「北京蝴蝶的振翅，連鎖生成西太平洋海面的颶風……」。1996年倫敦西南鄉間Will Ramsay運用閒置倉庫集結大量當代在地「非知名」藝術創作品，所成立的藝術倉庫（Art Warehouse），僅數年，吹翻了整個歐、美藝術重鎮的傳統藝術品交易體系；顛覆了既有的藝術消費概念，讓巴黎、米蘭、漢堡、羅馬、阿姆斯特丹、斯德哥爾摩、紐約、洛杉磯、墨爾本……，絕大多數一般老百姓，得輕易體現「生活藝術化」的實質內涵。

現簡稱AAF的Affordable Art Fair颶風，第三度吹進台灣，由中華藝術經紀國際交流協會主辦、上古藝術團隊所策劃執行的「第三屆買得起藝術博覽會 台灣站」，將於7月20~29日，假台北市建國南路的上古藝術中心擴大舉辦，持前兩次合作的默契與實務經驗，這屆的規模與活動精神亦更可觀。稟持初衷與原創精神：「好畫，不一定是『名畫』；更未必盡出自大師之手」，沒有攜帶「聲譽溢價」的藝術創作者，其實占了創作市場的絕大多數，但那裡找？那裡買？當整體藝術交易系統，皆專力於「朔造大師」以謀取高「聲譽溢價」的操作模式而為少數超高所得族群服務的當下，廣大尚未成名的基層藝術家，如何與一般消費者相互滋養以延續創作的熱情與生命？而欲體現生活藝術化的普羅大眾，又如何在動輒百萬的高價藝術品市場裡，找到買得起的精神食糧？終就「生活藝術化」，只是個夢？

不需是藝術專家或百萬富翁，「買得起博覽會」堅持「為未成名的廣大好作品，建構一個得與一般消費者，實境遭遇的場域，一個千繪萬畫、人文匯萃的交流平臺，讓人人買得起，而藝術家得以持續不中斷的專心創作」，縱使每年只有短短的幾天，只要希望的火苗不滅，終可耀如繁星。