2005-12-22 07:29:39阿楨
漫畫之神與本館展題
就因為畫了些與貴館展題相關的漫畫，你就將手塚治虫褒為漫畫之神？
不是這樣的，而是漫畫界的共識，因為手塚的漫畫不但量大、質佳、題材也廣。
就像動畫之神宮崎駿了！問題是「神」有幾位？萬分之一不到吧，想在日本動漫界的群鬼中找尋「神」，大概會如老子所說的令人目盲心狂的「神經」。再說宮崎駿的動畫多神了，還不是在賣弄童話故事中的神話要素──神奇但無害的魔法，獨立且勇敢的少女，助女又無邪的少男，野蠻卻高貴的天人合一、萬物有靈，當然還有與前要素匹配的畫面與音樂。
我了，你有「反骨症」、想看些不一樣的，那「蠟筆小新」「家有賤狗」如何？
只是點到為止，還欠反思。
那反思日本軍事的「沈默的艦隊」、反思教育的「麻辣教師」、反思醫界的「怪醫黑傑克」、反思政治的「民選總統」，反思～
我反思你的頭，我不相信日本人有什麼像樣的反思，日本從古至今、任何領域都有集團主義的臭味，連反叛的「暴走族」等在服裝及行為上都很欠反思。
東洋不行，莫非你崇拜西洋，那美國的「南方四賤客」如何？
是有點反思性了，可就失之膚淺、不夠深入。
莫明其妙，你怎能要求畫面割裂且形象化的動漫晝來做抽象的反思。再說依後現代的解構主義，動漫晝和ＭＴＶ一樣最能表現解構了。
那是庸俗的解構。
算了，跟不懂動漫晝的老人話不投機。旣然你如此瞧不起動漫晝，你幹嘛要寫＜漫畫之神與本館展題＞？
不就些誠如你所言的「一些與貴館展題相關的漫畫」，相關資料嘛，多多益善。《怪醫黑傑克》──＜生老病死＞，《火鳥》──＜雞＞，《原子小金鋼》──＜玩具＞，《佛陀》──＜佛像＞，《人間昆虫記》《螞蟻和巨人》──＜昆虫蝴蝶＞，《我的孫悟空》──＜猴＞，《紙堡》──＜紙藝＞，《海王子》──＜藍色世界＞（那《白色領航員》豈非＜銀白世界＞了？亂比附！），《化石島》──＜貝殼與化石＞，《靈犬‧班》《狼》──＜狗＞，《葫蘆駒子》──＜葫蘆＞，《虎之書》──＜虎＞，《小馬日記》──＜馬＞，《火山》《火山物語》──＜火爐燈光＞，《破布與寶石》──＜寶石＞，《烏龜圓舞曲》──＜龜＞，《黄金皮箱》──＜金碧輝煌＞。
還有沒？七十八展題都給它「牽豬哥」如何？不然自己「畫虎卵」。
手塚治蟲＞百度百科
手塚治蟲Osamu Tezuka
性別：男
生日：1928年11月3日
忌日：1989年2月9日
血型：A
星座：天蠍座
出生地：大阪府豐中市
出道：1946年1月在《少國民新聞》發表《小馬的日記》
生日：1928年11月3日
忌日：1989年2月9日
血型：A
星座：天蠍座
出生地：大阪府豐中市
出道：1946年1月在《少國民新聞》發表《小馬的日記》
簡介
手塚治蟲所留下的創作近千種。原先在講談社發行過《手塚治蟲漫畫全集》，共三百卷。在他過世後又花了10年，追加了壹百卷。而現今《手塚治蟲漫畫全集》總共四百卷，使他成了全世界最多著作的漫畫家。去世時，他尚有3部漫畫連載未完結，他與意大利合作的卡通電影《聖經》也未完成。
手塚治蟲一生所創作的漫畫作品高達15萬頁之多，他在巔峰期間曾同時執筆13部漫畫作品連載，由于工作量大，他隨時攜帶稿紙，在旅行途中的飛機上、汽車上也繼續作畫，他每天只睡不到4小時，有時一天可畫50頁漫畫，速度驚人。他也曾3天3夜毫無睡眠連續畫個不停，即使同時創作漫畫和制作卡通動畫如此地忙碌，也不停歇。
他每年仍抽空看300部電影，因爲電影是他靈感的泉源。他笑稱漫畫是他一生的老婆，而卡通是他一生的情人。
在他的一生中，有45年的光陰獻給了動漫事業。就如他所畫的《火鳥》那不死般精神一樣，給後世留下了不滅的影響。而報紙、雜志均大篇幅對他的文化價值之貢獻給予評價。並有《一億人的手塚治蟲》、《我的手塚治蟲》、《手塚治蟲的世界》等50多種專書的追念。
手塚治蟲的驚人創作量是所有漫畫家望塵莫及的，而且其本人從戰爭中死裏逃生後，就立志不浪費生命，盡情發揮所長以此來貢獻給世人。爲了建立日本卡通工業夢想，他用畫漫畫賺來的稿費來支撐，在艱苦環境中成長，中途公司因財務危機而破産3億日圓，他卻不退縮並更積極量産更多好的題材漫畫，慢慢的，他還清了所有債務，並且繼續制作更好卡通動畫。可見他除了旺盛的創作熱情之外，還擁有凡人無法比的堅強鬥志和毅力。
至于手塚治蟲的漫畫能流傳後世仍有所影響，最主要是漫畫作品中那些帶有人性的哲學思想。他強調“尊重生命與忽視精神世界的科技發展，一定導致人類和地球的滅亡”，所以重視“生命”和“心靈”是漫畫之神——手塚治蟲給後世的啓示。
手塚治蟲先生在1928年11月3日，出生于日本大阪府豐能郡。1935年，7歲的他迷上了田河水泡的《野狗》，和電視上的《大力水手》，並開始臨摹。1937年，9歲的手塚迷上了天文學、寶塚少女歌劇和迪斯尼卡通影片，1939年11歲手塚因讀了平山修次郎著的《原色千種昆蟲圖譜》，而迷上昆蟲采集所以在本名手塚治的後面加上蟲字，並以手塚治蟲爲筆名，而此時在繪畫的天賦早已有展露。
1941年13歲的他就讀于北野中學，並加入美術部，畫了無數漫畫習作。1944年16歲的手塚因戰爭關系被派入軍需工廠擔任勞動員，雙手因感染到細菌差點壞死，後來被奇迹般的治愈。1945，年戰後17歲的手塚進入了大阪大學附屬醫學專科部
並看了日本動畫——岡本憲三的《海神兵桃太郎》，之後因感動而立志要做動畫家。
1946年18歲，他發表了首部職業漫畫作品《小馬日記》。最初連載于《少國民新聞大阪版》，同時代的作品還有《小A小B探險記》、《珍念和小京》。
1947年19歲。由名漫畫家酒井七馬構成，手塚治蟲擔任繪畫的《新寶島》漫畫單行本發行，40萬本的銷量震撼日本全國，手塚從此便過著漫畫家和醫學院學生的兩棲生活。同時代的作品《大金剛》、《火星博士》、《怪盜黃金棒》。
1948年20歲的手塚發行了《遺失的世界》。同時代的作品《地底怪人》、《撒旦的家》、《一千年後的世界》、《森林魔境》。
1949年21歲時的作品有《有尾人》、《大都會》、《拳槍天使》。
1950年。22歲的手塚加入了東京兒童漫畫會，並且認識了學童社的加藤謙一。至此便開始在《漫畫少年》連載《森林大帝》。而當時的他已是漫畫單行本界的霸王了。同時代的作品《浮士德》、《不思議之旅》、《平原太平記》、《漫畫大學》、《虎博士的神奇之旅》。
1951年23歲。他開始在《少年雜志》連載《小金剛大使》，並接觸了華德狄斯奈的卡通電影《小鹿斑比》，一連看了80多遍，並且記住了片中的每個細節。同時作品《未來世界》、《化石島》、《冒險狂時代》、《仙人掌小子》，
1952年24歲。考取了國家醫師考試合格，其科幻鉅作《原子小金剛》也開始了連載。同時作品《洛克冒險記》、《我的孫悟空》。
1953年25歲。搬進了東京豐島區椎名町的《常盤莊》公寓——此處因他作品造成的轟動而成了漫畫聖地。同年，在《少女俱樂部》連載了《緞帶騎士》。同時作品《罪與罰》、《弁慶》、《太平洋X點》、《李蒙小子》。
1954年26歲。創作了長篇巨作《火鳥》黎明篇、《少年偵探》。
1955年27歲。創作了《火鳥》的埃及篇和希臘篇，《流星王子》、《大洪水時代》。
1956年28歲。創作了《漫畫生物學》、《虎之書》。
1957年29歲。創作了《火鳥》羅馬篇和《漫畫天文學》。
1958年30歲。創作的《小美子》、《漫畫生物學》榮獲第三屆小學館漫畫獎。手塚本人還參與了東映動畫公司《西遊記》的卡通制作。同時作品《森太郎》、《小平平》、《電影萬歲》。
1959年31歲。與岡田悅子結婚。同時作品《噴射超少年》、《魔神卡農》、《零人》。
1960年32歲。創作有《我是猿飛》、《天使之丘》、《肯恩隊長》。
20世紀中期，因受手塚治蟲的創作精神感召，吸引了許多人，如藤子不二雄、石森章太郎、赤塚不二夫等等的衆多創作新秀加入漫畫創作市場行列。後來不但每個都成爲了未來知名漫畫家，而且其團結、奮發、創作漫畫的熱情，也爲日本在日後亞洲的漫畫市場中奠定了各式各樣多元化的漫畫圖像風格發展基礎。
1961年，時年33歲的手塚先生，憑借他的學位論文－－異型精子細胞膜構造的電子顯微鏡的考察，而獲得了醫學博士的學位。後來就成立了“手塚治蟲制作動畫部”。同時作品《神奇少年》、《第七號》、《蹦果》、《螞蟻和巨人》。
1962年34歲。手塚先生制作的第一部卡通動畫作品《某個街角的故事》上映。同時作品《野玫瑰的精靈》、《勇者大丹》，《鐵血絲路》。
1963年35歲。手塚治蟲先生制作的日本第一部電視黑白卡通《原子小金剛》于富士電視臺放映。其《某個街角的故事》榮獲藝術祭獎勵賞、每日電影獎大藤信郎賞和藍緞帶教育文化電影獎。同時作品《新選組》、《大X》、《SF狂想曲》。
1964年36歲。參加了紐約的世界博覽會，與63歲的卡通大師華德?狄斯奈先生見面。同時作品《踉蹌動物記》、《直到天際》。
1965 年37歲。《原子小金剛》榮獲厚生大臣的表彰。同時作品《火箭大使》、《三神奇》。
1966年38歲以日本首部彩色電視卡通《森林大帝》榮獲電視記者協會獎特別獎，成立［蟲制作商事］擔任社長，創辦［COM］漫畫雜志培養各式各樣的創作漫畫新秀，該志並開始連載《火鳥》長篇鉅作，
1967年39歲制作卡通《展覽會的畫》榮獲藝術祭獎勵賞、每日電影獎大藤信郎賞、藍緞帶教育文化電影獎、亞洲影展動畫部門獎電影版《森林大帝》榮獲威尼斯國際影展銀獅獎《原子小金剛》及他作品榮獲放送協會批評懇談會獎《新森林大帝—前進雷歐》榮獲日本電視影片技術獎同時作品《火鳥》黎明篇和未來篇《搜集人種》、《多羅羅》，
1968年40歲成立漫畫制作公司株式會社手塚制作，同時作品《火鳥〕大和篇、《吞下地球》、《夏米一千》、《空氣底下》。
1969 年41歲作品《火鳥》宇宙篇和鳳凰篇及《海王子》，1970年42歲《火鳥》榮獲講談社出版文化獎兒童漫畫部門，同時作品《火鳥》複活篇 《人間昆蟲記》、《我的瑪琍亞》，《桐人傳奇》1971年43歲辭去［蟲商事］社長職位，同時作品《百物語魔》、《術泡泡糖》、《鳥人大系》，1972年44歲作品《奇子》、《佛陀》，1973年45歲公司破産負債3億日圓，同時作品《怪醫黑傑克》、《教父之子》、《迷幻少女》、《動物徒然草》，1974年舉辦［手塚治蟲30年巡回展］同時作品《三眼神童》、《英雄修馬力》，1975年47歲《佛陀》 、《動物徒然草》榮獲文春漫畫賞。《怪醫黑傑克》榮獲日本漫畫家協會特別賞。
同時作品《紙堡》、《下雨小僧》，1976年48歲作品《火鳥》望鄉篇 、《神奇獨角馬》、《MW》，1977年49歲《三眼神童》、《怪醫黑傑克》榮獲講談社漫畫獎。並且由講談社開始計劃 整理搜集《手塚治蟲漫畫全集》全套三百卷發行上市，手塚治蟲第一本漫畫教學書《漫畫的畫法》由光文社出版，第一本散文集《手塚治蟲的世界》由大和書房出版，1978年50歲擔任日本動畫協會首任會長，同時作品《火鳥 》亂世篇、《未來人》，1979年51歲因長期開拓兒童漫畫領域成果，榮獲嚴谷小波文藝賞。
同時作品《吸血鬼在日本》、《欲望之翼》，1980年52歲制作長篇卡通電影《火鳥2772》于東寶系電影上映大受好評，並榮獲美國拉斯維加斯影展動畫部門獎。聖地牙哥卡通動畫墨水壺獎。
並擔任國際交流基金會大使身份，于聯合國總部及全美的各大專院校，演講推廣現代日本的漫畫文化，同時作品《火鳥》生命篇。
1960至1970年代是手塚治蟲同時以漫畫所賺來的收入，艱苦投資培養日本卡通動畫人才，發展出日本電視和電影卡通精簡成本的制作方式，並建立卡通與其他周邊産業商品的整體行銷模式，爲日本動漫畫奠定良好的基礎工業。手塚治蟲先生于1981年53歲時的作品《七色鸚鵡》、《陽光之樹》，1983年55歲的作品《告知阿德魯夫》，1984年56 歲《陽光之樹》榮獲小學館漫畫獎的《青年．一般部門賞》。制作實驗卡通短片《跳躍》榮獲古雷布國際動畫電影展首獎。
講談社計劃的 《手塚治蟲漫畫全集》三百卷全套發行完成，1985年57歲因《漫畫家生涯四十年，手塚治蟲漫畫全集》計劃完成，榮獲講談社漫畫賞特別獎。制作實驗卡通短片《老舊的影片》榮獲第一屆廣島國際卡通電影展首獎。波隆納國際卡通電影展分類部門最優秀獎。《跳躍》卡通短片榮獲八裏多裏多國際卡通電影展銀穗獎。以長年對卡通電影的貢獻，榮獲第一屆東京國際影展之表揚，特頒東京榮譽都民獎章。同時作品《向布齊拉問好》、《果不林公爵》，
1986年58歲以《告別阿德魯夫》榮獲講談社漫畫獎《一般部門賞》。同時作品《火鳥》太陽篇、《暗夜》，1987年59歲著作散文集《觀賞. 制作. 放映 》榮獲電影旬報雜志的最佳讀者獎。同時作品《 魯德威西B 》 、《未來人》，1988年60歲擔任《上海第一回動畫展》國際評審，以對于日本戰後漫畫及卡通創作的貢獻榮獲朝日賞。制作實驗卡通短片《森林的傳說》榮獲每日電影獎的大藤信郎獎。及查布理布國 際卡通電影節CIFEJ《青少年電影獎》。同時作品《萊歐?浮士德》，
1989年2月9日因胃癌，在畫桌上趕稿中逝世，他在逝世前所說的話是“給我一只鉛筆”後來被日本漫畫界稱爲“漫畫之神”享年60歲。
手塚治蟲一生所創作的漫畫作品高達15萬頁之多，他在巔峰期間曾同時執筆13部漫畫作品連載，由于工作量大，他隨時攜帶稿紙，在旅行途中的飛機上、汽車上也繼續作畫，他每天只睡不到4小時，有時一天可畫50頁漫畫，速度驚人。他也曾3天3夜毫無睡眠連續畫個不停，即使同時創作漫畫和制作卡通動畫如此地忙碌，也不停歇。
他每年仍抽空看300部電影，因爲電影是他靈感的泉源。他笑稱漫畫是他一生的老婆，而卡通是他一生的情人。
在他的一生中，有45年的光陰獻給了動漫事業。就如他所畫的《火鳥》那不死般精神一樣，給後世留下了不滅的影響。而報紙、雜志均大篇幅對他的文化價值之貢獻給予評價。並有《一億人的手塚治蟲》、《我的手塚治蟲》、《手塚治蟲的世界》等50多種專書的追念。
手塚治蟲的驚人創作量是所有漫畫家望塵莫及的，而且其本人從戰爭中死裏逃生後，就立志不浪費生命，盡情發揮所長以此來貢獻給世人。爲了建立日本卡通工業夢想，他用畫漫畫賺來的稿費來支撐，在艱苦環境中成長，中途公司因財務危機而破産3億日圓，他卻不退縮並更積極量産更多好的題材漫畫，慢慢的，他還清了所有債務，並且繼續制作更好卡通動畫。可見他除了旺盛的創作熱情之外，還擁有凡人無法比的堅強鬥志和毅力。
至于手塚治蟲的漫畫能流傳後世仍有所影響，最主要是漫畫作品中那些帶有人性的哲學思想。他強調“尊重生命與忽視精神世界的科技發展，一定導致人類和地球的滅亡”，所以重視“生命”和“心靈”是漫畫之神——手塚治蟲給後世的啓示。
手塚治蟲先生在1928年11月3日，出生于日本大阪府豐能郡。1935年，7歲的他迷上了田河水泡的《野狗》，和電視上的《大力水手》，並開始臨摹。1937年，9歲的手塚迷上了天文學、寶塚少女歌劇和迪斯尼卡通影片，1939年11歲手塚因讀了平山修次郎著的《原色千種昆蟲圖譜》，而迷上昆蟲采集所以在本名手塚治的後面加上蟲字，並以手塚治蟲爲筆名，而此時在繪畫的天賦早已有展露。
1941年13歲的他就讀于北野中學，並加入美術部，畫了無數漫畫習作。1944年16歲的手塚因戰爭關系被派入軍需工廠擔任勞動員，雙手因感染到細菌差點壞死，後來被奇迹般的治愈。1945，年戰後17歲的手塚進入了大阪大學附屬醫學專科部
並看了日本動畫——岡本憲三的《海神兵桃太郎》，之後因感動而立志要做動畫家。
1946年18歲，他發表了首部職業漫畫作品《小馬日記》。最初連載于《少國民新聞大阪版》，同時代的作品還有《小A小B探險記》、《珍念和小京》。
1947年19歲。由名漫畫家酒井七馬構成，手塚治蟲擔任繪畫的《新寶島》漫畫單行本發行，40萬本的銷量震撼日本全國，手塚從此便過著漫畫家和醫學院學生的兩棲生活。同時代的作品《大金剛》、《火星博士》、《怪盜黃金棒》。
1948年20歲的手塚發行了《遺失的世界》。同時代的作品《地底怪人》、《撒旦的家》、《一千年後的世界》、《森林魔境》。
1949年21歲時的作品有《有尾人》、《大都會》、《拳槍天使》。
1950年。22歲的手塚加入了東京兒童漫畫會，並且認識了學童社的加藤謙一。至此便開始在《漫畫少年》連載《森林大帝》。而當時的他已是漫畫單行本界的霸王了。同時代的作品《浮士德》、《不思議之旅》、《平原太平記》、《漫畫大學》、《虎博士的神奇之旅》。
1951年23歲。他開始在《少年雜志》連載《小金剛大使》，並接觸了華德狄斯奈的卡通電影《小鹿斑比》，一連看了80多遍，並且記住了片中的每個細節。同時作品《未來世界》、《化石島》、《冒險狂時代》、《仙人掌小子》，
1952年24歲。考取了國家醫師考試合格，其科幻鉅作《原子小金剛》也開始了連載。同時作品《洛克冒險記》、《我的孫悟空》。
1953年25歲。搬進了東京豐島區椎名町的《常盤莊》公寓——此處因他作品造成的轟動而成了漫畫聖地。同年，在《少女俱樂部》連載了《緞帶騎士》。同時作品《罪與罰》、《弁慶》、《太平洋X點》、《李蒙小子》。
1954年26歲。創作了長篇巨作《火鳥》黎明篇、《少年偵探》。
1955年27歲。創作了《火鳥》的埃及篇和希臘篇，《流星王子》、《大洪水時代》。
1956年28歲。創作了《漫畫生物學》、《虎之書》。
1957年29歲。創作了《火鳥》羅馬篇和《漫畫天文學》。
1958年30歲。創作的《小美子》、《漫畫生物學》榮獲第三屆小學館漫畫獎。手塚本人還參與了東映動畫公司《西遊記》的卡通制作。同時作品《森太郎》、《小平平》、《電影萬歲》。
1959年31歲。與岡田悅子結婚。同時作品《噴射超少年》、《魔神卡農》、《零人》。
1960年32歲。創作有《我是猿飛》、《天使之丘》、《肯恩隊長》。
20世紀中期，因受手塚治蟲的創作精神感召，吸引了許多人，如藤子不二雄、石森章太郎、赤塚不二夫等等的衆多創作新秀加入漫畫創作市場行列。後來不但每個都成爲了未來知名漫畫家，而且其團結、奮發、創作漫畫的熱情，也爲日本在日後亞洲的漫畫市場中奠定了各式各樣多元化的漫畫圖像風格發展基礎。
1961年，時年33歲的手塚先生，憑借他的學位論文－－異型精子細胞膜構造的電子顯微鏡的考察，而獲得了醫學博士的學位。後來就成立了“手塚治蟲制作動畫部”。同時作品《神奇少年》、《第七號》、《蹦果》、《螞蟻和巨人》。
1962年34歲。手塚先生制作的第一部卡通動畫作品《某個街角的故事》上映。同時作品《野玫瑰的精靈》、《勇者大丹》，《鐵血絲路》。
1963年35歲。手塚治蟲先生制作的日本第一部電視黑白卡通《原子小金剛》于富士電視臺放映。其《某個街角的故事》榮獲藝術祭獎勵賞、每日電影獎大藤信郎賞和藍緞帶教育文化電影獎。同時作品《新選組》、《大X》、《SF狂想曲》。
1964年36歲。參加了紐約的世界博覽會，與63歲的卡通大師華德?狄斯奈先生見面。同時作品《踉蹌動物記》、《直到天際》。
1965 年37歲。《原子小金剛》榮獲厚生大臣的表彰。同時作品《火箭大使》、《三神奇》。
1966年38歲以日本首部彩色電視卡通《森林大帝》榮獲電視記者協會獎特別獎，成立［蟲制作商事］擔任社長，創辦［COM］漫畫雜志培養各式各樣的創作漫畫新秀，該志並開始連載《火鳥》長篇鉅作，
1967年39歲制作卡通《展覽會的畫》榮獲藝術祭獎勵賞、每日電影獎大藤信郎賞、藍緞帶教育文化電影獎、亞洲影展動畫部門獎電影版《森林大帝》榮獲威尼斯國際影展銀獅獎《原子小金剛》及他作品榮獲放送協會批評懇談會獎《新森林大帝—前進雷歐》榮獲日本電視影片技術獎同時作品《火鳥》黎明篇和未來篇《搜集人種》、《多羅羅》，
1968年40歲成立漫畫制作公司株式會社手塚制作，同時作品《火鳥〕大和篇、《吞下地球》、《夏米一千》、《空氣底下》。
1969 年41歲作品《火鳥》宇宙篇和鳳凰篇及《海王子》，1970年42歲《火鳥》榮獲講談社出版文化獎兒童漫畫部門，同時作品《火鳥》複活篇 《人間昆蟲記》、《我的瑪琍亞》，《桐人傳奇》1971年43歲辭去［蟲商事］社長職位，同時作品《百物語魔》、《術泡泡糖》、《鳥人大系》，1972年44歲作品《奇子》、《佛陀》，1973年45歲公司破産負債3億日圓，同時作品《怪醫黑傑克》、《教父之子》、《迷幻少女》、《動物徒然草》，1974年舉辦［手塚治蟲30年巡回展］同時作品《三眼神童》、《英雄修馬力》，1975年47歲《佛陀》 、《動物徒然草》榮獲文春漫畫賞。《怪醫黑傑克》榮獲日本漫畫家協會特別賞。
同時作品《紙堡》、《下雨小僧》，1976年48歲作品《火鳥》望鄉篇 、《神奇獨角馬》、《MW》，1977年49歲《三眼神童》、《怪醫黑傑克》榮獲講談社漫畫獎。並且由講談社開始計劃 整理搜集《手塚治蟲漫畫全集》全套三百卷發行上市，手塚治蟲第一本漫畫教學書《漫畫的畫法》由光文社出版，第一本散文集《手塚治蟲的世界》由大和書房出版，1978年50歲擔任日本動畫協會首任會長，同時作品《火鳥 》亂世篇、《未來人》，1979年51歲因長期開拓兒童漫畫領域成果，榮獲嚴谷小波文藝賞。
同時作品《吸血鬼在日本》、《欲望之翼》，1980年52歲制作長篇卡通電影《火鳥2772》于東寶系電影上映大受好評，並榮獲美國拉斯維加斯影展動畫部門獎。聖地牙哥卡通動畫墨水壺獎。
並擔任國際交流基金會大使身份，于聯合國總部及全美的各大專院校，演講推廣現代日本的漫畫文化，同時作品《火鳥》生命篇。
1960至1970年代是手塚治蟲同時以漫畫所賺來的收入，艱苦投資培養日本卡通動畫人才，發展出日本電視和電影卡通精簡成本的制作方式，並建立卡通與其他周邊産業商品的整體行銷模式，爲日本動漫畫奠定良好的基礎工業。手塚治蟲先生于1981年53歲時的作品《七色鸚鵡》、《陽光之樹》，1983年55歲的作品《告知阿德魯夫》，1984年56 歲《陽光之樹》榮獲小學館漫畫獎的《青年．一般部門賞》。制作實驗卡通短片《跳躍》榮獲古雷布國際動畫電影展首獎。
講談社計劃的 《手塚治蟲漫畫全集》三百卷全套發行完成，1985年57歲因《漫畫家生涯四十年，手塚治蟲漫畫全集》計劃完成，榮獲講談社漫畫賞特別獎。制作實驗卡通短片《老舊的影片》榮獲第一屆廣島國際卡通電影展首獎。波隆納國際卡通電影展分類部門最優秀獎。《跳躍》卡通短片榮獲八裏多裏多國際卡通電影展銀穗獎。以長年對卡通電影的貢獻，榮獲第一屆東京國際影展之表揚，特頒東京榮譽都民獎章。同時作品《向布齊拉問好》、《果不林公爵》，
1986年58歲以《告別阿德魯夫》榮獲講談社漫畫獎《一般部門賞》。同時作品《火鳥》太陽篇、《暗夜》，1987年59歲著作散文集《觀賞. 制作. 放映 》榮獲電影旬報雜志的最佳讀者獎。同時作品《 魯德威西B 》 、《未來人》，1988年60歲擔任《上海第一回動畫展》國際評審，以對于日本戰後漫畫及卡通創作的貢獻榮獲朝日賞。制作實驗卡通短片《森林的傳說》榮獲每日電影獎的大藤信郎獎。及查布理布國 際卡通電影節CIFEJ《青少年電影獎》。同時作品《萊歐?浮士德》，
1989年2月9日因胃癌，在畫桌上趕稿中逝世，他在逝世前所說的話是“給我一只鉛筆”後來被日本漫畫界稱爲“漫畫之神”享年60歲。
大事年表
1946.1 在少國民新聞發表小馬的日記出道
1951.3 大阪大學醫學專業畢業
1957.3 B子,漫畫生物學獲第3屆小學館漫畫賞
1958.4 油畫作品獲日本出版美術家協會賞
1961.1 在奈良縣立醫科大學取得醫學博士學位
1961.6 手塚治蟲PRODUCTION動畫部成立
1963.1 鐵臂阿童木作爲日本首部自産TV動畫開始播映,獲得高收視率
擔任原案及構成的動畫短片街角物語獲第17屆日本藝術節獎勵賞
街角物語獲第13屆BLUE RIBBON教育文化映畫賞
1963.2 街角物語獲第17屆每日映畫CONCOURS第一屆大藤信郎賞
1963.9 改名爲ASTRO BOY的鐵臂阿童木在美國NBC電視臺播出後, 又在英國,法國,前西德,澳大利亞,泰國,菲律賓,中國臺灣,中國香港等多個國家和地區進行了播映
1964.2 鐵臂阿童木獲第2屆日本電視記者會賞特別賞
1965.5 鐵臂阿童木獲厚生大臣賞
1965.10 森林大帝作爲日本首部自産彩色TV動畫開始播映
1966.2 森林大帝獲第4屆日本電視記者會賞特別賞
1966.5 森林大帝獲日本兒童福利文化賞放送部門賞
1967.1 擔任原案,制作,總監督的實驗動畫展覽會之繪獲第21屆日本藝術節獎勵賞
展覽會之繪獲第17屆BLUE RIBBON教育文化映畫賞
1967.2 展覽會之繪獲每日映畫CONCOURS第5屆大藤信郎賞
1967.5 鐵臂阿童木等作品獲第4屆日本放送批評懇談會GALAXY賞
1967.7 森林大帝劇場動畫獲威尼斯國際電影節聖馬可銀獅獎
1967.10 展覽會之繪獲第14屆亞洲電影節動畫獎
1968.1 爲漫畫制作而設立的株式會社手塚PRODUCTION成立
1970.2 動畫溫柔的獅子獲每日映畫CONCOURS第8屆大藤信郎賞
1970.5 溫柔的獅子獲日本兒童福利文化獎勵賞
火鳥獲第1屆講談社出版文化賞
1975.5 BLACK JACK獲第4屆日本漫畫家協會賞特別優秀賞
1975.6 佛陀,PET ANIMALS獲第21屆文藝春秋漫畫賞
1977.7 三眼神童,BLACK JACK獲第1屆講談社漫畫賞
1978.8 擔任原案,Layout,演出,總指揮的TV動畫特輯100萬年地球之旅熊貓BOOK播映
1979.6 以對兒童漫畫做出的貢獻獲第2屆岩谷小波文藝賞
1980.3 作爲國際文化交流基金的漫畫大使訪美,
在聯合國及全美的大學裏發表了關于現代日本漫畫文化的演講
1980.7 劇場動畫火鳥2772愛的宇宙空間獲第11屆美國聖地亞哥漫畫大會INKPOT獎
1980.11 作爲日本動畫協會會員訪問中國,登上了萬裏長城,並在上海美術電影制片廠進行參觀學習
火鳥2772愛的宇宙空間獲第1屆拉斯維加斯電影節動畫部門賞
1980.12 鐵臂阿童木開始在中國中央電視臺播出
1981.4 以對動漫文化事業發展做出的貢獻,獲動畫雜志Animage舉辦的第3屆ANIME GRANDPRIX特別賞
1982.1 森林大帝開始在中國中央電視臺播出
1983.3 向陽之樹獲第29屆小學館漫畫賞
1983.11 鐵臂阿童木獲第4屆日本文化設計賞
1984.6 動畫JUMPING獲第6屆薩格勒布國際動畫節GRANDPRIX.UNESCO獎
1985.6 于漫畫生涯40年之際獲講談社漫畫賞特別賞
1985.8 動畫BROKEN DOWN FILM獲第4屆瓦爾納國際動畫節部門最優秀賞
1985.11 JUMPING獲第30屆巴拉多利德國際動畫節銀穗獎
1985.12 獲日本東京都榮譽市民獎章
1986.6 三個阿道夫獲第10屆講談社漫畫賞
作爲評委出席了第7屆薩格勒布國際動畫節
1988.1 以對第二次世界大戰後日本動漫業界的突出貢獻獲朝日賞
擔任原案,Layout,監督的實驗動畫森之傳說獲每日映畫CONCOURS第25屆大藤信郎賞
1988.6 森之傳說獲第8屆薩格勒布國際電影節CIFEJ(青少年電影)獎
1988.10 森之傳說獲法國布宮伯雷斯青少年動畫電影節青少年審查員短篇部門獎
1989.2 因胃癌逝世,享年60歲,獲日本政府頒發三等瑞寶勳章
1989.3 獲年度最優秀制作人審查會特別賞
1989.6 以對TV映像技術的傑出貢獻獲全日電視節目制作者聯盟TELEVISION ATP賞特別賞
1989.12 以多年貢獻獲第10屆星雲賞特別賞
1990.5 以畢生貢獻獲第19屆日本漫畫家協會賞文部大臣賞
1991.3 "手塚治蟲展"在雜志PIA的第19屆"PIA TEN ART部門"中獲得第一名
1994.4 兵庫縣寶塚市立手塚治蟲紀念館落成
1994.11 電臺廣播劇三個阿道夫獲第9屆日本文化廳藝術作品賞
1996.11 手塚治蟲紀念館入館人次突破100萬
1996.12 手塚治蟲紀念館獲第10屆東京創作大賞文化賞
1997.1 朝日新聞社創設"手塚治蟲文化賞"
1997.2 BLACK JACK劇場動畫獲第51屆每日映畫CONCOURS動畫映畫賞
1997.12 講談社出版手塚治蟲漫畫全集全400卷
其他介紹
【１】
漫畫家,動畫制作人.本名手塚治,因自幼喜愛昆蟲,故于1939年取了"手塚治蟲"的筆名.1945年入大阪大學附屬醫學專門部(後獲得醫學博士學位),翌年開始在少國民新聞(現每日小學生新聞)上連載四格漫畫小馬的日記,從此走上漫畫之路.
1947年,根據酒井七馬原作改編的漫畫新寶島發行,該作將大量電影拍攝法引入漫畫,一經推出就受到歡迎,人們由此開始接受"新漫畫"的概念.此後陸續創作出森林大帝鐵臂阿童木,怪醫秦博士等大量膾炙人口的長篇作品,屢次獲得各種獎項,其中的藍寶石王子是公認的日本第一部少女故事漫畫.此外,他還創作了向我國古典名著西遊記及著名動畫大師萬籟鳴致敬的作品我的孫悟空.1967年開始連載的探討生命奧秘的作品火鳥,是其創作生涯的巔峰之作,至他臨終時,作品最後一章現代篇仍未完成.
手塚治蟲提出了動,漫畫應該按照不同人群的需要而制作的觀點,從此以後日本漫畫有了少年,少女漫畫之分,後來又派生出更多其他的取向.此外,手塚在動畫領域也做出了不亞于漫畫反面的巨大貢獻.1961年成立"手塚治蟲Production動畫部",翌年以"蟲制作公司"的名義開始活動,日本第一部多集TV動畫鐵臂阿童木,第一部彩色多集TV動畫森林大帝,第一部長達2小時的TV動畫特輯100萬年地球之旅 熊貓BOOK等一大批優秀的動畫作品均誕生于此,晚年時制作的各種實驗性動畫在國際社會上得到很高的評價.
1989年2月9日,手塚治蟲因胃癌逝世,享年60歲.在43年的創作生涯中,他共繪制了超過15萬張漫畫原稿,作品內容涉及兒童生活,科幻,偵探,恐怖,自然,曆史,神話傳說,文學,醫學,宗教,音樂,哲學等各個領域,多部作品被改編爲動畫,真人電影,舞臺劇等.其作品不僅風靡整個日本,更在世界範圍內廣泛傳播,對所有的動漫創作者和讀者均産生了不可估量的影響.在手塚全部的作品中,都貫徹著他一生創作所共有的主題--對生命的尊重,他本人也因此被稱爲"漫畫之神".
1971年,集英社漫畫周刊少年JUMP設立新人獎項"手塚賞",由當時健在的手塚治蟲任審查委員長.1997年,爲紀念他對于推動日本漫畫飛速發展做出的巨大貢獻,朝日新聞社設立了"手塚治蟲文化賞".1994年4月25日,建立于兵庫縣寶塚市的"寶塚市立手塚治蟲紀念館"對外開放.1997年森林大帝成爲日本全國學校圖書館協議會選定圖書.2006年1月,日本東寶電影公司決定將作品多羅羅改編爲真人電影.在2006年3月23日開幕的第5屆東京國際動畫節上,手塚Production推出"手塚治蟲的世界"參展.
【２】
手塚 治蟲（日文假名てづか おさむ，Teduka Osamu，在世1928年11月3日 - 1989年2月9日）是日本著名的漫畫/動畫家，同時也是醫生兼醫學博士。手塚治蟲一手創建了現代日本動畫工業的模式，被譽爲“日本現代漫畫之父”。他一生共畫了150000多張畫稿，在他超過700個漫畫系列之中，阿童木是最著名的。Black Jack(怪醫秦博士)、雷歐（森林大帝 ）、火鳥都是他的知名作品。
手塚治蟲 ，原名手塚治。1926年出生于大阪豐中市兵庫縣寶塚。他自幼興趣廣泛，他因爲特別喜歡畫蟲子，以致將自己的名字“治”改成了日文中與“蟲”發音相近的名稱，漢字即寫做手塚 治蟲（這確切說是他的筆名，他在擔任醫生時依然使用原名）。手塚治蟲在小學三年級制作的一幅名爲《在演猿飛佐助的電影院裏》的漫畫，一鳴驚人，在畫展中被授予一等獎。1956年他在《少國民新聞》上連載了處女作《媽媽的日記》，名聲大振。從此開始了長43年之久的漫畫創作生涯，直至1989年2月9日與世長辭 。
他留下的連環漫畫多達百種，發行單行本一億多冊，共塑造2000個極富生命力的漫畫形象。象《鐵臂阿童木》，《森林大帝》，《火鳥》，《月世界紳士》，《蝴蝶結騎士》，《平原太平記》，《我們孫悟空》，《奧斯曼隊長》，《一千零一夜》，《新寶島》以及《人間昆蟲記》等作品都曾在日本引起轟動，成了日本漫畫，動畫寶庫的珍品。
手塚治蟲的創作，在日本的漫畫史上具有開創新時代的意義。在他的作品中，有曲折奇妙的故事情節，有發人深省的思想哲理，有賞心悅目的動畫感，所以，日本漫畫界尊他爲日本漫畫之神，認爲他的隕落標志著一個漫畫時代的結束。
【３】
青年時期的手塚治蟲
手塚治蟲原名手塚治，1928年11月3日出生于日本大阪府豐能郡（就是現在的豐中市），小時候的手塚長得瘦瘦的，頭大大的，一臉的昆蟲像，個子又小，身體也很虛弱。小學的時候經常受同班同學的嘲笑，是那種被欺負慣了的小孩。上了中學之後，情況更加變本加厲。有一種叫做“解剖遊戲”的，全身上下都被剝光，有十個左右的人一起擁上來，從襯衫到內褲全部被脫光光，然後被趕到走廊上。爲了避免自己被班上的同學欺負，手塚成功地加入了班上的一個團體，並與一位叫石原實的小孩成 了好朋友。受石原同學的影響，手塚喜歡上了天文學，並對昆蟲著迷，成了一個讀遍科幻小說的少年。這也就是“手塚治蟲”這個名字的來曆。
手塚治蟲從小就喜歡畫畫，4歲的時候就把自己做的夢以圖畫的形式表現出來。手塚的母親每次從父親那裏拿到錢，就把其中的一小部分拿出來買書，其中也有不少漫畫。手塚的母親還經常念漫畫書給手塚聽，真是一爲與衆不同的母親。由于家中有很多的漫畫書，手塚在班上也變得小有名氣，每到星期天就會有很多的小朋友到手塚家裏看漫畫。托漫畫的福，在學校欺負手塚的人越來越少了，朋友也變多了，這些都是漫畫的功勞，對手塚而言漫畫簡直就是神明！漸漸地手塚也開始畫起漫畫了，小學五年級的時候，手塚畫了整整一本筆記本的故事，拿到班上給同學們傳看。手塚中學的時候第二次世界大戰爆發，由于經曆過戰爭，使得手塚更加體會到生命的可貴。在戰爭期間，手塚從來沒有想過要當漫畫家，當時的志願是當軍醫，雖然就讀的是醫學專業，但是對手塚來說最喜歡的還是畫漫畫。在當醫生還是當漫畫家之間猶豫的時候，母親的一句話決定了手塚的一生：“真的那麽喜歡漫畫的話，就到東京去吧。”母親的這句話使得手塚安心地選擇自己的所愛，也因爲這句普通的話，誕生出了日本的漫畫之神......
漫畫之神的誕生
1947年在手塚治蟲19歲的時候發表了連載作品－－〈新寶島〉，引起了讀者的極大興趣，銷售突破四十萬冊，他把電影，電視中變焦，廣角，俯視等手法運用到漫畫作品中，是人物都“動”了起來。這是日本漫畫表現手法的一次劃時代的進步，人們通常說的きんが，就是從這裏起步的。1952年，手塚治蟲的〈鐵臂阿童木〉問世，轟動日本，這個勇敢，聰明，正義，有十萬余馬力，可以上天入地的小機器人幾乎是人見人愛。1963年在日本全國富士系電視萬能感推出的同名動畫片到1966年12月爲止，共制作的同名動畫片先後持續了13年，〈鐵臂阿童木〉的動畫片改變了一些人對漫畫的偏見，那些以前認爲兒童看漫畫會
影響學業甚至還會受到不良影響的家長們，開始鼓勵孩子看漫畫。〈鐵臂阿童木〉的動畫片還在美國NBC電視臺播放，美國的孩子們看了〈鐵臂阿童木〉覺主人公很可愛，但是使他們受到感動的是故事情節，那種獨特的表現方式使他們至今難忘。動畫片〈鐵臂阿童木〉不僅在海外銷售很好，而其商業化的周邊産品也産生了新的經濟效益，于是手塚治蟲在日本漫畫界無人可比的地位就這樣確定了。
對于“上年紀”的漫畫迷來說，認識手塚治蟲的另外一部作品就是〈森林大帝〉，在國內大家最早接觸的應該是這部漫畫改編的動畫片了.。〈森林大帝〉裏的主角是一只叫雷歐的小白獅。提到白獅我們先看看它的來曆吧，1948年手塚治蟲給動畫圖書插圖，當時由于還沒有熒光燈什麽的，黃色的電燈很暗。第二天早晨，打開獅子圖一看，原來以爲塗成黃色的地方都是雪白的，原來是黃色光線搗的鬼！當然白色的獅子沒有被采用，手塚在回家的電車上忽然想到“白獅從來沒有人畫過，一定會有用的”，于是這幅圖就被珍藏起來，1950年終于在〈森林大帝〉中重見光明。事實上白獅是很少有的，用遺傳學的角度解釋就是所謂的“白化病”（也稱白子），人類之中也有白化病的現象。通常白子的生存能力都比較弱，雷歐也是體質很弱，一出生就被人類領養，在文明社會中安逸地成長，突然有一天，它被放回非洲的草原。非洲草原是一個弱肉強食的地方，雷歐一下子被放回到那個世界，剛開始很孤單，動不動就哭，其他的猛獸一聽到就來襲擊它。獅子是百獸之王，雷歐好歹也是一只獅子，被襲擊了只會成爲笑柄。于是雷歐開始和叢林裏的其他動物交心做朋友，最後得到了大家的支持，成爲森林大帝。在這部作品中手塚透過小白獅雷歐的成長想要告訴大家的是：雖然人都有朋友，可是進入社會中情況就不一樣了，每個人都是孤單的一個人被放出去，就像雷歐一樣。那個時候最重要的就是人與人的接觸交往，與心靈的溝通，並且凡事不能以自己爲中心。
由于經曆過第二次世界大戰，手塚深深體會到了生命的尊嚴。〈火鳥〉這部作品創作于1955年，那裏頭出現的火鳥可不只是一只鳥，還是生命的象征。和這只鳥有關的每一位人物，都對自己的生命很執著，無一例外。大家都不想死，都希望獲得永恒的生命，返老還童。因爲執著于生，而産生了各種各樣的痛苦。這部作品更多的是與人討論生與死的看法，到底追求永恒的生命是不是就是正確的。另外一部探討生命的作品就是著名的〈怪醫秦博士〉（原名：BLACK JACK）。〈怪醫秦博士〉是手塚就讀醫學院時的體驗所創作的作品，怪醫秦博士是一個左臉有一道長長的疤痕，沒有執照的醫生，可是卻有超人一等的技術，因爲向病患收取巨額的醫療費，所以如蛇蠍般令人生惡。醫生的道德標准是什麽？手塚在這部作品裏進行了深入的探討，因爲這套叢書從小學生到大人各個年齡層次都能看，因此成了手塚治蟲最受歡迎的漫畫作品。1993年秋天有日本秋田書店重新再版全部12集時，很快就賣了600萬冊，超乎秋田書店的預料。
困境中的手塚治蟲
無論任何人都會遇到困難的，手塚也是一個人，當然也曾經遇到過很大的困難。手塚治蟲雖然是一個畫畫的天才，但是他卻不是一個經商的材料。手塚治蟲曾經抱著“自己也能經營公司”的錯覺開了屬于自己的公司，那樣出名的大漫畫家，一面要不斷發表新作，一面還要經營公司，實在是不可能的事。掌握一百萬左右的錢或許還有問題，但是要掌握一億左右的資金問題就出現了。手塚那樣的人活像一個沒有上鎖的金庫，只要有人找他蓋章，回聲“喔”就蓋了，因爲他根本就沒有時間看資料。其實手塚本人就是搖錢樹，周圍和他交往的人幾乎都是抱著利用他好賺上一筆的想法，終于使手塚背負上了龐大的債務可，甚至動了想逃到臺灣的念頭，在這種情況下，在好朋友葛西健藏的大力協助下終于走出了困境。讓手塚從絕望的深淵中爬起來的除了朋友的協助和家人的關懷，最重要的還是他個人的氣魄，和他不屈不撓的生命力，這是手塚治蟲的本質，也是他再生的原動力。
手塚治蟲的中國情緣
大家都知道手塚治蟲是日本的漫畫之神，但是他卻與中國有著千絲萬縷的聯系，手塚在青少年的時候，曾經看過萬氏兄弟制作的〈鐵扇公主〉，因爲受這部作品的影響而下決心從事動畫片的制作，二十多年前手塚首次訪問中國，特意拜會了一向崇敬的萬籟明前輩。手塚生前最後的動畫作品就是〈我是孫悟空〉，從這一點來看，手塚對萬籟明前輩是非常尊敬的。１９８８年在上海召開的第一屆國際動畫節，手塚治蟲擔任大會審查委員的工作，手塚當時已經得了胃癌，但是就是在這種情況下，他還是超乎常人頑強的工作，與世界各國的同行進行交流，臉上沒有一絲痛苦的表情，依然談笑風生。會後手塚治蟲返回東京的當天夜裏就住進了醫院，從此就再也沒有回到自己的家......
光輝的一生
在長達43年之久的漫畫創作生涯當中，手塚治蟲留下的漫畫作品多達百種，15萬張漫畫原稿，發行單行本一億冊以上，60多部動畫作品，共塑造了兩千多個極富生命力的漫畫形象，直到生命的最後一刻仍然在作畫。對于手塚治蟲的逝世，日本最具代表性的報紙〈朝日新聞〉發表了如下社論：“爲什麽日本人（包括大人在內）那麽喜歡漫畫？凡是到日本來的外國人，似乎都對這個現象感到奇異。這個理由很簡單，那是因爲別的國家沒有手塚治蟲。”手塚治蟲的諸多作品已經出版那麽久了，可是到現在還有很多讀者，這是手塚的思想跨越了時代，仍能打動現代人的最佳證明。手塚治蟲不僅僅是一個漫畫家，還是一位哲學家，燃燒自己的生命，傳播自己的思想給世人。手塚的作品裏充滿了東方的智慧，以及對未來的思索。手塚治蟲的貢獻不僅僅是創作了那麽多膾炙人口的漫畫作品，他還培養和帶動了整個一代的漫畫創作人才，例如石森章太郎，赤塚不二夫，藤子不二雄。半個世紀以來，日本漫畫的繁榮昌盛與他的作用是分不開的。手塚治蟲對日本漫畫界貢獻極大，他的創作在日本漫畫界史上具有開創新時代的意義，奠定了漫畫及動畫的文化地位，所以日本漫畫界給了他“漫畫之神”的稱號，可謂當之無愧！
手塚治蟲生平年表
1928年 (昭和3年) 11月3日,在大阪府豐能郡豐中町(現豐中市)出生,起名"治".
1933年 5歲搬到兵庫縣川邊郡小濱村(今寶塚市).
1939年 本名"治"後加"蟲",改名爲"手塚治蟲".
1945年 大阪大學附屬醫學專門部入學。
1946年 正值18歲。4格漫畫《小馬的日記》在《每日小學生新聞》大阪版在連載。
1947年 根據酒井七馬原作改編紅皮書漫畫《新寶島》刊行(重版40萬部)。此作中，他借用電影拍攝手法，如變焦、廣角、俯視等配合故事發展來表現漫畫畫面，從而讓凝固的漫畫“活了”，日本漫畫新世代也隨之誕生。世人所稱的“日本漫畫”，即是從此時的19歲的醫學生手塚開始了作爲漫畫家的一生。
1950年 訪問學童社會見加藤兼一後,開始在漫畫少年上連載森林大帝.
1951年 阿童木大使在少年上連載,次年配角阿童木變成主角，鐵臂阿童木開始連載,同年醫大畢業.
1953年 搬東京都內豐島區椎名町的常盤莊,開始在少女組連載"藍寶石王子.(日本第一部少女漫畫)
1956年 加入著名的“東映動畫”工作室，擔任Layout一職。
1958年 小兵,漫畫生物學獲第三屆小學館漫畫獎.
1959年10月4日 同岡田悅子結婚。
1961年 取得醫學博士學位,手塚治蟲制作公司動畫部成立.(次年12月以株氏會社制片公司名義開始活動).
1963年 日本國産第一部TV動畫鐵臂阿童木(黑白)在富士臺播放,街頭故事獲藝術節獎勵獎,每日電影觀摩演出大藤信郎,藍綬帶教育文化電影獎(亞洲電影節).
1966年 日本過場第一部彩色TV動畫森林大帝獲電視記者會特別獎.同年雜志創刊,開始連載火鳥.
1967年 展覽會的繪畫獲得藝術節獎勵獎,每日電影觀摩演出大藤信郎獎,亞洲電影節動畫部門獎;長篇動畫森林大帝在國際電影節獲聖馬克銀獅子獎,鐵臂阿童木以外的著名作品獲播放座談會形象獎.
1968年 爲制作漫畫成立株氏會社手塚制作公司.
1970年 火鳥獲得講談社出版文化獎(兒童漫畫部門).
1975年 佛陀,動物無聊草獲文藝春秋漫畫獎.獲日本漫畫家協會獎特別獎.
1977年 三只眼,獲講談社漫畫獎,講談社開始刊行手塚治蟲漫畫全集(全300卷).
1979年 由于在兒童漫畫領域的開拓和取得的業績而獲嚴谷小波文藝獎.
1980年 長篇動畫火鳥2772在東寶戲劇場公開,獲拉斯維加斯電影節動畫部門獎,智利的主都漫畫展覽獎.以國際交流基金漫畫大使的身份在國聯本部演講了"現代日本漫畫的文化".
1984年 向陽的樹獲小學館漫畫獎(青年部門).
1985年 實驗動畫《跳》在國際動畫電影節獲冠軍獎。實驗動畫《破爛FILM》獲第一回廣島國際動畫電影節最高獎、parna國際動畫電影節category部門最優秀獎。《JUMPING》獲 valladolid國際動畫電影節銀穗獎 。並因長年從事動畫電影制作的功績,在第1屆東京國際電影節terra pina anima festival上獲得表彰。手塚治蟲獲得東京市民榮譽獎章。
1986年 控訴阿道夫獲講談社漫畫獎(一般漫畫).
1988年 由于在戰後漫畫和動畫界中所創的業績獲朝日獎.森林傳說獲每日電影觀摩演出大藤信郎獎,國際動畫電影節(IFE)獎(少年電影院). 同年到上海參加第一屆上海國際動畫節。
1989年 (平成元年)2月9日,胃癌過世(享年60歲).
（身後）1990年 全部作品獲得第19次日本漫畫家協會獎文部省大臣獎。
（身後）1994年 兵庫縣寶塚市的寶塚市立手塚治蟲紀念館開幕。
代表作
1989《自我肖像動畫》
1987《神奇的美樂蒙》
1984《跳》
1978《火鳥》
1974《怪醫秦博士》
1970《埃及豔後》
1969《一千零一夜物語》
1967《藍寶石王子》
1966《森林大帝》
1963《鐵臂阿童木》
1960《我的孫悟空》 -悟空大冒險
《三眼神童》
《大都會》
《陽光之樹》
《海王子》
手塚治蟲漫畫作品
火鳥［未完成］
黎明篇
未來篇
大和篇
宇宙篇
鳳凰篇
複活篇
羽衣篇
望鄉篇
亂世篇
生命篇
異形篇
太陽篇
【少女俱樂部版】
怪醫秦博士(日語：ブラック?ジャック，英語：Black Jack 臺譯/港譯：怪醫黑傑克)
三眼神童(日語：三つ目がとおる，港譯：三眼小子)
人間昆蟲記(日語：人間昆蟲記)
鐵臂阿童木(日語：鉄腕アトム，港譯：小飛俠阿童木，臺譯：原子小金剛，英譯：AstroBoy)
森林大帝(日語：ジャングル大帝，港譯：小白獅，新加坡譯：小白獅)
小白獅別卷(日語：レオちゃん)
多羅羅(日語：どろろ，港譯：怪俠多羅羅)
海王子（日語：海のトリトン/青いトリトン)
零人(日語：0マン)
森林魔境(日語：ジャングル魔境)
吸血鬼(日語：バンパイヤ)
百變貝隆加(日語：ブルンガ一世)
鬼丸大將(日語：鬼丸大將)
手塚少年摯友(日語：ゴッドファーザーの息子)
火箭大使(日語：マグマ大使，港譯：火箭人金達，又名：熔岩大使)
白色領航員(日語：白いパイロット，英語：The White Pilot)
肯恩隊長(日語：キャプテンKen，英語：Captain Ken，港譯：無敵隊長)
忍者猿飛(日語：おれは猿飛だ)
新寶島(日語：新寶島，英譯：New Treasure Island)
七色鸚鵡(日語：七色いんこ，臺譯：七色鸚哥)
大X超人(日語：ビッグX)
神秘洞(日語：ザ?クレーター)
大都會(日語：メトロポリス，英語：Metropolis)
鳥人(日語：鳥人大系)
罪與罰(日語：罪と罰)
亂世三娘(日語：一輝まんだら)
壯志驕陽(日語：どろんこ先生)
發條蘋果(日語：時計仕挂けのりんご)
地底國怪人(日語：地底國の怪人)
鐵臂之歌(日語：鉄の旋律)
洛克冒險記(日語：ロック冒?記)
日本發狂(日語：日本発狂)
天虹之堡(日語：虹のとりで)
MW毒氣風暴(日語：MW)
午夜記程車(日語：ミッドナイト)
玲瓏三勇士(日語：ミクロイドS，包括《ミクロイド》和《ミクロイドZ》)
魔神加農(日語：魔人ガロン)
手塚之家(日語：マコとルミとチイ)
漫畫之神(日語：紙の砦)
沖天靈犬(日語：フライングベン)
電影萬歲(日語：フィルムは生きている)
不文狂想曲(日語：フースケ)
魔馬(日語：ボンバ！)
火山(日語：火の山)
千面女郎I.L(日語：I.L)
阿童木大使(日語：アトム大使)
諾曼王子(日語：ノーマン)
少年偵探(日語：ケン1探偵長)
阿拉伯之夜(日語：珍アラビアンナイト)
NO.７(日語：ナンバー7)
三神奇(日語：W3（ワンダー?スリー），港譯：銀河特派員)
地球惡魔(日語：地球の惡魔)
新選組(日語：新選組)
驚奇博士(日語：スリル博士)
勇者大丹(日語：勇者ダン)
平原太平記(日語：平原太平記)
冒險狂時代(日語：冒?狂時代)
弁慶(日語：弁慶)
新世界之路(日語：新世界ルルー)
38 度線上的怪物(日語：38度線上の怪物)
【四格】
小馬日記(日語：マアちゃんの日記帳)
【少女類】
藍寶石王子(日語：リボンの騎士，又名：緞帶騎士)
藍寶石王子別卷(日語：雙子の騎士)
神奇糖(日語：ふしぎなメルモ)
天使之丘(日語：エンゼルの丘)
神奇獨角馬(日語：ユニコ，港譯：小小獨角獸)
【成人類】
阿波羅之歌(日語：アポロの歌)
佛陀(日語：ブッダ）
浮士德(日語：ネオ?ファウスト)(注：未完成的遺作)
桐人傳奇(日語：きりひと賛歌，港譯：狗面人)
蒐集人種(日語：人間ども集まれ！)
迷幻少女(日語：ばるぼら)
奇子(日語：奇子)
三個阿道夫(日語：アドルフに告ぐ)（日語意思是《昭告阿道夫》，三個阿道夫爲臺灣的翻譯）
太平洋X點(日語：太平洋Ｘポイント，英語：X-Point On The South Pacific)
透明人(日語：アラバスター，英語：Alabaster)
修馬力傳奇(日語：シュマリ)
向陽的樹(日語：陽だまりの樹)
上を下へのジレッタ
【幼齡類】
小羅普(日語：ロップくん，港譯：精?萬能俠)
我的孫悟空(日語：ぼくの孫悟空)
ガムガムパンチ
ジェッター?マルス
神奇獨角馬(小學1年級學生版)(日語：ユニコ（小學１年生版))
【集錦】
小飛俠今昔物語(日語：アトム今昔物語)
手塚治蟲短編集(日語：手塚治蟲THE BEST)
手塚治蟲恐怖短編集(日語：手塚治蟲恐怖短編集)
虎之書(日語：タイガーブックス，港譯：手塚治蟲怪異漫畫)
猜疑集(日語：サスピション)
變形故事集(日語：メタモルフォーゼ)
手塚漫畫大學(日語：漫畫大學)
科幻世界(日語：ＳＦミックス)
萊歐物語(日語：ライオンブックス）
主要漫畫作品
新寶島 1947年
森林大帝 1950年11月-1954年04月
漫畫少年 鐵臂阿童木 1951年04月-1968年03月
少年 藍寶石王子 1953年01月-1956年01月
少女俱樂部 三只眼 1963年01月-1966年10月
好朋友 佛陀 1972年09月-1983年12月
希望之友 1973年11月-1983年10月
少年Champion 火鳥黎明編 1967年01月-1967年11月
火鳥大和編 1968年09月-1969年02月
火鳥宇宙編 1969年03月-1969年07月
火鳥鳳凰編 1969年08月-1970年09月
火鳥複活編 1970年10月-1971年09月
火鳥望鄉編 1976年09月-1978年03月
漫畫少年 火鳥亂世編 1978年04月-1980年07月
漫畫少年 火鳥生命編 1980年08月-1980年12月
漫畫少年 火鳥異形編 1981年01月-1981年04月
漫畫少年 火鳥太陽編1986年01月-1988年02月
漫畫少年 火鳥現代編未完成
動畫作品及獲獎情況
鐵臂阿童木 日本第一部TV版動畫，上映收視率達到47%，各國平均收視率30%。
森林大帝 日本國産第一部彩色TV版動畫。
悟空大冒險 日本第二部彩色動畫系列片，曾在中國上映。
神奇的美樂蒙 手塚公司正式成立後策劃的第一部電視系列片。
鐵臂阿童木 在原作的基礎上大膽進行改編，更加適應電視觀衆的需要。 獨創動畫，具有實驗性精神。
熊貓書籍 24小時電視節目"愛拯救世界"動畫特輯。 24小時電視節目"愛拯救世界"動畫特輯。
火鳥2772 榮獲多項國際大獎。
跳 實驗性動畫。
三眼神童 手塚去世後第一部被動畫化的手塚作品。
擴展閱讀：
1."漫畫之神
http://www.zhwsmj.cn/content.asp?id=631
漫畫＞百度百科
【定義】
【概述】
【起源和發展】
【漫畫藝術的基本特征和屬性 】
【漫畫的分類】
【漫畫現狀】
【漫畫藝術的美學特征】
【漫畫藝術的審美價值 】
【中國近代知名漫畫家】
【日本漫畫史概述】
【中國新漫畫的興起】
【中國近代知名漫畫家】
【日本漫畫史概述】
【中國新漫畫的興起】
【概述】
【起源和發展】
【漫畫藝術的基本特征和屬性 】
【漫畫的分類】
【漫畫現狀】
【漫畫藝術的美學特征】
【漫畫藝術的審美價值 】
【中國近代知名漫畫家】
【日本漫畫史概述】
【中國新漫畫的興起】
【中國近代知名漫畫家】
【日本漫畫史概述】
【中國新漫畫的興起】
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【定義】
漫 畫(Comic)一詞，根據1943年定義 :『漫畫是簡筆而注重意義的一種繪畫』後，廣爲現代辭書所沿用增修。例：《國語日報辭典》、《王雲五小辭典》皆提到『漫畫爲含有諷刺、幽默、教育意義的簡筆畫』。
至于英文漫畫名稱的說法，筆者歸納如次：（一）Cartoon是卡通的總稱（包括漫畫及動畫）。（二）Caricature是諷刺畫，特指肖像漫畫（或稱似顔漫畫）。（三）Comics泛指漫畫的總稱：包括幽默漫畫、單元漫畫、連環漫畫。（四）Comics Strip指多格漫畫或稱單元漫畫、連續漫畫。本文所指稱的漫畫在泛指英文的Comics總稱。就形式上包含單幅漫畫、多格漫畫、連環漫畫。
用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象征的方法，構成幽默詼諧的畫面，以取得諷刺或歌頌的效果。
一種具有強烈的諷刺性或幽默感的繪畫。常采用誇張、比喻、象征等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性。也有純爲娛樂的作品，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造（設計一個作者所虛擬的世界與規則）兩種。
至于英文漫畫名稱的說法，筆者歸納如次：（一）Cartoon是卡通的總稱（包括漫畫及動畫）。（二）Caricature是諷刺畫，特指肖像漫畫（或稱似顔漫畫）。（三）Comics泛指漫畫的總稱：包括幽默漫畫、單元漫畫、連環漫畫。（四）Comics Strip指多格漫畫或稱單元漫畫、連續漫畫。本文所指稱的漫畫在泛指英文的Comics總稱。就形式上包含單幅漫畫、多格漫畫、連環漫畫。
用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象征的方法，構成幽默詼諧的畫面，以取得諷刺或歌頌的效果。
一種具有強烈的諷刺性或幽默感的繪畫。常采用誇張、比喻、象征等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性。也有純爲娛樂的作品，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造（設計一個作者所虛擬的世界與規則）兩種。
【概述】
漫畫作爲獨特的藝術門類，深受世界人民的喜愛，人們把漫畫稱之爲沒有國界的世界語，並被西方藝術評論家們譽爲 “ 第九藝術 ” ，漫畫藝術被提升到一個前所未有的高度。土耳其是現代漫畫起步較早的國家之一，他們也把漫畫升格爲與其它繪畫藝術同屬于美術範疇，和繪畫、雕塑、版畫、攝影、建築並稱爲當代藝術六大門類，漫畫藝術是人類智慧的結晶，它凝聚著人類文明的精華，正是這些深厚的文化積澱作爲養料，使漫畫發揮出強大的藝術生命力。
進入二十一世紀，中國漫畫發展方興未艾，一批執著追求漫畫藝術的漫畫家們，努力尋求在新的曆史條件下的漫畫創作之路。特別值得一提的是2004年10月在北京成功舉辦的 “ 第六屆世界漫畫大會 ” ，爲使大賽更具國際化水准，特邀國外著名漫畫家和國內有成就的漫畫家組成評審團，按照國際慣例制定大賽評選規則，尤其注重評選具有藝術特質的漫畫作品。這次大會標志著21世紀中國漫畫走向藝術化的開端，同時也表明了中國漫畫正在融入世界漫畫之林，這次大會揭開中國漫畫藝術與世界漫畫藝術接軌的新篇章。
【起源和發展】
漫畫二字起源于日本，最初用“漫畫”二字的叫做葛飾北齋，其人于德川時代，約合我國清初，距今已有三百多年。“北齋”漫畫爲漫畫的開山老祖。
1925年5月《文學周報》連載豐子愷的畫並注明爲漫畫，這是中國最早稱之爲漫畫的作品。
西方漫畫源自英國，19世紀法國畫家杜米埃在西方漫畫史上取得了最優秀的成就。
作爲繪畫藝術的一個分支，漫畫發展至今天，已嬗變成了三種形態，即諷刺幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
諷刺、幽默的傳統漫畫我們平常總會看到。
卡通漫畫是借鑒卡通手法、風格而編畫的連環漫畫。
先鋒漫畫——至今在國際上仍然沒有清晰的定義，一般指介于傳統幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
漫畫與前衛藝術之間的邊緣藝術形式，或者說是受當代先鋒藝術催化而生的一種新的漫畫流派，強調在價值觀和審美取向上的探索功能，對傳統漫畫具有“顛覆性”。
朔本求源，漫畫自誕生那天起，就標志著它高貴的藝術血統，據史料記載，早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是意大利文藝複興時期的著名畫家達?芬奇和英國産業革命時期的畫家威廉?賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標志著近代西洋漫畫的形成。而有"現代漫畫之父"之稱托馬斯?羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特征，奠定了現代西方漫畫的風格。
也許是漫畫的誇張變形特征，以及指桑罵槐的隱喻性，在它萌芽期就成爲教派之間鬥爭中血不見刃的利器。隨著資産階級的興起，它又承擔起政治派別鬥爭的重要任務。隨著社會的不斷發展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊，不過隨著個性化社會的到來，隨著人們越來越關注于自身生活和感覺的體驗，曾經是政治鬥爭工具的漫畫，發展成爲具有人性化特征的幽默畫，更加貼近普通人的日常生活，同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品，使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上，當我們提及現代漫畫的時候，我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從曆史的角度來分析，應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。
十七世紀的歐洲，在英國産業革命的背景下，一批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代，誕生了大諷刺漫畫家威廉?賀加斯。到了十九世紀後半葉，歐洲一些大都市紛紛創刊漫畫雜志，漫畫家之間的交流日漸頻繁，他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及爲市民宣泄心中的情緒，深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》（Punch）諷刺雜志創刊，在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮，而這股風潮迅速席卷了整個世界，中國、日本也感染了這股熱潮。
由于漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響，以人爲本、關注人性。爲了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出，這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。而漫畫的成功商業運作，當數二十世紀的日本和美國，漫畫已成爲這兩個國家的支柱産業。他們把十九世紀一支獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地抛再了後面，並開創現代漫畫的新紀元。
[編輯本段]【漫畫藝術的基本特征和屬性 】
早在新石器時代，人類用圖畫表達自己的情緒、願望以及對生活的記錄，所以繪畫成爲記載人類發展最基本手段。這個時期繪制的人物具有了漫畫的原始雛形，但並不具備漫畫的功能，所謂的漫畫是現代人賦予它特有的精神元素。
什麽是漫畫？在字典上，我們無法爲我們所認知的漫畫找到一個確切的解釋。不同的社會背景、政治背景以及不同民族賦予它不同的定義，但是有一點是基本相同的：漫畫是笑的藝術。然而，如果僅僅把漫畫理解成笑的藝術，顯然是片面和膚淺的。其實，這種笑的藝術已涵蓋了一切美的形態。有人曾把漫畫比喻成繪畫、哲學和文學的集合體、混血兒，它既有繪畫特征又具有哲學和文學理念，是涉及繪畫、哲學和文學的 “ 邊緣 ” 藝術。這種解釋雖有些調侃之意，但道出了漫畫藝術的基本特性，單從這一點來講，漫畫有別與其他的門類的繪畫藝術。那麽如何正確公正地爲現代漫畫下定義呢？縱觀漫畫曆史的發展軌迹，無論是大到政治題材的諷刺漫畫抑或小到生活題材幽默漫畫，它們都具有令人發笑、深思和啓智的功能。從而我們總結出，大凡漫畫都具有引人開懷；發人深思；啓人心智的三大特質，這三大特質就是漫畫的基本特征。
什麽是漫畫的屬性？漫畫是視覺藝術，與其它繪畫有著同樣的共性，然而，它又不完全等同于其它繪畫，它與其它繪畫的根本區別在于對事物提出看法並加以評論，同時還具有幽默的特性。所以諷刺和幽默構成了漫畫最基本的屬性，漫畫藝術就是諷刺和幽默的藝術，也是逆向思維藝術。
【漫畫的分類】
按用途可分爲 諷刺漫畫、幽默漫畫、實用漫畫、實驗漫畫、教育漫畫、宣傳漫畫。(不完全統計)
按形式可分爲 單幅漫畫、多幅漫畫（包括四格漫畫）、連環漫畫、插圖小說和漫畫條。(不完全統計)
按色彩可分爲 黑白漫畫、單色漫畫、彩色漫畫。
按地域和流派可分爲 法國漫畫(BD)、美國漫畫(Comics)、日本漫畫(Manga)、比利時漫畫、英國漫畫、意大利漫畫(Komix)、德國漫畫、巴西漫畫、阿根廷漫畫、菲律賓漫畫、韓國漫畫、阿拉伯漫畫、埃及漫畫、南非漫畫、澳大利亞漫畫、奧地利漫畫、波蘭漫畫、芬蘭漫畫、港臺漫畫(不完全統計，以形成完整的漫畫基礎産業爲准)。 中國漫畫、俄羅斯漫畫、南斯拉夫漫畫、捷克漫畫、挪威漫畫、以色列漫畫、伊朗漫畫、肯尼亞漫畫、喀麥隆漫畫、印度尼西亞漫畫、馬來西亞漫畫、哈薩克斯坦漫畫(不完全統計，以擁有著名漫畫家爲准)。
按受衆可分爲 兒童漫畫、青年漫畫、少年漫畫、成人漫畫、軍事漫畫、耽美漫畫、地下漫畫和少女漫畫等(不完全統計)
【漫畫現狀】
進入二十一世紀，漫畫品種多彩紛呈，尤其在國內，漫畫品種被劃分的十分細致，例如，感想式漫畫、抒情性漫畫、哲理性漫畫、水墨漫畫等等不一而足，漫畫種類十分繁多，它們之間的界限模糊，以至人們無法辨別。然而，當我們對這些所謂漫畫種類進行認真細致的分析後，不難發現這些種類繁複的漫畫除了名稱和形式上略有區別外，他們的創作規律和精神內核基本上是一致的，所以這種劃分是不科學的，欠思考的。其實漫畫藝術在繼承諷刺畫和幽默畫傳統的同時，又衍生了冷幽默漫畫和實用漫畫。冷幽默漫畫中包括黑色幽默、荒誕幽默及前衛漫畫；實用漫畫中包括插圖漫畫、廣告漫畫及趨利漫畫等等。
漫畫在現階段的生存狀態，是諷刺漫畫，幽默漫畫及實用漫畫三大類型漫畫並存的時代。但是，由于文化工業在商業利潤法則的驅動和控制下，諷刺漫畫和幽默漫畫這些主流漫畫遭受經濟利益大潮的沖擊，有所退卻和萎縮，而准漫畫（實用漫畫）卻得到無限的膨脹和發展。這種不對稱的發展不能完全歸罪于趨利市場，主流漫畫的低俗化是問題的根本所在，諷刺漫畫的說教性已失去昔日的戰鬥性；幽默畫的表現手法幾十年不變，造成了人們在欣賞主流漫畫時産生審美疲勞，于是主流漫畫藝術出現真空狀態，無形中爲實用漫畫提供了一個巨大的市場。而實用漫畫恰恰迎合大衆消費與叛逆心理，以富有感官刺激的和商業氣息的空洞能指（即無意義和搞笑），消解了漫畫藝術的深度意義和藝術靈韻，使漫畫成爲大衆消費文化的附屬品和笑料。
當人們帶著曆史的觀點和思想來研究和分析這種快餐式的漫畫時，首先關注的是它與90年代以來消費主義的關系，快餐式漫畫征表了主流漫畫藝術在我們這個消費主義時代的命運。
任何一種藝術都沒有絕對的穩定性，它們在曆史發展進程中在不斷地發生建構，解構和重構的變化。漫畫藝術也不例外，不能固守在亙古不變的表現形式和表現手法，要不斷産生新的漫畫藝術的表現形式，來滿足于人們的精神需求。
要把漫畫的藝術含量提高到重要的位置，從而提升漫畫的藝術層次。衆所周知，漫畫藝術的價值是靠審美價值作爲支撐，如果失去這一支撐點，漫畫無異于失去藝術價值，在當今消費主義的影響下，必將蛻變爲沒有藝術靈性的俗漫畫。而這種沒有美學價值的俗漫畫，只能盜用漫畫一詞的概念招搖過市，大行其道。
【漫畫藝術的美學特征】
漫畫從單一的政治諷刺畫發展成幽默漫畫及多元漫畫，豐富了漫畫藝術表現形式和審美情趣。漫畫不僅僅有自己獨特的藝術特征，同時包含喜劇特征，從而標志著漫畫藝術具有美的形態和審美價值。談到漫畫藝術的審美價值，首先要了解它的美學特征。
那麽，什麽是漫畫藝術的美學特征呢？漫畫藝術不同于其它繪畫藝術，與其它繪畫藝術相比，有其獨特藝術特質和美學特征。在內容和形式上漫畫的內涵和外延遠遠大于其它繪畫藝術，它取材極爲廣泛，從宏觀世界到微觀世界；從具像到抽象；從形態到意識都可以通過漫畫來表現。在材料使用上，它不受繪畫品種的限制，例如油畫、雕塑、版畫、國畫等等，一切繪畫手段均爲它所用，從而豐富漫畫藝術的表現形式。因此漫畫藝術無論內容和形式都具有審美情趣和審美價值，
另外，由于多元漫畫的産生，更加豐富了漫畫藝術的表現形式，他們在精神內核上有別于諷刺漫畫和幽默漫畫的創作規律，是一種新型的藝術表達形式，如冷幽默漫畫中的黑色幽默、荒誕漫畫、前衛漫畫，尤其值得一提的是近年來在國內剛剛萌芽的先鋒漫畫藝術，它們在形態上不是人們理解的傳統漫畫風格，在內容上更注重從本我的精神世界裏發掘出更爲個性化和深度的精神內核。先鋒漫畫藝術根本上剝離了傳統漫畫的特征，它傳遞給人們的是怪異的夢境或者是虛擬驚悚場面，人們根本不能從中感受到欣賞的愉悅，這種形而上的藝術理念傳達給人們的更多是令人匪夷所思的茫然。但是先鋒漫畫藝術仍然保留著諷刺和幽默元素，它打破了漫畫傳統意義上的創作規律，是在諷刺與幽默的基礎上重新建構的新類型的藝術形式，欣賞者只有跨越這段意識鴻溝方可與作者産生精神的共鳴。這種漫畫藝術新領域，值得我們去深入探索和研究，探索其美學特征和審美價值，深層拓展漫畫藝術的表現形式。
【漫畫藝術的審美價值 】
漫畫作爲一種藝術形式存在，首先必須具有審美價值。
漫畫藝術的審美價值主要表現在思維美學形態和視覺美學形態兩個方面，二者之間是不可分割的，他們相互依存，相互聯系，構成了漫畫藝術美的基本形態。
1、思維美學形態
任何一類藝術是通過人的思維活動來完成的，漫畫藝術也不例外。漫畫通過誇張變形，詼諧幽默和荒誕不經等手段，表達事物的精神實質，並向人們傳遞文學和哲學理念。欣賞者通過思維活動對這種不協調和出乎意料的狀態下，産生審美的愉悅和快感，並形成了審美情趣。
漫畫既是諷刺與幽默的藝術，也是悖繆和逆向思維的藝術，漫畫最大的藝術特點是，它以醜的形態開始，卻已獲得美的愉悅結束，因此也有人稱漫畫爲審醜藝術。衆所周知，美與醜是相對立的，但是他們又可以互爲轉化。生活中的醜和藝術中的醜是不同的概念和本質上的區別。在現實生活中，邪惡的思想和醜陋的行爲總是隱藏在美的形態中，俗話稱之爲：金玉其外，敗絮其中。當醜暴露無遺時，人們就會對其美麗的外表産生厭惡之感，因此美轉化爲醜。反之，藝術的醜是藝術家通過對事物主體進行藝術加工和刻畫，以醜的形態出現，人們對這種醜的形態加以分析和判斷，通過對醜的否定而達到對美的肯定，因此，産生漫畫藝術的審美情趣。
無論現實生活中的醜還是藝術中的醜，雖然他們的外部形態並沒有發生變化，但他們卻在人們的觀念中發生了質的變化，美的轉化爲醜的，醜的卻變成美的，這種美與醜的轉變便是人們的思維過程的變化。這是思維美學形態産生了審美價值。
2、視覺美學形態
衆所周知，漫畫又是視覺藝術，它囊括了一切繪畫表現手段，通過對漫畫作品的描繪，對漫畫主題起到了渲染和烘托作用，使漫畫主題思想深化。
由于漫畫表現手段豐富，形式多樣化，不免使人産生誤解或模糊的認識，分不清有多少繪畫表現形式。因此，我們有必要對豐富多彩的繪畫表現形式進行理性和科學劃分，便于對漫畫的表現手段有個清楚地認識，並了解和掌握視覺美學形態。
從這些豐富的表現手法上來分析，不難發現有兩種類型尤爲突出：一類注重構思，把繪畫手段當作表達思想的載體，我們姑且稱其爲“點子派”；一類是注重漫畫的視覺藝術效果，通過細膩的刻畫來烘托漫畫的主題思想，這種類型的漫畫稱之爲“技法派”。無論點子派還是技法派，他們只是側重于不同形式的表達方法，最終還是服務于漫畫主體。
對于漫畫的表現形式，基本上可以概括爲兩大類：其一，突出構思、概括性強、畫面簡潔的簡筆畫；其二，注重藝術、敘事性強、刻畫入微的繁畫。前者在作品中更多的體現作者敏捷的思維和哲學的理念，通過簡潔的畫面表達出明確的主題和豐富的思想內涵；後者通過細致入微的描繪強化了視覺藝術效果，藝術含量高，體現了作者的思想睿智和紮實繪畫功底，營造一種非現實的虛擬場景，引起人們的欣賞趣味，並從中體會作品的主題和思想內涵。雖然二者的表現形式不同，但其結果卻是殊途同歸。最終目的是達到漫畫特有的功能。
如果從審美價值的角度進行分析，無論是簡筆漫畫還是繁筆漫畫，二者對漫畫藝術都是具有價值和意義的。人們通過一簡一繁的藝術表現形式，分別傳達不同的視覺享受，賦予作品深刻內涵和審美價值並産生審美的快感。形式和內容其實是一種互動和辨證的關系。高度概括的漫畫通過輕快靈動的線條表達深入、嚴謹的漫畫語言，而細膩的筆法描繪漫畫虛幻表達輕快、美感的漫畫語言，並且，還可以領略到漫畫藝術作品與人格對應，與自然對應的形而上意味。
綜上所述，現代漫畫藝術形成了多元共存的格局，客觀地說，表現形式不局限于上面談到的二種類型，它可以運用現代美術的一切手段，也可以運用裝置藝術、行爲藝術等等。但是，如果從審美價值的角度說，任何形式的表現手法，都離不開高度概括的和細致描繪的二大類型，對于漫畫藝術都是具有價值和意義的。在當代藝術領域中，真正懂得漫畫藝術內涵的人並不多，相反的，很多人囿于偏見或一知半解，將漫畫藝術簡單化並錯誤地理解成爲“小兒科”、逗笑藝術。
如果進一步聯系當前的現實，漫畫藝術精神的現實針對性就更清楚了。其實漫畫藝術的真正內涵是文學的、哲學的理念，科學的世界觀和人文主義思想的藝術，它的核心法則是合乎自然，合乎人性。因此，從這個意義上理解，漫畫藝術具有革命性的意義，因此更具有現實的審美價值。漫畫是永恒的藝術。
【中國近代知名漫畫家】
豐子愷、葉淺予、張樂平 朱德庸 蔡志忠 黃玉郎 敖幼祥 朱森林 丁冰 客心 BUDDY（淩一凡） 韓露 王小洋 CHRY 遊素蘭 徐璐和比比 寂地 本傑明
臺灣漫畫在廿世紀初，日本統治的時代即發行過《臺灣潑克》期刊，如同時期的臺灣文學 一樣，受到皇民文化的影響。唯約于1930年代初期成名的臺灣漫畫家，包括陳定國、王朝基、陳光熙、許丙丁等雖在日本統治下，其創作對本土的意識濃烈，富有道地的地方色彩。根據洪德 麟的說法：1954年由漫畫家陳炳煌創作的《雞籠生漫畫集》爲臺灣第一個出書的漫畫家。根據李闡的說法，將臺灣漫畫史初分爲：
（一）萌芽期：1945－1949年，以陳炳煌及出版《新新》月刊的新高漫畫集團成員 四大編輯陳家鵬、王花、葉宏甲、洪晁明及漫畫專欄的作家：包括陳定國、梁梓義、華王兒等筆名可稱爲臺灣本土的第一代漫畫家，而此時期的代表作還包括了：漫畫家王朝宗創作的《水滸 傳》 爲臺灣光複後第一本連環漫畫單行本。1949年經曆二二八事件後，臺灣漫畫也一片沈寂。
（二）興盛期：1946－1960年，隨國民黨中央政府遷臺之前輩漫畫家如梁又銘、梁中銘帶 來了各類豐富的漫畫，也啓開了兩岸漫畫交流的先河。中央日報、新生報、日日新報于此一時期各版面提供了爲數極多的時事評論的報刊漫畫：政治漫畫家如朱嘯秋、陸慶祥、友心、亞文、斌 人、馬得的畫作反映當時的社會背景。另外，張有爲的四格單元《劉郎奮鬥史》是自傳式的題材、廖未林的《咪咪先生傳》、牛哥的《牛小妹》、陳弓的《阿華》則爲當時兒童漫畫的代表作。至于連環漫畫如陳海虹的《小俠龍卷風》、葉宏甲的《諸葛四郎》、陳定國的《呂四娘》、劉興欽的《阿三哥》、《大嬏婆》等膾炙人口的連環漫畫締造了空前紀後的漫畫黃金時代。而此一時代 後期孕育出的漫畫家還包括了林文義、洪義男、許淞山、遊龍輝、楊進士等持續推動兒童漫畫的創作。
（三）哀頹期：1961－1981年，由于1952中央、新生兩報的漫書版相繼停刊，轉 載外國漫畫的風氣取代了本土的評論漫畫雖然爲臺灣漫畫引進了國際觀，不過也間接影響了本土漫畫發表的創作園地。另外，國立編譯館于1963年的漫畫審查制度最爲前輩漫畫家詬病爭議，尤其對于日本漫畫的盜版漫畫及媢俗的文化移植及市場導向，甚至對文化教育影響，至今皆爲優質漫畫的最大隱憂。
（四）轉型期：1974－1982年，此一階段的主要特色在于漫畫推廣活動的辦理及國際 漫畫文化的交流，前者以臺北市新聞處于1974年舉辦之中國當代漫畫展爲例，參與的漫畫家多達八十九人且觀賞民衆亦達十五萬人次。另中國漫畫學會于1986年接受美國亞洲學會推薦李闡等爲期三梯次爲期一個月的訪美漫畫交流活動與行政院新聞局于1987年主辦的李表哥及國際漫畫比賽開啓了漫畫家國內外交流的先河。值得注意此一時期的漫畫期刊如《漫畫劇 場》《皇冠漫畫周刊》《歡樂漫畫半月刊》《漢堡漫畫》《漫畫捷豹》都以專欄或連環漫畫的形式提供本土漫畫家非常多的發表園地。此一時期發表兒童漫畫的漫畫家主要如邱若山、邱若龍、 孫家裕、敖幼祥、麥仁傑、洪德麟、劉興欽、鄭雅鈴、劉宗銘、王金選、王平、王金選皆已嶄露頭角。
（五）成熟期：（1983年－）此一時期的主要特色包括漫畫的多元化與連環漫畫的流行、 漫畫理論的研究、漫畫人才的培訓與獎勵及國際觀，而于1998年成立的臺北市立圖書館則首開了公共圖書館以漫畫爲館藏特色的先河。
（一）萌芽期：1945－1949年，以陳炳煌及出版《新新》月刊的新高漫畫集團成員 四大編輯陳家鵬、王花、葉宏甲、洪晁明及漫畫專欄的作家：包括陳定國、梁梓義、華王兒等筆名可稱爲臺灣本土的第一代漫畫家，而此時期的代表作還包括了：漫畫家王朝宗創作的《水滸 傳》 爲臺灣光複後第一本連環漫畫單行本。1949年經曆二二八事件後，臺灣漫畫也一片沈寂。
（二）興盛期：1946－1960年，隨國民黨中央政府遷臺之前輩漫畫家如梁又銘、梁中銘帶 來了各類豐富的漫畫，也啓開了兩岸漫畫交流的先河。中央日報、新生報、日日新報于此一時期各版面提供了爲數極多的時事評論的報刊漫畫：政治漫畫家如朱嘯秋、陸慶祥、友心、亞文、斌 人、馬得的畫作反映當時的社會背景。另外，張有爲的四格單元《劉郎奮鬥史》是自傳式的題材、廖未林的《咪咪先生傳》、牛哥的《牛小妹》、陳弓的《阿華》則爲當時兒童漫畫的代表作。至于連環漫畫如陳海虹的《小俠龍卷風》、葉宏甲的《諸葛四郎》、陳定國的《呂四娘》、劉興欽的《阿三哥》、《大嬏婆》等膾炙人口的連環漫畫締造了空前紀後的漫畫黃金時代。而此一時代 後期孕育出的漫畫家還包括了林文義、洪義男、許淞山、遊龍輝、楊進士等持續推動兒童漫畫的創作。
（三）哀頹期：1961－1981年，由于1952中央、新生兩報的漫書版相繼停刊，轉 載外國漫畫的風氣取代了本土的評論漫畫雖然爲臺灣漫畫引進了國際觀，不過也間接影響了本土漫畫發表的創作園地。另外，國立編譯館于1963年的漫畫審查制度最爲前輩漫畫家詬病爭議，尤其對于日本漫畫的盜版漫畫及媢俗的文化移植及市場導向，甚至對文化教育影響，至今皆爲優質漫畫的最大隱憂。
（四）轉型期：1974－1982年，此一階段的主要特色在于漫畫推廣活動的辦理及國際 漫畫文化的交流，前者以臺北市新聞處于1974年舉辦之中國當代漫畫展爲例，參與的漫畫家多達八十九人且觀賞民衆亦達十五萬人次。另中國漫畫學會于1986年接受美國亞洲學會推薦李闡等爲期三梯次爲期一個月的訪美漫畫交流活動與行政院新聞局于1987年主辦的李表哥及國際漫畫比賽開啓了漫畫家國內外交流的先河。值得注意此一時期的漫畫期刊如《漫畫劇 場》《皇冠漫畫周刊》《歡樂漫畫半月刊》《漢堡漫畫》《漫畫捷豹》都以專欄或連環漫畫的形式提供本土漫畫家非常多的發表園地。此一時期發表兒童漫畫的漫畫家主要如邱若山、邱若龍、 孫家裕、敖幼祥、麥仁傑、洪德麟、劉興欽、鄭雅鈴、劉宗銘、王金選、王平、王金選皆已嶄露頭角。
（五）成熟期：（1983年－）此一時期的主要特色包括漫畫的多元化與連環漫畫的流行、 漫畫理論的研究、漫畫人才的培訓與獎勵及國際觀，而于1998年成立的臺北市立圖書館則首開了公共圖書館以漫畫爲館藏特色的先河。
【日本漫畫史概述】
日本是個漫畫大國，從日本第一部漫畫的誕生發展到現在漫畫雜志與單行本的發行量占雜志和圖書發行總量的45%，囊括科幻、探險、政治、經濟、戀愛、體育、曆史、科學、宗教、幽默玩笑、文藝小說、奇聞逸事、紀實報告文學等等多種題材。漫畫，已成爲日本市民日常生活中不可缺少的文化休閑。
從第一部日本漫畫打入中國開始，中國的讀者們開始接觸到了日式漫畫，開始爲其細膩的畫風、誇張但不失美感的造型、獨特的分鏡和絕佳的故事內容深深吸引。日本的漫畫界發展至今已根據其表現手法與故事內容分爲多種不同類型，也于不同領域誕生了許多優秀的漫畫大師。
—開創的時代—
日本漫畫界一直將12世紀的鳥羽僧正覺猶（1053-1140）當作祖師爺，他所繪畫的《鳥獸戲畫》被日本政府列爲四大國寶繪卷。12世紀，繪卷戲畫開始流行，各種繪卷的誕生逐漸形成了日本獨特的繪畫形式。17世紀江戶時代初期，京都、大阪的繪師繪畫的身材修長的鳥羽繪（以鳥羽僧正的名字爲頭銜的繪畫派系）成功地造就了新時代的浮世繪畫風。1760年，日本著名的浮世繪師葛飾北齋首次將漫畫一詞用于畫作上，他的《北齋漫畫》聞名世界，甚至爲歐洲的繪畫界帶去震撼。
1861年，英國漫畫家查爾斯?華格曼前往日本任《倫敦圖畫新聞》的特派員。翌年，他創辦了一份10頁左右的漫畫志——《日本笨拙》。這本以時事漫畫和風俗漫畫爲主要內容的刊物爲日本的漫畫界帶來相當大的沖擊。21年後，法國漫畫家喬魯吉?畢戈在旅日期間出版了《團團珍聞》、諷刺畫集《TOBAE》以及其他雜志等。這兩位歐洲漫畫家爲日本漫畫的革新作出了很大的貢獻，他們的風格影響著日本新生代的漫畫家。
—明治維新的新漫畫—
1900年，《滑稽新聞》、《東京潑克》、《時事漫畫》、《大阪滑稽新聞》等紛紛創刊，這些模仿西式漫畫的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫畫成就了當時的漫畫時尚。明治時期（1870-1911），日本現代漫畫開始興起，日本漫畫史上著名的北澤樂天在先人的基礎上確立了日本現代漫畫。1906年，北澤創辦了日本第一份漫畫刊物《東京小精靈》，這本刊物的誕生標志著日本現代漫畫的開始。大正時期（1912-1925），漫畫大師岡本一平首創了故事漫畫並一舉成名。由此開始，故事漫畫開始風靡。1912年，以岡本爲中心的10位漫畫家成立了“東京漫畫會”並于1915年舉辦了第一次漫畫展。此後，平均每年都會舉辦1-2回展出。大正時代的日本漫畫界在他們的主導下顯得相當活躍。
—幽默與偶像—
1923年，日本第一個漫畫偶像誕生。他是由樺島勝一刊登于《日刊朝日俱樂部》的《阿正的冒險》中的角色。一年之後，漫畫大師麻生豐刊登于《報知新聞》上的幽默長篇漫畫《滿不在乎的爸爸》引起極大的轟動，這部漫畫給經曆了東京大地震後的人們帶來極大的鼓舞。由此開始，幽默漫畫開始大量出現于報紙、刊物中。由于其極高的受歡迎度，越來越多的漫畫家開始投入這一類型漫畫的創作中，幽默漫畫的陣容開始日益壯大。
1924年，正力松太郎就任《讀賣新聞》的新社長，爲了向新市場挑戰並爭取更多的讀者群，他特別設立了漫畫部，將麻生豐、下川凹天、實戶左行、堤寒三、柳瀨正夢等人招入旗下，並于同年10月發行了4頁的彩頁附錄。時至昭和初年（1925年），漫畫的受歡迎度已達到頂點，連載漫畫已逐漸成爲日本漫畫界的新模式。
1925年以後風花雪月派和無産者派開始興起，他們的畫風與故事成爲當時漫畫界的一大特征。1926年-1936年，少年漫畫開始大放異彩。田河水泡的《黑流浪漢》、島田啓三的《阿吉曆險記》成爲日本全國少年們爭相傳閱的經典之作。而橫山隆一的《健少爺》、《小阿福》不僅獲得少年的喜愛，更吸引了大批成年人翻閱。
隨著漫畫創作隊伍的壯大，日本的漫畫界迎來了漫畫改組的時代，漫畫家紛紛成立團體。1932年，創作《漫畫人》的漫畫家近藤日出造、杉浦幸雄、橫山隆一等20人建立了“新漫畫派集團”。由此開始，許多志同道合的漫畫家們開始組建團體，日本漫畫界呈現出百花齊放的局面。
—新漫畫的時代—
1945年，由于缺乏紙張，漫畫的出版數量開始減少。從1946年到1950年，戰後的新價值觀打亂了之前的傳統和秩序，各種漫畫因此應運而生。此時的日本漫畫界出現了一位爲日後的日本漫畫帶來深遠影響的大師。他就是手塚治蟲。1946年，手塚治蟲的《新寶島》的問世是日本漫畫邁出成爲現代主流映象漫畫的第一步。他將電影運鏡的手法運用于漫畫，爲漫畫映象帶來革命性的變革。
1947年，《漫畫少年》創刊，這本少年漫畫刊物成爲當今漫畫巨匠們的搖籃。曾在此刊物上發表過作品的作者有藤子?F?不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤塚不二夫、松本零士、手塚治蟲等。
1949年，集英社的周刊《少年JUMP》創刊，少年漫畫開始迅速發展。時至今日，《少年JUMP》已成爲日本漫畫界出品優秀漫畫的巨頭之一。這一時期，杉浦茂的荒誕漫畫、橫山泰三的社會評論漫畫拓擴了漫畫類型。而手塚治蟲初期的三部優秀科幻作品《前世紀》、《大都會》和《未來世界》也于此時登場。另外，山川總治的《少年王者》和福島鐵次的《沙漠的魔王》進一步完善了漫畫類型。
—動畫時代—
50年代，日本逐漸從戰後的混亂中複蘇，日本的漫畫也開始有了更進一步的發展。1959年，講談社的周刊《少年MAGEZINE》、小學館的周刊《少年SUNDAY》等雜志紛紛創刊。同年，東京電視塔建成，電視開始影響著新時代青少年的成長。
隨著電視娛樂的突飛猛進，許多深受歡迎的漫畫作品被改編成動畫，動畫化的成功同時促進了漫畫的發展，時至今日，日本的動漫畫已是不可分隔的兩大領域。一部優秀的漫畫作品勢必會制作成動畫，而一部熱播的動畫也會物色漫畫家爲其執筆繪制漫畫。
—迅速發展—
1965年-1975年是日本日本漫畫迅速發展的10年。各種不同類型的漫畫開始正式劃清範圍，各種適合不同類型漫畫刊登的雜志也相繼創刊。各大雜志社開始出版分別適合中、小學生、高中生、大學生甚至各階層的社會人士的漫畫雜志，漫畫開始受到社會的注目。
1964年，因爲“新漫畫派集團”的核心人物近藤日出造等人的極力呼籲，日本漫畫家協會由此誕生。日本漫畫家協會的宗旨是維護漫畫家協會會員的權益，爲文化作出貢獻。1972年，“日本漫畫家協會獎”正式設立，並被譽爲最有權威的獎項。由此，日本漫畫界開始出現各種漫畫獎項，如“文藝春秋漫畫獎”、“小學館漫畫獎”、“講談社漫畫獎”、“讀賣國際漫畫獎”、“手塚獎”、“赤塚獎”、“藤子不二雄獎”等。
60年代中葉到70年代中葉，隨著一些小說作家加入漫畫腳本的創作，日式漫畫的質量得到顯著提高。而正統少女漫畫也開始呈現上升之勢。這一時期著名的少女漫畫家有中滿智子、細川知榮子、西谷樣子、水野英子等等。她們的作品開拓了少女漫畫的新題材，少女漫畫也由此得到了迅速發展並逐漸趕超上少年漫畫。而池田理代子的《凡爾賽的玫瑰》更是將少女漫畫推上了高峰。、
—步入成熟—
80到90年代，日本漫畫進入成熟階段。此時的漫畫流派無論在畫風、題材還是故事情節等方面都呈現多樣化，各大雜志社也基本確立了其地位和出版方向，旗下漫畫家們各顯其能，日本漫畫界出現了百花齊放的局面。許多漫畫周邊産品也相應地得到發展，如玩具、模型等等。日本漫畫事業體制已基本穩定，並形成了一套較爲完善的系統。
每年，日本都會舉行各種漫畫欣賞和漫畫巡展，爲讀者展示更多優秀的漫畫作品以及發掘培養新一批的漫畫人才。漫畫的出版也從最初的報紙、雜志發展到了租界版、單行本、單行本完全版、精裝版、文庫版等等多種出版形式。
如今，雖然動畫、遊戲的迅速發展爲漫畫界帶來一定的影響，但是，隨著越來越多的新興的漫畫家的加入，日本的漫畫界依然會蓬勃發展，繼續爲喜歡日式漫畫的讀者創作更多優秀而精彩的漫畫作品。
【中國新漫畫的興起】
【內地漫畫】
新漫畫不是中國本土的，但這個詞是中國原創的，而大家都很熟悉的漫畫大致可分爲新漫畫和諷刺漫畫。
海外新漫畫進入中國內地是在1981年，但那時還沒什麽網絡，能清楚新漫畫到底是什麽的中國人一個也沒有。
從１９３２年開始連環畫在中國就已經紅紅火火，而且連環畫和新漫畫都是通過繪畫來講述故事的，因此很多人會把81年進入中國的新漫畫和連環畫相提並論；又因爲連環畫被稱之爲小人書（就連環畫被稱之爲小人書的原因我知道兩點：1、連環畫書本身的樣式；2、閱讀人群），所以新漫畫自然而然地被那時的中國人叫做小人書，隨著連環畫退出曆史舞臺，加上大家對新漫畫的認識加深，除了一些人會有目的的把新漫畫稱呼“小人書”之外，已經很少能聽到有人把新漫畫叫小人書了。（扯一下，現在連環畫還存在，但一般都是用來收藏。再扯一下連環畫消失的原因：1、連環畫的故事講述模式是，上面一幅畫，下面一句話，但畫與故事的發展並無太大關系。總的來說，連環畫就像是一部插畫過多的小說。 2、連環畫的作者與新漫畫的作者不同，前者一般都是單純的畫者，他們主要的工作是畫畫而不是創作，我個人認爲那些作者在畫連環畫時忽略了他們的創作能力，由此也可以知道爲什麽連環畫的閱讀人群一般都是小孩子；而新漫畫的作者是不折不扣的創作者，只不過這些創作者會畫畫。）
當“動漫”一詞火爆後，很少有家長會再認爲新漫畫和動畫是洪水猛獸，從單個人角度出發，新漫畫比動畫賺錢；從總的方面來看，動畫比新漫畫賺錢。這也是在中國，爲什麽“動”會放在“漫”前的一個重要原因。
在此我要特意拎出四部在中國影響很大的動畫：《聖鬥士星矢》《龍珠》《灌籃高手》《名偵探柯南》。它們都是根據主流的少年新漫畫改編的作品，原作分別是車田正美先生、鳥山明先生、井上雄彥老師和青山剛昌先生。隨著日本新漫畫發展近百年，少年新漫畫無疑已經成爲了新漫畫中的主流。少年新漫畫都是積極向上的，主角都是一些很單純的、並且發展空間巨大的四有少年，偶爾也有些比較另類。（我還要扯一下，《浪客劍心》是少年新漫畫，談不上青年，看它連載的雜志類型也能知道。但根據它改變的動畫《浪客劍心追憶篇》是絕對的青年動畫，並不適合兒童觀看。）通過我舉的動畫我只是要說明，“動漫”這個詞很有問題。先不管它的漫是指漫畫而不是新漫畫，所有有人氣的動畫都是改編自人氣本身就很高的新漫畫，也就是動畫離開了新漫畫就不存在發展，新漫畫是基礎。我從來沒有看過一部原創的，但能被稱之爲經典的動畫 ，即使是《cowboy bebop》 《evangelion》（《evangelion》沒原著，本詞條原作者說的原著是後來的衍生漫畫版，《evangelion》的創意是庵也秀明（導演）看了一個介紹胎兒與母體連接的A10神經的電視節目後萌生的）也都是有原作的，只不過新漫畫原作被動畫壓了下去，但若沒有原作，《cowboy bebop》 《evangelion》也不會存在。聽說貌似（沒貌似）《高達》是原創的，但我沒看過，抱歉，我只看過《高達seed》，看完後覺得沒我想的那麽大氣，簡單得說就是不怎麽樣(糾正一下作者，高達seed可是不少高達粉們不認同的所謂新高達是高達走向女性向（腐女們的YY源泉）與商業化（娛樂化，迎和年輕人口味）的開始（吧？）不怎麽樣是當然的，老高達可是很有內涵很恢宏大氣的).............不過如果《高達》系列是原創的話，那它就是所有動畫中唯一的原創經典，除此之外，別無二家（依然糾正，原創片子雖然從比例上看低但數量還是很多的，比如忘念紮姆德，魯魯修，黒之契約者什麽的）。
“卡通”（catoon)這個詞有著複雜的定義，好像包括了新漫畫和動畫，我一直記不住.........但我知道如果按照中國已經深入人心的觀念的話，卡通只能算是單純用來給兒童或童心未泯的成人用來消遣的娛樂産品，在卡通中並沒有什麽有內涵的東西。在新漫畫中用來搞笑的“Q”版人物設計也會被稱之爲卡通（Q是卡哇伊的縮寫）。
新漫畫最初的存在目的與所有藝術一樣，就是爲了娛樂的。手塚治蟲先生曾說過類似他畫漫畫（在日本就只有漫畫一說）是爲了讓孩子快樂的話，以那時的技術，作者都只能畫一些簡筆畫的時候，沒人會想到幾十年後新漫畫的種類會發展到如此之多，所以手塚治蟲先生說這話也可以理解。現在即使是寫實，也能分成像畫《浪客行》的井上雄彥老師這樣的純寫實和貳瓶勉老師一樣的偏歐美的寫實風格........而人物設計也早就不再是要用星星眼、發型、服裝......這類東西來分別男女角色性別。新漫畫的內容更是五花八門，這裏我一定要說一句，即使是日本也不是什麽都是好的，不要以爲存在了，就一定是對的。像bl（比宅還小衆，那是另一個世界，腐的世界，腐女的世界）、gl（作者應該想說百合吧，gl和bl同屬腐類，但百合是很純潔的，很柏拉圖的類似于親情的感情。）、萌（廣義上已經變成了喜愛與可愛的同義詞了。）.......這種東西很不好說，有些本來就是給成人看的（再次糾正，那本來就是給成年人看的，現在流傳于坊間的動畫都不是給小孩看的，定位至少是高中生，因爲兒童向片子網上沒源。現在流傳于坊間的動畫大部分屬于深夜檔，小孩看的東西是在白天，那些動畫國內基本上沒人知道，那才是日本動畫收視率的大頭，現在日本動畫收視率前十名的片子，國內沒人看過。那些可是又純潔又積極向上，雖然有“早戀”情節，但得考慮國情不是。），當然很多東西取決于作者的水平。（我還得扯一下，成人新漫畫的水平其實很低（又見糾正，成人漫畫的水平是參差不一，不能一概而論，好的話去除H情節還是個很好的漫畫，次的話除了H還是H。），完全就是靠色情暴力吸引眼球，其中色情居多，因爲色情要比暴力好畫很多。既然扯到成人新漫畫，那我就再扯一下青年新漫畫，很多人說青年新漫畫很暴力，其實不然，裏面包含的東西很多，但不一定是思想上的。不是誰都有能力畫青年新漫畫的，一般來說，畫青年新漫畫的老師的畫技是最高的。順帶扯一下，我聽說有人把姚菲拉叫做青年漫畫家，他是不是家我不管，他雖然是青年，但他的作品不是青年，他的是少女新漫畫，不過是少有的現實主義少女新漫畫（也就是說他是青年的漫畫家），此外我只知道《NANA》也是現實主義少女新漫畫，這種類型的少女新漫畫極少，因爲主流的少女新漫畫都是以無視現實爲基礎的。）我再順便介紹幾個青年新漫畫的老師：高屋奈月老師、高橋留美子老師、貳瓶勉老師、井上雄彥老師、沙村廣明老師（這三個是我很熟的），貳瓶勉老師的老師高橋努先生、沙村廣明老師的老師冬目景女士、伊藤潤二先生、浦澤直樹先生（這個貌似是）、田島昭宇先生（他的作品不能隨便就去看）,還有比較出名的動漫創作團體CLAMP..........
在表現形式上，新漫畫就是運用很多分鏡來表達一個完整的故事，一般故事的發展是通過角色對話時的臺詞，而不是畫面。作爲一部正規的長篇的話，分鏡的單位至少是萬！如果畫風像小畑健先生這樣的人，他若不用助手的話一天撐死畫6張，當然肯定不包括最重要的故事發展、人物設計、場景等。
【臺灣漫畫】
臺灣漫畫在廿世紀初，日本統治的時代即發行過《臺灣潑克》期刊，如同時期的臺灣文學 一樣，受到皇民文化的影響。唯約于1930年代初期成名的臺灣漫畫家，包括陳定國、王朝基、陳光熙、許丙丁等雖在日本統治下，其創作對本土的意識濃烈，富有道地的地方色彩。根據洪德 麟的說法：1954年由漫畫家陳炳煌創作的《雞籠生漫畫集》爲臺灣第一個出書的漫畫家。根據李闡的說法，將臺灣漫畫史初分爲：
（一）萌芽期：1945－1949年，以陳炳煌及出版《新新》月刊的新高漫畫集團成員 四大編輯陳家鵬、王花、葉宏甲、洪晁明及漫畫專欄的作家：包括陳定國、梁梓義、華王兒等筆名可稱爲臺灣本土的第一代漫畫家，而此時期的代表作還包括了：漫畫家王朝宗創作的《水滸 傳》 爲臺灣光複後第一本連環漫畫單行本。1949年經曆二二八事件後，臺灣漫畫也一片沈寂。
（二）興盛期：1946－1960年，隨國民黨中央政府遷臺之前輩漫畫家如梁又銘、梁中銘帶 來了各類豐富的漫畫，也啓開了兩岸漫畫交流的先河。中央日報、新生報、日日新報于此一時期各版面提供了爲數極多的時事評論的報刊漫畫：政治漫畫家如朱嘯秋、陸慶祥、友心、亞文、斌 人、馬得的畫作反映當時的社會背景。另外，張有爲的四格單元《劉郎奮鬥史》是自傳式的題材、廖未林的《咪咪先生傳》、牛哥的《牛小妹》、陳弓的《阿華》則爲當時兒童漫畫的代表作。至于連環漫畫如陳海虹的《小俠龍卷風》、葉宏甲的《諸葛四郎》、陳定國的《呂四娘》、劉興欽的《阿三哥》、《大嬏婆》等膾炙人口的連環漫畫締造了空前紀後的漫畫黃金時代。而此一時代 後期孕育出的漫畫家還包括了林文義、洪義男、許淞山、遊龍輝、楊進士等持續推動兒童漫畫的創作。
（三）哀頹期：1961－1981年，由于1952中央、新生兩報的漫書版相繼停刊，轉 載外國漫畫的風氣取代了本土的評論漫畫雖然爲臺灣漫畫引進了國際觀，不過也間接影響了本土漫畫發表的創作園地。另外，國立編譯館于1963年的漫畫審查制度最爲前輩漫畫家詬病爭議，尤其對于日本漫畫的盜版漫畫及媢俗的文化移植及市場導向，甚至對文化教育影響，至今皆爲優質漫畫的最大隱憂。
（四）轉型期：1974－1982年，此一階段的主要特色在于漫畫推廣活動的辦理及國際 漫畫文化的交流，前者以臺北市新聞處于1974年舉辦之中國當代漫畫展爲例，參與的漫畫家多達八十九人且觀賞民衆亦達十五萬人次。另中國漫畫學會于1986年接受美國亞洲學會推薦李闡等爲期三梯次爲期一個月的訪美漫畫交流活動與行政院新聞局于1987年主辦的李表哥及國際漫畫比賽開啓了漫畫家國內外交流的先河。值得注意此一時期的漫畫期刊如《漫畫劇 場》《皇冠漫畫周刊》《歡樂漫畫半月刊》《漢堡漫畫》《漫畫捷豹》都以專欄或連環漫畫的形式提供本土漫畫家非常多的發表園地。此一時期發表兒童漫畫的漫畫家主要如邱若山、邱若龍、 孫家裕、敖幼祥、麥仁傑、洪德麟、劉興欽、鄭雅鈴、劉宗銘、王金選、王平、王金選皆已嶄露頭角。
（五）成熟期：（1983年－）此一時期的主要特色包括漫畫的多元化與連環漫畫的流行、 漫畫理論的研究、漫畫人才的培訓與獎勵及國際觀，而于1998年成立的臺北市立圖書館則首開了公共圖書館以漫畫爲館藏特色的先河。
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另參本館： 《中國動畫電影史》《中國水墨動畫》
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《中國奇譚》憑什麼讓國漫再次封神？ 2023-01-05
《中國奇譚》是由上海美術電影製片廠、B站聯合出品的動畫短片集，由八個植根于中國傳統文化的獨立的故事組成：《小妖怪的夏天》、《鵝鵝鵝》、《林林》、《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》、《小滿》、《玉兔》、《小賣部》、《飛鳥與魚》。
故事縱覽古今、展望未來，從鄉土眷戀到科技幻想、從生命母題到人性思考，展現著中式想像力、承載著中國民族文化與哲學。影片涵蓋多種美術風格以及製作手法：既有傳統的二維、剪紙、偶定格動畫，又有 CG、三渲二的現代技術，還有將素描與中國水墨韻味相結合的創新嘗試，是創作者們對中國美學一次多視角的詮釋。
談到國產動畫，我們難以忘懷那輝煌的過去。1957 年正式成立的上美廠，創作了《雪孩子》《大鬧天宮》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》等 500 多部伴隨了幾代中國人的作品。可惜 80 年代之後，動畫市場風向迅速轉變，因為時代的發展和人才的斷層，曾經輝煌的上美廠逐漸走向沒落，甚至被質疑吃老本，再沒有經典之作。
其實近年來，優秀的國產動畫也有不少。
動畫電影《羅小黑戰記》同樣探討了妖和人的關係；《一人之下》紮根本土的玄學土壤，設定了有趣的作戰體系；《霧山五行》水墨畫風獨樹一幟，打戲流暢絢麗，又有陰陽五行、相生相剋的世界觀，立足傳統又融入現代。
《中國奇譚》最打動我的一點，也是國產動畫的傳承和創新。
《小妖怪的夏天》在傳承這方面，我們可以看得到很多細節，比如牛頭怪抓著野豬妖擦鍋時冒的煙，畫法借鑒了小時候的連環畫，但讓這種煙動起來繪製量太大，所以導演只在這場戲裡用了一下。創新之處則更加明顯，導演在國人耳熟能詳的《西遊記》背景裡，探討了普通妖怪的命運，也用妖界的職場關係映射當下。另外，囑託孩子多喝水的野豬媽媽，如同子女打拼在外、逢年過節碎碎念的父母，讓故事多了溫情；「你在教我做事」「擦了半天就這」等臺詞則很有網感，十分貼近時代。
日本人怎麼看逆風輸出的中國亞文化？ 2022-09-20 潘妮妮
上周《如妮所說》，中日之間的文化來往其實很難說是交流，而更像是中國在單向地奔赴，而日本的主流思想卻把中國的單向奔赴當作是理所當然的。
一定有人會說，現在中國的很多娛樂亞文化產品其實在日本也是很受歡迎的，其中最突出的當然就是手游，代表當然就是《原神》。除了這些二次元產品，還有一個非常重要的輸出就是中國彩妝。還有一個比較隱蔽的領域，中國影響到了日本的年輕人，尤其是年輕女性，那就是耽美二次創作，比如《陳情令》。
但是同樣遺憾的是，我覺得中國娛樂文化對日本的影響也就只限於此，沒有辦法再往上走了，哪怕在下面走得風生水起，但是沒法再往上，原因超級樸素，上面的人沒有這個覺悟，沒有這個意願。
而日本為什麼做不了呢？我覺得這裡面還是有很根深蒂固的精英思想在作祟。首先在部分文化精英的心目當中，他們已經把ACG文化當作是日本民族獨有的文化。而當中國向日本反向出口ACG的時候，他們會本能地覺得不是好事，是山寨，是偷竊，甚至更誇張一點，是一種僭越。所以這個時候精英反而有更強的危機感，而不會想到這個其實是改善中日關係的契機。
其次就是一些文化精英他們也看不上本國的年輕人，他本來心裡就覺得遍地遊戲宅男追星腐女已經國將不國了，結果看到這些年輕人還喜歡中國的產品，那就更覺得這是數典忘祖，批判都來不及，哪裡還想到要去鼓勵。
這個矛盾的背後，其實就是日本國內階層分化的問題，它只能靠日本自己解決，我們中國再怎麼努力也是沒有辦法的。
賺你的錢，還要教育你，這種想法不好 2020-08-15
《中國奇譚》的總導演稱創作者有責任提高觀眾審美門檻。這個說法，有‘賺了你的錢，還要教育你’的意味。是民國啟蒙（別人）那一套。啟蒙主義，其實是最大的反智的。為什麼這麼說？因為啟蒙主義的底層邏輯，一定是一方輸出，另一方全盤接受。啟蒙者輸出，被啟蒙者只有乖乖聽著，按照啟蒙者說的去做的份。
西方哲學為什麼這麼昌盛？2020-08-14
【本文來自《我們和西方文明的根本性不同在哪？》評論區】
回應
當你在討論西方哲學為什麼這麼昌盛的時候，西方人也在暗地裡討論東方哲學為什麼那麼昌盛；當你討論歐洲為何能開闢工業時代的時候，歐洲也在討論為何四大發明誕生在中國而不是歐洲，因此這一切討論的本質實際上無異於“為什麼我父親不是李嘉誠”，其實並沒有去追究的意義，每個文明都有自己的軌跡，所處的實際環境和社會現實不同，就會把那個時代的人們的思考引向不同方向，這是理所當然的，也是無可指責的，你回望八千年的文明史，你會發現中華文明依然有很多被其他文明豔羨的獨到之處，中國人之所以熱衷於討論歐洲文明為何獨佔風騷，只不過是因為在距今不太久遠的近代，我們中國被他們毒打了一頓，近代史的屈辱令我們今日回顧依然感到震動，所以才生髮出那麼多對歐洲優越性的探討，並且根據討論的結果缺啥補啥，這是中國人的心魔，我們沒必要繼續討論這個問題了。