帶着僅有幾首歌的認識，幾近一張白紙入場。

現場見到四面台很意外，因為之前老聽別人說器材難搞，所以停留在「BAND不開四面台」。但台上不只有樂隊成員，支援的Keyboard、結他、敲擊都在，和聲也在，連管樂也在。只看台上想給觀眾甚麼，選擇取甚麼捨甚麼。

沒有太多花樣，但變化着隊形去回應主題，一一離席，一一歸來，然後又再退場：Ciao代表的聚聚散散。

相比開場FULL BAND的豐富和跳躍，我更喜歡管樂暫退後的組曲，略深沉，和聲乘着低音撼動心底。燈光暗下來，枝枝光柱從台邊透出來，白光蒼蒼透着寒意，舞台瞬間猶如晚裡的牢籠。閉起眼都好像可以看到困在裡面千瘡百孔的面容，明明難受，又忍不住要去張望，比起烙眼的痛，更怕記不住痛，突然全場就亮了，亮得睜不開眼，只一剎，便再黑暗。要懂的都會懂。(不懂的是……為甚麼會有人想在這個位開燈……或者歌的意義是要面向光明，但稍稍觀察現場燈光設計，就知道再黑都不是開燈搖晃的場合……)

《逆流之歌》、《發現號》、《未來見》招喚了全場的呼喊。上一次在同個地方同心呼喊是甚麼時候？仿如隔世。

食了好長時間五月天，撫心自問，口味挺味精，偏「文青」，亦不本地。然而，這兩年經歷的一切把這片土地的人活成命運共同體，無論離聚明暗，記憶都刻進骨裡，太傷太痛太不足外人道，而那些曾經候令內心悸動的都顯得那麼遙遠、無力，甚至有點言不及義，連對號都入不了座。

誰心底都清楚再漂亮的話都是假的，幾首歌無法改變現狀，歌裡的樂觀也許還是有些太樂觀，但這個不花巧、不艷麗的出口在虛幻日常是如此實在，人不可能不追光。現場滿滿人頭代表了甚麼，心裡抖了抖。

聽歌習慣注意詞又不熟歌，缺了螢光幕提詞，現場聽不清有點懵。

It’s fine. 音樂會帶你的身體搖晃，同場的人會教你反應，即學即用。借音樂，用力呼喊。

未來見。

 後記：

《發現號》是認識Rubberband的起點。唯一正正式式當「老師」那一年，擔任班主任的班級要參加班際歌唱比賽，這首歌還是學生推薦的。自己完全不懂音樂/合唱，只記得當年就是半瞎的帶着成班仔唱大聲D。誰料到多年後，是我在紅館大聲地唱。