的哀傷透視凡人的青春，引發一片共鳴 。（新浪娛樂評）
《少年班》：天才兒童培養中心
少年班是一個專門搜羅全國各地的天才兒童並將他們集中培養的地方，這是真實存在過的，即使現在已經基本上消失了。少年班的製度與恢復高考是一起實施的，為的是消除文革時期那些讀書無用的負面影... 全文>>
《少年班》:兩個自卑的少年
《少年班》是一部很想討巧的電影，最終也討到一些巧的電影。這部電影原本以為會是青春片，沒想到看完變成反青春片。前十幾分鐘以為是教育片，沒想到最後變成反天才教育片。這個故事是關於兩... 全文>>
http://baike.baidu.com/item/%E5%B0%91%E5%B9%B4%E7%8F%AD/14074239
范冰冰（1981.9.16－），出生於山東省青島市，不久後隨父母移居至山東省煙臺市，籍貫為煙臺。畢業於上海上海師範大學，父親曾是文工團歌手，母親為舞蹈演員。憑其不斷攀升的影響力，范冰冰為大中華演藝圈中最具代表性的女明星之一，自1998年起，范冰冰與徐靜蕾、周迅、趙薇、章子怡以及李冰冰並稱為「四旦雙冰」，成為大陸演藝圈中最具代表性與最具關注度的六位一線女星之一。2013、2014、2015年連續三年登上福布斯中國名人榜榜首，成為首位蟬聯三屆福布斯中國名人榜第一名的中國女星。近年開始進軍國際影壇，並多次榮獲諸多國際獎項肯定:《手機》（2003百花獎最佳女演員獎）;《蘋果》（2007歐亞電影節的最佳女主角獎）;《心中有鬼》（2007金馬獎最佳女配角獎）;《觀音山》（2010東京電影節最佳女主角）;《我不是潘金蓮》（聖塞巴斯蒂安電影節影后）評委賈樟柯透露了評獎細節“征服了所有評委，全票通過毫無爭議”。演藝事業外，范冰冰還熱衷於公益事業，她和李嘉誠同為「愛里的心"公益項目創始人，並曾擔任中國扶貧基金會慈善大使，世界醫藥衛生理事會國際親善使者等職。2015.5.29，范冰冰與李晨在微博上公開了兩人的戀情，這是她出道18年以來第一次對外公開戀情。
我不是潘金蓮 (2016)
導演 : 馮小剛
編劇 : 劉震云
主演 : 范冰冰 / 郭濤 / 董成鵬 / 張嘉譯 / 於和偉 / 更多...
豆瓣評分7.5
劇情簡介
一個普通的農村婦女李雪蓮（范冰冰飾），為了糾正一句話，與上上下下、方方面面打了十年交道。打交道的過程中，她沒想到一件事變成了另一件事，接著變成了第三件事。十年過去，她沒有把這句話糾正過來，但她飽嚐了世間的人情冷暖，悟明白了另外一個道理。李雪蓮要糾正的這句話是她前夫說的。她前夫說：你是李雪蓮嗎？我咋覺得你是潘金蓮呢？李雪蓮要告訴大家的是：我不是潘金蓮。
獲獎情況 · · · · · · ( 全部 )
第53屆台北金馬影展 金馬獎最佳劇情片(提名)
第41屆多倫多國際電影節 國際影評人協會最佳影片獎（費比西獎）
第64屆聖塞巴斯蒂安國際電影節 最佳影片“金貝殼獎”和最佳女主角“銀貝殼獎”
范冰冰就是最適合李雪蓮的人，沒有之一 2016-09-19
首先，從外形來說，很多人會懷疑以美艷著稱的范冰冰能不能hold住一個農村婦女，但恰恰是她的美艷更符合原著的角色，看過原著的都知道，李雪蓮雖然土但也是村花啊，看過電影，范冰冰更好的把漂亮與土氣結合了起來，完美！
其次，方言，電影裡並不是方言，而是一個農婦蹩腳的普通話，剛開始有點不適應，不過很快就可以進入狀態！圓幕方幕隨著劇情的發展而轉換，點睛之筆！
最後，演技方面，冰冰從來沒有過的演技，而這個角色實際上更適合她發揮。一個告狀告了十年的農村婦女，迷茫又堅韌，和范冰冰的的演繹經歷又那麼相似，可以說就是在演她自己的狀態，在娛樂圈有迷茫，但又一心往上爬的一個女人。不過這也限制了她的表演，不同於趙薇親愛的里的突破，我覺得她這次演的完美，但沒有蘋果裡那麼大的驚喜！方圓之間，得見雪蓮，在馮小剛的鏡頭下，命運的曲折戲謔啼笑皆非表現得淋漓盡致，可以說是他導演的一個里程碑！
一個陌生女人的來信 (2004)
導演 : 徐靜蕾
編劇 : 斯蒂芬·茨威格 / 徐靜蕾
主演 : 徐靜蕾 / 姜文 / 黃覺 / 焦晃 / 孫飛虎 / 更多...
豆瓣評分 7.5
劇情簡介 · · · · · ·
1948年的深冬，作家（姜文）在41歲生日的晚上收到一封厚厚來信，此信出自一個瀕死女人之手，所言是她對他將近20年的愛戀，但他卻一無所知。
18年前，13歲的女孩愛上了住在隔壁的作家，因家變搬到了別處後，女孩並沒對作家忘情。幾年過去，女孩變成女學生（徐靜蕾）回到原來的住處，如願以償與作家有了交往，但作家對眼前曾住在其隔壁的女學生沒有任何印象。作家有事離開，自此音信全無，女學生在絕望的等待中生下她與作家的結晶，並為讓孩子過上優越生活變作依附有錢男人的交際花。又過幾年，女學生變成女人，再遇她深愛多年的作家時，對方仍沒把她認出。
獲獎情況
第25屆中國電影金雞獎 最佳攝影 李屏賓
第25屆中國電影金雞獎 最佳美術 曹久平
第25屆中國電影金雞獎 最佳錄音(提名) 陳琛
2014聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳導演獎（銀貝殼獎）和最佳女主角“銀貝殼獎”
徐靜蕾（1974.4.16－），出生於中國，祖籍中國湖南省(徐父徐子建出生在湖南湘潭，但三歲的時候隨家人遷到了湖南雙峰縣居住，故徐籍貫在哪裡有爭議)，畢業於中國北京電影學院表演系，中國女演員、導演。與周迅、趙薇和章子怡並稱為中國四大花旦。徐靜蕾曾與王朔/黃覺/張亞東和黃立行傳過緋聞，當事人雖未正面承認但多次被拍到同進出徐靜蕾住所，已經低調交往中。
1998年參演電視劇《將愛情進行到底》，2004年憑作品《一個陌生女人的來信》獲得過聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳導演獎、銀貝殼獎。2006年1月出任中國獅子聯會“愛心形像大使”。2007年因其書法清冽而又優雅被開發出“方正靜蕾簡體”。2008年創立《開啦》電子雜誌。2010年7月20日執導的第四部影片《杜拉拉升職記》，並獲得中國大陸一億的票房，成為大陸首個票房破億的女導演。
《爵跡》口碑逆襲郭敬明營銷套路玩太溜2016.10.04 揚子晚報微博
毫無疑問，看完電影《爵跡》後，大家更多的反應是“超出預期”，短短一天豆瓣打分竟然從3.5逆襲到4.1，這讓還沒看電影的人紛紛感慨“郭敬明的水軍真厲害”。其實，這真不是水軍的功勞，因為中國商業電影最精明的套路，就屬於郭敬明。“超出預期”的“預期”，顯然是建立在預告片滿滿網游畫風的低劣質感上。預告片放的煙霧彈，讓大家的期待值適當降低，看正片居然有“驚艷”感，這個心理戰玩得高明。
《爵跡》一直自帶話題，是郭敬明在有步驟地讓它持續發酵。6月份放出第一支預告片時，一片嘩然，許多網友表示郭敬明又“扑街”了，沒有逃脫“五毛錢特效”的厄運，大家持觀望態度。9月份，第二次發布預告片，比6月的質量好多了，但片中復雜的人物對白和場景依然讓人摸不著頭腦，大家繼續捏了一把汗。
9月30日上映，不少人看了《爵跡》長達兩個小時的正片後，深深地覺得“厲害了我的哥”。估計這也是豆瓣打分逆襲的重要原因。
你談《爵跡》他就贏了
郭敬明的套路很清晰，首先親自執導自己的作品，作品抄襲討論再起熱度；其次公佈演員陣容，用液化和銳化都用力過猛的海報刺激你的視覺神經，話題性得到提升；下面開始下猛藥，公佈預告片，網友討論發酵，發酵到一定程度上再賣慘回嗆，
最後一步嘛，第二支預告片上路，勾起好奇心，這時電影也該上映了。怒刷存在感的郭導已經讓全世界知道，某個檔期有魚塘被他承包了，你可以選擇錯過，但很難瞄都不瞄一眼地從郭敬明的全世界路過。所以作為曾經的暢銷書作家和成功的商人，郭敬明很清楚自己的受眾心理和與自己作品相匹配的呈現方式，以及如何營銷才能觸底反彈。果不其然，上映32小時就收穫1億票房，當我們談論《爵跡》的時候，郭敬明已經贏了。
回應
今天去看了，覺得真的很不錯，很有意思
說吧，給多少盒飯
可我覺得很好看，至少看了影片讓我有種想看小說的衝動，情緒跟著劇情一步步的發展，我不是水軍，只是想說一下，爵跡真的還不錯
水軍喊著不是水軍說感受
不喜勿噴
蠻好看的，不明白一些人為黑而黑
《爵跡》意外好看？郭敬明可能拍了部厲害電影2016.10.02羊城晚報
幾個月前，《爵跡》的第一隻預告片令影片貼上了“廉價”、“僵硬”等標籤。影片昨天上映，排片和票房領先同日上映的《湄公河行動》和《王牌逗王牌》。這個結果在意料之中，畢竟《爵跡》陣容強大，擁有絕對的粉絲號召力；讓人意外的是，首日觀影的觀眾普遍評價影片“真的很震撼”、“意外的好看”，跟導演郭敬明以往作品的口碑相比大是不同。
【品質到底怎麼樣？】
五毛特效？看樣子應該不止
作為國內第一部真人CG電影，特技是最重要的部分，單從片尾密密麻麻的幕後技術人員名單就可見一斑。郭敬明曾不止一次在公開場合強調，電影會給觀眾不一樣的視聽體驗。
相比國內大多數玄幻劇的特效畫面，《爵跡》的確讓人感覺耳目一新。從演員的服裝、皮膚到頭髮絲的製作都很精細，甚至可以精確到臉上的毛孔。范冰冰有一場披散頭髮迎著風的戲，髮絲在空氣中飛揚，幾乎看不出是特效一根一根畫出來的。電影裡出現的獅子、鷹、恐龍等魂獸形像也非常細膩，皮膚和毛髮的質感栩栩如生。最後一場高潮戲裡，飛禽走獸鋪天蓋地迎面撲來，每一隻的動作和表情各有不同，足見影片對細節的雕琢。
《爵跡》的許多場景風格較為陰暗沉鬱，但細節並沒有被忽視——佈滿苔蘚的深淵迴廊、永生島的心臟洞穴、山巒重疊的魂塚、陰森的密室等場景，讓觀眾如同身臨其境；從天空俯衝到小鎮街道、以環繞視角看近身打斗等視角的轉換，也令影片的視覺衝擊力更突出。
演員面癱？有希望能治好了
《爵跡》網羅了一眾炙手可熱的小生花旦，高顏值、高熱度、高粉絲可謂是影片最大的賣點。范冰冰曾很驕傲地說，“沒有哪部影片能有這樣的陣容”，還調侃李晨沒能出演是因為“長得不夠好看”。這樣的陣容也招來“面癱、僵硬、沒有演技”等質疑。
但從成片來看，演員們真的要感謝郭敬明。在特效製作的修長身材和調皮動作配合下，陳學冬的搞笑不再顯得尷尬；換上畫出來的頭髮和皮膚，吳亦凡也不再高冷面癱或咆哮過度；陳偉霆和妖嬈性感的裝扮融為一體，邪惡氣質立顯；當晶瑩剔透的淚水滑過范冰冰的面頰，觀眾不禁感嘆“哭戲也能美成這樣”。
《爵跡》的演員無一不是帥哥美女，配上精美妝容，堪稱視覺享受的保障。拍攝過程中，演員可以將更多的精力集中在表情的展現，而這正是善於表情管理的偶像演員的強項。此外，就算演員演出欠佳，還可以通過後期特效來調整。
范冰冰獲聖塞巴斯蒂安電影節影后自稱是拿了影后的花瓶
2016-09-28日晚，馮小剛新作《我不是潘金蓮》在北京舉辦慶功會，慶祝該片在國際電影節先後斬獲三項大獎。慶功會上，導演馮小剛和一眾主創集體亮相，剛結束聖塞巴斯蒂安國際電影節評委工作的賈樟柯導演驚喜現身，並透露了評獎細節，“《我不是潘金蓮》征服了所有評委，全票通過毫無爭議”。獲得聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳女主角的范冰冰，也回應質疑稱現在還是花瓶，只是拿了影后的花瓶。
《我不是潘金蓮》先是在多倫多國際電影節上斬獲國際影評人協會最佳影片獎（費比西獎），接下來又在聖塞巴斯蒂安國際電影節獲得電影節最佳影片“金貝殼獎”和最佳女主角“銀貝殼獎”。
范冰冰則是第二次成為國際A類電影節的“影后”，她在現場表示：“我覺得自己沒有給導演丟臉，導演交給我的任務，我很好地完成了，我盡了自己最大的努力。”
2010年，范冰冰曾憑藉《觀音山》中的宋其一角拿下了東京電影節最佳女主角，成為中國影壇獲得國際A類電影節影后的首位80後女演員。
拿下大獎後，原定月底上映的《我不是潘金蓮》卻宣布退出國慶檔，改檔至11月18日。在慶功會上，馮小剛也做出正面回應：“主要是國慶檔扎堆的電影太多，大家就互相調一調，不要熱的特別熱，冷的特別冷。11月還有李安導演的電影，我們共同燒燙11月。”
回應
此人除了演了個金鎖，之後就再沒什麼拿得出手的作品
第一.是范冰冰成就了金鎖而不是金鎖成就了范冰冰，沒有范冰冰沒有人會記得金鎖，那個年代有幾個人談金鎖？第二.《手機》（2003百花獎最佳女演員獎）;《蘋果》（2007歐亞電影節的最佳女主角獎）;《心中有鬼》（2007金馬獎最佳女配角獎）;《觀音山》（2010東京電影節最佳女主角）;《我不是潘金蓮》（聖塞巴斯蒂安電影節影后）評委賈樟柯透露了評獎細節“征服了所有評委，全票通過毫無爭議”。第三其實你至少應該記得武媚娘，退步講你只記得金鎖，那麼我想問問這位麥兜章子怡周迅徐靜蕾李冰冰等等大花你記得她們演過什麼嗎？直接說個名字來聽聽可以？不要百度。我覺得一個人在網絡上玩最應該有的素質是獨立思考。
冰冰的演技還是可以的，之所以一直不被普遍認可，那是她外貌光環比自身演技耀眼太多之故。
人漂亮+運氣好+心態還很正=無敵！讓別人妒忌腹黑都無從下手。看好她。
http://www.guancha.cn/Celebrity/2016_09_30_375935.shtml
一方面，隨著中國電影市場的高速擴張，明星報酬水漲船高有其合理性。中國電影市場從2010年突破100億大關，到去年沖破440億，短短5年市場擴容4倍。大環境變好了，從業者的收入自然提高，明星對於電影產業又是稀缺資源，片酬比一般從業者增加多一點，也是市場行為。好比說A股從1000多點漲到5000點，個股自然市值大幅增長。
對此，明星們認為合情合理。黃曉明在2012年上海電影節上稱：“片酬就像去市場買菜，大蒜賣5塊，如果要賣10塊是不行的，我不可能自己隨便提價，還是要看市場。”
但問題在於市場也同時具有盲目性和投機性。還是拿A股舉例，大盤漲到5000點，它到底合理不合理，是不是市場常態？
回應
事實是這樣的：一部電影在開拍前，主創們就已經通過贊助，投資，廣告等分贓完畢了。至於電影是否大賣只是賺多賺少的問題。承擔風險的是讚助商、投資商等出了真金白銀的人。而明星票房虛高也是行規了，拿900萬的硬說拿1500萬，製片方既降低的成本，明星也抬高了身價，兩廂情願的事情.
只要大家用腳投票，何愁不降下來
現在就是用腳投票的結果。郭敬明的主要受眾不就是小鎮青年嗎，所謂有什麼樣的觀眾就有什麼樣的影片。
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續集沒新意 好萊塢電影今夏票房冷吱吱2016/09/08美聯社
補貼減少 陸暑期電影票房降 2016-09-05 中央社
大陸2015年全國總票房達到人民幣440.69億美元，年成長48.7%。今年夏天票房收入則沒有呈現出火熱局面，6到8月的票房收入總計為人民幣124.3億元，略低於去年暑期的124.7億元。
之前網路售票平台為了爭奪市占率，為觀眾提供6到7折的購票補貼，但是這種做法今年逐漸淡出，票房收入也隨之受挫。
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「第六屆山東文化產業博覽交易會電影電視劇產業化發展論壇」2016-9-8在青島舉行。國家新聞出版廣電總局電影局局長張宏森發表長篇講話中指出，2016年電影票房雖然確實有所放緩，但截至目前的市場增幅超過了12%，高於同期北美市場的0.4%增幅，觀眾並沒有流失。
美電影人：票房不是評價中國電影國際化成果唯一標準
中國電影的國際化之路是必然趨勢，簡單的票房數字不能作為評價其國際化成果的唯一標準，美國好萊塢資深電影發行人斯圖爾特·福特2016.9.6在正在舉行的第73屆威尼斯電影節接受新華社記者採訪時說，影院觀眾只是華語影片在海外受眾的一部分，更多人是通過在線平台和電視頻道觀看，這是未來幾年中國電影在海外的主要盈利模式。
梁鵬飛：中國電影明星配得上如此高薪嗎 2016-08-31
國產電影市場自2010年之後一直處於高速增長之中，月票房、季票房數字同比出現下滑，這都是第一次出現。可以說，國產電影市場前幾年高速擴張掩蓋的問題終於集中爆發了。
對於一個高速擴張的市場，有太多的人和錢湧入，整個行業野蠻生長，泥沙俱下，存在諸多問題很正常。但明星的虛高片酬在諸多問題當中最有代表性，也最有話題性。近年來，關於明星片酬“綁架”中國影視的“控訴”不絕於耳，那麼明星片酬到底正常不正常？
作為中國電影市場的三個票房大戶，幻想片、喜劇片和青春片在2016年春節檔後集體遭遇低谷，無論《盜墓筆記》 《陸垚知馬俐》還是《致青春·原來你還在這裡》 ，票房及口碑都與《美人魚》 《泰囧》《致青春》等佳作相差甚遠。上海大學教授陳犀禾認為，幻想片追求感官刺激，喜劇片走向低俗，青春片趨於雷同，都反映了創作者對於商業美學理解的淺薄。“電影不僅是造夢機器，更是負載著價值觀，具有思想、人文和美學品位的藝術品。好萊塢電影長盛不衰的原因，正在於蘊藏於其中的價值觀體系。 ”陳認為，中國電影在奔放不羈的夢幻想像裡應有更多對國家、現實、社會和人性的積極思考。“只有當個人的成功夢、自由夢、青春夢、愛情夢、團圓夢與國家的富強夢、社會的進步夢真正結合在一起，電影院才不只是一個讓觀眾進入'退行狀態'的黑匣子，而是帶有儀式感的神聖場域。 ”陳表示。
不應靠“票補”製造虛假繁榮
除了缺乏高質量的“領頭羊” ，還有其他一些因素導致中國電影增速放緩。國家新聞出版廣電總局發展研究中心研究員劉漢文指出，宏觀經濟不景氣、院線與影院經營缺乏差異性、市場泡沫被擠壓是其中最為重要的三個因素。“電影行業是國民經濟大循環中的一部分，宏觀經濟的不景氣必然影響到電影行業的發展。 ”劉認為，總體來看，中國的國民經濟已經由當年的高速增長階段進入當前的中高速增長階段，電影行業要想獨立於宏觀經濟環境保持長期的高速增長，難度相當之大。
在產業下游方面，全國有48條院線，近7000家影院，但真正有特色的院線和影院其實並不多。
今年3月，電影《葉問3 》因為票房造假而被電影行政部門嚴厲處罰，這從一個側面暴露出中國電影產業在狂飆突進過程中生髮的隱患。在規範市場的過程中，電商“票補”逐步減少，市場秩序更加規範，但也在一定程度上打擊了一些習慣於“票補”的觀眾的消費熱情。“規範市場、擠出泡沫會造成短時間的陣痛，但從長遠來看，對於中國電影產業的良性發展功莫大焉。 ”劉漢文表示。
恢復理性，才能天道酬勤
在丁看來，首先要在電影功能的認知上恢復理性，摒除只重效率及票房第一的觀念，更加強調電影作為文化產品的屬性。“一個國家的電影製作完全任由市場選擇，以預設或局部受眾的欣賞習慣、審美趣味為導向進行電影生產，其後果難以令人樂觀。 ”
國內明星高片酬暴露行業不完善到底弱在哪？2016-09-30 人民日報
摘要：近來，國內明星高片酬，引發了不小的爭議。都說“行有行規”，行業協會起到服務、諮詢、溝通、監督、自律、協調等作用，對一個行業的健康發展影響深遠。行業協會不夠完善，文藝工作者權益得不到保障，協調業內外機制未能建立，自然會影響文藝創作，文藝的平庸化也就不足為奇了。
電影產業或迎"拐點" 業內:為市場而藝術都談不上2016-09-29
2016年春節檔之後，中國電影市場便陷入了持續低迷的狀態，在《美人魚》創造了33 . 92億元的超高票房紀錄之後的7個月時間裡，還沒有一部國產電影的票房突破10億元大關。備受期待的暑期檔，未能重現去年《捉妖記》 《煎餅俠》 《大聖歸來》 “三駕馬車”齊頭並進的盛況，市場明顯遇冷，今年7月全國影院總票房約為45 . 15億元人民幣，與去年同期相比下滑18 . 2 %，為近5年來暑期檔票房首次負增長；剛剛過去的中秋檔，市場依舊萎靡不振，與去年同期相比票房下滑近16 %。
在經歷了十餘年平均每年30 %左右的高速增長之後，中國電影是否將面臨一段時間的增速放緩乃至零增長、負增長的調整期？中國電影是否遭遇了“拐點” ？在近日舉辦的第25屆中國金雞百花電影節“中國電影論壇”上，眾多專家學者就“中國電影新格局與新發展”話題展開了深入的探討。
缺少高品質“領頭羊”
中國藝術研究院影視所所長丁亞平認為，過度發展的市場及其衍生的拜金主義在一定程度上綁架了中國電影創作，使之偏離了電影產業既定的發展目標。丁表示，創作者過分依賴熱門類型與熱門IP，局限於愛情、動作、青春等少數幾種類型片，借話題性與粉絲效應支撐，或誇詐夤緣，或庸俗到底，或因循守舊，或人物故事簡單，作品質量普遍不高。“ 丁認為，一些電影人缺乏生活積澱，創作的作品經不起時間考驗，也缺乏思想深度：“專心為藝術而藝術的固然不多，認真為市場而藝術的同樣太少，導致其創作競爭力、市場動力難以持久。 ”
《潘金蓮》成贏家范冰冰A類電影節再封後
新浪娛樂訊2016.9.25凌晨，范冰冰[微博]工作室分享喜訊。馮小剛[微博]導演《我不是潘金蓮》獲第64屆聖塞巴斯蒂安電影節“最佳影片”金貝殼大獎，范冰冰獲“最佳女主角”銀貝殼大獎。繼2010年憑《觀音山》獲東京影后以來，范冰冰迎來了第二個國際A類電影節影后桂冠。(新娛)
回應
恭喜冰冰拿到第二個國際A類電影節影后殊榮！天道酬勤！美麗兼實力！
是的，冰冰一直在努力，一直在進步，能獲獎難道我們國人不應該恭喜和高興？！冰冰好樣的！
噴子太多，心理變態，看不得別人好。
拿錢買的吧？那演技，太噁心
這是什麼鬼電影節，沒聽過。寧願看垃圾堆都不想看這個女爛貨
網絡噴子真可怕，不是范粉，看過這個小說，潘金蓮不過是個噱頭，劉震云的作品，這個電影節更不是水貨，徐靜蕾曾拿過最佳導演，某種程度比東京含金量高，至於百花還不如金馬，西班牙聖塞斯蒂安法國凱薩英國電影學院獎是僅次於歐洲三大獎柏林戛納威尼斯的，其中英國電影學院獎難度更大，類似奧斯卡，更側重藝術性，奧斯卡戛納威尼斯柏林頂尖獎，英國電影學院金球獎法國凱薩西班牙聖塞斯蒂安東京稍微弱點，但絕對不是水貨，這幾個比上海電影節時間早，影響力要大的多
長得太漂亮無論你怎麼努力，就算真的還不錯也會被痛罵
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范冰冰2003年在馮小剛執導的黑色喜劇《手機 2003》中飾演葛優的婚外情對象，這部片讓她拿到第一座電影獎項—大眾電影百花獎的最佳女演員獎。范冰冰在大膽禁忌話題的《蘋果 中》（2007）中主演和丈夫到北京打拚的蘋果，卻被梁家輝飾演的老闆所侵犯，精采演出一名少婦從迷惘到果斷的心理轉折，讓她獲得多個國際電影節獎項提名，在柏林影展的紅毯上驚豔各國，奪下歐亞電影節的最佳女主角獎。在《心中有鬼》（2007）中，她則飾演黎明死去的未婚妻，這部片讓她贏得金馬獎最佳女配角獎。
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90後“四小花旦”,誰能成角兒2016.9.11齊魯晚報
近日，網友投票選出90後“四小花旦”:鄭爽、周冬雨、楊紫和關曉彤。四位90後年輕演員，論發展是當之無愧的演藝新銳，但要想和70後、80後，尤其是70後“小花旦”一樣紅得長情，還得靠實力成為真正的角兒，畢竟顏值不長久，看看當年趙薇、徐靜蕾那一撥“大花旦”，哪個不是有技壓一方的實力?
從趙薇、章子怡、周迅和徐靜蕾內地女明星“四大花旦”開始，人們就樂此不疲地每隔幾年推出一套“四小花旦”。有80後“四小花旦”黃聖依、楊冪、王珞丹和劉亦菲，還有Angelababy、劉詩詩、楊冪、倪妮領銜的“新四小花旦”，這次的90後“四小花旦”，鄭爽、周冬雨、楊紫和關曉彤可謂“成名趁早”的年輕演員。
看看這幾位新晉“小花旦”，不由嘆息這演藝圈後浪推前浪，一不留意就被拍在沙灘上。女演員青春飯還沒有端穩，就匆匆地過了氣。
如果問當下最好的中國女演員是誰?恐怕眾“小花旦”沒有一個能上榜。而70後“四大花旦”，趙薇、章子怡、周迅、徐靜蕾仍然堅守著“當家花旦”的地位——趙薇、徐靜蕾亦導亦演，雖然作品不多，但貢獻了過億票房，趙薇的辣媽、徐靜蕾的職場達人都是深入人心的新形象。章子怡和周迅仍然活躍在表演一線。
難怪有業內人士就說，內地女演員的演技出現了斷層。從80後新老“四小花旦”的曇花一現就不難看出問題所在:都是一劇走紅，開始走下坡路，炒緋聞私生活刷存在感的套路。在我看來，弄出個“四小花旦”，無非是找個噱頭，打包再炒作一番罷了。和章子怡周迅趙薇徐靜蕾這幾個70後“花旦”比，90後“花旦”演技都欠些力道，成角兒，火候不夠。
看看90後“四小花旦”，既欣喜於她們年少成名，早早經歷演藝的鍛造，又對她們今後的發展有些擔憂。周冬雨是裡面成名最早的，因純情質朴成為“謀女郎”，大導演的點撥讓她走上了學院派，堅守大銀幕，從《山楂樹》的清純到《心花路放》的殺馬特，表面上看戲路拓寬，但表演始終“很周冬雨”，少有突破；楊紫和關曉彤都是童星出身，還好她們沒有中了童星越長越醜的“魔咒”，而是越髮變得美起來。不過，楊紫的臉已經開始僵硬，關曉彤能挺過玻尿酸這一關嗎?鄭爽也變了模樣，我對當下演員一味追求顏值的怪現狀持保留態度，不是所有的角色都要長得好看，演員的職業操守是要保護自己臉上的每一塊小肌肉，表情肌都動不了了拿什麼塑造角色?
陸首富避重稅 急甩美國籍 2013-03-17 旺報
綠卡一向是「美國夢」的象徵，但2013年初開始美國祭出俗稱「肥貓法案」的FATCA（外國帳戶稅收遵從法）鎖定海外所得大查稅，掀起一股名人與富豪放棄綠卡及美國籍的風潮，大陸首富、娃哈哈集團董事長宗慶後最近就宣布放棄美國籍。
這些高收入的「租稅難民」將國籍紛紛移回本國、或轉往稅率較低的國家；然而放棄美國籍仍要清算財產繳納出境稅，使不少人大嘆美國夢從「美夢」變「惡夢」。
棄綠卡以華人居多
在電影《綠卡》當中，法國作曲家為了在美國生活工作，不惜費盡心機假結婚，企圖騙過移民官，只為獲得一張綠卡。然而，隨著美國FATCA法案上路，卻有許多富豪必須處心積慮與綠卡「說掰掰」，而其中大部分是大陸富豪。
《世界日報》報導，在「美國萬萬稅」的情況下，美國富人放棄綠卡或公民的案例持續增加，而其中華人居多。美國國稅局統計顯示，2008至2011年間每年放棄美籍的人數超過1500人，而根據每季公布的棄籍人士資料發現，華人姓氏比例極高。
根據美國法律，美國公民和持有綠卡的永久居民無論住在全球何處，都要為海外收入納稅。2010年3月，美國加強稅收徵管工作，頒布FATCA，目的在於打擊海外逃稅，而細則於2013年初正式上路。
海外肥貓無所遁形
據FATCA細則，只要在美國境內居住、海外資產超過5萬（美元，下同），或是在海外居住、資產超過20萬的「有錢人」，若未誠實申報海外所得將被處以1萬元罰款；若被國稅局查出後仍未足額申報，罰款可追加至5萬，情節嚴重者將坐牢。
為了查稅務盡，美國政府還規定境內所有外國銀行從2013年元旦起，都必須向國稅局提供存款超過5萬元的公民帳戶資訊，否則將視為與政府「不合作」。而幾乎所有金融機構在美國都有分支機構，「海外肥貓」的所得只要與金融有關，不管是存款、債券、股票甚至退休金等，全都無所遁形。
這種稅負壓力使許多外國人選擇放棄綠卡，而過去「美國夢」最殷切的華人富豪，如娃哈哈董事長宗慶後等，也傳出紛紛「做回中國人」。
但要放棄綠卡也非易事，還須繳納出境稅；納稅人在棄籍當天，須清算全球總資產，並視同「市價出售」繳交所得稅。因此想要跟美國說再見而不大失血，事先還必須進行縝密的理財規畫才行。
搭機到美國生小孩 合法嗎？ 2015-10-19
為了讓孩子當美國人，1名即將臨盆的台灣孕婦刻意隱瞞產期搭機，結果在機上產子、導致飛機轉降，影響全機旅客，不過最終孩子還是如她所願成了美國人。由於美國採屬地主義，早就有眼尖的中國人做起這樁生意，教導中國孕婦如何欺騙美國移民局官員好入境美國生下美國公民的商機在美國正蓬勃發展，完全不受美國當局掃蕩坐月子中心、政府祭出肥咖條款影響。
在中國，去年至少有500間公司提供「生育旅行」（birth tourism）服務。《今日美國報》說，根據非官方估計，每年赴美產子的中國公民大約有數萬人，一趟旅行費用包括醫療花費在內，大概是2萬至8萬美元（新台幣約64萬至258萬元）。
這門生意在中國不違法，但使詐說謊入境美國就不合法了。生育旅行公司教女性顧客對美國說謊，聲稱入境目的單純是「觀光」，這樣比較容易拿到簽證。公司也教她們隱瞞懷孕事實，也不要透露是為了醫療目的旅行。
3月初，美國當局突襲洛杉磯橘郡和聖柏納迪諾郡（San Bernardino）數十家專門服務中國女性的坐月子中心，罪名涉及移民和稅務詐欺，有些顧客擔心自己成為下一個目標，但這門事業在中國完全不受影響。包括ABC Baby、Precious Beauty Baby 等6家生育旅遊中心告訴《今日美國報》，生意還是一如往常，另外6家拒絕置評。她們赴美生產的理由包括父母有一方是美國人，或因懷孕高風險需要求助醫療專家。
美國國務院說，目前並沒有法律禁止外國人為了生育目的赴美，B-2簽證可以讓外國人赴美「就醫」。國務院說，只要簽證申請人誠實告知意圖，證明他們負擔得起醫療費用，並解釋為什麼不能在自己的國家生小孩，也保證會遵守簽證的時間限制，美國法律一般准許這類入境。
不過在中國工作的美國移民律師秋德羅（Gary Chodorow）說，因為這類「生育旅客」企圖規避法律，美國國務院會加派人手取消欺騙移民局官員的懷孕婦女簽證。他說，美國大使館網站應該特別貼文警告，在入境目的上說謊可能導致美國永遠拒發簽證。
不過美國有所謂「肥咖條款」，會不分收入及地點向所有公民收稅，就算沒有住過美國、不曾在美國賺過一毛錢，仍要向美依所得報稅，且相關手續極其繁複，海外公民常得忍痛付給會計師和律師一筆高額代辦費用。就算相對單純的納稅申報程序，海外美國人也常得花好幾千美元處理，所以也不少人因為嫌麻煩和心痛荷包，放棄美國護照。
赴美生子 維基百科
赴美生子，即為孩子獲得美國公民身份而赴美進行生育旅行。根據美國憲法第十四修正案規定，「凡在美國出生或歸化美國的人，均為合眾國和他們所居住州的公民。」赴美生子在二十世紀下半葉興起於台灣、香港等地。進入二十一世紀後，隨著美國對中國大陸居民旅遊簽證的放開，中國大陸居民經濟能力的提升和對美國的崇拜和嚮往，赴美生子在中國大陸迅速火爆。
客觀因素
由於中國大陸政府對生育的限制，大多數想生二胎的居民需繳納數萬人民幣以上的社會撫養費，許多人選擇了將這筆錢投資到赴美生子。很多生頭胎的父母希望子女獲得更多的機會和更好的環境。
赴美生子是移民美國相對廉價和容易的方式。比留學工作後移民更容易，比投資移民更廉價。21歲以後美國寶寶的父母可以依親移民，並且無需排隊，而投資移民等方式都需要排隊。
現狀
赴美生子大多通過中介機構（中國大陸和美國均有），目的地有加州洛杉磯、紐約、塞班島等地。其中以洛杉磯為赴美生子最重要目的地城市，原因在於洛杉磯目前有上百家月子中心，醫院、辦證黃牛都成一條龍，孕婦集中在羅蘭崗、鑽石吧、核桃市、爾灣等地。當地的白人醫院看到華人孕婦人數眾多、付錢都是現金是比可觀的收入，紛紛對華人孕婦給予2000-4000美金非常低廉的生產費用，而當地白人孕婦生產費用仍然需要2-3萬美金。
社會輿論
美國社會方面，2011年於美國時代雜誌等主流媒體曾討論此問題，許多人呼籲修改憲法第十四修正案，但政府認為，赴美旅遊產子不違法，只是鑽了法律的空子。中國社會方面，民眾多數持中立態度，政府也表示不違法，也不違反計劃生育政策。美國社會方面對於美國生子的態度是保持不支持，不反對，凡屬於法律方面沒有禁止的都屬於合法。但是有人認為赴美生子者不應試圖占用美國的福利。
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湯唯選擇在香港生育女兒的背後隱情
2016-08-27，湯唯發朋友圈，表示25日已在香港順產生下女兒，重3.41公斤，母女平安。湯唯日前已經出院，將與金泰勇一起在港照顧寶寶。湯唯與韓國導演金泰勇2014年7月結婚，2016年2月26日，湯唯自己在個人社交平台宣布懷孕。
娛樂圈一些明星們結婚後，一般都要遠赴美國生育，遠的不說，最近幾年像姚明、王寶強、何潔、李小鵬、柴靜、劉濤、黃奕、戚薇、黃渤、王學兵、劉芸、章子怡等，都遠赴美國生育孩子，連趙薇也在新加波生育的。按照美國的法律，所有在美國出生的人（除了外交官的孩子）都自動具有美國國籍。就是說，這些明星們在美國生子，孩子的美國國籍是強制的，父母也沒有能力“拒絕”或“放棄”孩子的美國國籍。孩子可以放棄自己的美國國籍，但是要孩子真正明白什麼是放棄國籍的時候才能這樣做，所以就算想這樣也要等到孩子很大成人才能放棄。
為什麼明星們都喜歡去美國生子呢？1、孩子一出生即擁有美國身份，享受社會和醫療福利，一輩子沒回過美國，年老也可領養老金。2、滿月可帶回中國撫養，在美可享受公立小學至高中13年免費義務教育。3、有低門檻進入美國名牌大學、研究所優勢，學費為外國學生10%，享受公民專享獎學金、1%低利率助學金等。4、孩子21歲可為父母申請永久綠卡。5、孩子未來享受180多個邦交國免簽證待遇，出入境非常便利。6、美國生產不需結婚證、準生證，嬰兒出生紙上父親一欄可留白，到美生二胎三胎，不違反 中國計劃生育。7、他國政局不穩或動盪時，即使航空封鎖，美國公民也可在美國政府保護下，享有優先搭機離開的權利。
那麼，湯唯為什麼不去美國而是遠赴香港生育呢？早在2010年，湯唯就通過“優才計劃”順利加入香港戶籍。最近幾年，由於明星們把戶籍轉入北京很難，獲得香港身份證的“優才計劃”是個香餑餑，章子怡、湯唯、周迅、張靜初、黃奕、劉璇、秦海璐、趙薇、李冰冰等女明星都是通過這個捷徑成功“入港”，湯唯要是早一年加入香港戶籍，大陸有關部門就不可能對她“封殺”了，持香港護照能獲得100多個國家的免簽，另外，香港籍孩子還可以低分就讀北大清華。另外，湯唯早就聲明，孩子將來會在杭州成長，不會在韓國接受教育。
為人母的湯唯會成為下一個章子怡還是楊冪？ 2016-08-28
縱看娛樂圈為人母的女星們來說。有些做了母親的女星生活中簡直是子女獨大：幾乎時時刻刻都會把孩子拿出來各種的炫各種的曬，有些卻低調到若非已經知道對方為人母簡直是和未婚女青年沒兩樣。兩個極端的代表，一個是唯女兒獨尊的章子怡，一個是總是被離婚的楊冪。如章子怡，拍戲都要帶著女兒，飛機上還要看女兒同步視頻。甚至是和很多居家農婦沒什麼區別的在家侍弄小菜園，當然也是為女兒。對於章子怡來說，似乎女兒已經成為她生活的主宰。難怪有人也說，時下的章子怡是越來越接地氣了。
說到曬娃狂魔的章子怡之後，就是幾乎很少曬娃的楊冪了。別說不曬娃，甚至倆夫妻倆也開始很少看到合體的時候，於是對於楊冪來說，老在被傳離婚似乎也正常。於是楊冪很多時候真的是和那些獨身的娛樂圈女青年們什麼兩樣，各種場合依然很辣。只是網友總是會覺得，這樣做媽真的正常嗎？不過這個好像是人楊冪自己的生活，圍觀者也只能是圍觀而已。如今楊冪的女兒一直扔給公婆，才兩歲而已，前陣網上竟然有傳楊冪的女兒幼兒園畢業都是爺奶參加。
只是湯唯的孩子比較敏感，應該也是因為目前中韓關係所致。小編就看到昨天在湯唯公佈做母親的喜訊時，有網友也很不屑，因為這個孩子的父親是韓國人。甚至很多網友都覺得湯唯嫁給一個韓國人簡直是個錯誤。所以對於湯唯來說，真的不知道到底會步章子怡後塵還是楊冪後塵真不好說……
回應
做好自己就行
呵呵，個人有個人的選擇
四、此處無聲勝有聲：
有的學校把麵試放在第一試，老師通過與考生的對話首先了解考生的大概情況，他會問你一些學業上和興趣愛好等問題，有的學校會在第一輪筆試後接著進行面試； 有的學校面試放在最後一試，提問與考試專業相關的問題。說明你離成功只有一步之遙，要更加慎重！面試通過體態語言如表情、手勢、姿態、服飾向老師展示你的學識和修養，這也是決定老師是否錄取你的最關鍵一步。
穿上你最有感覺、最能表現你的氣質的衣服，不必是名牌，更不是華麗。形式好、色彩好、穿起來合身得體，那樣你就會有自然和大方的表情，不會因你的服飾而產生潛意識的拘束和不自然，善用無聲的語言展示你的自信和有聲的語言（豐富的知識）打動每一位評委老師。相信自己是最棒的！我要展示自己獨一無二的風采！
五、靜候佳音，等待花開：
考生經過一、二個月的奔波和數場考試，回到家裡就要收心集中精力複習文化課，不要為等待文考證而焦慮影響複習，心態要平和，努力使生活學習保持平衡，記住無論失敗絕望，都成為過去，忘記昨天，在文化課上要竭盡全力去拼搏。收到文考證後，複印一份貼在牆上，制定目標，不斷超越自己，自我激勵，相信總有一種方式讓你脫穎而出！
最後，我引用一位北京電影學院老師的話總結全文：世上沒有天生的“名貴種子”，身為草根又有何懼之有？只要你還沒被踩死，早晚有一天，你會發芽，給點陽光你就可以怒放，給點春風你就可以燦爛，當你出落成一株參天大樹的時候，你就可以用枝葉的簌簌來表達你對命運的感恩，你甚至可以寬容地對待那些曾經的腥風血雨，因為我相信，你最終是否能夠成材，取決於你的堅韌不拔與坦然豁達，所以，不必抱怨成長的環境，還是去換一個坦然的心境吧，請相信我，日子長著呢，你的未來屬於你自己……
一定要有一個主攻的學校和保底的學校。從各方面詳細了解各學校的專業要求，我通過女兒考試的幾所學校的戲劇文學專業，發現各類學校老師對文章風格的傾向各不相同，比如中央戲劇學院老師喜歡文章的樸實，中國戲曲學院老師對文章要求是真實；而上海戲劇學院的老師喜歡文字的優美與華麗；北京電影學院老師喜歡精彩的故事情節。
二、陽光心態迎考：
由於每個學校藝考考試時間安排各不相同，有的學校在春節前考，有的學校在春節後考，這期間需要家長密切注意各校網上報名時間，將要考的學校報名時間和考試時間及考試內容一一列在一張表格上，便於提醒和查閱。
我在陪女兒在北京電影學院考試的時候曾經遇到一位和女兒同考場的孩子家長指著一位家長說：“他是我的曾經的同事，他和中央台某主持人關係特鐵，孩子一試、二試、三試發揮的不錯，考題也似曾相似，尤其是影評，是在老師輔導下寫過的。等我孩子考完以後，我去找他說說，疏通一下。”當時，看著她那份傲氣，我心裡真是七上八下，我們在北京兩眼一抹黑，人生地不熟，茫無頭緒地來考試，甚至有些後悔讓女兒來考試了。錄取發榜後發現，她家的孩子最終沒有被錄取。所以無論家長和孩子都要以陽光心態迎考，讓孩子親手彩繪出自己絢爛的天空。
三、操之在我，贏得機會：
面對藝考需要用足夠的勇於去面對可以克服的挑戰。面對藝考，你不一定能百戰百勝，要有得有失。你可能這個學校一試沒過，可能那個學校沒過二試，但是有可能一個學校三試順利通過。這與藝考的運氣非常有關，對於每一次考試，都會遇到預想不到或準備不足的情況。
對於每一所學校的表格的填寫也要認真地填寫，因為如果你字寫得好，那麼你在第三試的時候面試會給老師一個特別好的印象，如北京電影學院報名時會讓每個考生填一張表格，這個細節也要引起重視。字從一定程度上反應一個人的修養和品行。很多考生字寫的歪三扭四，試想老師拿著這樣的表格看，對你能有好印象嗎？
還有每一次考試過後都要總結經驗和教訓，考的好的地方，那些地方不足。這在熱身考試中格外重要（我把前兩個學校的考試當做女兒的熱身，總結一些臨場經驗。）為考主攻學校積累了豐富的經驗。
相較於範爺的“壕”，其他明星可要繼續加油了。去年的福布斯中國名人榜單中，範爺高居榜首，第二名是周杰倫，周董憑藉摩天輪世界巡迴演唱會以及與昆凌的婚禮吸引了媒體人一整年的眼球，廣告代言也吸金無數，賺到了1億的奶粉錢。排在之後的是謝霆鋒成龍以及黃曉明，各自憑藉“老闆”和“演員”的身份擠上前排。
不過女星方面則要乏力很多。除去範爺外，另外排的上號的女星是孫儷，憑藉《羋月傳》和備受爭議的《惡棍天使》以及眾多代言，拿到了6700萬的年終收入，排名第六，而鄧超雖然在跑男、《烈日灼心》以及《惡棍天使》中曝光率更高，但一年到頭也只拿到了2900萬的收入，娶個比自己會賺錢的老婆，不知鄧超會不會有壓力。
另外排的上名次的女星就是備受爭議的趙薇。趙薇從投資酒莊到阿里影業的二股東，一年賺了5200萬，詮釋了什麼叫多面手。不過“小燕子”距離丫鬟“金鎖”可還差著5000萬的收入，要再加把勁了。
至於其他的女明星則被大幅度甩開，印像中賺錢能力很強的周迅、楊穎等人其實只賺到了3000多萬。而李易峰、陳奕迅倒是分別以7000萬和8000萬的高收入分別為小鮮肉和老臘肉們證明。總體在賺錢能力上，還是男星整體實力更強一點。
不過賺再多的錢，粉絲們關心的還是和李晨的婚事，無論多土豪終究是要嫁作人婦，要不怎麼說最懂得投資的還是大黑牛呢？
http://eladies.sina.com.cn/news/star/2016-08-25/0757/doc-ifxvcsrn9134446.shtml
藝考家長陪考心得她是這樣把女兒送進北影的2016.8.24 新浪教育
一位母親的藝考陪考心得，她是這樣把女兒送進北影的。
一、精細做好準備：
由於孩子功課緊張，沒有很多的時間做藝考前期的準備工作，家長這時候需要通過網絡廣泛收集各類院校的招生簡章和信息，仔細研究各考校招生簡章裡的專業要求及考試內容，不能盲目，要有目標和側重點。有的孩子見學校就考，考了十幾個學校，到頭來一所學校的文考證也沒有拿到，耽擱了文化課，經濟上也損失了頗多， 其結果是竹籃打水一場空。所以，家長一定要幫助孩子確定要考的學校及專業，根據學校考試的難易程度和知名度排列出一類、二類、三類學校。
《福布斯》收入范冰冰第五！趙薇周迅呢？2016.8.25 新浪女性
美國權威財經雜誌《福布斯》近日公佈全球十大最高收入女星，“大表姐”詹妮弗勞倫斯高居榜首，其餘上榜之人也是清一色的美國一線巨星。不過面對好萊塢女星的“圍追堵截”，范冰冰還是憑藉過硬的吸金能力擠了進去，成為中國唯一入選的女星，以1.7千萬美元（約1億人民幣）的收入排行第五，話說這已經是范爺連續兩年上榜。“大黑牛”李晨這次真要“嫁進豪門”了。
僅僅一年就吸金1億元人民幣，鬧得沸沸揚揚的寶寶離婚事件，要分割的家產也才1億，況且這可是寶強入行10多年辛辛苦苦攢下來的。由此可見，範爺連續三年成為亞洲最賺錢女星並非浪得虛名，吸金能力是很多女星望塵莫及的，甚至很多一線男星也做不到。
去年的《福布斯》全球最高薪女星排行榜中範爺位居第四，年賺1.3個億，今年剛過2/3，又賺到1億元。每年都攢個上億的家產，真是不簡單。那麼問題來了，范冰冰究竟是如何賺到這麼多錢呢？
演藝事業方面，但就去年來說，范冰冰曾經參加了兩檔真人秀節目，一檔是《挑戰者聯盟》，一檔是《出彩中國人》。另外據說，范冰冰參加真人秀節目的報酬是6000萬元，以至於嚇跑了《極速前進2》節目組。
不過《挑戰者聯盟》也不摳門，最終以3000萬的“友情價”請到了範爺，況且李晨也同樣被“捆綁”銷售，夫妻出馬，加在一起恐怕是天價。
近年來范冰冰極少拍電視劇，因為電影片酬更高，不過去年的一部《武媚娘傳奇》還是讓范爺拿到了3000萬的片酬。今夏上映的《封神傳奇》雖然票房口碑全部扑街，不過明星們該拿的片酬還是不會少，客串了幾個鏡頭的李連杰[微博]都拿到了4000萬，相較之下咔位不低，出鏡率更高的第一女主范冰冰該拿多少網友們還是自行體會吧。
演藝事業賺到這麼多的錢，錢多了自然要做投資，這方面的範爺更展示出過人的眼光。僅僅在今年，A股上市公司唐德影視就以天價數字的7億元收購了范冰冰旗下註冊資本只有300萬元的公司。300萬註冊，7億元收購，這一下子，就讓范冰冰掙到了數不清的鈔票。不僅如此，范冰冰和其母親名下的公司遠不止一個，其商業版圖也是讓人震驚！
戴立忍被指台獨 趙薇新片換角2016-07-16 聯合報
大陸藝人趙薇導演的第二部電影「沒有別的愛」殺青，有人舉報該電影使用「台獨」藝人戴立忍與日本「反華」演員水原希子遭到網友抵制。片方官方微博昨天發表聲明，原本希望戴立忍能給出一個更為明確的說明，但對方至今對政治立場的表態依舊模糊，將撤換男主角戴立忍，並為自己用人失察向民眾道歉。
.........
戴立忍3千字回應：非台獨份子 2016-07-16 聯合報
戴立忍被趙薇電影「沒有別的愛」劇組換角，昨晚他在微博以三千餘字誠懇回應，除先向投資方和全體工作人員致歉，也聲明自己並非台獨份子。他說，他在台灣參與公民運動是社會參與，並非起於政治行動，目的只是為弱勢或不公不義事件的發聲，無關於特定黨派的支持。
...............
回應
蠢豬! 若自許是專業人士就別介入或被誘入政治圈當政渣!! 綠色獨渣在台灣之作為並沒有比中共高尚啦! 懂嗎? 蠢豬!!
台獨綠蛆向來最愛說一套做一套。一輩子不敢挺直腰桿承認自己的政治立場。
你支持台獨民粹， 然後大陸網民用民粹修理你， 剛好而已。 活該。
太陽花學運的精神就是反中、反核四遊行基本就是反國民黨、反課綱更是對中華民族歷史和抗日戰爭的扭曲， 你還有臉說自己炎黃子孫。 我都替你臉紅。
台倭及日倭真奇怪,你們要反中要反華,就別去賺中國人的錢,你若想要錢,那麼就別一邊醜化人家,一邊還想賺人家的錢!
太陽花、反服貿、還有課綱，真他叉叉的全都成了人道關懷了！
戴先生 永春王家都更被拆你怎麼不率眾抗議啊？大腸花，反核四，反課綱不都是民進黨藉其外圍組織發起，你是睜著眼睛說瞎話的鼠輩敢做不敢當。現在民進黨通過的台東最新開發案，比花蓮之前的大好幾倍，怎麼沒有看到他去抗議啊？對一堆事情的雙重標準，相差一百八十度的反應(所謂的520分水嶺)，恐怕是重要原因.
不要臉，相同事件，你就是大小眼兩套標準，還想掰阿.反核，都更案，馬政府時期，你會出頭，換成柯P拆龍腦，蔡政府考慮重啟核電時，你怎不靠么? 是舌頭被剪了嗎...想裝死阿，凡走過必留痕跡， 出來混都是要還的啦....
戴立忍 : 我不是台獨，但是我幹了所有台獨的事，甚至做的比真正的台獨做的還好。但是我真的不是台獨，我是在做我認為正義的事，只不過那些事碰巧都是台獨而已，你們信我啊！不信我的就都是......
請問當初梁家輝到大陸拍戲時，台灣為何封殺他呢？
中國官方没干预，抵制的都是网民
學生弱勢? 砸壞立法院，打警察你就看不到了? 民進黨現在執政了，說服貿會無異議通過，那跟你反的黑箱三秒有差嗎？你站出來反了嗎？戴你現在要表達這一切都是誤會嗎？太瞎了吧！
陸配被壓迫六年才拿身分証，你有站出來挺弱勢、挺人權？陸生被壓迫三限六不，你有出來抗議仇中、還有歧視的民粹思惟？愛玩火就不要怕被火紋身，愛跟隨意識型態民粹走，就不要抱怨被民粹反噬。歡喜做、甘願受。
做好事搞公益為社會不平發聲幫助弱勢群體原來是要看身份分立場的。何必把自己洗成瑪利亞。
這個人言行不一致！以為大陸人民那麼容易上當啊？自始至終還是不說我是中國人、反對台獨。嘴軟了、心還是那麼堅定。
結局很好，到此為止了。不應該再向趙薇施加壓力，畢竟我們的目的不是搞臭趙薇。我們的目的是至少在大陸搞臭那些支持台獨港獨的藝人，讓他們在大陸賺不到錢，大陸沒人敢再請他們，這是大家的共同目標。如果以搞臭趙薇為目的，那就是私貨了。
對，就是蘿蔔加大棒。趙薇遇到大棒，轉向了就好。
愛國網民的勝利！
此事件最終結局有積極影響意義。給網友點贊，也要給黃安點贊！
戴立忍被指台獨 趙薇新片換角2016-07-16 聯合報
大陸藝人趙薇導演的第二部電影「沒有別的愛」殺青，有人舉報該電影使用「台獨」藝人戴立忍與日本「反華」演員水原希子遭到網友抵制。片方官方微博昨天發表聲明，原本希望戴立忍能給出一個更為明確的說明，但對方至今對政治立場的表態依舊模糊，將撤換男主角戴立忍，並為自己用人失察向民眾道歉。
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戴立忍3千字回應：非台獨份子 2016-07-16 聯合報
戴立忍被趙薇電影「沒有別的愛」劇組換角，昨晚他在微博以三千餘字誠懇回應，除先向投資方和全體工作人員致歉，也聲明自己並非台獨份子。他說，他在台灣參與公民運動是社會參與，並非起於政治行動，目的只是為弱勢或不公不義事件的發聲，無關於特定黨派的支持。
...............
回應
蠢豬! 若自許是專業人士就別介入或被誘入政治圈當政渣!! 綠色獨渣在台灣之作為並沒有比中共高尚啦! 懂嗎? 蠢豬!!
台獨綠蛆向來最愛說一套做一套。一輩子不敢挺直腰桿承認自己的政治立場。
你支持台獨民粹， 然後大陸網民用民粹修理你， 剛好而已。 活該。
太陽花學運的精神就是反中、反核四遊行基本就是反國民黨、反課綱更是對中華民族歷史和抗日戰爭的扭曲， 你還有臉說自己炎黃子孫。 我都替你臉紅。
人在做,天在看,不是不報,時候未到,該來的躲不掉.
若不是台獨, 那就是標準的台灣蠢豬囉!
台倭及日倭真奇怪,你們要反中要反華,就別去賺中國人的錢,你若想要錢,那麼就別一邊醜化人家,一邊還想賺人家的錢!
太陽花、反服貿、還有課綱，真他叉叉的全都成了人道關懷了！看不起大陸，又要賺大陸人的錢。
戴先生 永春王家都更被拆你怎麼不率眾抗議啊？大腸花，反核四，反課綱不都是民進黨藉其外圍組織發起，民進黨的主張你不知道嗎？你是睜著眼睛說瞎話的鼠輩敢做不敢當。現在民進黨通過的台東最新開發案，比花蓮之前的大好幾倍，怎麼沒有看到他去抗議啊？對一堆事情的雙重標準，相差一百八十度的反應(所謂的520分水嶺)，恐怕是重要原因.
王德華：趙薇又讓喜歡她的人失望了2016-07-08 未來網
趙薇電影裡的《畫皮》是“畫人畫心難畫骨”，觀眾對趙薇是“知人知面不知心”。她導演的影片《沒有別的愛》中，男主角戴立忍是死硬的台獨分子，女主角水原希子是支持參拜靖國神社的日本反華分子。趙薇這一次又讓喜歡她的人失望。
最近網上呼籲抵制趙薇影片的浪潮一浪高過一浪，並不是因為她向災區捐款100萬網友嫌少，而是因為她欠祖國一個道歉。無論是趙薇還是戴立忍，他們面對白紙黑字百般抵賴，至今還是鴨子死了嘴殼硬。
如果不能像管虎一樣道歉，人們有理由認為這100萬捐款是危機攻關，用災情來轉移視線。其目的是為了換起網民的不抵制，然後用影片圈上億的票房，再用網民的血汗錢養肥台獨分子。這算盤打得蠻精明。
趙薇人生走得太順,十幾年前穿日本旗的事才消停多久,現在居然用台獨份子和辱華鬼子來賺錢。什麼藉口失察?我看就是這些年心裡膨脹囂張得過了頭，不曉得天有多高地有多厚。沒有國哪有家;沒有祖國，哪有你的人生贏家?
上次軍旗事件尚可理解為年幼無知，這次動機簡直在挑戰國人的底線。藝人決不能生活在真空裡。支持台獨、藏獨、港獨和疆獨就是分裂國家行為，這些作品永遠都不能在中國走上影屏，這是中國人民的底線。連國都不愛的人，人民憑什麼愛你?
回應
趙薇這些人如果沒有那些勾結外來資本而做大的新舊媒體的支持配合和“巧妙”輿論引導，也不會有能力這樣張狂
想像真叫人害怕：在這種全民拜金黑白顛倒的社會裡，中國除了一些政府的媒體，還會剩下多少不會被金錢收買不會被鑽空子的擴散輿論的媒體和個體？這些有目的的資本如果鎖定目標下定決定，應該沒有他們攻不下的了吧？
其實從當初郭美美事件中國的慈善夜失守的前前後後就可以看出輿論別操控的危害了，即便是因為貪污和醜聞而發酵的，如果沒有輿論的強大的黑手，政府不至於輕易在磁善業敗落。都會有貪污，還是被政府領導的部門貪腐好一點。現在是輿論操控民眾，“民主”綁架政府。現在還遮遮掩掩，等到機會時，就不需要了。中國的暴發戶，吃相難看，眼裡只有資本，沒有良心和國格。
戴立忍支持台獨也就算了，竟然還和邪教有一腿2016-07-02
【本文轉自微信公眾號“兔子公社”（guanchahome），文/兔大隊長】
最近趙薇又導演了一部新片子，叫做《沒有別的愛》。第一部電影《致青春》大受歡迎，也讓趙薇從演員成功轉型成導演，而這一部卻受到了網友們的抵制。
因為一個人：戴立忍。他是一名台灣導演。
2009年，他執導的《不能沒有你》在第46屆台灣電影金馬獎獲得6個獎項（最佳劇情片、觀眾票選最佳劇情片、最佳導演、最佳剪輯、年度台灣傑出電影、最佳原著劇本）。2010年，該影片在第10屆華語電影傳媒大獎再獲3個獎項（最佳影片獎、百家傳媒年度致敬電影人、最佳導演獎），第4屆亞洲電影大獎最佳影片獎。
那麼，這麼優秀的導演為什麼會被網友們抵制呢？
因為兩個字——“台獨”。
6月30日，戴立忍終於忍不住了，在微博上發聲明表示：不接受“台獨”帽子。
然而，不僅台獨的帽子沒有被摘下，網友們還舉起洛陽鏟，挖出了戴立忍與邪教的一段交往。
網傳信息
他竟然還和邪教有一腿！
回應
看趙薇如何洗，可以禁止上映了吧
趙薇三觀有問題！
趙薇以前穿日本軍旗登上時尚雜誌後，引發咱們民眾不滿，在她公開道歉之後民眾選擇原諒，現在她又來搞這套。真心無法再次原諒她。
我現在深深的覺得趙薇是別有用心
越來越好玩了，剛才又有網友發現這詐騙鬼的老婆桂綸美支持港獨的視頻。
我覺得應該挖挖這背後誰是投錢的人！沒有錢，這些人才不會蹦躂
http://www.guancha.cn/culture/2016_07_02_366176.shtml
自趙薇執導的《致青春》以來，青春片題材已經火了好幾年。尤其是搭載著IP改編的青春片，更是市場的寵兒，像《小時代》、《匆匆那年》、《左耳》等根據小說改編的青春片都取得了不俗的票房成績。
回應
【“青春片&十誡】
第一最好不打胎，當時沒錢把房開。
第二 最好不車禍，上學放學平安過。
第三最好不爆表，鄰家小妹就挺好。
第四最好不群架，遇見流氓就害怕。
第五最好不滄桑，同學之間很陽光。
第六最好不劈腿，當年頂多親個嘴。
第七最好不開掛，踏踏實實做學霸。
第八最好不買醉，早晚食堂在排隊。
第九最好不出國，頂多國內挪一挪。
最十最好不傷感，平平淡淡也美滿！
打著致青春的旗號，全是在裝逼格。全是辣雞片，無病呻吟，矯揉造作。誰看誰傻逼
看過三遍，每天都會被女主和朋友們的感情感動，為女主變得越來越優秀而開心，被阿亮學長拒絕，真是看哭了，這個結局很好，最好兩個人還是在一起了。但是對於現實中很多人來說，初戀，總是無疾而終，，，
阿姨又在霍霍小鮮肉了
劈叉、墮胎、裝B、韓二、文藝、情懷青年的勵志片系列。雞湯俺都不喝了，還會喝這些發酵了的潲水
不出意外，這些全部應該都是垃圾···
青春電影，永遠有人說垃圾，也永遠有人看，之前只能看台灣的，現在這幾年大陸算是補齊了這一塊
搶台灣的飯碗啊。走別人的路，讓別人無路可走。
http://www.guancha.cn/Celebrity/2016_06_29_365755.shtml
暑期檔青春片火熱中國版《初戀這件小事》即將開拍
7月就要到了，各路瞄準暑期檔的國產片遍地開花，其中，青春片仍是最火熱的題材。
《泡沫之夏》 7月22日上映
《泡沫之夏》改編自明曉溪的同名作品，由梁詠琪擔綱製片人，黃燦燦、嚴禹豪、羅仲謙等主演。其中，黃燦燦被稱為武漢大學校花，這是她首次挑戰女主角。劇情嘛？青春片的固有套路，你懂的：灰姑娘尹夏沫經過努力考進貴族大學，被霸道總裁追求，同時，男二號也愛上了她。這段三角戀集齊了車禍、失憶、自殺、自閉等戲碼……
《六弄咖啡館》 7月29日上映
《六弄咖啡館》是由暢作家吳子云（筆名藤井樹）的同名小說改編，吳子云擔當編劇和導演。演員幾乎都是新人：董子健、顏卓靈、林柏宏、歐陽妮妮、宋伊人等。
其中，顏卓靈和林柏宏在上影節電影頻道傳媒關注單元分別獲得了最佳新人女演員、男演員。影片主要講述的是男女主角之間異地戀的故事：真摯卻無奈。
《致青春·原來你還在這裡》 7月8日上映
影片改編自辛夷塢同名小說，由張一白監製，吳亦凡、劉亦菲等聯合主演。
影片講述了對愛情真誠執著的程錚，愛上了倔強、自尊心強的蘇韻錦，兩人演繹了一段純粹又糾結的愛情故事……
《夏有喬木雅望天堂》 8月5日上映
吳亦凡主演的第二部青春片，主演還有韓庚、盧杉等主演。電影根據同名小說（籽月著）改編。官方是這麼介紹電影情節的：長相俊美的夏木因為雙親的相繼去世，變得自我封閉。直到清純可愛的舒雅望出現後，他的人生才從黑白變成彩色。但是舒雅望身邊卻有一個青梅竹馬的唐小天，因此他們三個之間展開了一場愛情追逐戰。
《夏天十九歲的肖像》 7月8日上映
這部電影改編自日本推理作家島田莊司的同名作品，由台灣導演張榮吉執導，黃子韜、楊采鈺、杜天皓、李夢等主演。故事是這樣的：十九歲少年康喬（黃子韜飾）遭遇交通意外後，在醫院休養時偶然目睹了住在對面別墅的少女“弒父”的過程，但他卻無法抑制自己對她的迷戀，一段矛盾而又驚險的戀愛故事在夏天上演。
莫非：你的青春還在迷茫，別人卻在利用你的迷茫圈錢2016-04-26
青春片這幾年在中國市場似乎一直未曾中斷。從一開始的《那些年，我們一起追的女孩》至今，每年幾乎都有青春片上映。有票房豐收的《致青春》，也有很多類似《少年班》一樣扑街的砲灰。
在市場洗牌下，一家公司卻不斷站穩腳跟，實現了流水線模式的生產方式。它就是光線影業。幾年來，它接連出品了《致我們終將逝去的青春》《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》等票房飄紅的青春片，既鍛煉了隊伍又實現了一整套的商業生產流程，並在旗下專門成立了一家叫青春光線的電影公司。由此可見，光線影業在這一領域的巨大野心。
這不最近，根據光線高管劉同的同名作品創作的青春電影《誰的青春不迷茫》正式公映。伴隨而來的竟然是令人詫異的好評，但撥開層層迷霧，或許可以窺見這種好評的來源和可笑。
其實，青春片並非新的電影類型，當年的《美國往事》《戲夢巴黎》《陽光燦爛的日子》都是經典作品。它們真正受到關注還是因為其強大的吸金能力。青春片往往吸金多而投資少，實現了以小博大的市場效益。所以很多電影公司紛紛跟風加入，囤積IP，跟風上映了一批質量良莠不齊的電影。
《誰的青春不迷茫》的書已經矯揉造作到令人不適，以此圖書IP開發的電影能好到哪去呢？電影的導演是網劇《匆匆那年》的導演姚婷婷，男主由該劇男二號喬燃的扮演者白敬亭飾演。說實話網劇質量還真不錯，把人物的細膩、欲說還休和青春悵然很有分寸地展現了出來。但電影畢竟不能照搬網劇的拍攝技巧和手段。不論是鏡頭語言還是節奏、細節、人設、台詞，電影和劇集都應該有所區分。
但進入影院之後，我們看到的還是近乎網劇的攝影水平，但真正讓人跳脫的是電影就像一部基於大數據的產品。創作團隊按照產品經理的思路來拼湊一部標準的青春片電影。電影宣傳說得好，這是一部沒撕逼、沒墮胎、沒接吻、沒車禍的正能量電影。看完你會發現它是沒有這些內地青春片飽受詬病的情節，但仍然似曾相識，好像是去除所有被詬病的情節，然後把這些年標配的場景和情節拼接起來。
電影開頭，我們看到的貌似是《我的少女時代》的人設，但一會又發現有《哪一天我們會飛》的情節，再看下去你還能看到《致青春》的樣子、 《那些年》的影子……總之，所有的東西都是在按照套路出牌。有人說《青茫》涉及抄襲，我不覺得，我認為它不夠真誠。
她拒為導演“脫衣”慘被打入冷宮 2016-04-23
回應從普通舞蹈演員變身“謀女郎”，董洁的星途原本可以像章子怡一樣璀璨，但由於她幾年來演出的所有角色都是清一色的大家閨秀，戲路窄，進步也不大，加上不原演“壞女人，終於被娛樂圈打入冷宮。
回應董洁近幾年拍的電影和電視劇，演的是清一色的大家閨秀，沒有一個角色被大家深深記住，也沒有一個角色讓董洁的事業更進一步。“其實我也想拍一些不一樣的角色，但是接戲要考慮整體，要考慮導演、和誰合作，不可能為了去演一個壞女人，而去隨便接個戲。而碰到好的班底，角色可能又是一個很賢惠、很文靜的女孩子。有個朋友說我：'董洁你也就這樣了，長得就不像個戲路寬的人。'”
回應董洁是拍電影《幸福時光》出道的，但幾年來她的電影作品也僅有《幸福時光》和《2046》，《2046》裡更是個完全無足重輕的“大”配角。對於沒機會拍電影，董洁也有怨言：“因為一直沒有適合我的電影劇本，所以就只能拍電視劇。”從她的言語中不難感受到，董洁本身就潔身自好，性格上的不同導致她和章子怡等“謀女郎”越走越遠，一個個登上了國際舞台，她卻徘徊在娛樂圈的邊緣，慚遭被打入冷宮的悲慘結局。鮮見她出現在公眾場合。
回應董洁表示現在給自己定了新的目標，要接就接自己喜歡的戲，寧可一年只拍一部戲，也不接演脫戲、床上戲。董洁的理由是不想站在浪尖上。“我一直很喜歡很平靜的生活，可以學些東西看看書。可以很平靜地對待我的工作和我喜歡的事情。哪一天我真的不做了，我不會覺得很遺憾、很後悔，那就很好了。”如果退出娛樂圈董洁說她可能會去開店，“如果我去開店的話，我會考慮我的顧客來源，我的店會不會一直保持賺錢，我不會像那些有錢又有閒的人，很概念化地去經營一個咖啡店或者時裝店。”
回應筆者認為，其實娛樂圈一脫成名多了去了，如舒、湯唯等等；但並非所有人都願意去演暴露戲的，畢竟人與人的想法不同，這也不能強求，所以經常會有劇組因為女演員拒絕演暴露戲而找裸替的事情發生。董洁在娛樂圈裡一直被人們稱為“冰清玉潔”的玉女，受到很多觀眾的喜愛。堅決不演暴露戲。是不想破壞其在大眾心裡的美好形象，實乃令人敬佩！
就業率說明了啥？
各方觀點： 與最初想像有差距、多數人做幕後
考生要經過層層選拔，才能進入藝術院校深造，經過四年的學習，能夠真正從事本專業工作的能有多少？
“畢業以後可能會有將近一半的同學轉行吧”，電影學院表演系大四在校生小佳(化名)對記者說，“(但是)這很正常，其他大學的專業依然有很多轉行的，只是我們這特殊行業備受關注吧”。在她看來，畢竟演員這個職業很辛苦，有些同學只有真正接觸到社會，才會覺得跟自己當初想像的有較大的差距。對於自己畢業的擔憂，小佳坦言多少會有一點，但是至少目前她沒想過要更換演員這個職業，“換(工作)也不會脫離這個圈子”。
記者查閱了北京市各大藝術院校2015年畢業生就業率，發現雖然各個院校的就業率都高達90%以上，但“自由職業”的比重占得相當大。“就業率這個數據，如果以他們簽了三方協議來看，那我覺得可能還是比例偏低的。但我覺得孩子們畢業了之後有一份她自己喜歡從事的工作，有工作所得的收入，並且能夠逐漸發展，我覺得我們的學生95%以上的人都沒問題”。鄭月表示。
而在導演李建新看來，能直接參加演戲的孩子占到7%、8%可能就很不錯了，“就我了解，每年電影學院畢業的學生大部分會轉行或者做一些幕後工作。也就是說有些畢業的孩子可以從幕後開始做起，有機會再到熒幕前面來。所以我經常建議那些藝考生的家長，報考藝術院校要慎重，一定要想清楚了再決定”。
談到就業，2004年畢業於北京電影學院的演員邢瀚卿已經在圈內小有名氣，他曾主演《麻雀春天》、《我的媳婦是女王》等多部電視劇，“畢業後我也是望著天花板啃著方便麵，一步步走過來的”。他表示，“但是今天的市場比起我們那個年代好多了。網劇時代，新生有大把機會實踐，多好”。
藝考背後：就業率幾何？考生對藝術想得簡單2016-03-11 中新網
這段時間，“藝考”成為網絡熱詞，諸多考生想通過這座“獨木橋”，邁向成功。然而，若進入藝術院校後，他們畢業時面對就業，又有多少勝算呢？
帶著疑問，中新網記者查看了《北京電影學院2015屆畢業生就業質量年度報告》，發現2015年該校681名畢業生中，從事自由職業的學生有335人，最終簽下勞務合同的人數總和只有35人，人數甚少。另據《中央戲劇學院2015屆畢業生就業年度質量報告》顯示，該校2015年本科畢業生就業率達到95.77%，但表演系畢業生從事自由職業的比例則為41%，導演系更有53 %，比例較北影高。
藝考到底有多熱？
教師：多數人報考為避高考競爭
綜合報導，前段時間，2016北京電影學院報考人數以30400人次再創歷史新高，表演學院在計劃招生人數縮減5個名額(2015年表演學院計劃招生人數為50)的情況下，報考人數同比增長了23.7%，共達7631人次(含各考點)，報錄比為170：1。中央戲劇學院今年專業考試報考總人數為29533人，僅表演系報名人數就高達6819人，該系最終將錄取50人。
另外，中國傳媒大學2016年共迎來27299人參加考試，其中北京考點有考生21595人，今年該校最火爆的仍然是表演專業，報名考生有4297人，計劃招生僅為26人，報錄比為165∶1。據北京青年網統計，三所藝考名校今年的招生計劃只有1700餘人，卻吸引了8萬多人參加這場“博弈”，堪比“千軍萬馬過獨木橋”，引發輿論持續關注。
“單從數據上來講，這幾年應該是一個持平的狀態。可是表演、播音專業依舊火熱，是因為這種專業通常都是台前專業，並不能夠代表所有藝術專業”。中國傳媒大學戲劇影視學院藝術系主任鄭月告訴記者，“很多學生報考藝術院校是為了解決高考競爭的問題，因為有的同學在文化課的成績上不是特別有競爭力”。
中國傳媒大學2015屆表演系畢業生楊澍則認為，很多人在考試前時候都會有一個演員夢，“我當時就希望我能成為鄧超一樣的演員，幾乎所有人都會有自己的一個模版，我相信所有藝考生在考試前都會這樣想的”。
勾起青春的回憶，回顧台灣校園純愛系列電影
青春校園電影永遠是電影的熱門題材，沒有什麼比學生時代的愛情故事更簡單純粹，讓我們回顧一下2000年後的校園愛情電影，錯過的趕快趁暑假結束之前，好好地去回憶一下吧。
1.《藍色大門》（Blue Gate Crossing）
上映年份：2002年
導演：易智言
主演：陳柏霖、桂綸鎂、梁又琳
2.《不能說的·秘密》（Secret）
上映年份：2007 年
導演：周杰倫
主演：周杰倫、桂綸鎂、黃秋生、曾愷玹
3.《九降風》（Winds of September）
上映年份：2008年
導演：林書宇
主演：鳳小岳、張捷、初家晴、王柏傑、林祺泰、沈威年、邱翊橙、紀培慧、李岳承
4.《那些年，我們一起追的女孩》（You Are the Apple of My Eye）
上映年份：2011年
導演：九把刀
主演：柯震東、陳妍希、敖犬、郝劭文、蔡昌憲、彎彎、鄢勝宇
5.《寶米恰恰》（Cha Cha for Twins）
上映年份：2012年
導演：楊貽茜、王傳宗
主演：黃姵嘉、姜康哲、歐陽倫、張詩盈
6.《五月一號》（First Of May）
上映年份：2015年
導演：周格泰
主演：任賢齊、賈靜雯、孫鵬、程予希、石知田、庹宗華、楊淇、王宇婕、鄭暐達、邵雨薇、楊又穎
7.《我的少女時代》（Our Times）
上映年份：2015年
導演：陳玉珊
主演：宋芸樺、王大陸、李玉璽
扣籃對決
導演:林浩然
主演:林曉凡/張一山/周立銘
類型:動作/劇情/家庭/運動
製片國家/地區:中國
年份: 2008
評語：重點推薦！！因為這是一部最符合校園、青春主題的原生態國產電影，還是在石景山中學拍的捏。
我的太陽
導演:韋正
主演:俞泳君閻丹韻/胡朝政劉重欣/張文印沈月
年份: 2004
評語：大學校園的故事，韋正的處女座吧，特逗特逗，推薦，我們需要這樣的作品。
80'後
導演:李芳芳
主演:劉冬/黃明/伊娜
年份: 2010
評語： ……有人說，假，韓劇風格，哪裡是80後的故事。片名就是個幌子，的確假。不過，可以看看。
此間的少年
導演:胤祥
主演:黃河清/孫欣/蘇哲
年份: 2010
評語：原小說是真不錯，但是這片拍得，太難看了……
十八歲的天空
導演:李濟昌
主演:保劍鋒/倪景陽/范志菱
年份: 2002
評語：這部電視劇當時挺火的，雖然還是好假，但是，各種類型的人在高中校園裡的確都有過，還不錯。
逆轉流星
導演:韋正
主演:俞泳君趙霽/胡朝政劉重欣/巫迪文張文印
年份: 2007
評語：大學校園故事，一直期待的電影，第15屆大學生電影節獲獎影片
青春期
導演:唐大年
主演:田原/浦蒲/宋寧
年份: 2007
評語：這個……我看過趙趙的小說，覺得很一般……電影還沒看，據說是在趙趙的母校拍的。
歌舞青春
導演:陳士錚
主演:張峻寧/馬梓涵/袁成傑
年份: 2010
評語：爛到無語
那時花開
導演:高曉松
主演:朴樹/夏雨/周迅
年份: 2002
怒放之青春再見
導演:盧庚戌
主演:潘粵明/呂聿來/秦昊
年份: 2014
評語：不是所有青春片都能搶錢
匆匆那年
導演:張一白
主演:彭于晏/倪妮/鄭愷
年份: 2014
同桌的妳
導演:郭帆
主演:周冬雨/林更新/隋凱
年份: 2014
左耳
導演:蘇有朋
主演:陳都靈/歐豪/馬思純
年份: 2015
小時代4：靈魂盡頭
導演:郭敬明
主演:楊冪/郭採潔
年份: 2015
小時代3：刺金時代
年份: 2014
小時代2：青木時代
年份: 2013
小時代1
年份: 2013
致我們終將逝去的青春
導演:趙薇
主演:楊子姍/趙又廷/韓庚
年份: 2013
評語：確立青春片在內地電影市場成為成熟類型片的標誌
將愛情進行到底
導演:張一白
主演:李亞鵬/徐靜蕾/王學兵
年份: 1998
評語：算是比較經典的，不過，因為是電視劇，也把畢業後的故事都講了
時差7小時
導演:阿甘
主演:陳冠希/李倩妮/ Cary Woodworth
年份: 2004
評語：雖然故事發生在英國，因為導演阿甘是大陸的，編劇是大陸的，哈哈，應該算是大陸的。其實原小說《長翅膀的綿羊》非常好看，只是這個電影吧，女主角是個敗筆，白瞎了冠希哥，還有就是，劇本刪減的內容太多。三星吧。
另參【圖博館】： 張藝謀：名導演50 婁燁：名導演55 《章子怡》
青春電影- 维基百科
https://zh.wikipedia.org/wiki/Category:%E9%9D%92%E6%98%A5%E9%9B%BB%E5%BD%B1
大陸校園青春電影
其實“國產”這個概念在如今的電影市場很尷尬，合拍片太多了，都無法限定“國產”的標準。 但是台灣青春校園電影和香港青春校園電影的風格是非常明顯的，還是和本豆列電影類型有區別的，所以，就以導演為準，作為區分是否“國產”吧。 因為數量太少，所以，有些經典的電視劇也加進去吧
十三棵泡桐
導演:呂樂
主演:劉雅瑟/段博文/趙夢橋
年份: 2007
萬物生長
導演:李玉
主演:范冰冰/韓庚/齊溪
年份: 2015
評語：已經慢慢彰顯青春+模式了，青春+重口味
梔子花開
導演:何炅
主演:李易峰/張慧雯/蔣勁夫
年份: 2015
青春派
導演:劉傑
主演:董子健/秦海璐/詠梅
年份: 2013
初戀未滿
導演:劉娟
主演:張含韻/冉旭/代旭
年份: 2013
2015年7月16日 贊 回复
來自：豆瓣電影
年少輕狂
導演:戴睿
主演:陳妍希/鄭愷/包貝爾
年份: 2015
既然青春留不住
導演:田蒙
主演:張翰/陳喬恩/王嘯坤
年份: 2015
評語：原著小說《菠菜和空心菜》，原作者是《微愛之漸入佳境》的編劇顧小沙
《我的青春期》
https://www.youtube.com/watch?v=fbaIwzyl-D8
精光闪闪的旗杆，漫天春霞的遗梦 2015-11-09
这部电影原名叫《我的春梦》，大概是考虑到商业市场受众的缘故或者原名根本不让过审，因此改成了《我的青春期》。这样一来，似乎就让电影与同期市场上那些洒狗血的青春电影划等号了。其实则不然，看过导演郝杰的片子之后都应该了解，其前两部作品《光棍儿》和《美姐》都是那种剑走偏锋的手笔，善于挖掘不加修饰的原生态，其实这部《我的青春期》与《美姐》，只不过顺势搭上了青春片的热潮，骨子里面依旧是郝杰导演的固有风格，独立精神并兼顾着魔幻现实主义的风格，而且电影里的青春，土里土气的闷骚中弥漫着性激素的味道，《我的青春期》非比寻常，依小弟拙见，电影并不是所有人的青春期，但所展现的内容却是最真实的青春物.
https://movie.douban.com/review/7653463/
郝杰 （中國新生代電影導演）
郝杰，電影導演。2010年執導電影處女作《光棍兒》，在台北電影節和香港國際電影節特別展映，並獲得東京FILMEX國際電影節評審團特別大獎、韓國全州國際電影節亞洲電影促進獎及中國FIRST青年電影展最佳導演獎等多個獎項。
2013年導演的電影《美姐》獲得49屆台北金馬國際影展NETPAC最佳亞洲電影，第14屆華語電影傳媒大獎最佳新導演，在FIRST青年電影展獲得最佳劇情片、最佳導演、最佳演員、最佳編劇、最佳美術獎。郝杰也憑藉該片獲得2012中國電影導演協會年度表彰大會年度青年導演提名。
最美的時候遇見你 (2014)
https://www.youtube.com/watch?v=Ipu2-sMdzz0
導演 : 吳娜
編劇 : 吳娜 / 劉漢城
主演 : 譚松韻 / 羅云熙
85後女導演以家鄉貴州為背景的青春日記，懵懂高考異地分手，應有自傳成分，戀愛中小女生擰巴的小心思表達得相當細膩，很多時刻都有似曾相識恍若隔世的感覺。服化道也在同類青春片中最貼近真實，女主角從初中生演到OL毫無刻意的造型感，男生狀態遜色一些。
吳娜 簡介
侗族，生於1987年，2009年畢業於廣東外語外貿大學英語教育學院。《行歌坐月》是她的電影處女作。
章子怡有了？知情人：6個月身孕 2015-08-23 聯合報
金馬影后章子怡與男友汪峰情意濃，年初求婚後，登記結婚、大肚懷孕消息頻傳。日前章子怡出席「從天兒降」發布會時，她以大肚婆造型示人，被認為欲蓋彌彰、放煙霧彈，但據陸媒報導，有知情人士透露章子怡已懷孕6個月，同時南都娛樂周刊也曾報導章子怡真的懷孕了，預產期是年底前後，現在已經不接工作。至於消息是否屬實，目前章子怡方未有回應，汪峰方面則說不知道。
葛薈婕炮轟汪峰：誤人子弟說一套做一套2015-8-24 新浪娛樂
22日，葛薈婕連發兩條微博炮轟汪峰，直接指出： 中國好聲音的歌者不許選汪峰!他在音樂理論上也行說的是對的，但是他絕對不會真的認可你，他也不會真的好好培育你。汪曼熙出生前我放棄去法國的發展機會，汪曼熙出生後法國公司再次邀我。你對我的說辭是什麼？'我們如果分開這麼多月，中間會發生太多事'當時我聽了你的話，可然並卵!我的確不是個好媽媽，但請你別撒著謊把人騙到坑里!
對此，網友似乎並不買賬，對於葛薈婕多次炮轟汪峰，隔空責罵的行為並不看好：不要再自我折磨了，重新開始，再苦再累總比活在怨恨裡強。姑娘，愛的反義詞不是恨，是淡漠。其實好好過自己的生活就好了，既然離婚了就今後各不相干!
回應
這女的有病得好好治治
人家現在都放手了，不耽誤你去發展了呀，還在喋喋不休！
親生母親竟然當眾曝光女兒的隱私。虎毒還不食子呢，法理難容。
汪峰前妻反常 自省費疑猜2015/04/24
汪峰與章子怡求婚成功後，不斷遭到舊愛葛薈婕砲轟。
不過近日葛薈婕突然一反常態，竟在微博寫道：「的確，自己都照顧不好自己，那10年前我還有什麼資格帶孩子。離開家離開父母，衣服不會洗，鍋碗不會刷，連自己的三頓都不會安排。不過我現在開始努力生活了，不為別的，為了你，為了自己。」網友紛紛回應要她忘記過去，好好生活。
相關資料
章子怡＞維基百科
汪峰＞維基百科
葛薈婕＞維基百科
另詳參【圖博館】：星光幫與超女秀 《章子怡》 海龜與烏龜
《致我們終將逝去的青春》 文：hatsocks
細心勾勒主角們的轉變，我們之所以成為後來的我們，絕非一夜造成，而是所有大大小小開心、傷心、受挫、幸福、怨恨等等生活經歷，逐步堆疊累積而成的結果。趙薇初執導筒挺讓人驚喜啊！
1.趙薇很讓人驚喜啊，《致我們終將逝去的青春》拍的非常沈穩大器，節奏掌握流暢、故事通俗好看，既有抓到青春的燦爛火花，也有逝去青春的感嘆與唏噓；劇本改編的挺好(改編自辛夷塢的同名小說，由李檣擔任編劇)，細心勾勒主角們的轉變，我們之所以成為後來的我們，絕非一夜造成，而是所有大大小小開心、傷心、受挫、幸福、怨恨等等生活經歷，逐步堆疊累積而成的結果。
我非常喜歡劇中有點男孩子氣的女孩「朱小北」的結局設計，那或許是一種逃避、一種報復、也或許只是在求一個重新來過的機會吧。
2.《致我們終將逝去的青春》既然在講「時間」，片中自然有很多時光圖騰供影迷回憶過往，影片處處可見張國榮，Nirvana、阮玲玉、王祖賢等人的海報與照片，很容易勾起人們對某個時空的思念。
3.同樣是講青春與成長，我喜歡《致我們終將逝去的青春》勝過陳可辛導演的《海闊天空》。
4.英倫搖滾樂團Suede，在台灣的翻譯叫做「麂皮」，大陸翻譯叫做「山羊皮」。
我知道每個國家都有翻譯偏好的問題，但是當銀幕出現「山羊皮」這三個字時，我依然忍不住笑了出來；悲慘的是，「山羊皮」三個字剛好出現在影片調性最沉重的一刻.....。
5.我一開始不太喜歡女主角鄭薇(楊子姍飾演)這名角色，總覺得她是個不懂體貼、心眼狹隘的公主病女孩(需要被人吹捧、呵護)，但自從她發現自己愛上趙又廷飾演的陳孝正後，我開始對鄭薇產生好感，我喜歡她即使被旁人恥笑也付出愛情的大方與無畏，對我來說，鄭薇根本是《食神》裡的雞姐與《西遊：降魔篇》裡的段小姐綜合體，愛了，就不要怕被拒絕。
可惜的是，電影尾聲鄭薇對初戀情人林靜勸說：「施潔(迷戀林靜的人)是一個值得你愛的女人，她可以為愛以死相拼，片甲不留，我們應該慚愧，我們都愛自己，勝過愛愛情，現在我知道，其實愛一個人，應該像愛祖國、山川、河流，好好愛她吧，她是一個被你忽視的花園。」
嗯，這段台詞好主旋律喔。
6.再說一次，趙薇初執導筒挺讓人驚喜啊。
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/445/34458576/
《致我們終將逝去的青春》賣的是一種共鳴 文：HAN
作為導演處女作來說，趙薇無疑是交出了一張漂亮的成績單，雖然在金馬50並沒有如願獲得最佳新導演，但是評價、票房也叫好叫座。挑選第一部片是這部小說，就連片名，或許都算是拍給曾經青春的自己的一部電影，雖然是在拍鄭微的故事，但卻能夠處處感覺勾動了觀眾某部份的回憶，對觀眾而言，看這部電影，也像是「致他們的青春」。
賣的是一種共鳴，我覺得。
處理上，我很喜歡導演處理畫面的方式，很唯美、柔和，又不是非常明亮的色調──這點可能有點搭配電影的氛圍跟主旨「青春就是用來懷念的」，因此整體感就很像在播映大家腦海中「過去的畫面」；而鮮少有靜靜的定鏡讓觀眾去欣賞帥氣、美麗的男女主角，運鏡很活潑的這點，讓我很佩服於首次當導演的趙薇。
最特別的大概是近尾聲時，透過江水波濤洶湧，像是暗示著女主角跟種種人物的內心狀態。這是電影藝術中很有名、卻很少人使用的「賦比興」，但也似乎是那場戲的出現，透過畫面、聲音、震撼感而讓觀眾感受到男女主角的心境。
女主角楊子姍雖然是新人，但是也的確看得出趙薇在她身上花了不少功夫。她的演技自然，似乎有用不完的活力及樂觀，她的髮型、服裝，再再顯示出她的「青春活力」。一場因為偷用微波爐而讓宿舍跳電的戲，讓鄭微展現了她青春洋溢的一面，同時，也為女生之間總是存在的小小心結而留下伏筆──因為曾經有過這些小摩擦，小忌妒，所以讓後來的四人感情更為融洽而有「革命情感」。雖然是一小段的鋪陳，卻讓人印象深刻。
不只是青春無敵美少女，楊子珊所表演出的鄭微，我覺得是很有內涵的女孩子。
女生宿舍裡的四個人，雖然明顯是以鄭微為主軸，但是四個人都各自發展了很精彩的故事，甚至我覺得吸睛程度其實是不亞於男女主角之間的愛情的。無論是阮莞對於愛情的傻及執迷不悟，甚至會為了幫男朋友收爛攤子而借錢等等；黎維娟一個窮怕了的小孩即便自私也想要讓自己更上一層樓，甚至最後是有點諷刺性的嫁給了一個五十幾歲的男人當後母；甚至於在大學時期曾經因為一次意外事件而就此離開三人生命的朱小北，她們每人都有一段很精彩的故事。
而，無論是喜是悲，她們每個人的故事都給了很完美的收場，沒有誰被忽略。
那是她們的過去，她們的青春。
阮莞的受歡迎，大概是該時代的某種象徵，溫柔婉約而輕聲細語，活脫脫的玉女形象類型。但是她的柔弱，卻也是凸顯出她對於所愛的堅毅，而到最後，她還是為愛橫衝直撞。不管幾年過去，她都還是當年的阮莞。
完全與鄭微形成對比的女性。
做為金馬獎最佳改編劇本，自然是有其厲害的地方的。其中我最喜歡的大概是在男女主角戀愛初期的互動了。
簡單而深刻，不算太轟轟烈烈，但是卻輕鬆、而真實。雖然相較之下似乎男女主角是比較平順而沒有太多驚奇，坦白說太過著重於四個女性的描寫，也讓男性在這部電影中比較被忽略了，這點也算是這部可以說是女性電影、被批判的地方，但是輕鬆的氛圍加上主線的架構還是在兩人身上，還是會讓觀眾注意的。
相較之下，我似乎比較喜歡長大後的陳孝正，雖然滄桑了，雖然成為了不想要成為的自己，可是他變的更有霸氣、更有目標性，兩人的重逢戲沒有灑狗血，幾乎是很平淡的處理故事，但是對白卻字句有力。
《致我們終將逝去的青春》，顧名思義，整部片像是在紀念過去的故事。然而未來呢？沒有給它一個明顯的ending，而卻留下了無限可能。喜歡導演將結局放在「過去」，甚至是放在鄭微最美好、最開心的一段過去，歷歷在目，且刻骨銘心。
當然，還是有些瑕疵存在的。例如太多人的故事想講，所以難免會給人一種「片段片段性質」講故事的感覺，但是因為有著明顯主線的環扣，所以其實並不成太大問題，又或許對於男性的刻畫稍微簡單，也因為男性的部分幾乎是到最後才有了諸多解答，讓人「完全性的恍然大悟」，導致給觀眾一種，前半段步調掌控的很好，但是後半段似乎為了不停的解謎而步伐有點亂的感覺。
這部電影，有其娛樂性，也有某種程度上的時代意義。
如果因為是名演員「趙薇」而看的觀眾，會驚訝於她的努力跟實力；而因為她是演而優則導而對這部片沒信心的，真的是可惜了少看一部好電影。
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/445/34458936/ 2014-06-15 12:40:35
陸男愛林志玲 不愛章子怡【聯合報記者陳宛茜 2011.04.18
問：朱德庸漫畫「澀女郎」被伍宗德改編成電視劇後，在兩岸都相當火紅。聽說在劇中飾演「結婚狂」的奶茶（劉若英），有一段時間成為大陸人眼中台灣女性的代表。請問，兩位覺得兩岸的女性形象有什麼差別？
田：奶茶在大陸的戲劇形象是「鄰家女孩」型的。大陸人對台灣女性印象就是很鄰家女孩、不咄咄逼人。大陸男人不喜歡老婆太強勢，像林志玲這樣嗲嗲的，大陸男人很喜歡，但章子怡就沒什麼人緣了。
朱：因為她傷害了大陸男人的自尊。
田：就女性來說，章子怡很英雄的，她做了很多別人不敢做的事。她要的目標非常明確，「鋒芒」兩字都寫在腦門上、眼睛上。但大陸還是一個儒教大國，女孩子都不是這個形象，她無法成為陪伴者。
大陸的男孩會幻想另一個城市的女孩，是跟大陸女人不一樣的氣質，劉若英就符合這樣的氣質。
朱：大陸對台灣女人「柔順」的印象，可能是因為說話方式的不同。台灣會把一句簡單的話變長，大陸則把長的話變短，簡短的話會讓人覺得強勢不禮貌。
田：台灣人說話會有一種「台灣嗲」，像「把拔、馬麻（爸爸、媽媽）」。
朱：還有像大陸會說「拎個包走了」，但台灣人就要說「拎個『包包』走了」。
田：對！這就是「台灣嗲」，極致的代表就是林志玲，大陸人太喜歡她了。
問：請問兩岸男性形象有什麼不同？
朱：台灣男人不下廚房，但大陸男人會下廚房。我曾到一個台灣朋友家裡，男人都在桌上，女人都在廚房裡東摸摸西摸，一直到男人離開了，女人才上桌。
田：在我家是這樣的。在飯桌上等開飯，我爸會說，等你媽來吧。我媽舉起筷子，我爸才舉筷子。我爸給我媽夾菜，我媽說：「我最討厭別人隨便幫我夾菜。」
朱：台灣男孩不喜歡大陸女孩，這是動物自我保護。大陸提倡女人撐起半邊天，這對受到日本大男人影響的台灣男人是個威脅。
問：兩位將在舞台劇上合作，可以請兩位談一下兩岸演員嗎？
田：談到演員形象，我覺得中國缺乏一個大明星。外國電影裡的華人都怪模怪樣的，像李連杰就是一個沒有表情的演員。
朱：我看成龍、李連杰電影時，常覺得他們是兩個很會打架的人。成龍跑起來時像逃難，臉上有一種東方人卑微的表情，明明打贏了，看起來卻像打輸了。
朱：到好萊塢發展的東方人，我覺得只有演「龍年」的尊龍還不錯，看起來斯文體面。西方電影的中國人不是傅滿州、就是侏儒小丑，只有尊龍跳脫了東方人的既有形象。
鈴木清順＞維基百科
鈴木清順，日本當代電影導演、演員，日本新浪潮的代表人物之一。生於東京日本橋，幼時曾遭遇地震。40年代曾應招入伍，赴台灣作戰。1946年複員後就讀於東京大學，從1954年起成為日活公司支援，1956年始執導筒。早期影片均為類型片，幾乎沒有吸引別人對他的注意力，直到60年代初，他才開始執導一些「風格」影片，如《肉體之門》(1964)，其中在性和非道德方面表現出來的大膽在當時就掀起了軒然大波。
他沿著這條道路繼續前行，而且在黑白片或彩色片中對星涅馬斯科普寬銀幕技術的利用很具創造性，如在《春婦傳》(1965)、《刺青一代》(1965)、《暴力輓歌》(1966)、《東京流浪者》(1966)中，尤其是在《殺手烙印》(1967)中，該片是對「野寇崽」電影的過分戲擬，鈴木在裡面塑造了一個奇怪天使的形象，而且根本不再遵循這一類型的基本法則。日活公司的老總保利久作不適應這種反叛精神，宣稱鈴木的電影對於大眾來說完全是不可理解的。鈴木被公司解僱了，但由於有知識分子和電影愛好者為他辯護，他開始了和公司之間長期訴訟，最後贏得了官司。
由於此次事件，他被電影界列入黑名單，長期沉寂。執導1980年才復出，執導了《流浪者之歌》(1980)、《陽炎座》（1981）、《夢二》（1991）等片。
http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E9%93%83%E6%9C%A8%E6%B8%85%E9%A1%BA
導演：鈴木清順
演員：小田切讓 /章子怡/藥師丸博子/美空雲雀
如果你關心的是這部電影的劇情，恐怕要大失所望。
改編自日本民間故事的【狸御殿】描述愛美的城主得知兒子（小田切讓）美貌即將超越他，竟不顧父子親情而將之放逐（不是很像「白雪公主」男性版嗎？慘的是陷害「白雪公主」的是後母兼巫婆，「狸御殿」卻成了骨肉相殘，讓「愛美」變成了一種全然的病態）。年輕王子在途中，巧遇狸貓變成的公主（章子怡），於是展開一段人狸生死戀。
怪異的是一般導演在處理這類題材時，多會為老掉牙的故事加油添醋，或讓角色變得豐富些，然而高齡82的日本導演鈴木清順卻以一種頑童的心態，非但不改俚俗的情節，最後甚至還讓男女主角大玩我為你死、你為我死而沒完沒了的俗濫八股。
耐人尋味的也就在這裡。
「狸御殿」真正可觀的，不是那些花枝招展的和服（儘管它們確實美到令人眼花撩亂），而是鈴木清順呈現這個爛故事的獨特手法。
很多時候它都像被擺在舞台上搬演的戲劇，以人造簡易的布景配合誇張的念白，甚至光讓男主角繞著圈圈，一會穿衣、一會脫衣，就代表了他為愛人涉險尋找解藥時所遭遇的冷熱夾攻。然而他又並非全然如此炮製，充滿電影感的實景拍攝，還有以假亂真的棚內搭景，也會不時插入劇情，來擾亂視覺結構的統一性。
鈴木清順也盡情運用2D、3D效果，製造人物與空間的各種可能性。一般電影對特效的運用，通常是要觀眾掉入誤以為真的幻覺裡；鈴木清順卻反其道而行，藉由手法的更替打破幻覺，刻意讓觀眾看到特效的「痕跡」，製造出來的反而是疏離的效果。
因此當日本的古典戲劇表演方法與綜藝節目搞笑短劇演法同時出現在本片，或是各種音樂、舞蹈形式並存不悖，也就沒什麼好大驚小怪了。既然對立元素可以同時出現，章子怡與其他日本演員的同片競演，看似格格不入，其實也被間接合理化了，因為這也成了相異或對立元素並置的手法之一。
不過當她以中文連聲呼喚「羽千代公子」或是大聲宣告「這就是魔性的愛」時，還是有點讓人啼笑皆非的。因為本片顯然罔顧文字用語的差異，日文對白硬翻成中文朗誦，自然讓章子怡像個不會應用中文的人（狸貓）。
總之，觀賞「狸御殿」是一種怪異的經驗，多元、混用的形式與媒介，不斷敲打著僵硬、老掉牙的故事。老導演的叛逆活力令人驚訝，不過影片情感內容的貧血，很難有所感動。唯一例外的是當銀幕下早已往生的日本傳奇巨星美空雲雀，經由特效重生，在銀幕上以女神、母親的雙重角色吟唱經文，讓男女主角宛若重生，此時此刻，才讓人感受到鈴木老導演對生死交關與性靈不朽的弦外之音啊！
http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=5763&c=BA0001
日本音樂劇《玩偶家族》2008年上海 大劇院中劇場
主要演員
山崎理惠子（日本） 蔡文軒(中國/香港) 秀妹（中國/臺北）
洪佩菁（中國/臺北） 王美芳（日本/東京） 陳彩璿（中國/廣東）
男演員（黑衣人/執偶者）
沖田亂 銀太 小林嶽郎 甲津拓平 裏美和彥 武田智弘
濃濃日本風情 人偶同臺魅力非凡
此次由日本大師級戲劇導演流山兒祥親自導演的“升級版”《玩偶家族》最大的看點仍然是劇中被廣泛運用的日本人偶戲、傳統樂器的元素運用，極富韻律感的鼓點和打擊樂與柔美夢幻的現代音樂交織在一起，形成一種“新舊交融”的奇妙風格。觀衆既可以在劇中看到日本傳統戲劇的儀式感，又能看到現代舞一般的形體表演，許多隨著劇情急轉的風格變幻讓觀衆每三分鍾就會換一種心情，充滿著新鮮感和期待。
而由六位日本男演員扮演的“黑衣執偶人”和由六位來自亞洲各地的女演員扮演的“偶”則構成另一組變化多端的“弦律”，特別是當女演員們在“黑衣執偶人”的操控下在“人”與“偶”的形象中閃電般地穿插變化時，雖然她們身上並沒有任何線和繩索，但觀衆卻完全能夠感受到這種“人”與“偶”之間的關聯和互動。
與國內觀衆所熟悉的話劇表演形式相比，《玩偶家族》的表演風格和手法可以說是全新的開創性的，它大大拓展了觀衆對于戲劇舞臺可能性的理解，也充滿了濃郁的異國風情和趣味。
http://www.douban.com/event/10265889/ 2010-09-30 10:11:41
憤怒→堅強 章子怡回北京開工【聯合報╱記者葛大維09.01.07
章子怡和未婚夫Vivi Nevo在海灘被偷拍事件爆發，章子怡從吃驚憤怒到堅強敬業，據知已回北京恢復拍片。
大陸「新浪網」報導，前晚下午當章子怡的被偷拍照剛流出，章子怡的助理在電話中表示，因為之前忙著宣傳「梅蘭芳」，這幾天在美國休息，因為時差，章子怡在睡覺，對網路流傳照片完全不知；一個多小時後，助理在電話中表示，章子怡醒來得知情況，非常吃驚，立刻打開電腦搜索，發現偷拍她和未婚夫的親密照片，感到很憤怒。
不過「新浪網」昨天從知情人士處知悉，章子怡已經回到北京，繼續正常開工，拍攝她和范冰冰合演新片「菲常完美」（前名：蘇菲復仇，完美女人），投資方的高層第一時間趕到片場，以實際行動支持她。
大陸「搜狐網」報導，章子怡和未婚夫的被偷拍親密照，據知共有81張，部分更是連環圖，非常露骨。
報導指出，親密照吸引眾多傳媒的興趣，5張照片，叫價人民幣15,000元（約台幣72,479元）。
章子怡的偷拍照在兩岸三地引爆話題，雖然「新浪網」和「搜狐網」都有刊登部分照片，但同聲譴責偷拍是不道德的事。
「搜狐網」報導，香港記者協會主席譚志強表示，記協認為不應該以不道德的手法取得照片或報導；「新浪網」報導，章子怡和經紀人紀靈靈忙於處理大陸幾家網站轉載照片的緊急事情，還沒考慮到打官司。
章子怡拍戲一向重視安全問題，出入《一代宗師》片場，她時刻有保鏢在身邊，加上助理等人，瘦小的章子怡一出現，就有六七個人伴隨左右。爲了防止偷拍，章子怡練習詠春拳時，四周圍著密不透風的泡沫牆，由四位保鏢看守。入住酒店時，章子怡爲避人耳目甚至放棄了總統套房，擔心被記者盯梢。
http://star.67.com/18588/
章子怡首次公開詳解捐款門數字真偽2010-03-16
經過兩個多月的沉默，章子怡終於在接受《中國日報》獨家專訪中，詳細回答了捐款風波中網友提出的各種質疑，並對長時間未能回應公眾疑問作出了解釋。章子怡否認自己有「詐捐」和其他違法行為，但承認自己從事慈善活動「缺乏經驗」。
※ 四川地震後，章子怡說以她個人名義向中國紅十字會捐的100萬元人民幣中，由於手下工作人員之間未溝通好，致其中16萬元最近才到帳。章表示對此事「承擔主要責任」。
※ 對於廣為流傳的100萬美元之事，章子怡說這是她的一個籌款目標，從沒說已籌到這個數目。
※ 對於2008年5月21日戛納籌款活動募捐到的數目，章子怡解釋是：一直用「將近50萬美元」的數字，但其中的現金僅為1300多美元，其餘都是認捐，而其中45萬美元的認捐至今也未兌現。
※ 章子怡表示，基金會承諾將在四川德陽兒童福利院破土動工三個星期內，通過關愛兒童組織捐出40萬美元，但基金會目前僅有41107.86美元，若其它認捐款不能到位，差額部分她會補足。
※ 章子怡還澄清了拍賣手錶一事。在上海某次慈善活動中，她捐出手錶作為拍品，拍得32萬元人民幣，但這筆錢沒有計入她個人或基金會的捐款。
※ 另外，關於有人傳章子怡曾以中國紅十字會的名義為自己或自己的基金進行募捐一事，她說從未有過此事，也未要求任何人通過其本人或其基金會向紅十字會捐款，而僅是曾在一些場合鼓勵別人直接向紅十字會捐款。民政部方面，她表示僅向其咨詢過如何獨立進行慈善項目的事，從未說過已向他們捐出100萬美元。
http://www.epochtimes.com/b5/10/3/16/n2846744.htm
章子怡“捐款門”別成了網絡暴力 2010-03-19 中國青年報
從年初的“潑墨門”事件，到最近鬧得轟轟烈烈的“捐款門”事件，2010年對于章子怡來說噩夢連連。連續數月，她都高居娛樂版頭條位置，無論是娛樂媒體，還是眾多網民，一個個都如福爾摩斯偵探一般，調查募捐數字，尋找詐捐線索，掀起一輪又一輪的“網絡狂歡高潮”。沉寂許久的章子怡終于出面回應“詐捐門”事件。
顯然，章子怡的回復非但沒有澆滅網友們已經燃起的熊熊大火，而是火上澆油。各種質疑聲、謾罵聲鋪天蓋地，一些主流網站甚至轉載了類似《細數章子怡的十年騙術人生》這樣充滿文革語言的文章，很多甚至演變成人身攻擊。雖然多數網友是出于正義和對災區人民的愛心，然而，在網絡這個無形推手的作用下，愛心和正義正演變成可怕的“網絡暴力”，值得警惕。
隨著網絡的快速發展，“網絡暴力”現象愈演愈烈，“銅須門”、“史上最毒後媽”、“姜岩事件”和“很黃很暴力”等事件接踵而至，參與網民數量眾多，不僅在網絡上聲勢浩大，更對現實生活形成衝擊，網民的道德審判、侮辱謾罵給當事者心理造成極大創傷。就連張頤武教授在說出“一個章子怡比一萬本孔子都有效果”之後，很快也遭到“網絡暴力”，並發出“在網絡暴力面前，我就是一個弱者”這樣的感嘆。
既然章子怡沒有“詐捐”，……………
最後再說說在這次“捐款門”事件中，為什麼聲援章子怡的聲音那麼少？之所以出現這樣“墻倒眾人推”的現象，與小章同學多年來高傲的性格和高調的為人處世方式分不開。而在這次危機中，章子怡及其公關團隊又沒有顯示出應有的低姿態，“被踩”也就是必然的了。也許，小章同學萬萬沒有想到，壓垮駱駝的竟然是“慈善”這一根稻草。可見，謙虛、低調、誠信，這不僅是章子怡在這次事件中應該學會的，也是所有公眾人物必須謹記的為人準則。
http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/news.xinhuanet.com/comments/2010-03/19/content_13200142.htm
章子怡被曝匿名捐款20萬 是否爲危機公關引爭議
http://star.67.com/18588/
另詳參本館： 人肉搜索 海龜與烏龜 天災？人禍？ 《人生的偶像崇拜》 2010-04-14 06:39:50
仙俠進入亂紀元
2021年的《千古玦塵》豆瓣評分5.8，2022年的《沉香如屑》豆瓣評分5.9。仙俠失去了既定的類型號召力，進入了亂紀元。
中國劇出海東南亞：古裝劇贏了
他們覺得那時的中國文化是非常鼎盛且富有魅力的，另外是這些劇作國外是拍不了的。比如《陳情令》被翻譯成13種語言在多個國家播出，很多觀眾都沉迷在劇中的古典國風魅力之中，所以我覺得還是要對國產內容有信心。
對於近期詆毀滿江紅的事情，我有點個人的觀察
1.針對導演的，但凡張藝謀的作品，總有一群人會出來說三道四。 2.商業行為，有些商家就喜歡玩這種低級的商業行銷，一拉一踩之間，達成自己的目的。 3.不排除確實有從電影本身喜好的評論， 我兩部電影都看了，包括我的家裡人，一致認為喜歡滿江紅更多一些。
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2023年春節檔票房大戰：44.2億《滿江紅》向左，38.57億《流浪地球2》