感謝分享!

http://www.yyj.tw/index.php/product/%e5%a8%81%e7%88%be%e5%89%9b/

就認識論而言，為了使讀者了解這些外來的概念，譯者必須從自身的社會脈絡中找尋恰當的服膺物件，才能透過物件媒介使讀者對其所欲引介的想法有所想像及理解，因此，某程度來說翻譯是另一種創造，而讀者其實接收的是帶有相當翻譯者色彩的再現。這種情況或許可以用來說明現階段臺灣文學中，關於後現代的眾說紛紜，論者為了向讀者說明所謂的「後現代」，因此從「所身處的社會脈絡中」搜尋適合的解釋，論者當然無法跳脫自身經歷，也就無怪乎，羅青以為臺灣的經濟環境足以發展後現代，而陳芳明、劉亮雅、廖炳惠、廖咸浩等也各自演繹了後現代與後殖民之間的關係。
　　更穿鑿附會地來說，這樣的翻譯現象某種程度上也算是演繹了臺灣的後現代及後殖民：論者在跨界接收外來概念的同時，臺灣的後現代及後殖民並未全然地嫁接理念原型，透過翻譯，論述（有意或無意地）偏離了原型中心；同樣地，透過翻譯，論述（有意或無意地）建構出更適合用於解釋臺灣的理論主體。然而，或許是因為論述的時間不夠充裕，即便參與的論述量極大，但是缺乏了時間的沉澱，許多討論仍就擺盪不明。當然也可能不是時間長短的緣故，很有可能不論花上多久的時間，理論只會更加繁雜而不是沉澱，畢竟臺灣社會結構在短時間之內快速更迭，擁有繁複的政治、經濟、族群等異質性，致使不同的論者將對後現代及後殖民進行不同的解釋，在去除理論原型的同時建構出不同的論述途徑，然後大夥將永遠離同一個討論平台越來越遠，這也無怪乎現今從理論到作品，各自展演出了絢爛多樣的景緻，但在他們之間對話的可能性似乎又不如各說各話，即便是最為明顯的諧擬、戲仿也未必提供了原典開口的機會，而這樣的情況，臺灣的後現代主義尤其如此。
　　究竟何時可以結束這一場混戰呢？還是混亂（駁雜？！）就是後現代該有的樣子？（其實我比較想打句點。）
http://tai.tl.nthu.edu.tw/stu/viewtopic.php?CID=26&Topic_ID=19

台灣究竟獨或統，一直以來都是大家爭論不休的點，劉亮雅〈後現代與後殖民〉中將陳芳明與陳映真關於後現代與後殖民之間認定的差異做了一個明確的解說，陳芳明將台灣新文學史上的分期作以下分隔：日治時期是殖民階段；光復後稱作再殖民時期；而解嚴後則是所謂的後殖民時期，再者，他認為後現代主義是舶來品，不適合解釋台灣的文學現況，只有後殖民才是台灣本土產物。關於這點，劉亮雅認為陳芳明沒有明確分開文化與政治上的後殖民。
　　對於統派的人(諸如陳映真、呂正惠)而言，不認同陳芳明的說法。站在左翼統派的觀點，台灣文學分為諸多面向，實可視為後現代而非後殖民。對於國族上的認同差異度，自此可見。廖炳惠站在較中立的角度，融合雙陳觀點，明確點出認同中國的人自從1945年日本投降後，就是後殖民；而本土派以1987年解嚴開始視為後殖民階段。廖炳惠提出較有見地的是在眾多討論中，大家忽略了原住民這一環。
　　總的來說，劉亮雅追隨廖炳惠說法，採取較中立的態度；後殖民主義有著本土反抗精神，其論文以日治時期臺灣文學就已經有後殖民主義，而後現代主義雖然是舶來品，在台灣有被誤用的情況，但是卻也挑戰著戒嚴體制的一元化為論述基準。
……….
　　越談不清楚的問題越多人參與談論，對我來說，上次的混戰發生在王文興，而這次發生在後現代的討論又更為混亂。
　　關於臺灣文學中後現代主義的內涵，每一個評論者都有一套自己的理路脈絡，或有人相信臺灣已臻於後工業及高度資本主義化社會，將後現代在臺灣的發生及發展視為理所當然者，如：羅青；也有人認為臺灣的後現代主義因歷史背景與後殖民主義緊密糾葛，如：陳芳明、劉亮雅等，不過更為有趣卻不免令人眼花撩亂的是，即便是這些論者雖然都同意臺灣的後殖民與後現代之間具有複雜關係，但兩者之間究竟是「什麼關係」？大家仍是各有見解，而這些見解有時還無可避免地挑釁了相同立場戰友們的論述。
　　不過這些同中有異的現象出現倒是一點也不奇怪，畢竟不論是後現代主或是後殖民，在概念上都是舶來品，就算與臺灣的歷史背景或社會實況都能產生或多或小的肆應關係，但他們的原初概念多半都是引介而不是發自臺灣本身的，當然也就無可避免地產生了許多論者所提及的「翻譯」問題。但事實上，「翻譯」即「再造」，原本不屬於臺灣社會脈絡的概念在引介的同時必然與原初產生差異。

※ 由於上述狀況，在某特種特定範圍內，某些作家專注於修辭取巧、文類交混以及無法決定性別與國族認同等流動投機的面向上，去敘述眷村族群、政客言行、情色主體、書寫景觀、後設語言等片面真理，這也是陳芳明的批評對象。
　　※ 廖文指出了另一種面向的思考：一九四五年後，台灣未能真正進入後殖民，而後現代成為一種替換的思維方式。另一方面，台灣對於後現代的吸收與扭曲，基本上和殖民和後殖民是密切相關的。
　　※ 論者認為以台灣的狀況來說，「不同之現代性」可能更適用，這是為了凸顯出台灣各族群之間的差異，以展示台灣多元文化的圖像。
　　※ 日治時期，台灣留學生、藝術家、文化人士等東京等地旅遊，接觸到各地的中國現代經驗，以翻譯、挪用的方式，帶動台灣公共文化的發展。文化人士（如：吳濁流、江文也、劉錦堂等）的往返之間，構成台灣後現代、後殖民的前導，論者認為這部份可再深入討論。
　　※ 晚近學者提出「抗衡現代性」（counter modernity）及「多重現代情景」（multiple modernities）都可讓我們重新反省台灣的現代、後現代及後殖民經驗，並可延伸到其他地區的華人社群。
　　● 延伸思考：
（一） 就廖文的思考方式，我們會發現廖炳惠認為台灣沒有純粹的後現代主義，而是後現代和後殖民交混的狀況。置入台灣文學的立場來說，台灣文學之中有後現代主義的體，卻只得其體而不得其魂。或是，換一種問法來看待此問題，為何台灣不能有魂體兼之的後現代主義文學，是應該第三世界的身份問題，還是另有它因。
（二） 若如廖炳惠關心的視角切入，後現代和後殖民都必然考慮到現代性的問題。那麼，分開討論了話，在台灣語境下，什麼是後現代的現代性問題，什麼又是後殖民的現代性問題。兩者之間，又如何交混出當前台灣文學中的現代性問題。
（三） 從廖文的行文脈絡看來，台灣政治語境亦被他置入在現代性問題，亦及民主化過程被視為現代化的一環（或者，可以試著討論廖文為何要把政治納入考量）。由此，生成的論點是台灣其實是後殖民社會，但他對於後現代文學有相當包容。換句話說，台灣文學在他的論述下，應採取後殖民式的解讀路徑。那麼，要是我們要用後現代來詮釋台灣文學的後現代主義文學，如此研究將把台灣帶向何處？那麼，台灣：後現代或後殖民，顯然就是一個值得探討的議題。

九○年代初期，許多論者指出後現代趨於疲乏，例如：諾貝爾文學獎帕茲（Octavio Paz）認為：「把目前的景況稱做『後現代』，還是依照現代定位；這樣就是掉進直線狀時間的陷阱，而這卻是我們已經擺脫的敘述形態。（轉引自頁八六）」等諸如此類的反思，在國外有多位學者提出。
　　※ 以台灣文學、文化作為切入點：陳芳明認為八○年代台灣才進入後殖民時期。廖炳惠指出自己有條件贊同，因為陳的主要批評對象是去主體中心的運動，他並未完全否定後現代主義的流動變異性及其美、法社會內外的詮釋空間。
　　※ 陳芳明的脈絡為：後殖民主義強調文化主體之重建，透過敘事去記憶、架構本土歷史，不容後現代主義加於此，乃至於造成涵納及淹沒的可能。
　　※ 廖炳惠的回應為：陳芳明的批評主要是針對台灣某種後現代主義的版本，簡化、去歷史脈絡的後現代通俗版。論者更進一步地認為，這種見解暗示了對於歐美歷史座標的批評，因為國內文化人士大多移植於此（即：美國，甚至中國），忽略了本土內外的殖民發展情境。
　　※ 廖炳惠再提問：「後殖民」是否也以歐美特定歷史為其座標？而且與新殖民主義（或文化帝國主義）產生錯綜的共謀與對話關係？台灣的「後殖民」情況能與印度、非洲、南亞、中南美洲的後殖民經驗相提並論嗎？如此一來，後現代主義的晚近發展是否可提供出路或至少某種程度的再思索？或者，換另一種方式來說，若台灣既不能用後現代也無法用後殖民的架構去適當描述，那麼我們如何對待這兩種理論陣營不斷修正的做法，勢必將揚棄，另起爐灶？或以寄居、挪用的方式，與之對質？並把「翻譯的後現代性」（translated postmodernity）此一未完成的計劃，針對翻譯於不同語文社群中的番易、變動，重新發明其文化對應物之政治意涵，再深入探討？（頁四八─四九）
　　※ 台灣後殖民情境的多重曖昧性：在「祖國」被視為漢奸，又有時也藉著「日本人」的名義通商，以獲得較大的利益。其次，台灣一直被視為邊陲位置，從清廷割讓到國民黨撤退來台，都是如此的，吳濁流《南京雜感》及其小說《亞細亞的孤兒》都表現了多重流離的失落感。
　　※ 孤兒意識的再延續：一九四七、一九七一年又更加複雜，二二八及退出聯合國是台灣邁向後殖民史的兩大障礙，加上政權不斷造成內部殖民的問題，使得台灣市民社會和公共文化的萎縮。

這是台灣異於西方沒有被殖民過的現代社會所產生的「後現代」情調所最大的不同之處，但值得注意的是，後殖民的興起很大的一方面在於解構霸權，從邊緣出發，去中心，所以西方帝國主義國家即使國家內部本身未被其它強權殖民過，但是其內部還是會有強權/弱權之間的內部歧異，譬如黑人與白人之間不對等的權力便會引發推翻霸權的邊緣聲浪，推翻之後的重建新的黑人秩序和曾被殖民的國家所面對的不正是相同的問題?我的疑惑是會不會其實西方也沒有真的純粹的後現代，其中也挾雜了後殖民的成份?而後現代或是後殖民這樣的問題，其實不是曾被殖民國的國家所專屬的呢?
　　〈台灣：後現代或後殖民〉課程報告
授課老師：陳建忠　教授
報告者：白依璇
　　●題解
廖炳惠一文，主要是指出台灣文學有過度在意「後現代」還是「後殖民」的傾向，於是他由西方理論脈絡切入，認為「後現代」的理論框架，其實並未有一定的定義，因此我們不必有在「後殖民社會」中談「後現代」去中心的焦慮，而廖文本身亦有傾向「後殖民」的意味，只是如何開闊地看待台灣文學中「後現代」，是他更急欲解決的，換言之，包含多元文化的多中心，則是他所期望的願景。
　　●摘要
※ 一九八七年，台灣解嚴後，多元文化活絡，使用理論亦多元生發，然而在此過程當中，理論的詮釋、爭奪與使用，也就是形成發聲權力的競逐。
※ 這十年間來，以「後現代」傳播最為明顯。
※ 一個後現代主義生成的後蔣時代：八○年代末期，後現代在台灣走紅。
※ 進入八、九○年代，「後現代」受到「後後現代」、「酷兒理論」、「後殖民理論」及「後李登輝時代」的挑戰，而逐漸式微。
　　※ 在上述的背景框架下，論者提出五個問題：（頁四四─四五）
（一） 何以有人會認為「後現代主義」不再適用於環球與本土之文化評論中？
（二） 台灣是否屬於後殖民情景？
（三） 必須揚棄後現代，才能談後殖民的問題嗎？
（四） 有可能重建後現代之批評譜系，以便彌補種族中心論及認知條件之局限？
（五） 如果當前歐美的後現代與後殖民理論均不確切，無法具體描述台灣社會，這兩種思考方式，能提供什麼借鏡？
　　※ 多個後現代主義者，被互相指涉的狀況：如詹明信、李歐塔（Jean-Francois Lyotard）、布希亞（Baudrillard）或哈伯瑪斯（Habermas）的學說。

台灣現代主義與後現代主義文學專題
台灣的後現代主義研究史及其「再問題化」

後殖民表示著殖民的終結或者再延續，終結的是政治上的，然而文化、經濟是無法完全根除的，只能再延續，而後現代這樣的文化情境，正是後殖民情境中無法根除的文化現象，所謂的後現代，也不表示是現代的終結，而是將現代導向一種不確定的不確定性之中對現代進行抵抗，可說是現代的延續，而非終結。
　　誠如廖炳惠的觀察台灣的後殖民和後現代都不是純粹的，這其中當然有複雜的歷史因素，使得台灣的後殖民和後現代形成一種難以區別的狀況，陳芳明認為，後現代文學一詞並無法概括八○年代以後發展出來的台灣文學，他認為，要討論今天文學的多元化現象，必須把文學作品放在台灣社會的脈絡中來閱讀。陳芳明將台灣的文學放入台灣殖民史的角度來觀察，認為台灣的文學應該是殖民文學，因此，他認為八○年代後的文學盛況，很難定位為後現代性格，所以他以後殖民文學來概括八○年代台灣文學百花盛放的現象。而劉亮雅則認為後現代及後殖民都是被譯介入台灣，本來並不屬於台灣的，而劉小新引用伊果頓《後現代主義的幻象》中對後現代主義所提出的重要疑問—後現代主義對快感、碎片、身體、無意識和大眾化的關注究竟能否指出一種新的政治前途?
　　如果後現代是具有政治意涵的，那是否可以概括八○年代後期勃興的眷村文學、原住民文學、環保文學、同志文學這些多元多種多樣的台灣文學呢?這真是個大哉問，現實的情況就是，台灣曾經是被殖民的國家，這是怎樣也無法抹滅的符號，這樣的殖民不侷限於政治上的殖民，而在經濟、文化方面也宰制了台灣，這其中牽涉了意識型態的變造與馴化，知識的生產與文化再製也與殖民息息相關，就連後殖民主義理論的奠基之作《東方主義》亦是吸收了西方的文化養份的東方的邊緣知識份子薩伊德寫出來的，東方的知識份子能夠不靠西方的文化或是其它的支持而創造出一個新的理論嗎?並且被西方認可嗎?如果薩伊德的理論不是被西方鑑定過，並認可的，會有可能只靠邊緣如薩伊德這樣的知識份子就可以迅速傳播第三世界嗎?
　　後殖民社會有一個重要的特色就創新、重建，但也有對於創新、重建可能失敗的焦慮與恐懼，也就是說獨立的期望同時也是一種沉重的歷史重擔。為了抗拒遺忘，所以就產生重建記憶的書寫，像是新歷史主義的大行其道會不會是為了遺忘或是抵抗過去而書寫的呢?

並於1980年8月至1984年春以「放棄學位，放棄友誼，放棄國家」的代價加入許信良在美國辦的台獨雜誌《美麗島週報》陣營後，便迎來了生命中一場淒厲粗暴的大雪，由此告別長江黃河，改弦易轍從「文學評論」、「歷史重建」、「時事月旦」、「詩文創作」四路夾攻，以論戰的方式，並以從事歷史研究為名和超過百萬字的政論宣揚台獨的理論主張，大肆鼓吹台灣文學的獨立性，還由此剔除「餘光中情結」，並寄了一封「絕交書」給余氏，以至成了「高戰鬥性、高焦慮性的台灣意識論者」。
……..
　　被自己的台獨戰友譏之為變色龍
………
　　一種弔詭現象
……..
台灣戰後「轉折而多變」的特質，足以在對台灣文學的建構有重要貢獻的陳芳明的身上找到縮影。「也由於陳芳明個人相當完整而特殊的際遇，我甚至認為有必要更大膽地進一步預設：掌握了陳芳明各個時期的起承轉合，就能抓住戰後台灣社會的變遷脈動，特別是知識份子的浮游心影。」「是的，尤其台灣意識不明、國族認同不確定之下，陳芳明應該會是個『經典人物』」。

掙不脫學術依賴，文學史永無出路！

　　評邱貴芬〈從戰後女作家的創作談台灣文學史的敘述〉
邱貴芬開頭第一句就令人哭笑不得：『許久以來，一部完整無瑕底台灣文學史的出現，是台灣知識份子共同的願望。』
　　試問什麼叫做「完整無瑕底台灣文學史」？有哪一部歷史可以用「完整無瑕」來形容？難道邱貴芬對歷史的認知竟是如此天真到幾近無知的地步？實在令人匪夷所思，任何一個歷史系的大學生都可以指出此言之虛妄，我可以立刻在此保證：這樣一部「完整無瑕」的台灣文學史永遠不會出現。
　　………..

周寧：另一種東方主義：超越後殖民主義文化批判

摘要：西方文化傳統中，有兩種“東方主義”，一種是否定的、意識形態性的東方主義，另一種是肯定的、烏托邦式的東方主義。 前者構築低劣、被動、墮落、邪惡的東方形象，成為西方帝國主義意識形態的一種“精心謀劃”；後者卻將東方理想化為幸福與智慧的樂園，成為超越與批判不同時代西方社會意識形態的烏托邦。 後殖民主義文化批判只關注否定的、意識形態性的東方主義，遮蔽了另一種東方主義。 肯定的、烏托邦式的東方主義，在西方文化中歷史更悠久、影響更深遠，涉及的地域也更為廣泛。 它所表現的西方世界觀念中特有的開放與包容性、正義與超越、自我懷疑與自我批判的精神，是西方文化創造性的生機所在，也是我們在現代化語境中真正值得反思借鑒的內容。

文化翻譯：後現代、後殖民與解嚴以來的台灣文學
劉亮雅 中外文學 ； 34卷10期 (2006 / 03 / 01) ， P61 - 84
　　摘要
自一九八○年代中期以來，在台灣文學場域裡先是有後現代，接著則是後殖民引領風騷，兩者很長時間各擁一片天，彼此角力或合作，時而產生中間混雜地帶。參與後現代與後殖民熱潮者從學院裡的外文系、比較文學、中文系等科系學者，到新銳或重量級文學家、批評家，到主導文學風向的副刊、雜誌、期刊、出版社主編與編輯。後現代與後殖民理論都來自西方，引進台灣必然涉及文化翻譯問題，以及它們與台灣既有的思想和傳統的連結關係。尤其後現代，甚至引發移植方式適切性的論辯，廣泛來說後者也屬翻譯問題。本文試圖對後現代與後殖民的翻譯效應做歷史脈絡式的研究，並探索此文化翻譯如何主導解嚴以來台灣文學，兼及放到文化層面看待此文化翻譯。我將探討：翻譯的後現代與翻譯的後殖民涉及了哪些論戰、議題、效應和影響？兩者所激盪出的多元身分認同又包含哪些議題和交鋒？而媒體和出版生態在後現代與後殖民熱潮中扮演什麼角色？又如何影響了文學書寫？

機會主義的經典人物陳芳明 by古遠清 （中國新文學學會副會長）

曾任民進黨文宣部主任的陳芳明，2011年11月2日在台北舉行他的新書《台灣新文學史》上下卷（聯經出版公司）發佈會，引來一片掌聲和罵聲。陳芳明到底是一個怎樣的學者？
　　吃國民黨「文藝營養品」長大
陳芳明在大學讀書時，是「中國青年反共救國團」所舉辦的「戰鬥文藝營」的風頭人物。他的老師啞弦在事後回憶時，含蓄地指出陳芳明是吃過國民黨「文藝營養品」成長起來的文藝青年。正因為如此，他年輕時堅守一個中國原則，心儀的是博大精深的中國文學，最瞧不起的是所謂台灣文學，認為吳濁流主辦的《台灣文藝》是如此「瘦脊」和粗糙，遠遠比不上中國30年代文藝。基於對「台灣無文」的偏見，他對充滿中國意識的餘光中詩作高度迷戀，以至成了餘光中的「護院武師」和頭號餘光中研究專家。
1974年9月，陳芳明到美國華盛頓大學求學時，給自己定位為「一個不折不扣的大中國沙文主義者」。這可從他1971年參加《龍族》詩社及由他起草的《新的一代新的精神》可看出，陳芳明所崇尚的是地道的中國作風中國氣派。
　　高戰鬥性高焦慮性的台灣意識論者
正是這樣一位才華橫溢、批評的解剖刀「特別銳利而且偏鋒」的詩評家，自從在美國讀了外國人柯喬志宣揚台獨的書《被出賣的台灣》，和通過秘密通道結識了海外台獨精神領袖彭明敏，

超越後殖民理論
作者： （美）小埃•聖胡安
出版社：中國人民大學出版社
出版日期：2016/10/01
　　內容簡介
從一個全新的視角審視后殖民主義理論，並反對建構后殖民主義的傳統，認為后殖民主義歸根到底是一種帶有鮮明的政治性和文化批判色彩的學術思潮，它所討論的核心問題是話語權力和解構主義。在論證過程中，廣泛引用馬克思、葛蘭西、巴赫金、阿爾都塞、弗雷勒，以及其他激進民主傳統中的代表理論。
　　小埃•聖胡安（E.San Juan Jr），1938年生於菲律賓馬尼拉市，1965年於美國哈佛大學獲博士學位。美國哈佛大學教授，主要從事比較文學、種族等研究，后任職於美國德克薩斯大學奧斯汀分校哈里•蘭莎姆研究中心（the Harry Ransom Center，University of Texas，Austin）。其作品已被翻譯成德文、俄文、法文、意大利文等。其代表作有：《批判與社會轉型》、《在菲律賓的帝國主義與革命》、《馬克思主義與人類解放：盧卡奇文選》等。
　　目錄
　　第一章 質問與干涉：誰為誰形象代表？
「后殖民主義」聖痕的概況
原教旨主義的「撒播」
讓法農目瞪口呆
探索說話主體
曼楚：對權力說真理
詹姆斯：去領土化的個人主義
巴羅斯：轉型的希望和意志
冷漠的標記
　　第二章 相對於菲律賓革命實踐的后殖民理論
后殖民主義變革
「教化」話語的生產
鑄造反抗的形態
想象的抉擇：誰之危險？
　　第三章 「無法言說」的庶民：來自葛蘭西、納瓦勒•厄爾•賽阿達維、
弗雷勒和西爾科的教益
歷史中的基本話語
階級「自殺」
庶民反抗的多種形式
教與學的辯證法
關於發源地
　　第四章 多元文化的想象：挑戰種族主義的認同與意識形態
對種族主義的剖析
抑制多元文化
商品形式的冒險
超越國家與市民社會的分裂
干預的起點
　　第五章 重溫「內部殖民」：美亞文化形式與種族話語質變
從泛族裔到全新的辯證聯盟
種族對話的價值形式：當前美籍亞裔的文學批判
　　第六章 全球化，對話的國家，離散族裔
定位民族的形態
流浪的軌跡
「實踐意識」的武器
鑄造遣散
　　第七章 超越后殖民理論：詹姆斯著作中的群眾路線
辯證法的化身
三足鼎立的新世界
社會主義抑或野蠻的資本種族主義？
權力歸於人民
　　第八章 想象帝國的終結：危機與突圍
政治人物
重溫世界革命的夢想
暴風雨的前夜
進兩步，退一步
旅程的開始

在傳統的勞資模型裡，這種“夾帶私貨”的偏執很容易被視作冒犯和僭越，但是美國編劇的地位—以及美國編劇協會的後盾勢力—保障了他們有權決定一部影視作品的生殺大權。
　　另一方面，好萊塢的編劇也遵循“鐵打的營盤，流水的兵”的遊戲規則，只要狀態不行或是創作遇到障礙馬上就能找到替換的人選，這種流動性固然有些不近人情的殘酷，卻保證了整體力量的均衡，或者換句話說，好萊塢樂於用高薪去武裝編劇，但從不締造大師，沒有哪個編劇可以依靠名聲保住飯碗。
　　這在日本包括中國的同行看來實在難以效仿，尤其是宮崎駿這樣的造神運動已經為市場釀造出了難以否認的榜樣之後，再去轉換觀念在大師面前談論資本無疑就有些過於充斥著腐蝕性和侮辱性了。
https://www.stockfeel.com.tw/

喜羊羊與灰太狼-維基百科

《喜羊羊與灰太狼》是一部中國大陸動畫，屬於Flash平面動畫，由廣東原創動力文化傳播有限公司、奧飛動漫出品。該動畫以羊和狼兩大族群間的爭鬥為主線，劇情以輕鬆詼諧幽默風格諷刺社會弊端，並設計了眾多搞怪的科幻發明。然而深度卻常被批評不足，指內容過於低齡化取悅小學生，缺乏濃縮成人觀點的導入，不把他們當成大人將難以啟發孩童模仿成熟慎重的思考模式，不過也有部分嚴肅的內容被加入，有一集曾經播出過喜羊羊孤身站在坦克面前的影射畫面。觀看人群長大後，收視率逐漸減少，節目於2013年初進行改革，懶羊羊開始變成主角，而其他角色亦相繼間中成為主角，並加入教育意義，例如《開心方程式》加入交通安全意識，《百變小裁縫》暗中將小衣櫥形造為一個郵差。到2015年更開始正式將懶羊羊甚至紅太狼列入首席主角的行列，例如《羊年喜羊羊》，《媽媽樂瘋狂》。
　　正面評價
　　搜狐稱：無論是其影響力、製作集數、周邊、收視率、劇場版票房都位於中國的國產動畫前列。而一年一度的《喜羊羊與灰太狼》生肖系列大電影則是其高度體現，除第一部票房接近一億外，第二部到第五部票房都超過了一億人民幣，它帶領國產動畫電影在賀歲檔占領了一席之地。
　　新浪網稱：《喜羊羊與灰太狼》在淺顯的故事中蘊含著深刻的哲理，裡面的每一個角色都映射著現實生活中的一類人。在輕鬆詼諧中，詮釋著生活的真諦，看似是兒童片，卻反映著現實社會。
　　負面評價
2013年，中國中央電視台批評喜羊羊與灰太狼與熊出沒存在暴力失度，語言粗俗的問題，個別暴力行為引發兒童模仿，一時間引發了社會爭論。

這只習慣半睜雙眼、永遠一副懶洋洋的神情的狐狸，才是《動物方城市》迷倒眾生的靈魂。至於他和兔子茱蒂的“反差萌”，同樣可以用王爾德的俏皮語錄來做出精闢的評價：“任何人都能對朋友的不幸感到同情，但要消受一個春風得意的朋友，則需要非常優良的天性。”
　　彷彿聽到了狐狸無奈的笑聲。
一個事實：學不會的美國動畫工業
　　《動物方城市》的最大優點在於：觀眾其實毋須了解上面贅述的那些隱喻和背景，在抽離這些彩蛋式的文化景觀和寓教於樂之後，這部電影的流暢度和出彩度依然逼近滿分，足夠感染全年齡段的受眾。
　　這也是迪士尼引以為傲的“生造IP”的本事，不需要冗餘的內容鋪墊和多次變現，一部作品即可奠定一條吸金不斷的商業鏈條。
　　美式動畫與日式動畫作為ACG產業的兩極，分別代表工業模式與工匠模式的極致。
　　儘管斯坦•李被譽為是超級漫畫英雄之父—X戰警、蜘蛛俠、綠巨人、神奇四俠均為他的創作—但是真正影響那些動漫形象的，是版權採購方僱傭的各個編劇，在美國推崇的市場競爭中，世界觀的分裂幾近平常，不同編劇締造不同宇宙的情況每天都在上演，哪個宇宙受到讀者的歡迎，那個宇宙的故事就會更加“正統”，亦更具商業價值。
　　與美國的流水線叢林不同，日本講究創作者從一而終的主導，像《死亡筆記》這樣由編劇與畫家合作產生的作品實屬少數，而畫家執筆之外的同人作品很難形成版權。於是，日本的動畫產業對於IP的依賴更加嚴重，一部漫畫作品只由經過動畫化、電影化才能獲得最大的利益回報，反過來講，沒有IP的基礎，很少有製片公司敢於獨立推出動畫電影。
　　中國動畫電影長年游離於美國和日本之間，既垂涎美國大片生產機器的轟鳴，又鍾情日本作坊所具備的低成本和低風險，於是，《西遊記》這個免費的IP一再遭到濫用，卻始終缺少本土動畫的代表之作。
　　《動物方城市》的創作過程十分曲折，在迪士尼原本的計劃當中，這部電影的劇情有些類似《飆風雷哥》這樣的公路及江湖色彩，狐狸尼克是一個被捲入陰謀的逃犯，而兔子茱蒂則是奉命捕捉他的明星警探，在這個設定裡，狐狸尼克有著雄心壯志，而兔子茱蒂則功夫一流。
　　《動物方城市》的早期草稿
受僱於迪士尼的本片編劇菲爾•約翰斯頓—他也是《無敵破壞王》的編劇—堅持將劇本修改得更加貼近現實，並力主引入那些纏繞著美國人心頭的陰霾：藕斷絲連的種族問題、備受質疑的美國精神等。

如果說救世主意味著人們心存僥倖而不切實際的憧憬—盼望有種超越常規的力量能夠一勞永逸的解決問題—那麼承認缺陷則是另一種現實層面的妥協和機智。就像維護一個多元性的城市—一個連兔子和狐狸都能當上警官的城市—說服性，要遠勝於一個有能力將歌頌多元性的偉大語錄貼遍大街小巷的領袖。
　　機會平等，優於一切。
第三個謊言：人人皆為螺絲釘
　　美國民權運動的歷史極其短暫，馬丁•路德•金高舉上帝的旗幟批判種族替換階級之後的種種不公，卻難以回答他所率領的民權團體中女性地位低下甚至遭到刻意忽視的現象。
　　而這只是烏托邦的夢想難以收拾的爛攤子之一，當無孔不入的政治正確開始乾涉民眾的自由意志，這種難以自洽的邏輯矛盾反而顯得尖銳起來。
　　烏托邦試圖安排每個個體的命運，而擊碎烏托邦的則是那些成為變數的小人物，從《重裝任務》到《飢餓遊戲》，撕開溫情和虛偽的無一不是那些原本的秩序服從者。
　　比如狐狸尼克。
狐狸尼克的姓氏是王爾德，也就是那位英國有史以來最為傑出的毒舌詩人。王爾德的玩世不恭及其對於悲涼情結的情有獨鍾同時構成了狐狸尼克的自我屬性，他的結局更是響應了王爾德的名句：“我們都生活在陰溝裡，但仍有人仰望星空。”
　　兔子茱蒂和狐狸尼克擁有相似的童年陰影，只不過前者因而更加堅定了信念，後者則沒能獲得與偏見抗衡的勇氣。也正是基於這種差異，兔子茱蒂在《動物方城市》的劇情推進當中起到的是動力作用，沒有她的堅持和執著就沒有真相的水落石出，但是狐狸尼克則趨近於“關鍵先生”的角色，是他通過樹獺查到了大先生的線索，是他帶著差點就被革職的兔子茱蒂繼續查案，是他想到藉由交通監控尋找黑豹的下落，也是他消融了來自兔子茱蒂的無心傷害決意幫助後者完成使命。
　　而狐狸尼克之所以能夠做到兔子茱蒂空有一腔熱血卻無法辦到的這些事情，是因為他在“破罐子破摔”的成長歲月裡始終混跡於社會的夾縫裡，他比熱愛這座城市的兔子茱蒂超出百倍的熟悉這座城市，所以他也是整場陰謀裡唯一一個置身事外的失控者。

第二個謊言：救世主是必要的
　　顯而易見的是，冰淇淋店的大象可以繼續“歧視”那些令他討厭的顧客，他並沒有被兔子茱蒂說服，以後進店的狐狸大概依舊會被他拒絕服務。而兔子茱蒂在幫助自己萍水相逢—這在很大程度上是在為自己誤解買單—的狐狸尼克之後，也不會繼續駐店設法解決大象的政治錯誤問題，這既非她的職責，也不在她的能力範疇之內。
　　事實上，與超級漫畫英雄所代表的青年文化潮流不同，《動物方城市》缺少對於一招制敵的路徑依賴，兔子茱蒂從事警察工作也沒有多少懸壺濟世的初心，她只是恰好將這份職業作為個人理想並堅持始終，是自私早於無私的個人主義表率。
　　兔子茱蒂之所以查收失踪案件，是因為她不甘心做交通管理的平庸工作—儘管這種預設職業不平等關係的心態本身就有些微妙的失語—但是當她成為這座城市的英雄時，她才發現自己其實搞砸了一切。
　　只有身為“幕後黑手”的綿羊副市長，才絞盡腦汁的要為動物方城市樹立一個英雄，她以為上進而又積極的兔子茱蒂會毫不猶豫的接受這份遲來卻應得的嘉獎，卻算錯了這隻兔子的本性：她只是想加入這座理想中的城市，並沒有任何動力去改變這座城市。
　　而讓草食動物凌駕於肉食動物之上的反派陰謀，則與《動物莊園》裡“所有動物生而平等，但有些動物比其他動物更加平等”的黑色幽默遙相呼應。動物方城市絲毫沒有康帕內拉和莫里斯筆下那種扁平化、公有化的烏托邦結構，其反差之處更像是《美麗新世界》的設想：所有幸福都是被安排好的。
　　 喬治•奧威爾的一生其實從未去過蘇聯，但他卻是世界上最了解蘇聯的人之一
　　因此，“蒙冤”的獅子市長也有著一張典型的政客面目：他囚禁那些失控的肉食動物，目的只是保住地位以及避免引起民眾恐慌。只是，這種心思過於好猜，才有羊副市長的精巧策劃，一步一步的製造對立，把獅子和其他肉食動物推下深淵。而身為“壞蛋”的羊副市長，則有著長期不被重視與尊重的職業生涯，她明白自己之所以被委以副市長的高位，只是因為獅子市長想要爭取草食動物的選票罷了。
　　至於兔子茱蒂是如何掙脫成為一枚掉在棋盤之外的棋子，其實已經不太重要了，動物方城市恢復往昔的生機，卻不會將兔子茱蒂的雕像樹滿全城，這裡依然吸引著追求夢想的動物，也依然存在欺詐、犯罪和黑幫，你來或是不來，它都在那裡，不增不減。

動物方城市及其藍本美國無法倖免於外。動物方城市賴以生存的“和平條約”—它使草食動物與肉食動物有了相處的共識，並維繫起了一個走出蠻荒時代的現代文明—像極了美國人念茲在茲的國父傑作，即《獨立宣言》及其衍生出來的合眾國律法體系。
　　但是，一紙文本框架的偉大，並不能就此永葆子民的安康，就像機器圖稿的美妙絕倫，也要依賴每一顆零件的打磨和操作機器的手藝。《動物方城市》的矛盾和衝突所隱喻的，是那些經過設計之後的複雜運轉，你可以看到傲慢與偏見，也可以看到種族或是信仰歧視，還可以看到自由與權利的相互摩擦。
　　兔子茱蒂和狐狸尼克的初次相遇，是在一間由大象開設的冰淇淋店裡，大象拒絕向名聲不佳的狐狸出售冰棒，並拿出一張寫有“每個動物都有權拒絕向其他動物提供服務的權利”的告示作為法律支撐。
　　這並不是虛構的場景。在美國，許多商店都有“We reserve the right to refuse service to anyone（我們保留拒絕為任何人服務的權利）”的標語，這是憲法保障個人自由和私有產權的條文，比如一個醉漢，便利商店可以拒絕為他服務，一個衣冠不整的男人，也不被允許進入對穿裝有要求的高級餐廳。
　　比如，美國曾發生過多起有著宗教信仰的蛋糕店店主拒絕為同性戀情侶製作婚禮蛋糕的司法案件，前者認為違背個人信仰去用雙手烹飪歌頌同性婚姻文案的糕點實在太過痛苦，他們有權不被強迫做這麼一件難受的事情，而後者則搬出《民權法案》指控蛋糕店的歧視行為，並在政治正確的語境下贏得了從勞工局到法院再到主流民意的支持。
　　除非虛偽到自認為先知的地步，否則我們應當承認，在類似事件上做出價值判斷的難度之高，恐怕並不適合在短期內設立底線之上的規則。就像美國同性婚姻的合法化終在去年獲得最高法院的認可，但是他們仍然必須尊重“人們有討厭同性戀的權利”，而不是提出將保守主義者統統扔進監獄的主張。
　　《動物方城市》的處理細節仍然令人讚嘆，它沒有讓身為警官的兔子茱蒂使用權力強迫大象把冰棒賣給狐狸，而是挑出了大象違規操作的行為，以和解交易的形式讓大象不得不配合這一次的例外要求。
　　這就到了烏托邦的第二個謊言：救世主是必要的。

迪士尼的逆襲則有目共睹，這在2013年的《冰雪奇緣》上觸及頂峰。只是，這部勝於美術和音樂的“又一個公主的故事”依然沒有離開迪士尼的舒適區，儘管它用力吸取了皮克斯“用成人的視角構建童話，用孩童的語言娓娓敘事”的特長，票房及衍生品的成績也相當輝煌，但迪士尼的表現的確只能說是再度接近了自己的極限，而非超越了它。
　　《動物方城市》的橫空出世，卻是自我革命的典型產物，它甚至擺脫了迪士尼在架空世界觀的建構上一貫的貧瘠，將政治寓言和童話故事合二為一，同時滿足家庭兩代觀眾的欣賞取向，而這正是好萊塢所推崇的“合家歡”電影的追求效果。
　　第一個謊言：社會可以被設計
“Zootopia”顯然是“Utopia”的變體，這個起源於古希臘哲學時代的概念性名詞經過多年的解釋和演繹，已經如同應許之地那樣變得面目模糊而陰霾密布，以至於批判烏托邦轉而演變為近代文學的某種主流姿態，《駭客任務》亦道出眾人的共同憂慮：若有完美，必有謊言。
　　動物方城市的理念“Anyone can be anything”則是《獨立宣言》“All mem created equal”的變體，或者說得更加直白一點，動物方城市的魅力和引力，與美國作家托馬斯•沃爾夫所定義的“美國夢”是一脈相承的：“任何人，不管他出身如何，也不管他有什麼樣的社會地位，更不管他有何種得天獨厚的機遇…，他有權生存，有權工作，有權活出自我，有權依自身先天和後天條件成為自己想成為的人。”
　　這塊以移民建國並能持續吸引全球人才越洋奔赴的世外土地，正是基於“人人皆可成功”的普世信念而運轉自如。
　　從十九世紀開始，當革命的暴戾火焰與階級的傳統枷鎖成為整個歐亞大陸僅剩的兩個選項，北美那塊以移民建國的世外土地，就被歷史託付了烏托邦的角色。
　　於是，我們很快遇到了烏托邦的第一個謊言：它無法被設計。
以柏拉圖的《理想國》為起點，空想派學者的理論基礎之一就是“憑藉智慧，人類可以設計出一種沒有瑕疵的社會制度”，從傅立葉到歐文，從布朗基到馬克思，烏托邦的參數愈來愈具體，實現它的方式也愈來愈激進，而流星的隕落，也一個比一個聲勢浩大。

回應
軍報那篇文章雖然被噴的很慘，但是我覺得觀點上並沒太大的問題。我相信微薄上在噴的人有80%以上壓根連文章的前兩段都沒看完。
所有的強國（不光是西方，ZG其實也一樣）都在努力進行對外的意識輸出和對內的意識引導，這點應該沒有什麼太大的爭議。但是區別在於有些國家玩的高明，有些國家玩的不那麼高明。
文章主旨就是要警惕外來的文化輸出對本國造成不可控的影響，中間各種遊戲的例子舉得非常好，一個全世界千萬級銷量的遊戲是怎麼描寫中國的只要玩過的大多心裡有數吧？別跟我扯什麼架空歷史，我怎麼沒看到有哪個遊戲結局是美國被消滅後世界恢復和平的？
軍報呼籲我們要注意防止這些不太明顯的意識輸出（尤其是帶有惡意的），這點有問題？你不能說因為中國出的片子大多沒眼看就說這些事情是別有用心就是閉關鎖國。
https://www.zhihu.com/question/42203324/answer/94085036

動物方城市─美國電影工業就是這樣造就傳奇的 2016.03.18 網易科技

很久沒有看到這樣“零負評”的動畫電影了（楨：?)，就像現在稱讚美女一定要加上“零死角”的定語一樣，這個世界上素來不會缺少苛刻挑剔的批評家，卻罕見讓非議蕩然無存的乾淨回敬。
　　尤其值得一提的是，這部出產於迪士尼的第55部動畫長片，本身已經不再帶有迪士尼的符號式桎梏，充滿自我革命的蓬勃氣色。
　　商業市場就是如此奇妙，在經歷漫長的競爭與合作關係之後，迪士尼支付巨大的財務風險將皮克斯放入購物車，並挽留住約翰•拉薩特成為兩家公司共享的創意長，這種融合讓迪士尼和皮克斯都有了一些新的變化。
　　比如迪士尼出品的《無敵破壞王》，無論是從設定還是劇情而言，其實有著皮克斯的《怪獸電力公司》的影子。而掛名於皮克斯旗下的《勇敢傳說》，則又隱隱透露出迪士尼擅長的女孩夢幻風情。
　　當然，從結果出發，皮克斯尚在消化和適應的階段，2006年的《賽車總動員》作為迪士尼持續多年力主推進的一個合作項目，最終票房數字為皮克斯迄今為止的倒數第二，2012年的《勇敢傳說》更是災難，連《怪獸大學》都遭受牽連，沒能過皮克斯8億美元的歷史票房均線。

好萊塢從來都是美國有效的宣傳機器，對美國戰略的領會深入骨髓。好萊塢許多大片在選材上下足功夫，不遺餘力地宣傳美國的價值觀和全球戰略。以好萊塢為代表的文化輸出早就引起了包括中國在內的諸多國家的警惕。這個看不見硝煙的戰場，最近出現了一些新變化，那就是在動漫、遊戲領域加大了製作和傳播的力度。一來這些領域更具有娛樂性，容易讓觀者、玩者移情，有強烈的代入感；二來手法更加隱秘，以遊戲的趣味性來掩護意識形態的輸出；三是這些產品，更容易引起年輕人的追捧。
　　以遊戲為例。美國軍事遊戲分為官方軍用和民間商用兩部分。遊戲當中的美軍往往坐擁高科技軍事產品與強火力武器，一方面是對實際裝備的炫耀與展示，另一方面亦是一種無形的震懾。此外，在商用遊戲中，往往將美軍美化為“為全世界和平操碎了心”的形象。反觀遊戲中的其他國家軍隊形象，則大多數沒有遊戲裡的美軍那麼風光，要么裝備落後（如《使命召喚8》系列中的古巴），要么外觀可怖（如《戰地4》中的中國） ，要么無事生非（如《使命召喚9》中的俄羅斯與上文中提到的幾個國家）。總體而言，現實世界中美國想遏制的國家都成為其假想敵，且形象醜陋不堪。
　　再以動漫為例。日本是動漫製作大國，其動漫作品在中國擁有龐大的受眾。以《月光之旅》《閃光的夜襲》《軍火女王》為代表的日本動漫作品，以看起來“無意”的設計，達到矮化醜化中國形象、瓦解中國青少年的目的。
　　相比某些動漫和遊戲，《瘋狂動物城》的手法則要隱晦得多。它沒有明顯的敵對性宣傳，沒有刻意醜化，更容易讓人失去警覺。滴水穿石，百寒成冰。靠“看不見的手”搞“看不見的宣傳”，淡化了背景、掩飾了立場。試想，如果任憑《瘋狂動物城》等攻城略地，我們的文化版圖焉能不遭到蠶食？
　　對這樣的“看不見的宣傳”，光靠抵制是不夠的。必須強化兩手：一是要讓觀眾擦亮眼睛，通過分析、批判，讓看不見的滲透盡可能地顯形；二是要加大文化產業的投入，盡可能地走出去，參與文化產品的競爭，講好中國故事和強軍故事，不斷增強廣大官兵對中國文化、核心價值觀的自信。

故事
電影的背景設定於一個只有人類以外的哺乳動物所居住的世界，其居民又分為肉食動物（predator）和草食動物（prey）兩大族群。在數千年前，動物們仍過著野蠻的生活，而肉食動物也曾靠著獵食草食動物維生；但經過多年的演化後，動物們進化成能夠理性思考並以雙腳直立行走，而肉食和草食動物雙方也達成了和平協議，停止互相殘殺的生活方式。直到現今，「方城市」（Zootopia）成為了一個住著各類已進化哺乳動物的現代化烏托邦式大都市，肉食和草食動物間彼此和平相處；動物們也會使用各式各樣的科技產品，而肉食動物則以昆蟲、魚類等作為食物的來源。（楨：?另參【圖博館】：假吃素之名《偏好偽裝的社會後果》《柔性權力》《動物農莊》)
…….
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8B%95%E7%89%A9%E6%96%B9%E5%9F%8E%E5%B8%82

如何評價解放軍報對《瘋狂動物城》的評論？

今年兩會期間，解放軍報融媒體重點打造了一個網評品牌——“南政兩會評論團”。這個評論團由解放軍南京政治學院40餘名師生組成，每天定時召開選題會、改稿會，第一時間提供優質原創評論，開創了軍事新聞教學新模式。《王毅部長談南海問題為何如此硬氣》《妄測中國軍費增長20%是自己打臉》《軍人敢於維權也是一种血性》等評論，在網絡引起強烈反響。八一評論版從這期開始，將“南政評論團”作為常設欄目。
　　近日上演的好萊塢動畫大片《瘋狂動物城》，最吸引眼球的莫過於兔子的“逆襲”與綿羊的“反轉”。單從藝術的角度看，這樣的手法並不新奇，但仔細琢磨似有兩層深意：一是兔子都可以逆襲，還有什麼普通人實現不了的“美國夢”？二是“獅子”“老虎”不可怕，“綿羊”才是“邪惡軸心”。“綿羊”何以成為“瘋狂”的替罪羊？在殘酷的現實世界中，永遠是狼吃羊，而不是羊吃狼。這個連孩子都能明白的道理，居然被好萊塢輕鬆“反轉”，而且還引來觀者如潮。
　　以美國為代表的西方文化產業，歷來實力雄厚，且有穩定成熟的兜售價值觀手法。通過文化產品的超劑量輸出，既傳播了美國的核心價值觀，又塑造了國家和軍隊的形象。如《環太平洋》嵌入美國亞太再平衡戰略，徹底打敗怪獸的關鍵一役，似乎“不經意地”選在毗鄰香港的南中國海。這樣類似的手法，在美國電影中比比皆是。

《動物方城市》登陸遭批 網：只配看喜羊羊？2016.04.07 邱芷綾

迪士尼動畫《動物方城市》（Zootopia）在中國大陸及香港等地上映，引起一陣熱潮，但近日《解放軍報》卻撰文狠批電影是美國的宣傳機器，當中隱含「兔子都可以逆襲，還有什麼普通人實現不了的美國夢」、「獅子老虎不可怕，綿羊才是邪惡軸心」等美國價值觀，替美方大搞「看不見的宣傳」。
　　日前以「綿羊何以成為瘋狂的替罪羊」為題，指出《動物方城市》雖沒有刻意醜化中國大陸，但內容就有顛倒民眾價值觀的傾向。文章認為，在現實世界中永遠是狼吃羊，該道理連孩子都能明白，但該片就將該道理「輕鬆反轉」，欲以文化滲透，蠶食中國的文化版圖。
　　該文章又提到，美國近年常以電影、動漫等途徑傳播美國的核心價值與全球戰略，又以之塑造國家和軍隊的形象；例如在遊戲中，將美軍軍隊美化成正義、強大的化身，又醜化其他國家。文章呼籲，中國大陸觀眾應擦亮眼睛，對相關電影內容作分析、批判，「讓看不見的滲透盡可能顯形」。
　　在網上廣傳後，引起不少中國大陸網友狠批，認為該軍報心胸狹窄、無限上綱。有網友認為，該片只是普通的勵志動畫，認為當局「想太多」；又諷刺指該軍報有被害妄想，反問「中國大陸人就只配看喜羊羊是吧？」

動物方城市-維基百科

《動物方城市》（英語：Zootopia）是一部美國華特迪士尼動畫工作室製作、並由華特迪士尼影業所發行的3D電腦動畫動作喜劇冒險電影，也是第55部迪士尼經典動畫長片。電影上映後獲得的好評如潮，許多影評都稱讚其出色的配音團隊、劇本、幽默和動畫效果；此外，該片順應時勢地將偏見及刻板印象等主題融入劇情也成為其廣受好評的原因之一。該片上映之後，在許多國家和地區都創下了當地的票房紀錄，其總票房收入更於2016年6月5日突破了10億美元，同時也是有史以來票房收入排名第26名的電影。亦獲得了不少榮譽，包括金球獎、評論家選擇獎、安妮獎以及奧斯卡最佳動畫片獎等。

但在萌文化體系中，這個系統被破壞了，或者說被虛無化了。我們所接受的萌對象，或是無性別的，如從形像上不辨男女的小黃人（實際上導演在訪問中自述小黃人是男性）和胡巴，或即便有生理性別卻並無顯著的性別特徵（如全無情慾的孫悟空和喪失攻擊性的唐僧）。相應地，這些電影也並不以愛情作為組織敘事的線索或解決問題的終極路徑，而是更為強調個人奮鬥與自我拯救。
　　這對於一直被流行文化所規制和壓抑的兩性氣質來說，無疑具有一種解放的作用。觀眾在欣賞和接受這些對象的時候，可以跳出性別的二元結構框架，獲得一種沒有心理負擔的快感。
　　事實上，很多電影雖然聲稱是給小朋友看的，但二三十歲的大朋友也在貢獻票房，成為全年齡段作品。這在表面上是源於大朋友童心未泯，實質的原因則是他們在找尋遁入無性世界的可能。
　　將對象寵物化去逃避矛盾
　　在某種程度上，萌文化其實是在以將對象寵物化的方式去逃避真實的矛盾，從而也就逃避了藝術創作的批判性價值旨歸。我們很難想像一種成熟、健康的文化中會以氣餒充斥著天真爛漫、與世無爭、鉚足了勁扮可愛以求戳中盡可能多的人的萌點的奇怪生物為榮。也就是說，當我們把完全無害的萌視作一種天經地義的審美規則，萌的概念也就被泛化，其附加的進步意義和解放價值也會被稀釋。
　　萌字在漢語中的本意，其實是描述一種本真的蒙昧狀態，佛經中說“開化顯示真實之際，欲拯群萌，惠以真實之利”，描述的就是這種狀態。
　　所以說，情到深處自然萌，講求的就是彼時彼地的獨特心境。把對萌的情結視為對本真性情的回歸，要比將萌改造為普遍性的文化形式更有意義。
　　回應
　　社會的現實不可能是那麼萌的。現在都是國際化大都市，現在的孩子都出現“性早熟”，誰會那麼萌呢？在動物世界都是弱肉強食的，只有異次元空間大概有萌元素。
　　其實單純的萌並沒有什麼錯，借萌物喻人的方式可以代替冷冰冰的說教，更容易讓大家接受。現在的很多政府機關乃至警察機構都藉萌物為大眾教育推廣，效果很好。而接受日系萌文化的受眾大部分是80-90後的人群，是很多眼中的宅一族，萌文化可以讓大家在同樣的平台擺脫那些面具，更好的交流，為什麼要批判呢？
　　從另一個角度看萌可能是膚淺、無聊、裝嫩、裝可愛的代名詞

另詳參【圖博館】：真有哈台族？《恐怖偶像劇》 唱而劣則演CP值與小確幸 海龜與烏龜 來去都快的韓流

“萌文化”破壞了傳統語言秩序？2015-9-21 新京報

　　萌源於日本動漫
　　萌這個字眼本是源於日本動漫文化的一個故意的詞彙誤用，常被二次元熱愛者用於形容極端喜好的對象或對某一對象的極端喜好，比如眼睛佔臉一多半的可愛少女（蘿莉）角色。流傳到中文語境後，大致成了與可愛、喜歡接近的同義詞，其應用範圍，也大大超越了動漫領域，而泛化為年輕人的日常用詞。當一個人捨棄了可愛而用萌這個字眼來描述自己對某一對象的喜愛時，這個人是在表達一種強烈的主觀意願，而不僅僅是在描述對方可愛這個簡單的現實。因此，萌與萌文化在中國的流行，有一層文化政治的意蘊。
　　創作者有意植入萌元素
　　大約因為萌文化源動漫體系，因此動畫電影或帶有動漫色彩的電影的創作者時常有意識地植入萌元素，以迎合年輕觀眾的審美趣味。今年的國產電影也有兩部帶有鮮明的萌色彩的影片上映，均反響火爆。一是動畫片《大聖歸來》，二是《捉妖記》連同此前的小黃人在中國的全面走紅，或許預示著萌文化已經成為構成當代青年流行文化的一支重要的力量。
　　文化工業體係按消費力旺盛的群體的需求進行針對性生產，這無可厚非。市場也確鑿無疑地給予這些影片的製作者以豐沃的酬賞。
　　萌取代了可愛、喜歡
　　首要的一個原因，當然就是“萌”對於“可愛”、“喜歡”的取替，體現了一種對傳統語言秩序的破壞，從而給使用者帶來了某種主動性、某種表達的快感。一般而言，對可愛和喜歡的判斷必須要遵循一些公認的客觀規律（比如人們普遍認為小白兔是可愛的，也是招人喜歡的，卻不會普遍對大灰狼做出這樣的理解），而萌則完全是一種個性的表達，不按常理出牌，不走尋常路。這也就是說，不同的人可以被不同的萌物吸引，也可以理直氣壯地去“萌”其他人完全不感興趣的東西。
　　在萌中遁入無性世界
　　百餘年來，文化工業高度仰賴圍繞著性的差異形成的二元結構來組織流行文化的生產，這就相應地形成了所謂的男性氣質和女性氣質，以及全知全能的愛情的力量。

奧運閉幕式… 有點歷史惆悵【聯合報╱朱立安/教2012.08.14

這屆奧運，不少選手都只中學年紀，閉幕派對卻彷彿曼谷夜店在每周留出一天當「復古之夜」！倫奧主辦單位大剌剌用退休的流行歌手去詮釋「英國味Britishness」，除了俗麗，更有點「日不落國」終成歷史的惆悵。這閉幕式說不上震撼，甚至算不上唯美嚴謹。整個倫奧花掉九十億英鎊，只帶來卅億英鎊收益。
奧運開幕、閉幕是否該當成show，見仁見智，但倫敦藉此表現英國文化的意圖明確，而台灣前陣子辦聽奧，賴聲川手法更細膩深刻！
英國想表達英式風格的平凡魅力，不過令人印象深刻的電影電視噱頭卻很難說得上是真實的英國。而且，意義之表達停留在如此業餘的滿足。
倫敦奧運與先前京奧連在一起才更看出歷史文化之多樣性。京奧表演之流暢整齊、莊嚴精確的同步性有如「禪」，每個動作恰如其分地發揮最高段的集中力。
　　回應
　　國際的評價是京奧第一,倫敦奧第五
　　英國的開閉幕節目,正是英國所謂傲人的文明只是在流行時尚,流行音樂,007和哈利波特一類賣座電影上,缺少深刻文化底蘊,這種節目,像是一場大型國際演唱會,很難與奧運這種概念連結在一起,我看了有點失望


2012倫敦奧運：美46金稱雄 中38游泳最亮 英主場優勢29百年來最佳

本屆奧運會，中國、美國的獎牌榜榜首之爭，幾乎貫穿了比賽的整個過程，雙方交替領先幾個回合後，中國軍團最終落居第二，但38枚金牌已經是除北京奧運會之外，他們曆屆客場參加奧運會的最佳戰績。
　　美國是世界頭號競技體育強國。在之前實際舉行過的26屆夏季奧運會上，有15次高居獎牌榜第一。 (楨：美中金牌比 1984年83:15。1988年36:5。1992年47:16。1996年44:16。2000年37:28。2004年36:32。2008年36:51)
　　六大王牌縮水10金
　　北京奧運會，中國軍團的6支夢之隊──乒乓球、羽毛球、跳水、體操、舉重和射擊，絕大多數項目有超水平發揮，最終奪得36枚金牌，6大項目的金牌總數居然與美國軍團持平，為中國軍團突破50金大關作出了突出貢獻。
　　時隔四年，中國軍團失去了天時地利人和的因素，加上一些項目優勢度縮小，使得6支夢之隊的金牌總數下降到26枚，比北京奧運會少了10枚之多。與歷史相比，這一成績屬於正常水平，2000年和2004年兩屆奧運會，6大強項的金牌總數分別為24枚、22枚。

「奧運精神」不容「消極比賽」【聯合報社論 2012.08.03

倫敦奧運第五天，發生了奧運史上最醜陋的「打假球」事件。細究事件原委，最該譴責的，是始作俑者的中國大陸隊。
　　回應
　　什麼是消極比賽﹖這次羽球被抓包只是作的太不漂亮而已﹐並不是創舉﹐韓印賽更是離譜﹐但這是奧運史上最醜陋﹖不﹐醜陋一直都在,「打假球」台灣已幾十年經驗了…
　　這種八股文實在看到令人倒胃。
　　蛙，真的很高贵耶，台湾人！人家BBC还在纪念他们的赛艇运动员战术性放水，你怎么不放个pi？
　　我參加過小型羽球比賽，這種擺爛的打法也做過，這真的是賽制問題！策略性放棄比賽（或所謂擺爛、放水）已經是所有運動分組賽的常態！羽球在奧運出事，不代表出事球員（或國家）就沒運動精神，如果真要貫徹運動精神的話，奧運官方對所有分組賽可多要睜大眼睛才行！
　　真爛，改成分組淘汱就要預期有這種結果，現在有分組比賽的有那個隊伍不搞這種戰術。更奇怪是南韓學中國? 你當人家韓國教練是膿包?
　　假如奧運最後一名拿金牌，誰要拼命去贏球？這是制度問題。假如遊戲的規則是贏一場比賽不利拿獎牌，誰要去贏？　　
　　規則不出問題，比賽就不出問題,此社論者，旨在嘲笑中國而已。猶如台灣民主出問題，造成台灣沒前途，卻不敢批判民主體制同樣荒謬，祇怨天尤人。前幾日北京無預警降暴雨成災，台灣媒體嘲笑謂「北京奧運能辦，為何辦不了雨災？」果不出幾日，台灣就鬧風災。
　　中國在奧運成績太好，就遭西方媒體嫉妒.中國女泳將葉詩文成績太好，超過男將，惹西方媒體嫉妒，謂「有吃藥」。台灣媒體始終站在西方媒體一邊，對祖國同樣有嫉妒，令人同情且厭惡，因為台灣選手拿出不好成績來之故，促使台灣媒體酸溜溜的寫出一大堆不利於祖國的言論。
　　我們自己少笑別人了。去翻翻過去台灣"國球"參加國際賽，哪次沒有"策略性"安排出賽投手，以求最有利的複賽對手?
　　如果輸球會贏得比賽，贏球會輸了比賽，你會如何選擇？很顯然，出現這樣的現象，羽總的責任絕對是最大，卻以坑殺球員來卸責。上述兩個問題，聯合社論看不到嗎？還是假裝看不到，玩「假球」？　　
　　從1F開始，許多發言都不是謾罵的讀者，可見聯合報在「奧運精神」不容「消極比賽」這篇報導上有多麼的迂腐。還有，給主編，妳們的社論的確有唱高調的趨勢。
　　相關新聞
羽球放水司空見慣 倫奧瞎在裝的太不像了
運動場放水失格 國內也有
避免重演放水 羽總未來將改賽制
潛藏苦練 大陸游泳登頂

鐵一般的中國——關于倫敦奧運開賽以來的冥想 2012-07-31 自由電台評論員阿列克謝·庫茲涅佐夫

　　開賽兩天以來，各國成績不盡相同。俄羅斯的成績暫時不算好也不算壞，而東道主英國在獎牌榜的名次卻十分不盡如人意。除了我一個腦袋有病的朋友希望俄羅斯隊敗走倫敦並認為這能夠重挫“普京制度的形象”以外，大部分的人都不懷疑，俄羅斯將同英國爭奪獎牌榜第三的位置。
　　先把俄羅斯的問題放一邊吧。所有人目前都聚精會神的看著中國。十分明顯的是，這個世界最大的體育強國已經是第二次讓其他強國不得不重新審視這場級別最高的體育競技的發展原則了。
　　而中國做了什麼呢？遠在北京奧運之前？全面的國家監督體系？——這已經不是新聞了，蘇聯與民主德國的運動員也是如此訓練的。給奧運結果制定計劃？同樣不是新聞。培訓儲備人才？--蘇聯也不外乎此。難道中國有什麼獨有的東西嗎？我想，這也許是追尋同一個目標的理念吧。中國極力訓練其青年運動員，令每5-6個人同時爭奪國家隊的領先地位。這樣一來，原本占據領先地位的運動員就不會放松，能夠時刻感受到來自追趕者的灼熱呼吸。
　　不過，人們對以上這些也比較熟悉了。中國的法寶也許是富有創造性的發展社會主義體育模式。中國領先的原因或許就是將這一模式同幾乎無限的中國商業機遇結合在一起。最終，國家獲得了最強的體育自主生產體系。是的，這是絕對強硬又強硬的體系。是基于民族能力、為了目標舍己為公的體系。當然，這並非民主的體系。但至少到目前為止，這個體系非常非常的有效。
　　直接的講，俄羅斯或許也在追求這一體系。但似乎無論如何都無法達成。半數資源被陸續偷光，而另外一半則與民族特性有關，當然這絕非中國的民族習慣。這大概就是中國目前在西伯利亞與遠東的影響力逐步超越俄羅斯歐洲部分對該地區影響力的原因。
　　好吧，不要如此嚴肅的對待金牌榜了。說不定，中國這種過于嚴格的體系對其本身有害？又或者，將商業元素加入國家運動體系正是在試圖軟化武士道式的中國體育基礎？（楨：更可能是兼二者之優！）
　　相關新聞
陸金牌背後心酸事 引議論（楨：反中者之妒評！）
國旗事件：無可救藥的自卑感

古老帝國的創意巧思【聯合晚報社論 2012.07.29

倫敦奧運的開幕式，給人驚嘆號連連，其訊息很清楚，創意不見得要花大錢。英國以不到京奧三分之一的經費（楨：倫敦奧運史上最貴！），把倫敦打造成展示英國文化特色的國家劇場，也凸顯把文化創意當產業來經營的成功範例。
英國人雖然一向給人拘謹、木訥、甚至保守的形象，可英國人自有一套幽默邏輯。京奧若是雄壯傲人開場，那倫敦奧運便是以輕鬆幽默感性登場。
　　回應
這篇社論的感想是，反正是外國月亮比較遠，先射箭再畫靶....。英國沒錢是事實，就算有京奧的經費我也很懷欵會有京奧的水準，文化深度有差，難怪之前美國政客很不客氣批評。
　　為什麼我看起來像是小丑舞台戲,沒啥經過大腦創意的內容,找ㄧ些過氣藝人主題來做發揮,卻被主編吹捧成這個樣子?
　　看不到十分鐘就想睡，奧運史上沒見過那麼爛的開幕式，還真驚嘆！？
　　爛到爆的開場 一堆喪屍從地下跑出來﹐整場都是像煙霧彌漫的地獄﹐再來放一大堆病床在場中﹐老不死面無表情的出現,想起早代賣鴉片起家的爛國。還有些小丑在讚﹗
　　有創意？我怎麽一點都看不到哦，用替身，如果按照4年前對北京的標準，是假的哦，欺騙大眾哦，當時北京不過用電腦視頻合成煙花，就被台灣媒體噴哦，現在一個大活人，假冒從空中跳下，怎麽沒人說話啊，整整一個騙局，女王沒上飛機，没跳傘，007也是，倫敦就是用這種創意來糊弄大家嗎？
　　英國人也不是沒有大花費過。去檢索一下當年大英帝國為維多利亞女皇祝壽時列艦式的照片，何等的排場，爲何今日變得如此小家子氣？歸根結底還是因爲沒錢了，與聰不聰明無關。
　　主筆可別自欺欺人 把一場乏味無聊 與我們半個地球隔格不入的倫敦奧運開幕 說得五光十色 如果台灣主辦奧運也走英國這種省錢~自閉~自賞~自樂~模式.大佈景演出全民客廳即工廠 加工出口區 河川土地戴奧辛污染. 然後轉場景 孫悟空率群猴吊鋼絲裝翅膀亂亂飛 歌仔戲空鏘空鏘殺大刀 三太子伊伊呀呀扭臀秀 布袋戲乒乒乓乓吐劍光 原住民嗚拉拉歌舞秀 再加一個老番癲替身跳傘秀 !我看西洋人一定看到滿頭黑雲 霧煞煞 然後罵到脫痔 !!
我實在看不出這些gimmicks有啥了不起的創意。女王以一國之尊又屆耄耋之齡 還來跨刀折騰 跟大眾文化的戲子相提並論 若在美國，那是渾樸自然。但在英國這個"去古未遠"，其國人之自我了解中還沒脫盡帝國習氣，階級區隔仍然嚴重的國家，則顯得矯揉造作。

經濟衰退 女性更愛購物【世界日報 2009.05.24

雖然人們擔心經濟衰退、錢不夠用，但研究發現，經濟出現危機的時候，女性更可能瘋狂購物。不過，不只是女性，男性也會購物上癮。
據LiveScience.com網站報導，最新研究發現，將近一半的英國女性對經濟衰退感到恐懼，45%認為自己的財務狀況已經受到衝擊，75%表示會減少開支。但是，79%也說會好好揮霍一下，讓自己開心一點。
不過，不只女性會購物上癮。美國2006年的研究顯示，6%的婦女有衝動購物傾向，但也有5.5%的男性有這個問題。
該項英國研究調查700名婦女，40%表示沮喪是花錢過度的藉口；60%表示「心情有點不好」就已經是個好理由。
英國赫福郡大學(University of Hertfordshire)教授、「女性經濟議題」(Sheconomics)作者凱倫‧派恩(Karen Pine)說：「補償性消費行為能控制強烈情緒。」
派恩認為，這種補償性行為在經濟衰退時可能更明顯。派恩指出，人們利用藥物和酒精控制情緒，而愈來愈多女性用購物來達到這個目的。而且矛盾的是，對金錢的擔心導致女性花更多錢。派恩說：「如果購物對女性而言是一種情緒習慣，她們可能覺得需要持續購物，儘管經濟不景氣。或者更糟，如果她們無法花錢，我們可能會看到更多心理健康問題，例如焦慮和憂鬱。」

美1.4萬零售店關門【聯合晚報編譯彭淮棟09.01.02

零售業在舊的一年裡不好過，惡夢將深入2009年。專家警告，2008年假期季節賣況屬於災難級，將以骨牌效應導至無數店面關門。這對消費文化將帶來影響。Shop-’til-you-drop(血拼到不支倒地)的心態可能就要結束了。真正需要的才買，想要的，想想就好。
專家紛紛表示，零售業將會天地變色。2008年好些大店收攤後，許多帶狀購物中心已經出現不少缺口，這些缺口將會大幅增加，結果是小一點的字號吸引不到足夠的客人，客人不夠，生產就受影響，連帶利潤失血。根據估計，2009年，美國將有1萬4000個零售店面關門，打破紀錄。情況特別嚴重的可能是內華達州、加州和佛羅里達州。
零售業瀰漫著求生心態，想盡辦法掙扎多活一天，看看過不過得了一年，撐到2010。掙扎的法子包括收掉業績欠佳的店址，依照破產法縮小營業，以及變更店面大小：當然，是尋找小一點的門面。零售業沒有任何部門可以倖免：從衣飾、家具、家飾、電器，到奢侈品，都得努力存活。對消費者，意思是貨比三家變比兩家，甚至一家。貨架上供你挑選的品牌花樣也會減少。
客人挑了半天，可能還是沒下手，因為不管是財富真的變少了，還是充滿危機意識，人人摳緊荷包。專家說，零售業從高檔到平價，個個感受到客人少花錢、不花錢的影響。
消費從2008年初開始下降，導至Linens ‘n Things、Steve &Barry、KB Toys、Whitehall Jewelers、Shoe Pavilion關門。第二大電氣零售店Circuit City氣息奄奄，聲請破產保護，希望撈到救生索。至少12個連鎖零售店正在思索存亡問題。
售況下跌，牽動地租問題。零售業者的理想地租是營業額的10%，這是「舒適帶」，而售況長期欠佳，以及關門的店面增加，都推高地租，一旦租金成本達到營業額的20%到25%，業者就不可能活很久。營收看來不易提高。美國消費者從前動不動買50件T恤，十條牛仔褲，六雙運動鞋，都是想要就買，他們其實不需要那麼多
英國泰晤士報報導，微軟公司可能即將宣布裁員1.5萬人，其中負責網路的MSN部門預料將裁得最兇。
泰晤士報報導說，微軟全球9.1萬名員工可能將裁減10%到17%。如果成真，這將是微軟創立32年以來首度全球性的大裁員。泰晤士報沒有說明估計數目來源。
關於微軟將裁員的傳言最近甚囂塵上。

消費的欲望
Consuming Desires

作者：（美）麥吉本 等著
譯者：朱琳
出版社：中國社會科學出版社
出版日期：2007年04月01日

地球上有限的資源與人類對于“物品”的無限欲望——任意消費、奢侈消費以及不計後果的攀比消費——是相互矛盾的，結果使得地球上的一切事物都喘不上氣兒來——人類、植物、動物和地球本身。
我們應該用質量而不是數量原則來衡量經濟增長，以重新制度發表的標準。
“競爭性消費”滋生了一種新的現象︰即階級之間的差距越來越大，人們一心想要達到和別人一樣的消費水平。滿懷希望的窮人們肯定會想效仿那些富人們的生活的，而這又有什麼錯呢？！
想要生活得更好是沒有錯的，錯的是那種以“擁有”而不是“生活”為目的的生活方式。在消費社會里，人們出于沖動而進行購買行為，期望能從中得到即刻的滿足。
在這樣的消費環境中，我們無法控制自己。但在這個毫無節制的消費社會里，如果人類仍不能控制自己的話，我們必然會在“全球經濟中經歷一次慘敗”。

為愛消費
消費社會到底怎麼了——競爭性消費和“新消費主義”
消費者的世界
精明的消費者
均衡
物種滅絕危機，陰霾不散
虛假的聯系
我們貪婪讀書時
新聞消費者《權利法案》
電影與欲望的銷售
消費的本質
生態學中的給予與消費
一切從實務事起
http://www.books.com.tw/exep/prod/china/chinafile.php?item=CN10100246