2022年，世界依舊動盪。蟄居山林的詩人通過了病痛的考驗，山中四季依然有序嬗遞，人世故友逐一凋零，而線上的虛擬世界卻仍喧鬧嘈雜。作者以震顫的手緩緩記錄下日常的點點滴滴，寫詩度日、過年，更是書寫自己的生命課題。

 

　　然而逐步安適寧靜的山居生活，也不免受到世潮波瀾擾動。遠方戰爭的風雷、切身肆虐的瘟疫、在抗爭中殞落的青春火花……詩人目睹世間滿眼不義、不平與不安，發而為詩，既是諷諭，也是不忍。

 

　　全書分為「在漩渦中」、「山中爬梯」、「然後呢」、「無來也無去」、「寄世。記事」、「隨想隨忘」與「一些不該被遺忘的」等七輯。除了記錄山居生活、對世事發聲之外，「一些不該被遺忘的」輯中收錄了1984至1995年間未曾結集出版的創作，與書寫當代的作品並置，更突顯詩人的生命軌跡與寫作歷程之變化，是為書中最精采的對照與互讀。

　　●詩人林彧的第七部詩集，書寫寧靜山居生活中世潮波瀾的擾動。

 

 

　　1957年生，本名林鈺錫，台灣南投縣鹿谷鄉人。畢業於世界新專（今世新大學）編採科。1983年獲《中國時報》文學獎新詩推薦獎；1984年獲《創世紀》三十週年新詩創作獎；1985年以《單身日記》獲金鼎獎圖書類出版獎。著有詩集《夢要去旅行》、《單身日記》、《鹿之谷》、《戀愛遊戲規則》、《嬰兒翻》、《一棵樹》，散文《快筆速寫》、《愛草》等。

 

 

 

　　《彷彿在夢中的黃昏》是詩人林彧的第七本詩集，也是他病後山居六年多來所寫的第三本詩集。從二○一七年出版《嬰兒翻》、二○一九年推出《一棵樹》到這本《彷彿在夢中的黃昏》的問世，三本詩集大約間隔兩到三年，足見他的寫作之勤、創作之盛。三本詩集共同的特色是：都屬詩人中風後蝸居故鄉溪頭山林之作，都是在清晨的陽光下、在松樹的濃蔭下，在鳥聲滴落時、在山溪渴涸時寫出，寫的都是林彧的山居生活和一顆熾熱的詩心。

    

　　不同的是，《嬰兒翻》寫病後初癒所感所思，以詩回應上蒼施予的病痛折磨，展現不為病苦所挫、面對人生波折的豁達與智慧，連結疾病與身體，為現代「疾病詩」展示了新的方法和內涵；《一棵樹》以病後蟄居山林的日常為題材，獨闢台灣現代詩壇少有的「隱逸詩」的蹊徑，豐富了現代詩的多樣面向；這本《彷彿在夢中的黃昏》固然延續並強化了前兩本詩集的主題，卻也因武漢肺炎引發的全球疫情、香港反送中運動、俄烏戰爭，而有面對全球議題（疾病、反抗與戰爭）的嶄新主題和回應。

    

　　這個回應集中於輯一「在漩渦中」所收十三首詩作。正如這輯前言所示，「病毒、戰爭、禍亂、謊言、狂語……／大家都在漩渦中打轉，沒人可以隔水看風景。」蟄居山林的林彧對近三年來攪動全球秩序的疾病與戰爭議題，一直保持高度關注，並通過詩來表達他的關注與抗議，如卷首之作〈我們。你們。他們〉，不僅寫俄國出兵攻打烏克蘭的戰事，也可以轉喻一切恃強凌弱的霸凌行徑，以及第三方事不關己甚至趁火打劫的不堪作為：

 

　　我們玩躲避球嗎？那是一顆顆自天而降的火球

　　你們在射飛鏢嗎？這是一具具的血肉之軀

　　他們，在牆外，他們自在地戲耍著飛盤

 

　　我們是活在巨獸陰影下的小矮人

　　你們張揚薄脆的紙，厲聲：神聖不可分割

　　他們（自以為是你們）噘噘嘴：小國莫惹事

 

　　我們雙手弓住沼澤中殘破的碉堡

　　你們用履帶丈量別人的家園

　　他們（更多數的他們）在股海裡準備衝浪

 

　　詩中的「我們」是被侵害、被凌辱的弱者，是「活在巨獸陰影下的小矮人」，必須躲避「自天而降的火球」、「雙手弓住沼澤中殘破的碉堡」；「你們」是蠻橫無理、欺凌弱者的強權，把飛鏢射向血肉之軀、「張揚薄脆的紙，厲聲：神聖不可分割」、或者就「用履帶丈量別人的家園」；「他們」則是無視於強欺弱、大壓小的第三方，仍然「自在地戲耍著飛盤」、噘嘴指責「小國莫惹事」，甚或「在股海裡準備衝浪」──這首詩言簡意賅地刻繪出當前世局紛亂、世道淪喪的現象，不僅指向俄國之侵略烏克蘭、中國對台的文攻武嚇，以及所有戰爭的邪惡無情；也寫出了隱藏在獨裁者、強權者和無視於是非、正義的旁觀者的醜陋面。類似的作品還有寫香港反送中運動的詩作，如〈撐著〉對反送中學生苦撐的高度同情、〈無名〉對香港政府、警察如「猙獰的巨獸狺狺前進」的控訴，以及〈無言〉對詩作遭到臉書下架的抗議……，都顯示了詩人對紛亂世局的觀照和以詩頑抗的無奈。

 

　　這輯詩作中寫得最多的則是因武漢肺炎而起、迄今未歇的大疫詩篇。其中寫於武漢肺炎剛開始蔓延之際（二○二○年一月）的〈世界是座大病院〉，精準地寫出了大疫對全球秩序和人類健康的危害，以及相關亂象（謠言四起、驚恐、謾罵）的現象：

 

　　然而，大家都在同溫層中

　　取暖。這麼冷的天

　　耳膜容易被逆言刺破

　　

　　在一片薄薄的

　　罩布裡，自濡以沫

　　亂吐口水者請去海角罰站

 

　　是的，你我各成孤島了

　　用凍霜的目光掃射洶湧波浪

　　抗拒病毒，謝絕擁抱

　　

　　詩中「你我各成孤島」、「用凍霜的目光掃射洶湧波浪」，即使在疫情蔓延兩年半後的今天，仍怵目驚心地在最近的上海封城事件中出現；〈新詞練習〉中的三行小詩〈清零〉這樣寫：「把哨子全都沒收到冰庫裡／從此不再有尖銳的吶喊沖天／是的，清零之後，就是清明了」，寫中國當局於疫情初起時執行「清零政策」，逮捕吹哨人，以禁絕真相暴露的手段，迄今也依然在上海封城事件中上演；而「清零之後，就是清明了」則寫出對於錯誤政策導致黎民傷亡的婉諷，是至為傷痛的諷喻詩。他如〈零度立春〉、〈老藥師〉、〈病毒在〉、〈隔離日誌二則〉等莫不如是──這些詩作，既見證了武漢肺炎出現以來全球可見的疫情慘狀，也顯現了詩人的不忍人之心，這可說是白居易寫給元稹的〈與元九書〉所言：「文章合為時而著，歌詩合為事而作。」的現代版了。

 

　　二

    

　　相對於輯一「在漩渦中」對世局、戰亂、疫情的深度諷喻，輯二「山中爬梯」則屬詩人山居日常的閒適之作。詩以諷喻，是對外在世局的不忍；詩以閒適，則是對內在心靈的安置。白居易〈與元九書〉中將他的詩作略分為諷喻詩、閒適詩、感傷詩、雜律詩等四類，對於「閒適詩」則定義為「退公獨處，或移病閒居，知足保和、吟玩情性者。」林彧病後返鄉的這輯詩作，就頗多這種閒適之詩。在題於「山中爬梯」的前言中，他如是形容這樣的閒適之情：

 

　　一個人，在山中。看飛鳥掠空，隨花葉招風，聽黑蟬拉著低沉的大提琴，每晚在樹蛙的交響樂中入眠。醒來，仍是要小心翼翼，上樓，下樓。這樣的生活，我稱之為:「One man party」。

 

　　這段引言寫的是山居詩人的美麗日常，飛鳥掠空、花葉迎風，「聽黑蟬拉著低沉的大提琴，每晚在樹蛙的交響樂中入眠」，無一不是美境；儘管病殘，必須小心翼翼上下樓梯，內在世界卻有「One man party」的喜悅，已寫盡詩人知足保和，與疾病共處的閒適心境。表現於詩作之中，如〈啞口樹〉寫一棵不開花而自成綠蔭的樹、〈失電。屋角的輪椅〉寫山村停電後在黑暗中凝結的獨吟時光、〈松下獨角仙〉以「漆黑森林裡／你仍高高擎起自己的琉璃世界」的獨角仙自喻，還有〈立夏疏雨〉、〈春分視窗〉寫山村節氣之美……等，無不怡然自得，且自得其樂。〈月光有翅膀〉如是寫道：

 

　　月亮展開寬闊的雙翼時

　　東方的山巒就從深霧中起飛

 

　　月亮棲落，在溪澗旁

　　松林，每一根針葉隨風吟唱

 

　　月亮，西沉。黑色羽毛舒平

　　誰的容顏，在夢海上冉冉浮昇

 

　　根據註腳，說這是夜半餓醒，起身煮鍋地瓜稀飯，看到窗外銀華流瀉，星斗在松葉間閃爍所寫之詩。三段都以「月亮」起，從東昇寫到西沉：初昇時，「東方的山巒就從深霧中起飛」；棲落松林林梢時，「每一根針葉隨風吟唱」；西沉後，「誰的容顏，在夢海上冉冉浮昇」──這每一段都是美境，從實景寫到夢境，把仍然存在於台灣廣闊山林中、仰首可見的月景，以及賞月人的怡然心境寫得淋漓盡致。儘管台灣山月之景仍所在皆有，這樣閒適的山月之作，在當代的現代詩中已然少見。這類「閒適詩」也可稱為「隱逸詩」，已出現在前一本詩集《一棵樹》中，是林彧專長的絕活，在本詩集中更是佳篇頻見，如這首〈華枝〉：

 

　　每日臨窗，我校閱群山綠林

　　季節在換裝，歲月踢正步而過

 

　　鮮嫩的，可以解眼睛的渴

　　艷紅的，燃燒著驚嘆

　　枯黃的葉子，在風中跳探戈

　　打成紙漿，書卷翻出清新的呼吸

　　折枝為杖，樹木就能自在行走

 

　　關於離去的故事

　　我喜歡森林的態度

　　傷口總冒出新芽

 

　　題目「華枝」典出弘一大師所寫偈語：「問余何適？廓爾忘言。華枝春滿，天心月圓。」華枝出現於一歲之始的春天，象徵生命初始的絢麗；天心月圓則在秋日，象徵生命的圓熟或圓寂，本是弘一自述一生行儀的高曠壘壑之作。林彧此詩先寫春日「華枝」的美景，以「歲月踢正步而過」隱喻生命初始的壯闊、華美；再透過群山綠林隨著季節變化，樹葉由綠轉紅到枯黃的顏色變化，寫出生命由初萌到凋萎、再由黃葉凋謝到綠葉初萌的自然代謝；最後結於「關於離去的故事／我喜歡森林的態度／傷口總冒出新芽」三句，點出詩人對於歲月無情、生命無盡的體悟，寓意深遠。而詩中「打成紙漿，書卷翻出清新的呼吸／折枝為杖，樹木就能自在行走」則寫他對於書寫作為志業的堅持。這首詩作在閒適之中還透露了恢弘開廓的生命格局，值得細讀。

 

　　三

 

　　相較於輯二的閒適之作，輯三「然後呢」與輯四「無來也無去」，雖然同樣也有詩人山中歲月的閒適之境，但更多的是對於世情的探照和感悟。收在輯三而又作為書名的詩作〈彷彿在夢中的黃昏〉即是典型之作。這首詩寫於二○二一年十一月十九19日，時為詩人六十六歲生日，乃是有感而發之詩。根據詩末附註，此詩是回覆老友任平生來函之作（「左手敲打鍵盤回音，便寫首詩代言」）；題目「彷彿在夢中的黃昏」沿用一首很老的台語歌名，內容寫的是詩人病後返歸山林的生活和心境：

 

　　細竹釣竿能否讓巨鯨上鉤

　　我在大崙山上，詰問波濤洶湧的雲海

　　有時，藍腹鷴自竹林深處跨步而出

　　牠睥睨山河，並不挑食我的碎言破語

　　還說：只有小孩才做選擇。有時

　　鶆鷂撥翻霞影，卻擇枝而棲

　　盯緊山月，不屑以鼠果腹

 

　　有時，旅人在松下輕聲細說；有時

　　鐘聲自紅塵飄來；有時，記憶必須重組

　　有時，櫻苞待萌；有時，山氣日夕佳；有時

　　雨落如行軍；有時，野溪嗚咽於石間

　　有時，懷友；有時，慵懶似貓；有時

　　窗外蟬鳴如響雷；有時，樹蛙加開音樂會

　　深眠或睜眼，就讓昨晚的簾幕去決定

 

　　我的視線，在黃昏的荒原逡巡

　　追趕不及的是，不肯回眸的青春

　　病殘之後，便以編造昔日之舟渡河，度日

　　然而，拄杖獨立山頭，我

　　清醒地等候：引夢的人

 

　　這首寫於入老生日之詩，讀來特別動人。第一段以具體的山林所見動植物的富饒生態：大崙山上波濤洶湧的雲海、竹林深處跨步而出的藍腹鷴、山月下翻撥霞影的鶆鷂（老鷹）組成了一組組山林美景，表現大自然的悠然高曠情境；第二段轉而書寫山居生活的閒適狀態：從「有時，旅人在松下輕聲細說」一路到「有時，樹蛙加開音樂會／深眠或睜眼，就讓昨晚的簾幕去決定」，詩人總共寫了九種「有時」的日常生活，無一不淡放自如、有優雅閒適之風。然則，第三段語鋒一轉，則寫入老後面對青春老去的黃昏心境：「我的視線，在黃昏的荒原逡巡」、「追趕不及的是，不肯回眸的青春」、「病殘之後，便以編造昔日之舟渡河，度日」這三行寫的是荒涼、傷悲、追憶往昔的老境，對照前兩段形成鮮明的對比；或者說，前兩段的生態富饒、生命活躍，對照出了這一段的滄桑老境，使得這首詩作雖以閒適之境起，對照的卻是感傷的晚景。不過，詩作末兩句「然而，拄杖獨立山頭，我／清醒地等候：引夢的人」又再翻轉前數行對老境的感傷，轉入獨立山頭、面對死亡的坦蕩心境。

 

　　林彧以「彷彿在夢中的黃昏」命名這本詩集，因而也就有以詩的創作來直面生命課題的深沉意涵，曾經的洶湧波濤、曾經的睥睨山河、曾經的跨步而出，來到老去的此時皆已過去，無須流連；念天地之悠悠，他並未「獨愴然而涕下」，而是「清醒地等候：引夢的人」，其格局、視野更形開闊。這樣的生命態度，也見於〈時間到了〉這首送別舊年的除夕之作。這首詩共五段，每段均以「時間到了」起筆，第一段寫「街燈打起呵欠，送走成雙的戀人」，第二段寫「月光浮托起細頸曇花，隨之凋萎」，第三段寫「麥克風鎖住了歌手宣退多次的喉嚨」，第四段寫「戲服踹翻僵白的小丑政客」，最後一段寫「我釋放日曆背後每顆不安分的文字」。人世間的一切，無論戀情、花木、名聲、權力或者歲月，都敵不過時間，無法挽留，也無須戀棧，只能坦然接受，自然也就無需感傷了。

 

　　這是對無情的時間、有限的生命、終極的死亡所展現的釋放之詩，在輯四「無來也無去」的六首悼亡詩篇中，亦復如是。如〈風簷〉一詩：

 

　　那一顆。是商禽。是辛鬱。那是

　　周夢蝶。余光中。楊牧。那一顆

　　疾馳的流星。漸被遺忘的。是燿德。

　　還有霧中遠行的。岩上。濛濛發光。

　　還有怒掃黑白棋子的。管管。什麼都不管了。

　　

　　年少時光裡。我秉燭圈讀的一枚一枚鉛字。

　　入眼。驚雷動電。回想。掀漣起漪。人呢。

　　人都躲到姑婆芋下。撐起傘菇。無言。微笑。

　　順著湛綠的蘆葦葉尖。滑落吧。

　　我們正在排隊。準備快樂地回家。

 

　　用文天祥「風檐展書讀，古道照顏色」之典，緬懷已逝的詩人前輩或同儕（商禽、辛鬱、周夢蝶、余光中、楊牧、林燿德、岩上、管管），追溯年輕時秉燭閱讀他們的詩集的舊情，感念他們的書寫，用情至深；後段則以山中雷雨，部見人影，喻詩人之逝，最後兩句「順著湛綠的蘆葦葉尖。滑落吧。／我們正在排隊。準備快樂地回家。」又翻轉了傷逝的悲哀，而見欣然迎接死亡的高曠境界。

 

　　四

    

　　收在《彷彿在夢中的黃昏》中的其他諸輯：輯五「寄世。記事」和輯六「隨想隨忘」，以林彧同樣專擅的小詩為主，從一行、二行、三行到四行詩，隨心隨意，如清風之瞬過、如流雲之幻變；靈光乍現，則如曇花初綻、雪中紅蓮，意象鮮明十分，喻意又繁複多曲，讓人不能不一再斟酌品賞。這類詩作可觀者甚多，順手捻來，都屬佳句，僅舉最為易寫難工的一行詩臚列於下：

 

　　人生苦多。好在很短。

 

　　說得太多，你反而聽不懂，我把句子削短削尖，或可刺痛你。

 

　　野風突作，擄走微弱的燭火；停電的長夜，我點亮自己的夢。

 

　　青春的河流會唱歌。步入老年的荒原。血壓仍在高鳴。

 

　　路燈淪陷。在深霧中。照出幽微小徑的。是昏花的眼睛。

 

　　吶喊與威嚇。微光與陰影。我們驅趕。謊言與鎮壓。

 

　　這些一行詩，也可稱為「短句」，與日本的俳句相類，但沒有俳句的嚴格規律，或以警句見長，或以意象啄人；或抒情、寫景、諷刺、敘事，林彧寫來都游刃有餘，就不一一細說了。

 

　　比較特別的是輯七「一些不該被遺忘的」，收錄一九八四—一九九五年間林彧所寫而未見於已出詩集的作品。這些詩作，如〈突然和自己斷了線〉（一九九○年作品）以魔幻敘事的寫法，鋪排小說情節，是林彧歷來詩風的變體；〈涼風四起〉（一九八五年作品）以四則短詩形成系列，寫當年的社會風潮，諷喻、諧擬技法成熟，曾收入年度詩選；〈推理詩三首〉（一九八六年作品）以散文詩的形式，同樣採取諷喻、諧擬、外加鑲嵌的後現代技法，展現了異於林彧詩作的嶄新風格。他如〈空港〉（一九九五年作品）寫當時即將到來的香港九七年回歸新聞，〈海與岸的戀痕〉（1一九八五年作品）則以情詩的手法寫台灣之愛……。這些詩作，雖然時隔近三十年，仍然曖曖含光，可以與林彧山居後的近作對照，也可見證林彧詩風的微妙變化。

    

　　二○一七年林彧出版《嬰兒翻》時，囑我為他的詩集寫序，我以〈在破折中翻身〉為題，分析他病後的詩作，勉勵他，詩集出版，是告別「破折」人生的新日的開始，而詩正是他改寫人生的最佳本錢；二○一九年他推出病後第二本詩集《一棵樹》，囑我寫評，我以〈跌宕於生死悲喜之間〉為題，讚譽他有了沉潛愈深的寫作新路，開展出來的生命反思已愈形堅實。

　　

　　二○二二年的此刻，暖暖深夜，窗外細雨，我在燈下細讀他三年來的新作，撰寫這篇小序，欣然看到林彧已走出病後的焦慮不安，持續以詩和時間拔河、和世界對話，並能以詩作直面生命課題的坦蕩。這本詩集是林彧初老階段，一再開創書寫高峰的系列成果，也是他持續開拓書寫題材、跨越諷喻詩和閒適詩於一書的最佳見證。

 

　　年輕時的林彧，以都市詩作崛起詩壇，入老後則蟄居山林，開拓現代隱逸詩的新路，且因沉潛愈深，書寫題材愈見寬闊，詩想也愈見老辣、醇濃。身為他的大哥，我既欣羨他創發力之勃發，更為他能以詩重生，頻出佳構而感到驕傲。

 

──二○二二年五月，生日前夕寫於暖暖