2003-11-16 14:01:55soon
Spitz的音樂与歷程
兩篇談論Spitz的文章。轉自www.ongakuen.com欄目“日本樂界90年代”
第六十四章：SPITZ的音樂
Text：相馬
諸位觀看ongakuen.com的朋友，可能已經聽了SPITZ的歌很久，或者會比筆者更久。然而不知各位對他們的歌曲有什麼感覺呢？溫婉？難以觸摸？抑或是空洞呢？這一直是筆者多年來對SPITZ歌曲的一點點感覺。這些感覺雖很矛盾，但又正正地反映SPITZ他們變化多端但卻萬變不離其宗的音樂風格。
相信在80年代末、90年代初出道德歌手沒幾多能逃過新音樂興起所帶來的影響力。新音樂使松任谷由實、佐野元春、山下達郎等變成巨星，它的更大影響力在於使日本流行音樂風格難於劃分。在80年代時Pop、Rock、R&B等倒是壁壘分明，然新音樂樹立了一個新的音樂意識，就是中產階級的音樂。那不僅混淆了音樂的存在本質，更使‘Pop’ 一個字就可概括了日本的音樂。在90年代混亂的樂風中成長（當然不單因為新音樂，偶像歌手的長期壟斷也是另一主因），一些不走中產路線的音樂人卻仍保持這自己所維護的音樂風格，如SPITZ在出道至今仍緊緊追隨Bob Dylan，是Folk Rock的中堅分子。
學生時代組成的地下樂團們打破中產音樂的人，儘管他們的父母家族不屬於上流社會或是中產階級，但至少他們都會衣食無憂，才能使他們有錢去買樂器、租場地練習。（當然離開學校之後要貫徹理想就難得多了，像SPITZ的成員將音樂成為職業的初期就很窮）這些年輕人在這種環境下，大都令他們有自己一套的音樂理念、思想。而SPITZ的音樂在思想上倒真的獨立行事。音樂大體上是Folk Rock，卻深深地入滲了日本味，某程度其實與Bob Dylan走得很遠。就以成名作「Robinson」為例，田園味道與美式Folk Rock一脈相承，但電結他碎音與毫不協調的木結他Chord卻是他們不二家之處。「Cherry」在本體上更趨日本味，大量使用管樂更是日本80年代初最強、最自我（大家也許可以想像20年前顧家輝的作品大多用這一方式去做）的風格，令人想的是狩人、高橋真梨子，總有一大班管樂手在伺候。「渚」用電結他Delay作開首，用以營造海浪聲（『hayabusa』內的「甘い手」Delay用得更淋漓盡致，此處不贅），再次是日本人對夏天的特別感情的訴說。
在出道初期至當紅時期的歌詞，其實才是SPITZ的音樂的核心及精華所在。動物屢次出現在歌詞中，這些動物究竟在草野正宗的內心世界中是代表什麼呢？出現得最多次數的應該是貓。除了在「貓になりたい」開宗名義說明自己想變成貓之外，「Robinson」出現過被丟棄一角的貓，「冷たい頰」中也形容自己像一隻鬧著玩的貓。然而除了希望成為貓之外，在「甘い手」中也說過希望成為狗，「Spider」中的一隻黑房裡的蜘蛛，甚至是一隻在「淚がキラリ★」中剛醒來的蝙蝠，牠們其實是不是草野全將瑟縮在一角的動物比喻自己呢？動物的借代的是其一難以觸摸之處，另一就是SPITZ歌曲中的曲名，對曲名的想像力也要同樣地豐富。「Robinson」中究竟誰是Robinson呢？當然較可取的意思是兩口子希望像「魯賓遜漂流記」中的魯賓遜般，因為歌詞曾出現過「乘著宇宙的風，到誰也不能觸碰的國度」。那麼「scarlet」中什麼東西是深紅色的呢？紅色的燈？「楓」中德主人翁看到楓葉而想到一段回憶，或是以楓來象徵季節的轉替呢？因此意象濃厚卻又永遠觸摸不到的歌詞核心，是SPITZ歌中最引人入勝之處。不過若要硬分，我們可以以「Scarlet」作一分水嶺，「scarlet」以前的，言情較少，描寫地方景色較為豐富，季節感亦較強；在「scarlet」之後的作品，甚至近期的「遙か」，主線傾向男女感情，離別的感覺也一首比一首濃厚。
而雖然SPITZ的音樂風格可界定為Folk Rock，但他們卻有為數不少的作品以其他的音樂風格出現，例如迷幻色彩較濃的「迷子の兵隊」、「Indigo地平線」，Hard Rock的「Super Nova」，英式遙滾的「淚がキラリ★」等，可看出除了Folk之外，他們還曾向不同的風格嘗試。
筆者相信，SPITZ的音樂會永遠存在於喜歡日本音樂的人的心中。
下一章的話題是小山田圭吾與小澤健二在Flipper's Guitar解散後各自所走的路。
第六十三章：SPITZ的興起與衰落
Text：相馬
今年是SPITZ組成15週年，因此特意寫一些有關他們的東西。有很多朋友都會認為雖然SPITZ是一隊很出色的樂團，但在悠悠的90年代，他們可能只是佔著一個不太重要的位置。當然他們在樂界「稱霸」的日子，僅有短短的一兩年，甚至可以說是沒有。但是我們仍不可忽視他們對我們、或是對樂界的影響力吧。因此本文特書以回顧SPITZ的興起和衰落。
我們可以了解，SPITZ之所以興起，全因為「Robinson」的成功。然而在94年末SPITZ已經受到樂界與樂迷的注目，「CD DATA」94年將SPITZ新專輯『空の飛び方』放在卷頭特集、專輯後的TOUR門票也被搶購一空便是明證。「Robinson」作為電視遊戲節目「今田耕司のシブヤ系うらりんご」的片尾曲，和同電視節目的片頭曲「ズルい女」一剛一柔、一正一邪可謂成為當時電視界的話題。「Robinson」在95年4月17日的ORICON單曲榜出登場第9位，草野正宗曾接受訪問時說：「『Robinson』初登場第9位是SPITZ成員們人生最重要的一刻。」說得對的。
95年除了較多有潛質的樂團、歌手之外，還是「Long Hit型樂曲」大規模出現的年代，但這個現象只會出現在崛起歌手的第1張單曲，如岡本真夜「TOMORROW」、L←→R的「Knockin’ on your door」、田村直美的「ゆずれない願い」等（只有SHA亂Q是例外，「Single Bed」之外，「ズルい女」仍維持長期熱賣），「Robinson」也是一樣，在ORICON Top 100中出現超過30週。然而SPITZ以他們清新的音樂，在當年嘈吵音樂當道的年代脫穎而出，實在不容易，就成為了日式Acoustic Rock的新力量。
不過之後的「涙がキラリ★」卻走著英倫搖滾的方向，成熟的曲風偏離了以前的樂曲。『ハチミツ』音樂的多面性，結果被日本樂界定評為95年最佳的專輯之一。不濫發一向是實力樂團的最大優點，SPITZ並沒有像L’Arc~en~Ciel在98年那般發了那麼多的單曲，大受歡迎的樣95、96兩年，他們卻每年只發了兩張單曲及一張專輯，或許這也是他們不能長期站在頂峰的原因之一。96年首季電視劇「白線流」用了SPITZ 94年的舊作「空も飛べるはず」為主題歌，此曲迅即大HIT，94年僅賣了5萬張在96年銷量一下子跳至超過140萬張，聯帶收錄此曲的專輯『空の飛び方』也大賣。在此刻，SPITZ的勢頭好像怎也擋不了。
SPITZ和上文提及的L’Arc~en~Ciel倒有一個很相似的地方，就是他們都很甘心做「老二」。L’Arc~en~Ciel在98、99年長期屈居於GLAY之下，而SPITZ在96年雖強，但受歡迎程度也明顯敵不過Mr.Children，更有趣是他們的單曲於同日推出，在本欄第6章已有交代，故不重複。而「Cherry」最後的總銷量更擊敗了「花」，使人憧憬他們有更進一步的空間。然而「渚」、『Indigo地平線』、「スカーレット」雖皆得榜單的冠軍，銷量卻遠不能達到如期的成績。更糟糕的是SPITZ發生兩件使他們人氣下跌的事：「夢じゃない」推出的策略失敗及笹路正德的離開。97年一整年都處於調整期，差不多相隔一年才推出新單曲「運命の人」，與新排檔石田小吉更同監製，不過由於推出期相隔更遠，已明顯地脫離了第一線歌手的地位。
雖然到目前為止，SPITZ的歌曲仍然保持其水準，但在98年之後，他們已不能獲得一張百萬唱片，也沒有一首冠軍歌曲。其原因除了前文談過的之外，還有一些其他的因素的。他們都比較低調，宣傳也很少，如果唱片推出期也隔得遠的話，人氣確不易維持。他們妄自菲薄的性格，更使他們在心態上不能更進一步（草野正宗曾說：「我們不像是一隊一級的樂團。」）他們更不懂得利用演唱會，一些大型的演唱會確實是人氣維持的重要元素，否則B’z真的不會紅上十年之久。SPITZ多在小型的場地舉行演唱會，試問又怎能為自己去製造龐大的聲勢呢？
不過無論如何，我很感謝他們在成立十五年間提供了不少精彩的樂曲，希望他們能夠努力下去，始終有一班默默支持他們的樂迷的。
第六十四章：SPITZ的音樂
Text：相馬
諸位觀看ongakuen.com的朋友，可能已經聽了SPITZ的歌很久，或者會比筆者更久。然而不知各位對他們的歌曲有什麼感覺呢？溫婉？難以觸摸？抑或是空洞呢？這一直是筆者多年來對SPITZ歌曲的一點點感覺。這些感覺雖很矛盾，但又正正地反映SPITZ他們變化多端但卻萬變不離其宗的音樂風格。
相信在80年代末、90年代初出道德歌手沒幾多能逃過新音樂興起所帶來的影響力。新音樂使松任谷由實、佐野元春、山下達郎等變成巨星，它的更大影響力在於使日本流行音樂風格難於劃分。在80年代時Pop、Rock、R&B等倒是壁壘分明，然新音樂樹立了一個新的音樂意識，就是中產階級的音樂。那不僅混淆了音樂的存在本質，更使‘Pop’ 一個字就可概括了日本的音樂。在90年代混亂的樂風中成長（當然不單因為新音樂，偶像歌手的長期壟斷也是另一主因），一些不走中產路線的音樂人卻仍保持這自己所維護的音樂風格，如SPITZ在出道至今仍緊緊追隨Bob Dylan，是Folk Rock的中堅分子。
學生時代組成的地下樂團們打破中產音樂的人，儘管他們的父母家族不屬於上流社會或是中產階級，但至少他們都會衣食無憂，才能使他們有錢去買樂器、租場地練習。（當然離開學校之後要貫徹理想就難得多了，像SPITZ的成員將音樂成為職業的初期就很窮）這些年輕人在這種環境下，大都令他們有自己一套的音樂理念、思想。而SPITZ的音樂在思想上倒真的獨立行事。音樂大體上是Folk Rock，卻深深地入滲了日本味，某程度其實與Bob Dylan走得很遠。就以成名作「Robinson」為例，田園味道與美式Folk Rock一脈相承，但電結他碎音與毫不協調的木結他Chord卻是他們不二家之處。「Cherry」在本體上更趨日本味，大量使用管樂更是日本80年代初最強、最自我（大家也許可以想像20年前顧家輝的作品大多用這一方式去做）的風格，令人想的是狩人、高橋真梨子，總有一大班管樂手在伺候。「渚」用電結他Delay作開首，用以營造海浪聲（『hayabusa』內的「甘い手」Delay用得更淋漓盡致，此處不贅），再次是日本人對夏天的特別感情的訴說。
在出道初期至當紅時期的歌詞，其實才是SPITZ的音樂的核心及精華所在。動物屢次出現在歌詞中，這些動物究竟在草野正宗的內心世界中是代表什麼呢？出現得最多次數的應該是貓。除了在「貓になりたい」開宗名義說明自己想變成貓之外，「Robinson」出現過被丟棄一角的貓，「冷たい頰」中也形容自己像一隻鬧著玩的貓。然而除了希望成為貓之外，在「甘い手」中也說過希望成為狗，「Spider」中的一隻黑房裡的蜘蛛，甚至是一隻在「淚がキラリ★」中剛醒來的蝙蝠，牠們其實是不是草野全將瑟縮在一角的動物比喻自己呢？動物的借代的是其一難以觸摸之處，另一就是SPITZ歌曲中的曲名，對曲名的想像力也要同樣地豐富。「Robinson」中究竟誰是Robinson呢？當然較可取的意思是兩口子希望像「魯賓遜漂流記」中的魯賓遜般，因為歌詞曾出現過「乘著宇宙的風，到誰也不能觸碰的國度」。那麼「scarlet」中什麼東西是深紅色的呢？紅色的燈？「楓」中德主人翁看到楓葉而想到一段回憶，或是以楓來象徵季節的轉替呢？因此意象濃厚卻又永遠觸摸不到的歌詞核心，是SPITZ歌中最引人入勝之處。不過若要硬分，我們可以以「Scarlet」作一分水嶺，「scarlet」以前的，言情較少，描寫地方景色較為豐富，季節感亦較強；在「scarlet」之後的作品，甚至近期的「遙か」，主線傾向男女感情，離別的感覺也一首比一首濃厚。
而雖然SPITZ的音樂風格可界定為Folk Rock，但他們卻有為數不少的作品以其他的音樂風格出現，例如迷幻色彩較濃的「迷子の兵隊」、「Indigo地平線」，Hard Rock的「Super Nova」，英式遙滾的「淚がキラリ★」等，可看出除了Folk之外，他們還曾向不同的風格嘗試。
筆者相信，SPITZ的音樂會永遠存在於喜歡日本音樂的人的心中。
下一章的話題是小山田圭吾與小澤健二在Flipper's Guitar解散後各自所走的路。
第六十三章：SPITZ的興起與衰落
Text：相馬
今年是SPITZ組成15週年，因此特意寫一些有關他們的東西。有很多朋友都會認為雖然SPITZ是一隊很出色的樂團，但在悠悠的90年代，他們可能只是佔著一個不太重要的位置。當然他們在樂界「稱霸」的日子，僅有短短的一兩年，甚至可以說是沒有。但是我們仍不可忽視他們對我們、或是對樂界的影響力吧。因此本文特書以回顧SPITZ的興起和衰落。
我們可以了解，SPITZ之所以興起，全因為「Robinson」的成功。然而在94年末SPITZ已經受到樂界與樂迷的注目，「CD DATA」94年將SPITZ新專輯『空の飛び方』放在卷頭特集、專輯後的TOUR門票也被搶購一空便是明證。「Robinson」作為電視遊戲節目「今田耕司のシブヤ系うらりんご」的片尾曲，和同電視節目的片頭曲「ズルい女」一剛一柔、一正一邪可謂成為當時電視界的話題。「Robinson」在95年4月17日的ORICON單曲榜出登場第9位，草野正宗曾接受訪問時說：「『Robinson』初登場第9位是SPITZ成員們人生最重要的一刻。」說得對的。
95年除了較多有潛質的樂團、歌手之外，還是「Long Hit型樂曲」大規模出現的年代，但這個現象只會出現在崛起歌手的第1張單曲，如岡本真夜「TOMORROW」、L←→R的「Knockin’ on your door」、田村直美的「ゆずれない願い」等（只有SHA亂Q是例外，「Single Bed」之外，「ズルい女」仍維持長期熱賣），「Robinson」也是一樣，在ORICON Top 100中出現超過30週。然而SPITZ以他們清新的音樂，在當年嘈吵音樂當道的年代脫穎而出，實在不容易，就成為了日式Acoustic Rock的新力量。
不過之後的「涙がキラリ★」卻走著英倫搖滾的方向，成熟的曲風偏離了以前的樂曲。『ハチミツ』音樂的多面性，結果被日本樂界定評為95年最佳的專輯之一。不濫發一向是實力樂團的最大優點，SPITZ並沒有像L’Arc~en~Ciel在98年那般發了那麼多的單曲，大受歡迎的樣95、96兩年，他們卻每年只發了兩張單曲及一張專輯，或許這也是他們不能長期站在頂峰的原因之一。96年首季電視劇「白線流」用了SPITZ 94年的舊作「空も飛べるはず」為主題歌，此曲迅即大HIT，94年僅賣了5萬張在96年銷量一下子跳至超過140萬張，聯帶收錄此曲的專輯『空の飛び方』也大賣。在此刻，SPITZ的勢頭好像怎也擋不了。
SPITZ和上文提及的L’Arc~en~Ciel倒有一個很相似的地方，就是他們都很甘心做「老二」。L’Arc~en~Ciel在98、99年長期屈居於GLAY之下，而SPITZ在96年雖強，但受歡迎程度也明顯敵不過Mr.Children，更有趣是他們的單曲於同日推出，在本欄第6章已有交代，故不重複。而「Cherry」最後的總銷量更擊敗了「花」，使人憧憬他們有更進一步的空間。然而「渚」、『Indigo地平線』、「スカーレット」雖皆得榜單的冠軍，銷量卻遠不能達到如期的成績。更糟糕的是SPITZ發生兩件使他們人氣下跌的事：「夢じゃない」推出的策略失敗及笹路正德的離開。97年一整年都處於調整期，差不多相隔一年才推出新單曲「運命の人」，與新排檔石田小吉更同監製，不過由於推出期相隔更遠，已明顯地脫離了第一線歌手的地位。
雖然到目前為止，SPITZ的歌曲仍然保持其水準，但在98年之後，他們已不能獲得一張百萬唱片，也沒有一首冠軍歌曲。其原因除了前文談過的之外，還有一些其他的因素的。他們都比較低調，宣傳也很少，如果唱片推出期也隔得遠的話，人氣確不易維持。他們妄自菲薄的性格，更使他們在心態上不能更進一步（草野正宗曾說：「我們不像是一隊一級的樂團。」）他們更不懂得利用演唱會，一些大型的演唱會確實是人氣維持的重要元素，否則B’z真的不會紅上十年之久。SPITZ多在小型的場地舉行演唱會，試問又怎能為自己去製造龐大的聲勢呢？
不過無論如何，我很感謝他們在成立十五年間提供了不少精彩的樂曲，希望他們能夠努力下去，始終有一班默默支持他們的樂迷的。